Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Lunch Box ist ein poetisches und liebenswertes Feelgood-Movie im chaotischen Mumbai. Durch die Verwechslung einer Lunchbox suchen und finden zwei Menschen einen neuen Weg durchs Leben.

Das Bild zeigt sehr gute Schärfewerte. Die Schwäche liegt hier eher bei den matten Farben. Der Ton überzeugt mit klaren Dialogen und einem räumlichen Score.

Absoluter KULT Film, den man einfach gesehen haben muss und immer wieder anschauen kann!
Bild & Ton gehen für einen Film von 1993 wirklich in Ordnung! Im Vergleich mit anderen BD´s gesehen trotzdem nur eine sehr gute 3 für das Bild!
Insgesamt spitzen Film auf guter BD-Umsetzung!

Meiner Meinung eine TOP Fortsetzung der Original-Trilogie! Keine Ahnung welcher Film da in der Review bewertet wurde... Mit gewaltigen Bildern und einigen Anspielungen auf die alten Filme entwickelt dieser Film schnell seinen ganz eigenen Charm und packt einen bis zum Schluss!
Bild & Ton einfach Spitze! Referenzniveau!
Auch der Pappschuber um die Hülle macht einen edlen Eindruck!
Insgesamt TOP Film auf TOP BD!

Der Streifen hat zwar durchaus seine lichten Momente aber ist insgesamt zu träge und in manchen Handlungssträngen zu verworren und unlogisch geworden, so das man einen langen Atem braucht dem zu folgen. Dazu schwächelt das Bild vor allem was die Schärfe angeht. Es mag durchaus Lynch Fans gefallen aber der " gemeine Kino" Fan dürfte sich schwer tun mit dieser Kost. Im Prinzip erzählt die Geschichte mehrere Kapitel in unterschiedliche Zeitfenster von den Darstellern, so das erst am Ende ein relativierter Überblick entsteht oder entstehen kann. Man muß sich mühsam rein finden und aufmerksam beobachten. Bedeutet: Man muß sich Ruhe und Zeit nehmen um diesen Film zu sehen, nebenbei geht so ein Machwerk nicht.

Story Verlauf:

Ein Autounfall auf dem Mulholland Drive bewahrt ein dunkelhaariges Glamourgirl davor, in einer Limousine erschossen zu werden. Benommen taumelt die junge Frau als einzige Überlebende vom Ort des Geschehens nach Los Angeles herunter. In einem unbewohnten Appartement findet sie Unterschlupf. Doch am nächsten Tag zieht hier die frisch aus der Provinz angekommene Betty ein. Naiv und fröhlich träumt Betty von einer Hollywoodkarriere als Schauspielerin. Als sie die Fremde im Haus ihrer Tante entdeckt, glaubt sie, dass es sich bei “Rita” – so nennt sich das namenlose Unfallopfer – um eine Freundin der Familie handelt. Doch wer Rita in Wahrheit ist, weiß keiner, nicht mal sie selbst: Bei ihrem Unfall hat die schöne, dunkelhaarige Frau ihr Gedächtnis verloren. Gemeinsam versuchen die beiden Frauen, Ritas Identität zu enthüllen. Parallel dazu ereignen sich auch in anderen Ecken der Stadt verworrene Begebenheiten. So stellt sich zum Beispiel ein Auftragskiller bei der Erledigung eines Mordes so unprofessionell an, dass sich in einer Verkettung grotesker Umstände bald ein paar Leichen häufen. Als ein geheimnisvoller Name in Ritas unklarer Erinnerung auftaucht, führt dies nur noch tiefer hinein in ein undurchdringliches Geflecht aus Liebe, Eifersucht, Sex, Macht und Geld. – Willkommen in Hollywood, Los Angeles, der Stadt der Engel.

Bild: Etwas Unscharf, Farben gut teils sehr gut, Kontrast und Schwarzwert nur Mittelmass

Ton: Dynamic kaum vorhanden, Stimmen sind gut verständlich - gesamt noch ok. 3,5 Pkt.

Extras: Siehe Oben!

Fazit:
Wer erwartet, die drei Haupthandlungsstränge werden am Ende auf wundersame Weise zusammengefügt und alles ergibt doch noch einen offensichtlichen Sinn, wird bitter enttäuscht. Spätestens nach knapp zwei Stunden, wenn der Film einen inhaltlichen Quantensprung nach vorne oder hinten - wer weiß das schon - macht, und die ersten multiplen Persönlichkeiten auftauchen, ahnt der Betrachter schon, dass der Schluss mehr Fragen aufwirft, als er beantworten kann. Doch was macht „Mulholland Drive“, ursprünglich aus? Man kann sich der abgründigen Faszination der Bilder nicht entziehen, es sei denn man schaltet genervt ab. Je öfter der Zuschauer sich den Film anguckt, desto mehr entdeckt er in jedem Bild, das Lynch auf den Betrachter loslässt. Spätestens nach dem zweiten Gucken präzisieren sich erste Lösungstheorien, der Film wächst mit jedem Durchlauf.

Nur für Liebhaber geeignet, der Rest sollte behutsam vor gehen - nicht jedermanns Geschmack.

Durchaus gelungene Fortsetzung, auch wenn mir Teil 1 etwas besser gefiel!
Bild & Ton sehr gut! Durchweg auf hohem Niveau! Die Österreichische Synchronfassung gefiel mir weniger, da die Stimme eine komplett andere ist. Das war bei Teil 1 auf berlinerisch oder bayerisch besser gelöst, da der selbe Sprecher zum Einsatz kam.
Insgesamt guter Film auf sehr guter BD!

super Fortsetzung der M:I-Reihe und wirklich sehr unterhaltsam, mit irren Wendungen und spannend bis zum Schluss!
Bild auf sehr hohem Niveau, Ton leider nur in der OV mit Dolby Atmos, daher einen Punkt Abzug!
Insgesamt super Film auf guter BD-Umsetzung!

Ohne die Serie zu kennen hat mich der Film wirklich gut unterhalten und ich wurde durchaus positiv überrascht!
Bild & Ton alles in Allem gut, aber nichts überragendes!
Insgesamt guter Film auf guter BD-Umsetzung!

gute Fortsetzung und TOP Besetzung! Auch technisch gesehen TOP animiert!
Mir persönlich hat aber Teil 1 besser gefallen! Mehr Inhalt und nicht einfach nur 2 Stunden lang Krieg zwischen Menschen und Affen... ansonsten aber dennoch sehenswert!
Bild & Ton einwandfrei und ohne jegliche Mängel!
Ingesamt guter Film auf TOP Blu-ray!

guter Animationsfilm (aber halt ein Kinderfilm).
Qualitativ sehr gut.

"Grabbers" oder "Grabscher" ist ein kleine britische mittelmäßig gelungene Horror-Komödie mit guten CGI-Effecten und zeigt die schönen Landschaften Irlands!

Fazit: Auf Amazon Prime Instant einmal gestreamt und das reicht! Gezahlt hätte ich für den Film nichts!

Mir hat der Film gefallen. Er ist spannend und fesselt bis zum Schluss. Wenn man sich darauf einlässt, dass es so einen Indianerstamm gegeben hat, ist der Film m.E. realistisch, was das Leben zu dieser Zeit betrifft. Kein John Wayn oder Italowestern, sondern "normale Menschen". Bis auf den Schluss, die Auflösung der Filmhandlung, hier hat "Hollywood" wieder gewonnen, daher nicht die volle Punktzahl in der Filmbewertung. Ton und Bild hat mir gefallen - ist aber noch nicht abschließend bewertert, da ich den Film erst einmal angeshen habe. Die 4 Hauptdarsteller passen in Ihre Rollen und sind gut dargestellt. Die beiden Frauenrollen passen weniger (Beide Frauen) so was gibt es nur im Film.
Fazit: Anschauen - die 4 brutalen Szenen könnten entschärft sein und der Film wäre immer noch gut.

Story (4)
Der Rancher Will Anderson hat Pech, denn gerade als er zum alljährlichen Viehtrieb nach Belle Fourche aufbrechen will, verlassen ihn seine Cowboys. Ganz in der Nähe ist ein Goldrausch ausgebrochen, und alles was zwei Beine hat, versucht sein Glück nun dabei zu finden.
In der Verzweiflung rekrutiert Anderson eine Gruppe von Teenagern aus der örtlichen Schule, mit denen er sich, zusammen mit dem Koch Jebediah, auf den beschwerlichen Treck nach Belle Fourche begibt. Es gilt viele Abenteuer und Schwierigkeiten zu überwinden, und was die Gruppe nicht weiss: Eine Bande von Viehdieben hat sich ihnen an die Fersen geheftet...

Ein Spätwestern aus einer Zeit, in der, ausser John Wayne, kaum noch jemand Western drehte.
In gewisser Weise ist es eine Reminiszenz geworden an den klassischen Western. Wobei vor allem die Elemente eines Viehtriebs sehr authentisch dargestellt wurden. Die Jungschauspieler zeigen einen interessanten Kontrast zum alternden Westernhelden auf, gleichzeitig wird letzterer aber auch zur Legende erhoben.
Obwohl es durchaus humorvolle Szenen gibt, ist der Streifen grundsätzlich eher dem tragischen Genre zuzuschreiben. Dies ist nicht zuletzt dem etwas melodramatischen Ende geschuldet.

Bild(4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.40:1 (12:5 CinemaScope) vor.
Wir haben es hier mit einer erstklassigen Bildumsetzung zu tun, die vor allem in der Detailschärfe unerwartet gut daher kommt. Bei Totalen ist die Schärfe dann etwas weicher und ab und an ist leichtes Bildrauschen zu sehen. Die Farben sind kräftig und das Bild, abgesehen vom Vor-und Abspann, ohne Verschmutzungen auf die Blu-ray gebracht worden.
In dunklen Szenen werden zuweilen Details etwas verschluckt, dafür ist der Schwarzwert als sehr gut zu bezeichnen.
Alles in allem eine exzellente HD-Umsetzung, die ich so nicht erwartet hatte...

Ton (2)
Das Tonformat liegt in Dolby Digital Mono 1.0 vor.
Während die englische Originalspur mit einer 5.1-Umsetzung daherkommt, müssen wir uns bei der deutschen Version mit einem sehr eingeschränkten Mono-Ton zufrieden geben. Dieser ist dann auch ohne jegliche Dynamik oder Räumlichkeit. Die Dialogverständlichkeit ist gut, klingt zuweilen aber etwas blechern. Der Hochton ist zudem etwas schrill und überschlägt sich ab und an.
Die Tonumsetzung ist, wie zu befürchten war, auf DVD-Niveau geblieben.

Extras (3)
Interessieren mich nicht. Es gibt ein Wende-Cover!

Fazit: Ein Spätwestern, der vielleicht nicht zu den besten Western von John Wayne gehört, aber auf jeden Fall sehenswert ist!

sehr schöne Edition eines guten Films.
Die Story bezieht sich, wie schon bei Kindsköpfe, auf die Jugend der 80er Jahre.
Die Videospiel Automaten halten einzug in Spielhallen und Pommesbuden.
Im Film wird die Menscheit von solchen VideospielFiguren (Centepede, PacMan, usw) angegeriffen.
Ich fand die Idee gut und sie ist recht gut umgesetzt.
Mich hat der Film extrem gut unterhalten.
Der Ton ist super gut gemacht. Ein erstklassiges 3d Bild.
Die Edition ist sehr stabil und kann gut als Leuchte benutzt werden.
Mir gefällts auf jedenfall

Ein Mann wird nach einem Autounfall ins Krankenhaus eingeliefert, und der behandelnde Arzt findet nicht nur Verletzungen vom Unfall: der Bewusstlose wurde angeschossen. Kurz darauf wird der Arzt Zeuge, wie ein Unbekannter versucht, das Unfallopfer zu töten; der Arzt kann es gerade noch reanimieren. Noch am selben Tag wird er zuhause niedergeschlagen, seine schwangere Frau entführt und er erfährt von der Polizei, das das Unfallopfer Hauptverdächtiger in einem Mordfall ist. Und zu diesem Hauptverdächtigen soll er die Entführer bringen, sonst stirbt seine Frau.. Um was genau geht es also?

Wie schon in den Kommentaren angemerkt, ähnelt "The Target" dem französischen Thriller "Point Blank" ziemlich; da ich diesen vor langer Zeit sah erinnere ich mich nur nicht mehr an das Ende. "The Target" ist schon rein optisch ein B-Movie von der Stange, ohne übermäßig wertige Ausstattung, mit zwar realistischen aber unspektakulären Stunts, einigen genauso unspektakulären Fights und Shootouts und konnte mich nicht so recht begeistern. Besonders die koreanischen Filme halten sich normalerweise mit dem typisch asiatischen Overacting etwas zurück, das gelingt in diesem Film nicht allen Darstellern und besonders der Figur des Arztes und des behinderten Bruders nicht immer. "The Target" versucht zum Ende hin ein klein wenig an Hong Kongs Heroic Bloodshed-Tradition an zu knüpfen und erleidet dabei ziemlichen Schiffbruch. Insgesamt ein Thriller, dessen Genuss zwar nicht eine völlige Verschwendung von Lebenszeit ist, den man aber sicher nicht gesehen haben muss.

Audiovisuell ist "The Target" so, wie man es von allen koreanischen Produktionen der letzten paar Jahre gewohnt ist. Das Bild fast vollkommen fehlerfrei und besticht mit hervorragenden Parametern. Schärfe, Tiefenschärfe und besonders die Plastizität sind enorm; und so sieht bereits das gezeichnete Intro schon stark nach 3D aus. Die Farbgebung ist minimal reduziert, der Kontrast ausgewogen. Mir ist der Transfer die Höchstpunktzahl wert.

Die DTS HD MA-Tonspur hat mich beeindruckt. Während man bei vielen Abmischung den Eindruck hat, dass die Surroundkulisse minimal nach verschoben ist sitzt man bei "The Target" sprichwörtlich mittendrin. Die Surrounds werden ständig mit Signalen beliefert, und so kommen sehr viele akustische Informationen von der Seite und von hinten. Hinzu kommt noch, dass der Hoch- und Mitteltonbereich kristallklar vorliegt. Es kommt selten vor, dass ich mich während eines Filmes umdrehe und nach der Geräuschquelle suche, das war bei "The Target" öfter der Fall: jedes noch so kleine Geräusch im Hintergrund wird perfekt ortbar reproduziert. Der Bass arbeitet nachdrücklich, wenn er soll; und bei den Schießereien lassen sich Abschuß- und Einschlagsknall super lokalisieren. Hat mir sehr gut gefallen, der Track.

Extras habe ich nicht angesehen, sie scheinen hauptsächlich aus einer ganz ordentlichen Menge Trailern zu bestehen. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: nicht der erhoffte Reißer, und schon gar nicht in einer Liga mit "The Man from Nowhere", "A Bittersweet Life"", "The Suspect" oder "Silent Assassin". Wie gesagt ein Actionthriller von der Stange und eher dem B/C-Moviebereich zu zu ordnen. "The Target" wird mir nicht lange im Gedächtnis bleiben und verbleibt definitiv nicht in der Sammlung.

starker actionfilm

Pierce Prosnan ist und bleibt ein top Agentendarsteller. In diesen Rollen macht er immer eine gute Figur. Das Thema ist klassisch schwarz weiß angelegt, das macht der Spannung aber keinen Abbruch und so entwickelt sich eine durchaus verzwickte Storyline, die einige Úberraschungen und Wendungen in Peto hat. Olga hat sich auch seit ihrem Auftritt neben Daniel Craig in Ein Quantum Trost , zu einer passablen Schauspielerin gemausert, die erst vor kurzem ihren ersten eigenen Film bekommen hat.
Jeder Agententhriller hat ein paar Löcher über die man hier aber gut hinwegsehen kann.

Bild:
Das Bild ist fehlerfrei und Ultraschall. Fehler sind mir hier keine aufgefallen

Ton:
Der Surroundsound passte zum Film und unterstrich die Dramartugie ganz hervorragend. Der Sub bekam auch Arbeit und Effekte gab es ebenfalls.

Extras: Muss ich noch sichten.

Fazit:
Ein solide inszenierter Agenten Action Streifen, der jedem Bondfan gefallen wird.

In Texarkana geschahen in den 40er Jahren diverse ungeklärte Morde an jungen Liebespaaren, verübt durch den sogenannten Phatom-Killer. Der Mörder mit der sackartigen Maske wurde nie geschnappt. Im Jahr 1976 entstand ein Horrorfilm über die Mordserie, der sich zum Kultfilm in der Kleinstadt entwickelte. Bis in der heutigen Zeit neue Morde durch den Phatomkiller verübt werden.

DER UMLEGER ist ein dokumentarisch aufgemachter Slasher, der vor allem mit dem Kitzel der wahren Begebenheit spielt. Die Umsetzung ist insgesamt relativ unblutig und die Maske des Killers nicht sonderlich spektakulär, wobei die Dynamik der Maskierung durch die Atmung des Täters eine bedrohliche Wirkung hat. Trotz der unzüchtigen jungen Opfer baut der Streifen auch nicht nackte Tatsachen. Der Film folgt hauptsächlich der örtlichen Polizei sowie dem bestellten Ranger. Die Jagd nach dem Killer hat ihre leicht atmosphärischen Momente, die jedoch irritierenderweise immer wieder durch etwas behäbig humorvolle Szenen gebrochen werden, die den Charme eines unlustigen Onkels haben. Ein weiterer Pluspunkt ist der leicht durchschimmernde Flair der 70er Jahre, auch wenn die Handlung des Films natürlich in den 40 Jahren spielt. Als Slasher funktioniert der Titel allerdings nur bedingt, da der Killer entgegen der Genre Konventionen häufiger eine sehr unpersönliche Schusswaffe verwendet, die einigen Morden ihre Kraft nimmt. Insgesamt handelt es sich eher um ein durchschnittlichen Horrorklassiker mit ein wenig Potential.

WARTE BIS ES DUNKEL WIRD ist weniger ein Remake als eine Fortsetzung des Originals, auch wenn der Film natürluch ein paar Elemente seine Vorgängers aufgreift. Bei einer Aufführung des Originals in einem Autokino an Halloween schlägt der Phantomkiller an einem abgelegenen Ort erneut zu und tötet einen jungen Mann, seine Freundin lässt er am Leben, um von seinen Taten zu berichten. Das Remake geht beim Morden deutlich härter und blutiger zur Sache, die Jugendfreigabe wurde in meinen Augen an dieser Stelle mal wieder sehr großzügig vergeben. Die Handlung ist etwas persönlicher, da die Geschichte sowohl den Ermittlungen als auch dem überlebenden und traumatisierten Mädchen folgt, sowie natürlich den Taten des Killers. Die regelmäßige Selbstreferenzierung auf den Originalfilm finde ich zudem überaus gelungen, genauso wie die örtlichen Besonderheiten der Kleinstadt Texarkana mit ihrer Geschichte und ihrer Teilung zwischen den Bundesstaaten Arkansas und Texas. Nur die etwas absurde Wiederholung der Sachen mit der Posaune hätten sie auch lassen können, sie stört aber nicht und wenigstens hat der Film auch eigene gute Ideen.

Die Qualität der Blu-ray Umsetzung ist die echte Überraschung dieses Doppelsets, denn das Original sieht schlichtweg fantastisch aus. Farben und Schärfe sowie Bildeindruck sind nahezu perfekt, es zeigen sich nur gelgentlich einige Kratzer und Bildpunkte. Der neue Film sieht auf Blu-ray ebenfalls überzeugend aus.

Der deutsche Ton des Originals klingt klar und verständlich, liegt aber natürlich nur in verlustfreiem Stereoton vor. Die Fortsetzung tönt dagegen sehr atmosphärisch und räumlich.

Vor allem zum Original ist ordentlich interessantes Bonusmaterial vorhanden, aber auch der zweite Teil bietet einige Interviews, eine B-Roll sowie Trailer.

WARTE BIS ES DUNKEL WIRD ist ein sehenswerter und gelungener Slasher, den man umso mehr genießen kann, wenn man das Original DER UMLEGER gesehen hat. Insofern kann ich das Doppelset Genre Fans durchaus empfehlen.

bildrauschen und nicht immer scharf

nicht der beste der reihe

cooler 3d Film

Bild des Öfteren Filmkorn und im allgemeinnen etwas zu dunkel schärfe ok

Nachdem man in X-Men First Class die frühen Jahre und Anfänge von Professor X und Magneto gezeigt hat, geht es in Days of Future Past, dem 5. Teil der Reihe nun um den Kampf gegen die Sentinels, speziell entwickelten Kampfrobotern, die alle Mutanten vernichten sollen. Die Story setzt in der Zukunft an und nur noch eine Handvoll Mutanten leisten den letzten Widerstand gegen die unaufhaltsame Tötungsmaschinerie. Magneto ist längst auf Seiten von Professor X' Team und kämpft gemeinsam mit Ihnen gegen den drohenden Untergang der Mutanten. Eine Reise in die Vergangenheit soll das Unheil abwenden und die Gegenwart ändern.
Teil 5 führt die Geschichte um die X-Men sehr gut weiter und verbindet die beiden Zeitstränge miteinander, so dass auch der 4. Teil und eben auch dessen Cast gut integriert und mit dem gewohnten Cast verbunden werden. Das Vergangenheitssetting macht wie schon beim Vorgänger, Laune und ist gut umgesetzt worden. Die Action ist klasse gemacht und bietet tolle Effekte. Der Cast agiert gewohnt gut und es war cool, viele der alten X-Men wieder zu sehen. Besonders der Schluss lässt auf einen tollen 6. Teil hoffe. Insgesamt ist Days of Future Past eine sehr gute Fortsetzung der X-Men Reihe.
9 / 10
Das Bild hat eine lupenreine Schärfe und man kann kleinste Details erkennen. Lediglich ab und zu sind einige weiche Szenen und etwas Grieseln vorhanden. Die Farben sind schön kräftig. Schwarzwert und Kontrast sind ebenfalls gut. 4,5 Punkte

Der Ton ist sehr klar und schön dynamisch abgemischt. Man hört viele Details heraus, der Raumklang kommt sehr gut zur Geltung und auch der Bass ist sehr schön satt.

Extras sind zahlreich und lassen nicht viele Wünsche offen.

Fazit: Kaufempfehlung

5 Jahre nach dem letzten Film sind die X-Men im Jahr 2011 zurück und dieses Mal wird unter der Regie von Matthew Vaughn die Ursprungsgeschichte gezeigt.
Die Story spielt in den 1960er Jahren und zeigt, wie sich Charles Xavier und Erik Lensherr ( Später Magneto ) kennenlernen und zunächst Freunde werden. Der kalte Krieg ist in vollem Gange. Erik will Rache an Sebastian Shaw ( K. Bacon ), der während des Naziregimes für den Tod von dessen Eltern verantwortlich war und mit ihm und seinen Fähigkeiten herum experimentieren wollte. Um Shaw, der vor hat einen dritten Weltkrieg anzuzetteln, aufzuhalten, rekrutieren Charles und Erik weitere Mutanten und bilden diese aus. Erik jedoch ändert im Laufe der Zeit seine Ansichten und ist überzeugt, dass die Menschen die Mutanten vernichten wollen, während Charles immer an das Gute in ihnen glaubt und so entzweien sich die beiden einstigen Freunde.

Die Darsteller sind wirklich gut gewählt. Die jungen Versionen von Professor X und Magneto werden hervorragend von James McAvoy und Michael Fassbender verkörpert. Zudem ergänzen Kevin Bacon, der einen tollen Bösewicht abgibt, Jennifer Lawrence als Mystique, January Jones und Nicholas Hoult sehr gut den Cast. Der Cameo von Wolverine ist dabei einfach nur Gold! Die Geschichte ist sinnig erzählt und es ist interessant, die Ursprünge der heutigen X-Men zu sehen, wie die erste Klasse zusammengestellt wurde und wie zwei Freunde letztendlich zu Feinden mit unterschiedlichen Zielen wurden. Die Action ist gut inszeniert und mit tollen Effekten ausgestattet, vor allem im Finale. Auch der Humor darf nicht fehlen und wird wieder gut in die Handlung eingepasst. Abschließend bleibt zu sagen, dass der vierte Teil der X-Men Reihe sich sehr gut in das Universum einfügt und in etwa auf gleichem Level, wie der starke dritte Teil anzusiedeln ist.
4,5 Punkte

Das Bild hat immer wieder mit Unschärfen, leichtem Grieseln und etwas Filmkorn zu kämpfen, die Schärfe ist ansonsten aber ordentlich. Die Farben sind schönn kräftig, Kontrast und Schwarzwert sind sehr gut. 3,5 Punkte

Der Ton ist schön wuchtig, bietet kraftvollen Bass und sehr guten Raumklang. Die Effekte kommen schön klar und detailliert aus den jeweilgen Boxen.

Extras sind jede Menge Deleted Scenes und zahlreiche weitere Features.

Fazit: Sehr gelungenes Prequel und somit sinnige Weiterführung des X-Men Universums! Kaufempfehlung

"Phantom-Protokoll" ist für mich devenitiv der bis dato beste "Mission-Film" (auch besser als der neue Rogue Nation).
Alleine die 45 Minuten in Dubai sind schon der Überhammer, erst das Erklimmen des höchsten Gebäudes (Burj Khalifa) an der gläsernen Aussenfassade, später dann eine spektakuläre Verfolgungsjagd durch einen Sandsturm, das kann nur schwerlich getoppt werden.
Zwar ist die Story über "russissche nukleare Abschusscodes" und einem Terroristen, der mit diesen einen atomaren Anschlag plant, nicht so richtig ausgeklügelt, aber sie erfüllt durchaus ihren Zweck und gibt genug Anlass für jede Menge coole Action-Szenen und noch nie vorher gesehenen Ereignissen zb das Explodieren des Kreml, oder das schweisstreibende Finale in einem indischen Parkhaus.
"Ving Rhames" hat diesmal nur eine ganz kurze Szene, an seine Stelle trehten hier "Simon Pegg", der endlich seine "Aussendienst-Lizenz" erhalten hat unnd "Jeremy Renner", der ebenso, wie Pegg nun zum festen "IMF-Team" gehört. Als weibliches Schmankerl hat man in diesem Teil "Paula Patton" als Agent Carter und "Bondgirl Lea Seydoux" als eiskalte Auftragskillerin, die wirklich eine tolle Ausstrahlung besitzt. Auch die Kampfszenen haben es diesmal wieder in sich.
Technisch ist hier alles Referentz, sowohl das kristllklare Bild mit vielen "IMAX-Szenen" als auch die geniale True-HD - Tonspur.Das alles perfektioniert den vollsten Sehgenuss bei dieser Filmperle und gerade der Sandsturm fegt durchs eigene Wohnzimmer.
Die Extras sind nicht viel in der Masse, aber die Featurettes über die Stunts (die Teufelskerl Tom Cruise wieder einmal alle selbst gemacht hat) sind sehr schön und interessant präsentiert. Die Deleted Scenes sind eher unbedeutend und wurden zurecht entfernt.
Das Steelbook ist schick und passt sehr gut in die Sammlung. Der geprägte "Ghost Protocol"-Schriftzug vor der Kulisse des explodierenden Kreml mit Tom im Vordergrund ist klasse und gibt das Hauptthema des Films bestens wieder!
Top-Film in Top-Verpackung!

X-Men:

Die X-Men sind das nächste Glied in der Evolutionskette. Äußerlich meist nicht von gewöhnlichen Menschen zu unterscheiden, besitzen sie mutierte Gene, welche ihnen außergewöhnliche Kräfte verleihen. Von den Menschen gefürchtet und als Bedrohung angesehen, gelten sie als Ausgestoßene. Einige von ihnen schlossen sich der Schule von Professor Charles Xavier an um die Menschen zu beschützen, denn einige der Mutanten, angeführt vom mächtigen Magneto haben ihre ganz eigene Vorstellung der Zukunft und wollen die Macht übernehmen, koste es was es wolle.

X-Men erschien im Jahr 2000 unter der Regie von Bryan Singer und ist auch aus heutiger Sicht immer noch eine unterhaltsame Comicverfilmung mit tollen Charakteren, allen voran Wolverine aber auch den anderen Mutanten. Kleinere Mankos gibt es und diese wären z.Bsp., dass das Wirework vor allem in den Szenen von Toad ( Martial Artist Ray Park )etwas zu offensichtlich ist, so dass einige Bewegungen ziemlich unecht wirken.
Ansonsten kann sich die Action aber noch sehen lassen. Zwar sind einige der CGI mittlerweile sehr überholt aber in anbetracht des Alters kan man X-Men heute immer noch ganz gut schauen. Der Humor stimmt, die Darsteller sind gut gewählt und es gibt insgesamt reichlich Action zu sehen. Die Story ist durchweg unterhaltsam und so gibt es keine Längen.

Das Bild ist auf gutem DVD Niveau, jedoch ist es insgesamt zu weich um richtig HD-Feeling zu erzeugen. Teils gibt es einige starke Unschärfen.

Der Ton ist ordentlich, Bass könnte etwas kräftiger sein, dafür ist die räumliche Wirkung solide.

Fazit: Für Fans auch heute noch sehenswert.

Story: 3,5
Bild: 3
Ton: 3,5

X-Men 2:

Nach einem versuchten Mordanschlag durch einen Mutanten auf den US-Präsidenten steht es schlecht um die Rechte der Mutanten. Professor X und seine Verbündeten machen sich auf die Suche nach dem Drahtzieher, den sie in Magneto vermuten, doch es steckt weitaus mehr dahinter. Der General William Stryker besitzt eine Droge, mit der er Mutanten für seine Zwecke gefügig machen kann und beabsichtigt damit letztendlich die Auslöschung aller Mutanten. Als dieser dann den Professor in seine Gewalt bringt, bietet Magneto den anderen Mutanten seine Hilfe an und ihnen bleibt nichts anderes übrig als mit ihm zusammen zu arbeiten, wenn sie den Professor und auch alle Mutanten retten wollen.

Auch bei der Fortsetzung, welche 3 Jahre später erschien, führte Bryan Singer Regie.
Die Story wird sinnig fortgeführt und wirkt hier etwas ausgefeilter und ein wenig düsterer. Die Charaktere sind wieder klasse gewählt und die Action sieht schon etwas hochwertiger aus, wie auch die CGI Effekte, größtenteils zumindest. Wie bereits in Teil 1, steht der wohl beliebteste Charakter der X-Men, Wolverine auch hier wieder sehr im Fokus. Kelly Hu als Neuzugang auf Seiten der Bösen ist top und wie immer eine Augenweide. Ihr Kampf gegen Wolverine macht ebenfalls Laune. Der zweite Teil der Reihe hat mir persönlich einen Tick besser gefallen als der Erstling.

Das Bild ist gutes DVD-Niveau, für HD reicht die Schärfe nicht aus. Filmkorn und etwas Grieseln sind zu sehen. Die Farben sind soweit ganz gut.

Der Ton ist insgesamt gelungen abgemischt. Bass und Raumklang sind solide aber nicht herausragend.

Fazit: Starke Fortsetzung, welche den Erstling durchaus zu toppen vermag.

Story: 4
Bild: 3
Ton: 3,5

X-Men 3:

Auch die 2. Fortsetzung der X-Men Reihe erschien nach dreijähriger Pause. Diesmal führte Brett Rattner Regie und schaffte es, noch eine Schüppe drauf zulegen.
Teil 3 hat einen deutlich ernsteren Touch als die Vorgänger und wirkt insgesamt düsterer inszeniert, was perfekt zur Story passt. Der Krieg Mensch gegen Mutant scheint nun seinem Höhepunkt entgegen zu steuern.

Mit einem neu entwickelten "Heilmittel" kann man Mutanten von ihren Fähigkeiten bzw. Mutationen befreien und zu normalen Menschen werden lassen. Magneto schart eine neue Gefolgschaft aus gefährlichen Mutanten um sich, um dies zu verhindern. Die X-Men stellen sich ihnen entgegen und Jean steht hierbei im Mittelpunkt, jedoch wird sie zur größten Hürde werden.

Die Story wird hier toll fortgeführt und mit einer düsteren Inszenierung passend untermalt.
Gute Action gibt es reichlich und auch die CGI können sich schon ganz gut sehen lassen.
Auf Seiten der Darsteller sind u.a. Vinnie Jones auf Seiten der Bösen und ein relativ junger Ben Foster in einer kleinen Nebenrolle zu sehen. Alles in allem der bis dato beste Teil der Reihe.

In Sachen Schärfe hat die Bildqualität gegenüber den Vorgängern schon ordentlich zugelegt, so bekommt man hier teils schon gutes HD-Feeling mit gut erkennbare Details, wie Poren und einzelnen Haaren. Leider gibt es durchweg immer wieder Szenen mit sehr starkem Filmkorn und Grieseln, welches vereinzelt sogar in leichtes Flackern übergeht. Sowas geht bei einer BD gar nicht meiner Meinung nach und trübt das Gesamtbild schon ziemlich stark. Aufgrund dieser Schwächen leider nur 3 Punkte.

Der Ton dagegen ist solide und gut abgemischt. Räumliche Effekte sind in den Actionsequenzen gut und detailliert wahrzunehmen. Der Bass überzeugt ebenfalls. Insgesamt 4 Punkte dafür.

Fazit: X-Men: The Last Stand ist bisher der beste Teil der Reihe.

Story: 4,5
Bild: 3
Ton: 4

Auf den insgesamt 6 Bds dieser Edition ist sehr viel Zusatzmaterial vorhanden, so dass ken Wunsch offen bleibt.

Gesamtfazit: Wer auf Comicverfilmungen steht, sollte hier zugreifen. Kaufempfehlung

Jake und Elwood Blues sind im Auftrag des Herren unterwegs und wollen die Band wieder zusammen trommeln.

Blues Brothers ist natürlich purer Nonsense und es macht einfach Laune, wie sich die Brüder von einer coolen und übertriebenen Actionsequenz zur nächsten Musiknummer schwingen. Die zahlreichen Größen der Musikbranche machen dabei einen weiteren Reiz des Kultstreifens aus.

Die Bildqualität ist gut, nur in der Totalen stimmt die Schärfe leider nicht immer. Der deutsche Ton klingt gut und kann bei den Musiknummern auch richtig punkten.

Die Ausstattung ist ordentlich. Es fehlt lediglich der Extended Cut.

Blues Brothers ist einfach Kult und kommt auf einer ordentlichen blauen Scheibe her. Wenn man auf den Extended Cut verzichten kann, kann man zugreifen.

Wow was für ein Film. Ich habe zuerst nicht gewusst, ob ich mir den wirklich anschauen sollte, denn der Vorgänger mit Wesley Snipes und Ving Rhames ist meiner Meinung nach guter Standard aber das war es dann auch. Das Sequel ist dafür ein zu Unrecht unbekannter Film, der mich bestens unterhalten hat. Die Story spielt da nur eine Nebenrolle. Um ehrlich zu sein ist es fast dieselbe wie im ersten Teil mit ein paar minimalen Änderungen. Die wohl größte Änderung ist, dass dieser Teil nun kein Boxer-Drama mehr ist, sondern ein waschechter Martial Arts-Actionfilm, der mit genial choreographierten und in Szene gesetzten Kampfsequenzen punktet. Gerade wegen Michael Jai White und Scott Adkins funktioniert der Film so gut. Die zwei Typen sind richtig krasse Bestien im Ring und gerade weil die Story und das Drehbuch nicht viel von den beiden abverlangt, können die beiden auch auf schauspielerischer Ebene gute Leistungen erbringen. Hammer Film !

Das Bild ist dagegen leider eine Enttäuschung. Da der Film oft in dunkleren Bereichen spielt, rauscht das Bild demnach oft und Details gehen ebenfalls verloren. Richtig schade, denn das Bild bietet eigentlich eine solide bis gute Schärfe und eine tolle Farbwiedergabe bei Außenaufnahmen.

Der Ton macht hingegen eine wesentlich bessere Figur. Der Soundmix ist räumlich und kann durch einen recht klaren Klang überzeugen. Bei Actioneinlagen und dem Soundtrack kommt der Bass gut zum Einsatz und Dialoge sind auch klar verständlich.

Die Extras sind ein Witz. Ein 17-18 minütiges Making-Of und ein Trailer zum Film. Dann noch drei weitere Trailer zu anderen Filmen vom Label 3L. Ein Wendecover gibt es auch.

Man lernt nie aus ist eine sehr gute Komödie und überzeugt mit Witz, Charme und Homor. Grandiose Stars wie Anne Hathaway, Robert De Niro und Rene Russo überzeugen vollends. Die Story unterhält perfekt ein richtiges Feuerwerk der beiden Hauptdarsteller und überzeugend. Das HD Bild des Film ist gut und zeigt schönes HD Feeling. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD Ton macht seine Sache jedoch gut. Hier wäre sicher etwas mehr drin gewesen. Extras sind einige vorhanden inklusive Wendecover :-)

Tolle Komödie mit vielen guten Gags und Einlagen, allerdings dürfte es nicht jeden gleich ansprechen, weil die Art Humor nicht jedem liegen könnte. Mich persönlich hat sie jedenfalls gut unterhalten, wenn auch kein absolutes Highlight in diesem Genre. Witherspoon mag ich eh sehr gern auch wenn sie in dieser Rolle schon teils arg dumm daher kommt, gegen Ende wird es dann wieder besser mit ihr. Ebenso sexy ist ihre Partnerin die mit ihrem Dialekt schon sehr lustig synchronisiert wurde.

Story:
Eine perfektionistische, verklemmte Polizistin soll die lebenslustige und offenherzige Frau eines Drogenbosses beschützen, die als Zeugin im Prozess gegen Kartellmitglieder aussagen soll. Die Frauen, die gegensätzlicher nicht sein könnten und sich nicht leiden können, müssen lernen, zusammenzuarbeiten, denn sie sind im Kampf gegen Gangster, korrupte Cops oder den Straßenverkehr ganz auf sich allein gestellt. Dennoch bleibt Zeit, um gemeinsam shoppen zu gehen und neue Bekanntschaften zu schließen.

Bild: Schärfe und Farben sind absolut top. Mit 4k Upscale perfekt - somit keine Mängel erkennbar.

Ton: Dynamic fehlt etwas, ansonsten ausgewogen und gut. Hätte man aber besser abmischen können.

Extras: siehe oben.

Fazit: Fakt ist - Es gibt schlechtere Komödien diese gehört zum Glück nicht dazu. Hier sind einige Lacher dabei und genügend Abwechslung wird ebenso geboten. 2 Frauen die unterschiedlicher nicht sein können fliehen quer durchs Land. Das alles wird garniert mit witzigen Gags, seltsame Bekanntschaften ebenso wie jede Menge Frauenzeugs. Richtig gute Vorabend Komödie mit einer überzeugenden Reese Witherspoon und ihrer sexy Partnerin.

Story: 4+
Bild: 4,8
Ton: 3,7
Extras: 3,0

PS: Warner typisch - Wendecover mit beidseitigen FSK Logo und billige KeepCase mit Löcher in der Mitte.

Also ich muss sagen, ich bin von der BD echt begeistert. Das Bild ist echt gut gelungen. Der ton in DTS 5.1 hört sich sauber und klangvoll an. Die story ist stark, es macht Spaß den Film zu schaun

Ich hab mir schon den UK-Import gekauft, da mMn das Covermotiv schöner als bei unserer Version ist. Das Review von plo trifft es genau. Toller Film der aber mehr Drama als Actioner ist. Die Einführung der Charaktere wird ausgiebig zelebriert was aber für die Entwicklung des Films wichtig ist. Langweilig wurde es trotz fehlender Action zu keiner Zeit. Zu faszinierend sind die gewaltigen Bergaufnahmen. Der Cast ist ebenfalls gut gewählt. Viele Stars geben sich quasi die Klinke in die Hand. Besonderes gut hat mir die Darbietung von Hauptdarsteller Jason Clarke (Terminator - Genisys, Planet der Affen - Revolution) gefallen, der in der Rolle des Bergführers brilliert.

Ich bewerte nur das 3D Bild und dieses ist einfach großartig. Zumindest bei den Berg- und Panorama Aufnahmen sieht man endlich mal wieder wie viel Spaß ein 3D-Film machen kann wenn die Umsetzung stimmt. Teils unglaubliche Tiefenwirkung wo man fast glaubt selbst in der Wand zu hängen. Auch die Schärfe ist auf sehr hohem Niveau. Popouts gibt es keine. Manche Innenaufnahmen wirken dagegen kaum wie 3D was aber nichts ungewöhnliches ist.

Der Ton in Dolby Atmos wird von meinem neuen Onkyo Receiver auch so ausgegeben. Hier hört man schnell was möglich ist. Bei den Bergszenen ist man froh nur Zuhause auf dem Sofa zu sitzen. Raumklang und Dynamik haben mich beeindruckt, allerdings wird der Ton durch die fehlende Action leider nicht voll ausgereizt. Dennoch eine grandiose deutsche Tonspur.

Fazit:
Gutes Bergsteiger Drama mit Starbesetzung. Leider etwas wenig Action was den gelungenen Gesamteindruck aber nur wenig bis gar nicht schmälert. Die 3D-Umsetzung ist toll und kann Fans dieser Technik nur empfohlen werden.

Ich habe "Deep Blue Sea" das letzte Mal vo rJahren auf DVD gesehen und er hat mir jetzt auch wieder richtig gut gefallen. Die Story ist einfach geil und der Film bleibt bis zum Ende hin spannend. Der gesamte Cast hat mir zudem auch schon immer zugesagt!

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut. Der Film hat inzwischen auch schon über 15 Jahre auf dem Buckel und dafür bin ich dann echt zufrieden.

Soundtechnisch hat mich der Film leider etwas enttäuscht. Der Sound ist zwar nicht schlecht, blieb aber einfach hinter meinen Erwartungen zurück.

Leider wurde hier nicht nur am Wendecover, sondern auch am Bonusmaterial gespart. Das finde ich vor allem bei Filmen schade, die ich schon früher sehr gerne geschaut habe.

Nepal, in den Neunzigern: am Mount Everest-Massiv hat so eine Art Massentourismus eingesetzt. Für fünfstellige Summen lassen sich zum Teil unerfahrene Möchtegern-Bergsteiger von professionellen Bergführern zum Gipfel führen, nur um sich die Besteigung des höchsten Berges der Erde in die Vita schreiben zu können. In der Saison 1996 hat noch niemand den Gipfel erreicht, und so ist die Route noch nicht mit Fixseilen und ähnlichem präpariert, und zudem passieren noch einige folgenschwere Vorbereitungsfehler. Daraufhin tun sich zwei "Expeditionen" unter den erfahrenen hochalpinen Bergführern Fischer und Hall zusammen, um all ihre Kunden auf den Gipfel zu bringen. Als die Zeit knapp wird und zudem das Wetter umschlägt, kommt es zur Katastrophe..

Die 14 Achttausender üben auf Menschen eine seltsame Faszination aus: erst Mitte des letzten Jahrhunderts wurden nach und nach alle bestiegen, und unter den Bergsteiger-Profis ist es noch immer etwas besonderes, alle ohne Sauerstoff bestiegen zu haben. Hunderte Menschen haben beim Versuch, diese Gipfel zu erklimmen ihr Leben gelassen, und viele davon liegen noch in der Todeszone, quasi mumifiziert gefroren und können nicht geborgen werden. Reinhold Messners Bruder fand seinerzeit auf dem Nanga Parbat den Tod. Dieser Massentourismus hat neben Todesfällen auch noch eine weitere Erscheinung: der mäjestätische König der Berge ist mittlerweile eine regelrechte Müllhalde und übersät mit Sauerstoffflaschen, Zelten und ähnlichen Ausrüstungsgegenständen. In "Everest" werden die tatsächlichen Ereignisse vom Mai 1996 thematisiert und den Namen ein Gesicht gegeben. Balthasar Kormakur (u. a. "Contraband" und "2 Guns") verfilmte die Tragödie und setzte den Personen ein Denkmal, ohne jemanden die Schuld zu zu weisen (was durchaus möglich gewesen wäre). Der Film besticht durch großartige Bilder der Gebirgswelt, ohne jedoch zu sehr auf Effektehascherei aus zu sein: die Dramatik der menschlichen Schicksale steht im Vordergrund, ob nun selbst verschuldet oder nicht. Unterstrichen wird die Dramatik dadurch, dass der Film nahezu vollständig ohne musikalische Untermalung auskommt. Unfassbar, wie wagemutig und gleichzeitig so leichtsinnig mancher mit seinem und dem Leben anderer in der Todeszone spielt.
Kormakur konnte 7 Weltstars casten, und doch spielen nur zwei Hauptrollen: Jason Clarke (den man seit zwei, drei Jahren in gefühlt jeder 2. Blockbusterproduktion sieht) gibt den verantwortungsbewussten und -vollen Bergführer sehr glaubhaft und wird gestützt von Josh Brolin und John Hawkes ("Deadwood"), während andere A-Liga Schauspieler wie Jake Gyllenhaal, Sam Worthington, Keira Knightley, Emily Watson und Robin Wright "nur" Nebenrollen ausfüllen.

Das Bild ist grandios, wobei das 2D-Bild mehr überzeugt als die 3D-Fassung. Selbstverständlich sind es besonders die Gebirgspanoramen, die "Everest" zu einem unwahrscheinlich beeindruckenden Erlebnis machen. Gleichwohl sind die Bergpanoramen nur Nebensache, nicht in jeder zweiten Szene sind tolle Bergbilder zu sehen (wie man meinen könnte). zum gelungenen Gesamteindruck trägt die sehr hohe Schärfe bei, und besonders die ebenfalls hohe Tiefenschärfe in allen Bildebenen lässt die Totalen profitieren. Kontrast und Schwarzwert sind perfekt, und die außergewöhnliche Plastizität macht die stereoskopische Fassung fast überflüssig.

Wenn da nicht einige besonders gelungene Kameraeinstellungen wären: bei der Überquerung der Gletscherspalte mittels einer Leiter und bei einer Szene von oben gefilmt über einem tiefen Spalt wirkt sich das 3D natürlich extrem aus: hier fühlt man tatsächlich leichtes Unwohlsein im Magen. Hervorragend. Ansonsten besticht das 3D durch eine natürliche und gut abgegrenzte Tiefenstaffelung. Pop Outs gibt es nicht. Allerdings dunkelt die Shuttertechnik das Bild ziemlich ab, so dass ich an meiner Technik den Dynamikmodus wählte, was wiederum die Farben etwas strahlender und den Kontrast stärker machte. Auch einige auf meiner Technik sichtbare Doppelkonturen sollen nicht tot geschwiegen werden, die aber nur in dunklen Szenen auffällig sind; genauso kam es in ein, zwei Szenen zu deutlichen Bildverfremdungen in unterschiedlichen Bildebenen.

Der deutsche Atmos-Track wurde von meinem Receiver als Dolby Digital + wieder gegeben. Mir persönlich ist völlig Wumpe, welche Bitrate da zum Tragen kommt: das Ergebnis zählt. Und das kann sich hören lassen: dem Track lässt sich nur ein wenig ankreiden, dass die Brillanz in den Höhen besser sein könnte und in den ruhigen Passagen mehr auf den Surrounds und Back Surrounds los sein könnte. Wenn es stürmisch zur Sache geht dann richtig: der Sturm braust aus allen Lautsprechern ins Wohnzimmer, und Donner, abgehende Lawinen und ähnliches bringen den Sub ganz schön zum Werkeln. Dass das ganze im englischen Original mehr Klarheit in Höhen und Mitten sowie mehr Details bei den Umgebungsgeräuschen hat ist verschmerzbar.

Bei diesem Film werde ich mir die Extras definitiv noch ansehen und vergebe ob des ersten Eindrucks mal vorsichtige drei Balken. Die Veröffentlichung beinhaltet die 2D-Fassung, einen Digital Code, hat ein Wendecover und einen schicken Holo-Pappschuber.

Mein persönliches Fazit: definitiv ein sehr guter Film, aber eher Drama denn Actioner wie z. B. "Vertical Limit". Unglaublich, was Hochalpinisten physisch und psychisch leisten müssen und wie sie sich quälen, um die Gipfel zu erreichen. Erschütternd sind die persönlichen Schicksale der einzelnen Figuren, und besonders berührend gerät der Abschied Halls von seiner schwangeren Frau.
Auf einer Zehnerskala gäbe ich "Everest" 9 Punkte, so vergebe ich wohlwollende 5 Balken.

Als Eishockeyfan ist diese Doku durchaus interessant, jedoch blieb sie hinter meinen (zugegebenermaßen sehr hohen) Erwartungen zurück. Wer jedoch mal einen Einblick in die Welt des Sowjetischen Eishockeys und deren größten Legenden haben will, sollte einen Blick riskieren!

Das Bild der Interviews ist klasse und selbst das ältere Bildmaterial sieht super gut aus. Soundtechnisch kann eine Doku natürlich nie so überzeugen wie ein Film, da eine Doku einfach viel Dialoglastiger ist als auf irgendwelche Special Effects zu setzen.

Am Bonusmaterial wurde leider etwas gespart, da hätte man gerne noch mehr auf die Disc packen können.

Ein skrupelloser Waffenhändler kapert ein Transportflugzeug der Air Force, um einen geheimen Stealth Fighter zu stehlen. Bald ist die Crew der C-5 Galaxy in der Gewalt der Angreifer. Lediglich der Kampfpilot Winfield kann sich entziehen und schaltet einen Terroristen nach dem Anderen aus.

F-117A Stealth-War ist ein unterhaltsamer 90er Jahre Action Streifen mit Jürgen Prochnow als glanzvollen Bösewicht. Die Produktion hat sichtlich Schützenhilfe von der US Air Force erhalten, die Aufnahmen der Militärflieger schneiden qualitativ jedoch etwas schlechter ab.

Die Bildqualität des DigiDreams Release schankt zwischen mittlerer und guter Schärfe, zeigt gelegentlich ein paar Kratzer und Bildpunkte, ist jedoch insgesamt noch als überdurchschnittlich zu betrachten.

Der deutsche Dolby Digital 2.0 Ton klingt klar und verständlich. Aus schlechter Erfahrung habe ich mir den Upmix des Labels direkt gespart.

Die Ausstattung bietet einen Schuber sowie ein Booklet. Hinzu kommen einleitende Worte des Regisseurs, ein Interview und ein alternatives Ende. Zusätzliche Szenen einer japanischen Fassung sind ebenfalls enthalten.

F-117A ist eine sehenswerte 90er Jahre Actionperle in einer recht soliden Veröffentlichung. Fans können zugreifen.

Bone Tomahawk ist ein interessanter Western mit etwas Horror gemischt. Die Story finde ich gut wenn auch etwas in die Länge gezoogen. Spannende Story gut ausgewählte Darsteller. Das HD Bild des Film ist durchwegs gut und zeigt ordentliche HD Feeling. Der DTS-HD HR 5.1 Ton Klingt ebenfalls sehr gut und liefert ordentliche Räumlichkeit. Extras sind leider keine vorhanden ausser einem Wendecover :-)

ordentliche Unterhaltung in ordentlicher Qualität (mässige Schauspieler)

Der Film ist spannend und Actiongeladen. Kein absoluter Blockbuster aber solide Unterhaltung.
Leider können weder der Ton (Englisch DTS-HD) noch das Bild mithalten. Dies ist leider nur Mittelmaß.
Das Steel ist dafür schickt und sogar mit Prägung.

In einer kleinen Gemeinde kommt es zu eienem grausigen Zwischenfall. Ein Kind wird von einem stark behaarten Mann oder Tier überfallen und zerfleischt, die Mutter überlebt schwer verletzt. Ein Mann names Talan wird verhaftet und darauf von einer Menschenrechtlerin vertreten, die an seine Unschuld glaubt.

WER ist ein typisches Opfer des Found Footage Trends und inszeniert, ohne das Stilmittel zu verstehen. Gelegentlich wird auf Überwachungskameras oder anderen Filmaufnahmen umgeschnitten, die regulären Aufnahmen sind jedoch genauso verwackelt und wahllos gezoomt. Das ist nicht atmosphärisch sondern ärgerlich.

Genug von den Störfaktoren. Auf der positiven Seite stehen erstklassigen Make-Up Effekte des Wermenschen, von den haarigen Extremitäten zu den großen Händen und den grobschlächtigen Fingernägeln sowie die Verstümmelungen seiner Opfer und die handgemachten Leichenteile.

Die Bildqualität ist gut, auch wenn die Qualität der Found Footage Aufnahmen absichtlich schlechter ausfallen. Beim Ton verhält es sich ähnlich.

Die Ausstattung ist ordentlich.

Glücklicherwei se überreizt der Film seine lächerlichen Found Footage Ambitionen nicht und kann mit guten Effekten und einer solide Geschichte letztlich doch noch unterhalten. In jedem Fall handelt es sich um eine interessante Abwandlung der Werwolf Thematik und ohne den Firlefanz wäre meine Bewertung vielleicht noch etwas besser ausgefallen.

Iron Sky - Leider für mich ein enttäuschender Film. Die Story und Ereignisse haben mich gelangweilt. Ein paar schöne Effekte waren vorhanden, das wars auch schon. Qulaität ist aber super.

Während Deborah und ihr Ehemann ihre Flitterwochen in Genf verbringen, erfährt Marcel von seinem Freund Philip, dass seine ehemalige Verlobte Suzanne Boileau Selbstmord gegangen haben soll. Er kann der Nachricht kaum glauben und sucht mit Deborah die Villa der Boileaux auf, welche sie jedoch verlassen vorfinden. Beim Durchsuchen der Räume klingelt das Telefon und die frisch Vermählte erhält eine Todesdrohung, obwohl der Apparat eigentlich nicht angeschlossen sein soll. Letztlich setzen sie ihre Reise an die itialienische Rivera fort, wo sie sich in eine prächtige Villa eingemietet haben. Der Bedrohung können sie sich jedoch weiterhin nicht entziehen.

Der schöne Körper der Deborah ist ein Giallo aus dem Jahr 1968 und macht seinem Titel Ehre, denn die junge Carroll Baker kann sich im Flitterbett wirklich sehen lassen, ohne einen exploitativen Eindruck zu hinterlassen. Die schöne Braut vollzieht so einige Hochzeitsnächte im Verlaufe des Films und verleiht dem Streifen eine erotische Note. Und der Charme der 60er Jahre kommt ebenfalls nicht zu kurz. Der Titel hat einen sehr unaufgeregten und behutsamen Aufbau und streut langsam Dissonanzen in das junge Eheglück. In der ersten beiden Akten köchelt Suspense und Spannung auf einem Minimum, der Fokus liegt deutlich stärker auf der relativ jungen Beziehung des Paares, was sie noch nicht von einander wissen sowie allgemein wachsendes Misstrauen und Paranoia. Als es zur gewalttätigen Konfrontation kommt, wirkt diese dafür umso intensiver. Trotzdem bleibt der Film seinem eher nicht-exploitativen Ton treu und baut eher auf Mystery-Thriller-Elemente. Blutige Gewalt wird nur sehr sparsam, zurückhaltend und gezielt eingesetzt. Und das Ende ist ausgesprochen gelungen und unerwartet.

Das X-Rated Release bietet den weltweit ersten HD Transfer dieses Klassikers, der sich durchaus sehen lassen kann. Dem Bild ist natürlich sein Alter abspürbar und gelgentlich machen sich kleinere Kratzer, Bildpunkte oder Verschmutzungen bemerkbar, insgesamt ist die Schärfe für einen beinahe 50 Jahre alten Genre Film jedoch fast durchgängig gut und die Farben sehr natürlich.

Der deutsche Ton liegt die deutsche Synchronisation von 1968 sowie eine Wiederaufführungsfassung aus dem Jahre 1975. Ich bevorzuge hier die Originalfassung. Der Ton klingt teilweise altersbedingt leicht angekratzt, überzeugt jedoch ansonsten mit Klarheit und Verständlichkeit sowie einer qualitativ hochwertigen Synchronisation. Der giallo-typische Score ist ebenfalls gefällig.

Das Mediabook von X-Rated ist auf 444 Exemplare limitiert und innenseitig nummeriert. Nummer 341 befindet sich in meiner Sammlung. Das Booklet ist umfangreich und lesenswert, zudem ist eine umfangreichere Fassung in der Veröffentlichung enthalten. Hinzu kommt wieder ein starker einleitender Videokommentar von Marcus Stigglegger sowie übliche Extras wie Trailer, Bildmaterial sowie Vor- und Abspänne.

Der schöne Körper der Deborah ist ein sehenswerter und technisch ordentlich umgesetzer Giallo Klassiker in einer schönen Veröffentlichung. Die ruhige und unaufdringliche Erzählweise dürfte ihn für ein Publikum mit anderen Sehgewohnheiten allerdings weniger zugänglich sein. Mit den Augen eines Genre Fans vergebe ich jedoch eine uneingeschränkte Empfehlung!

klasse scifi Film hoffe das er auf uhd kommt

Ray Breslin verdient sein Geld, in dem er für die Regierung aus den sichersten Gefängnissen der USA ausbricht und damit Lücken aufzeigt, welche verbessert werden müssen. Ein neuer Auftrag der CIA führt ihn in ein neuartiges Hochsicherheitsgefängnis, welches ihn definitiv vor eine ganz neue Herausforderung stellt. Bald merkt Ray, dass er hintergangen wurde und tatsächlich dort im Knast verbleiben soll. Gemeinsam mit dem Mithäftling Rottmayer plant er einen Ausbruch.
 
Wenn die zwei größten Action-Ikonen unserer Zeit sich für einen gemeinsamen Film zusammen tun, schlagen die Herzen der Actionfans höher. In The Expendables 1 und 2 sah man Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger bereits gemeinsam vor der Kamera und im Jahr 2013 sollte mit dem Thriller Escape Plan die erste, echte Zusammenarbeit der beiden in die Kinos kommen.
 
Ich habe mich nach der ersten Meldung, wie jeder andere wahrscheinlich auch, auf ein Actionfeuerwerk sondergleichen eingestellt, jedoch darf man hier keinen brachialen Actioner erwarten, wie die sonstigen Filme, für die die beiden Stars bekannt sind.
Escape Plan schlägt sehr ruhige Töne an und ist viel mehr ein sehr guter Thriller, der hauptsächlich auf Spannung baut, welche er durchweg auch sehr gut hält. Auch wenn die Inszenierung sehr ruhig ist, macht es durchweg Laune, den Jungs bei der Arbeit zuzusehen, ganz besonders ab dem Zeitpunkt, wenn auch Arnie auftritt. Jede Szene der beiden ist klasse. Auch die Nebendarsteller sind sehr namhaft gewählt und so sind neben Vincent D'Onofrio und Jim Kaviezel ( der einen klasse Fiesling gibt ), Leute wie Vinnie Jones, Sam Neill und 50 Cent ( der auch einen guten Job macht, wenngleich seine Rolle ihm auch nicht wirklich viel abverlangt ) vertreten. Die Story um den Ausbruchsspezialisten Ray Breslin ist interessant gestaltet und wird von einem guten Score begleitet. Der Humor ist passend platziert und zum Schluss gibt es dann ein richtig ordentliches und actionreiches Finale, in dem gekämpft, geballert und in die Luft gejagt wird, was das Zeug hält. Gerade Arnie mit dem dicken MG vom Helikopter ist klasse! Auch wenn man sich vielleicht etwas mehr Action gewünscht hätte, ist Escape Plan ein klasse Film geworden,der mich bereits im Kino und auch jetzt auf blu-ray sehr gut unterhalten hat.
 
8,5 / 10

Das Bild ist sehr gut und hat durchweg ein sehr klare Schärfe, jedoch ist das Bild einen Hauch zu weich. Die Farben sind satt, Kontrast und Schwarzwert sind top. 4,5 Punkte

Der Sound ist schön kraftvoll und dynamisch, insgesamt gut abgemischt. Raumklang kommt gut zur Geltung und der Bass ist satt.

Extras sind ein Audiokommentar, Making-Of, Deleted Scenes und Features. 3,5 Punkte

Fazit: Alleine wegen des Casts ein Pflichttitel für jede gut sortierte Sammlung! Kaufempfehlung.

Story: Was für ein schlechter Film, die Grundidee der Story ist zwar ganz nett gemeint, aber die Umsetzung ist so gar nicht gelungen. Von der ersten Minute an ist da pure Langeweile angesagt und der Film will so einfach keine Spannung aufbauen. Da laufen gefühlte Dutzende Handlungsstränge die sich aber nicht wirklich zusammen fügen und im Endeffekt alle das selbe erzählen.

Bild: permanentes Bildkorn, Unschärfen, matte Farben und schreckliche Kameraführung

Ton: eigentlich recht gut, hätte etwas kräftiger sein können

Extras: Featurette "Into the Unknown", Deutscher Trailer, Original Trailer, Audiokommentar mit Barry Levinson, Steelbook

Birdman ist eine vielschichtige und visuell beeindruckende Tragikomödie. Der Regisseur geizt hier nicht mit Kritik an der Traumfabrik Hollywood. Blockbuster-Kino mit seinen Effekten ist im ein Graus. Die Schauspieler agieren auf höchstem Niveau. Keaton, Norton, Watts, Stone (alle übrigens mit Superhelden-Blockbuster-Erfahr ung) zeigen hier ihr ganzes Können.

Technisch kann die BD ebenfalls überzeugen. Das Bild ist knackscharf, die Farben sind zurück haltend. Der Ton punktet mit klaren Dialogen und einem räumlichen (und gewöhnungsbedürftigen) Score.

Von der Story erinnert der Film etwas an Desperado oder an so manchen Clint Eastwood Western, wobei die Charaktere hier recht klischeehaft und vor allem sehr trashig agieren. So sehr dass man schon irgendwie die Augen verdrehen muss. Auch die Kulissen sind recht einfach gehalten. Aber das ist alles Nebensache wenn man die Action sieht. Die Ballerszenen werden zwar etwas runter gezogen durch CGI Mündungsfeuer und Einschusslöcher, sind aber ansonsten sehr brachial in Szene gesetzt mit hohem Bodycount. Richtig atemberaubend sind aber die Fightszenen. Hier braucht sich der Film nicht mit Genregrößen wie The Raid, Revenge of the Warrior oder Undisputed 3 zu verstecken. Hauptdarsteller und Kampfchoreograf Marko Zaror hat hier ganze Arbeit geleistet, erst recht in Anbetracht dass dies alles ohne Drahtseile geschieht. Auch die Inszenierung ist hier großes Kino, toll abgemischt ohne rumgewackel mit der Kamera ohne schnelle Schnitte und wunderbar im Wechseln zwischen sehr schnell und Slow Mos. Als Martial Arts Fan hatte ich hier bei den Fights ein regelrechtes Dauergrinsen so geht es ab.
Das Bild wurde stellenweise etwas kaputt gefiltert. Bei der Schärfe merkt man zwar dass man eine BD geguckt, aber Details wie einzelne Haare sind nicht immer sichtbar. Auch die Farbfilter nerven schon etwas. Immerhin gibt es kein Filmkorn.
2,5 Punkte fürs Bild.
Der spanische Ton ist leider recht detailarm, von der Kraft aber okay.
Als Bonusmaterial gibt es ein 5 Minuten Making of sowie diverse Trailer.

Arnaud ist jung, muss aber dennoch bereits auf eigenen Beinen stehen: mit seinem älteren Bruder führt er ein kleines Unternehmen weiter, seit der Vater verstorben ist. Bei einer "Werbeveranstaltung" der französischen Streitkräfte am Strand soll er gegen Madeleine kämpfen und "gewinnt" nur mit Mühe und Not mit unfairen Methoden. Doch bereits da ist es um ihn geschehen, und als er später mit seinem Bruder bei einer Familie ein Poolhaus bauen soll trifft er Madeleine wieder: sie ist die Tochter besagter Familie und bereitet sich auf die Aufnahmeprüfung beim Militär vor. Und nicht nur das: die junge Frau ist abweisend, spröde und nicht gerade optimistisch, was die Zukunft der Erde angeht. Nach einer Weile sieht Arnaud nur eine Chance, Madeleines Herz zu gewinnen: er muss mit ins Bootcamp..

Um es kurz zu machen: tja, ´reingefallen. Und zwar ´reingefallen auf verschiedene Kritiken, die Preisverleihungen und die Coveraufschrift. Verschiedene Kritiken bezeichnen "Liebe auf den ersten Schlag" als "umwerfende und charmante Komödie". Sorry, ist sie nicht; der Film ist allenfalls eine spröde und wenig lustige Komödie. Preise hat der Film auch bekommen, wobei ich persönlich mich frage wofür. Die beiden Hauptdarsteller und der Film selbst wurden mit dem wichtigsten französischen Filmpreis, dem César, ausgezeichnet. Hm. diese Auszeichnung ist für mich weder für Film noch für Darsteller nachvollziehbar. Schade eigentlich, ist Frankreich doch in den letzten Jahren Garant für gelungene und witzige Komödien gewesen (ich sage nur: "Ziemlich beste Freunde", "Die Töchter des Monsieur Claude" oder "Willkommen bei den Sh´tis". Nun ja, Pech gehabt: man muss auch mal daneben greifen können.

Das Bild von "Liebe auf den ersten Schlag" ist fantastisch. Schärfe, Tiefenschärfe, Kontrast, Schwarzwert: alles überaus beeindruckend. Besonders besticht die hohe Plastizität, die das Bild fast (aber nur fast) ein bisschen soapig wirken lässt.

Der Sound liegt zwar in DTS HD MA 5.1 vor, ist aber genauso unspektakulär wie der Film an sich. Bassmässig und dynamisch geht kaum etwas, die Umgebungsgeräusche sind sehr verhalten und insgesamt kommt der Track eigentlich nur beim Score mal etwas aus dem Quark.

Extras? Bitte nicht.

Mein persönliches Fazit: es wird bestimmt Fans dieses Films geben (die möglicherweise allesamt in der französischen César-Jury sitzen), ich bin definitiv keiner geworden. Ansonsten sehe ich französische Komödien eigentlich gerne, aber das hier ist für mein Empfinden auch keine. Was es ist hab´ich offensichtlich wohl gar nicht so recht erkannt.