Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Werner - Beinhart gibt es jetzt endlich beinhart auf 4K UHD und der Film hatte auch eine Restaurierung nötig.
Über den Film muss man ja keine Worte verlieren, den kennen Fans ja in und auswendig. Werner ist ja auch Kult und mittlerweile gibt es ja bekanntlich 5 Filme.

Werner Beinhart - ist nicht nur der Erste sondern auch beste der Reihe.
Er kommt in 3 verschiedenen Mediabooks daher, Cover A ist das Originale, Cover C Retro und Cover B im Schuber mit den anderen Filmen.
Dazu ein 24 seitiges tolles informatives und bebildertes Booklet.
Das Bild wurde super restauriert und der Film macht richtig Spaß in der Qualität.
Der Ton ist ok und das Bonus ist gleich wie früher.

Als Werner Fan ist die UHD ein Muss und macht richtig gute Laune und der Spaß zieht heute noch. Die Gags sind zwar schon angestaubt, ein Lächeln zaubert der Film aber auch noch nach fast 35 Jahren immer noch ins Gesicht.

Schlagzeilen gewährt einen Einblick in den Alltag einer New Yorker Zeitungsredaktion der 1990er Jahre. Die Handlung wird durchaus auf seriöse Weise erzählt, jedoch lockern humoristische Dialoge, witzig gemeinte Begegnungen verschiedener ArbeitskollegInnen und Situation aus dem Alltag das geschehen auf ohne wirklich zur Komödie zu werden.

Ansprechend ist die Darstellung der leicht chaotischen Redaktionsräume und dem Chaos, was hier herrscht. Zwar gibt es auch Szenen außerhalb der Redaktion, doch das Straßenbild New Yorks bleibt eher eine Kulisse als ein dominierendes Element. Die Handlung konzentriert sich stärker auf den Arbeitsalltag und die persönlichen Herausforderungen der Figuren, ohne allzu tiefgründig zu werden. Insgesamt bietet Schlagzeilen solide Unterhaltung.

Das Bild ist zwar nicht makellos, doch es fängt den typischen Look des 90er-Jahre-Kinos gekonnt ein und wurde sauber in HD übertragen.

Der Ton liegt in englischer Sprache in 5.1 und auf Deutsch in 2.0 vor – in beiden Fassungen bleibt die Sprachverständlichkeit durchweg klar und deutlich.

Die Ausstattung an Extras fällt spärlich aus: Neben einer Galerie mit Standbildern gibt es lediglich einen Trailer.

Ein toller Film, krasse Action, Humor, Luke Evans wie er leibt und lebt, fighted echt top! Alle Schauspieler leisten super Arbeit. Sung Kang spielt überzeugend den Verbrecherboss. Mal wieder ein super Film mit der Handschrift von Luc Besson. Für mich ein Actionfilm, den ich voll empfehlen kann. Dazu ein super scharfes Blu-raybild im 4K-Format! Diesen Film muss man mögen!

Ein Machwerk oder doch ein Meisterwerk?:

Megapolis von Francis Ford Coppola ist ein Film, der definitiv das Kino in eine neue Richtung lenkt – aber nicht unbedingt in eine, die jedem gefallen wird. Coppola, bekannt dafür, nie dem Mainstream zu folgen, hat hier einen Film geschaffen, der, wie seine früheren Werke (Apocalypse Now, Rumble Fish, Dracula), alles andere als konventionell ist. Allerdings könnte man argumentieren, dass das heutige Publikum, das eher auf den gewohnten Blockbuster wartet, nicht mehr viel Verständnis für solch ein experimentelles Werk hat.

Idiotenideologie:

C oppola greift in Megapolis die Themen Kapitalismus und die Selbstsucht der Politik auf, doch dabei fragt man sich: War das nicht schon immer so? Der Film präsentiert sich sehr ernst und bietet Kritik, die teils ein bisschen zu naiv wirkt, besonders gegenüber den “Kapitalisten”. Die Welt, die Coppola auf die Leinwand bringt, ist einerseits spannend, andererseits aber auch sehr übertrieben und teils lächerlich. Man könnte fast meinen, Megapolis sei eine Mischung aus ernsthafter Dystopie und unfreiwilliger Komödie, ähnlich wie Das fünfte Element. Ein fliegendes Taxi hätte hier definitiv gepasst – auch wenn es sicherlich zu viel gewesen wäre, wäre es dennoch in die überzogene Ästhetik des Films eingeflossen.

Zu viele Köche verderben den Brei!:

Optisch macht der Film einiges her – die futuristische Darstellung der Stadt ist beeindruckend, aber das Cast ist schlichtweg zu groß und die Geschehnisse wirken oft überladen. Manche Charaktere, wie die von Adam Driver und Giancarlo Esposito, heben sich positiv hervor, während andere, allen voran Shia LaBeouf, eher negativ auffallen. Das Ensemble fühlt sich in seiner Masse einfach nicht gut ausgearbeitet, wodurch viele Figuren zu kurz kommen.

Fazit:


Trotz seiner Schwächen hat der Film eine gewisse Faszination. Er ist nie langweilig, aber man muss ihn mit einem gewissen Augenzwinkern betrachten. Wer zu ernst bleibt, wird sich wohl schnell ärgern und das Gefühl bekommen, dass Coppola sich hier verzettelt hat. Und doch bleibt Megapolis in Erinnerung – nicht als Meisterwerk, aber als ein mutiger Versuch, das Kino in neue Richtungen zu lenken. Ein Film, der es wert ist, gesehen zu werden, aber man sollte nicht allzu viel erwarten.

Das Bild ist etwas rauschig.

wollte den Film grade schauen ... Disc nicht mehr abspielbar und nur noch als Bierdeckel zu benutzen.

Story: Planet der Affen: New Kingdom ist der erwartete bildgewandte Film zur bekannten Affenthematik. Die Story fand ich sehr schön gemacht, gerade die ersten zwei Drittel kommen unerwartet ruhig daher und dienen viel zur Charakter- und Thematikfindung. Erst zum Schluss kommt wirklich Aktion auf, wobei mir hier die Charakterentwicklung von Mae zu schnell und abrupt daher kommt. Insgesamt aber großartige Unterhaltung.

Bild: Sehr detailreich , allerdings immer wieder kleinere Hintergrundunschärfen

Ton: Klar erständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound und guter Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: In der verbotenen Zone: Das Making of von Planet der Affen: New Kingdom; Gelöschte/erweiterte Szenen, auf Wunsch mit einem Kommentar von Wes Ball: Szene 003 - Noa, Soona, Anaya Aufstieg erster Vorsprung, Szene 006 - Noa, Soona, Anaya Aufstieg nach Ei, Szene 020 - Noa / Soona Hängemattengespräch, Szene 033 - Lightning & Sylva auf Jagd, Szene 040 - Adler-Clan Gefangene, Szene 046 - Noa träumt von Vater, Szene 051A - A053 - Noa trifft Raka im Tempel, Raka führt ihn raus, Szene 057 - Lightning & Sylva an Noas Lagerfeuer, Szene 058 - Noa & Raka verlassen den Flughafen, Szene 062 - Noa jagt Mae, trifft auf Plünderer, Szene 076 - Noa & Mae reden über Träume, Szene A120 - Betreten des Silos - Fortsetzung, Szene 122 - Silo Klassenzimmer innen, Anaya stolpert im Off, Szene 152 - Strandspaziergang - Affenflucht; kein Wendecover

Habe den Film selber im Kino gesehen und gestern mit meinen Sohn über Disney+ in 4K gestreamt! Der Einstieg ind das Marvel Universium ist witzig, teils überzogen und mit sympatischen Darstellern und Retro-Musik-Vibes! Effekte und Action sind super und auch das ganze Rundum ist schon fast Kindgerecht!

Das Bild fand ich sehr gut für einen Stream, aber beim Ton merkt man schon das man nicht die volle Power hat!

Fazit.: Vol.: 1 ist ein galaktischer Spass für Alt und jetzt noch mehr für die junge Generationen! Vol.3+4 folgen bald!

Der Film hat zwar einen Bums , aber?:

„Reign of Fire“ ist ein Film, der in gewisser Hinsicht durchaus unterhaltsam ist und sich von anderen Drachen-Filmen unterscheidet. Im Gegensatz zu den klassischen Märchenfilmen, die oft eine fantasievolle, märchenhafte Welt präsentieren, bleibt dieser Film düster und ernst, was ihm eine erfrischende Note verleiht. Als Drachen-Film, der sich selbst ernst nimmt, kann er in diesem Genre durchaus überzeugen.

Die Schauspieler der Herzen:

Das Cast, bestehend aus Stars wie Christian Bale und Matthew McConaughey, wird von vielen als traumhaft eingestuft. Beide liefern solide Performances, wobei McConaughey besonders durch seine charismatische Darstellung eines Drachenjägers auffällt. Die Action-Szenen sind rasant und spannend, auch wenn sie mich persönlich nicht völlig packen konnten. Der Film ist durchzogen von typischen Blockbuster-Elementen: große Explosionen, beeindruckende Effekte und eine apokalyptische Welt, die immer wieder auf die Erwartungen der Zuschauer setzt.

Der Klang macht die Musik:

Was mich jedoch am meisten beeindruckt hat, war der Sound im Home Cinema. Der kräftige Ton, besonders bei den Drachenszenen und der Action, sorgt für ein intensives Erlebnis, das viel Spaß macht – auch wenn ich mir sicher bin, dass die Nachbarn weniger Freude daran hatten.

Fazit:

Letztlich bleibt „Reign of Fire“ trotz seiner vielen Stärken und hohen Unterhaltungspotentiale für mich ein Film, der nur mäßig beeindrucken konnte. Er bietet viel Action, gute Effekte und ein interessantes Setting, aber über die Zeit verliert er an Wirkung. Dennoch bleibt er der beste Drachen-Film, der sich nicht in märchenhafte Fantasie flüchtet, sondern versucht, die Thematik ernst zu nehmen.

Deutsche Filme sind eigentlich nicht so mein Fall , aber hin und wieder gibt es auch größere Filme die den Vergleich mit den Hollywood-Produktionen nicht scheuen müssen. Ein Garant für derartiges Blockbuster-Kino aus Deutschland war Bernd Eichinger, der auch den vorliegenden BAADER MEINHOF KOMPLEX basierend auf dem gleichnamigen Buch von Stefan Aust verfilmt hat. Der Film behandelt eines der düstersten Kapitel in der deutschen Nachkriegsgeschichte, als die RAF das Land über viele Jahre hinweg mit Anschlägen und Geiselnahmen terrorisiert. Ausgehend von Studentenunruhen im "heißen Herbst" bis zur Entführung der Landshut Ende der 70er Jahre umfasst der Film damit auch eine ziemlich lange Zeitspanne, die logischerweise auch nur stark gekürzt wiedergegeben werden kann. Der Film mischt dabei auch reale Aufnahmen aus der Zeit mit neu gedrehten Szenen, so das eine hohe Authentizität entsteht. Die Produktion sieht hochwertig aus und die Locations wurden ziemlich genau der damaligen Zeit nachempfunden, so das ein glaubwürdiges Setting entsteht. Viele bekannte Darsteller tauchen auf, Bruno Ganz und Moritz Bleibtreu mal stellvertretend genannt. Leider und das ist dann auch das Manko des Filmes fehlt die Zeit alle Ereignisse in der notwendigen Zeit zu behandeln, dafür ist das Thema einfach zu komplex. So werden viele Schlüsselereignisse wie die Entführung der Landshut nur kurz angerissen. Immerhin bekommen die wesentlichen Hauptfiguren etwas mehr Raum. Aus heutiger Sicht wäre aber wohl das Format Mini-Serie besser geeignet als dies in einen 2,5 Stunden Film zu pressen. Als allgemeiner Überblick ist der Film aber durchaus gelungen, aber es fehlt dann insgesamt doch an Tiefgang. 3,5/5

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Bild: Das Bild passt sich der Zeit an, ist bewusst etwas farbreduziert gehalten. Schärfe ist gut. 4/5

Ton: Ich würde den Ton allgemein als gut bezeichnen. 4/5

Extras sind vorhanden, die Gespräche mit Aust fand ich interessant. 4/5

"Schau dir John Wick an", sagte mein Bruder. "Die Filme werden dir gefallen", behauptete er. Also zog ich los, und bestellte mir die vier Filme. Drei Tage und eine Ausweiskontrolle später landete der erste Film im Plastikschlund meiner Konsole. "Joa, ist brutal und hat Style", dachte ich, gab innerlich einen Daumen nach oben und rammte direkt das nächste Polycarbonat-Scheibchen in den Schlitz. Zwei Tage und viel Schlitz-Action später bedankte ich mich brav bei meinem Bruder für die Empfehlung und begab mich in die Horizontale (bin ja keine 20 mehr).

Am nächsten Morgen hatte ich eine neue Nachricht auf'm Handy. "Schau dir The Raid an", sagte mein Bruder. "Wie John Wick, nur aus Indonesien", prahlte er mit seinem Fachwissen. Also zog ich los, und bestellte mir die beiden Filme. Drei Tage und eine Ausweiskontrolle später landete der erste Film im Plastikschlund meiner Konsole – diesmal der von Microsoft, denn jeder Schlitz will benutzt werden. 105 Minuten und unzählige "Jesus!"-Ausrufe später flimmerte der Abspann über den Bildschirm und John Wick wirkte nun nur noch wie hüftsteifes Rentnerballet aus dem ZDF-Abendprogramm.

Ich brauchte Nahrung. Zwei Döner später rotierte dann die zweite Pencak Silat-Schlachtplatte im Laufwerk der Box. Und immer wenn du denkst, krasser geht's nicht mehr, kommt von irgendwo Yayan Ruhian daher. Einer der wenigen Menschen, die zeitgleich böse und knuffig aussehen. Was für ein Kämpfer, was für eine Körperbeherrschung!

150 Minuten und unzählige "Jesus!"-Ausrufe später flimmerte dann der Abspann über den Bildschirm. John Wick war vergessen und mein Fokus richtet sich seit dem auf Filme aus Asien. Sowas wie The Raid kann Hollywood einfach nicht (mehr) produzieren. Es fehlt dort an Willen, Können und Mut. The Raid ist ultra brutal, ultra stylish und vollkommen kompromisslos. Hauptdarsteller Iko Uwais ist das, was vor 50 Jahren Bruce Lee war: ein absoluter Meister seines Fachs. Beide Filme bestechen durch unfassbare Kampfchoreografien, exzellentes Sounddesign, fantastische Kamerafahrten und perfektes Pacing – und nur wenig CGI. Besser kann man Martial Arts nicht inszenieren.

Story ist gut aber warum ich die Review mache ist, dass hier mal wieder Leonine bzw damals Concorde am Bild rumgepfuscht hat. Bei den Iron Man Filmen haben sie es schon verkackt und hier auch wieder... warum lässt der Vertrieb nicht einfach das Master in ruhe?
Wenn man es nicht drauf hat, dann sollte man es lassen.

Zu Story muss man nicht viel sagen, auch nach den vielen Jahren macht der Titel immer noch Spaß!

Von dem Bild war ich wirklich sehr positiv überrascht, das ursprüngliche Blu Ray Bild fand ich immer sehr durchwachsen, aber mit der 4k Blu Ray sieht der Film für sein Alter wirklich hervorragend aus!

Geschaut habe ich ihn nur in der OV, diese bietet einige gute Sourrond Effekte, ist aber nicht mit modernen Produktionen zu vergleichen.

Insgesamt ist die 4k Blu Ray auf jeden Fall zu empfehlen, da man den Klassiker hier in der best möglichen Qualität genießen kann.

Bruce Lee - Das Geheimnis der Todeskralle

Kinofassung: 78:08
Langfassung: 90:10

Die Langfassungen der beiden Filme, als Bonus ist: Bruce Li - Die Faust der Vergeltung enthalten,
haben sehr Unterschiedliche Bildqualitäten, die Langfassungen haben bei den vorher fehlenden Szenen eine gruselige Bildqualität, Doppelkonturen und Unschärfen.

Bonus Film: Bruce Li - Die Faust der Vergeltung
Kinofassung: 75:03
Langfassung: 88:49

Ich bin ein Fan dieser Art der Filme, die beiden Filme sind sehr unterhaltsam finde ich und machen Spaß. Die Story der beiden Filme dient wie immer nur als Füllstoff für die Kämpfe.

Wow, was eine UHD , plastisches wunderbar analoges und dynamisches Bild mir tollem HDR.

Klassiker, zur Story muss man nicht mehr wirklich was sagen (9/10)!
Das Bild ist super geworden für das Alter! Beim Ton fehlt die Räumlichkeit ein wenig.

Hi,
...konnte kaum glauben, dass:
- die durchgehenden Tonfehler einigen nicht auffallen
- die 4K-Disc weiterhin so verkauft wird

Ich kann nur allen (mit einem 5.1 Tonsystem) raten: FINGER WEG !!!

Trotz aller Absurditäten kann nicht verschleiert werden, dass der Plot äußerst dünn ist. Insgesamt erinnerte mich Hellfjord sehr an "Hot Fuzz", ohne die Klasse des britischen Films erreichen zu können. Dennoch, wegen der Fülle absurden Humors kann Hellfjord ohne schlechtes Gewissen empfohlen werden.

Das Bild strahlt verdammt hell. Ist aber Stillmittel, soll verdeutlichen soll das die Sonne im Sommer hier nicht untergeht.

Der Ton ist gut.

Hi,
...konnte kaum glauben, dass:
- die durchgehenden Tonfehler einigen nicht auffallen
- die 4K-Disc weiterhin so verkauft wird

Ich kann nur allen (mit einem 5.1 Tonsystem) raten: FINGER WEG !!!

Hi,
...konnte kaum glauben, dass:
- die durchgehenden Tonfehler einigen nicht auffallen
- die 4K-Disc weiterhin so verkauft wird

Ich kann nur allen (mit einem 5.1 Tonsystem) raten: FINGER WEG !!!

Hi,
...konnte kaum glauben, dass:
- die durchgehenden Tonfehler einigen nicht auffallen
- die 4K-Disc weiterhin so verkauft wird

Ich kann nur allen (mit einem 5.1 Tonsystem) raten: FINGER WEG !!!

Besser wie der letzte Teil, aber bei weitem nicht so gut wie Teil 1-4 mit der genialen Crew! Technisch gut umgesetzt!

Geschenk für meine liebe Frau!
Hat sich gefreut… BD Umsetzung ok bis gut!

Wenn der Leopard schnell zur Nebensache wird:

„Leoparden küsst man nicht“ („Bringing Up Baby“, 1938) ist eine Komödie, die sofort ins Auge sticht – vor allem dank der außergewöhnlichen Chemie zwischen Katharine Hepburn und Cary Grant. Wenn man den Aussagen von Regisseur und Filmkritiker Peter Bogdanovich Glauben schenkt, könnte man diesen Film als einen der besten seiner Ära ansehen. Ich würde sagen, er ist gut, aber nicht unbedingt der beste der 30er-Jahre. Der Plot ist in der Tat eher simpel und vorhersehbar, was aber überhaupt nicht schlimm ist, denn der wahre Charme des Films liegt in den brillanten Darbietungen und dem Humor der beiden Hauptdarsteller.

Katharine Hepburn als freigeistige, unberechenbare Susan und Cary Grant als etwas verklemmter Wissenschaftler David Huxley bilden ein fast perfektes Leinwandpaar. Sie ist der ungestüme Wirbelwind, der in Davids Leben eindringt, und er ist ein liebenswerter, wenn auch häufig überforderter Mann, der sich in ihren chaotischen Plan verwickeln lässt. Diese Dynamik – das ständige Aufeinandertreffen ihrer Persönlichkeiten – erzeugt den humorvollen Kern des Films. Es ist genau diese Balance, die den Film so unterhaltsam macht: Der Humor liegt in der Mischung aus nerviger Unordnung, die zwar anstrengend, aber nie wirklich verzweifelt wird. Der Film versteht es meisterhaft, die Figuren an der Grenze zwischen unerträglich und liebenswert zu halten.

Die Handlung selbst, die sich um ein entlaufenes Leopardenbaby dreht, ist in der Umsetzung weniger wichtig als die Beziehungen und das Timing der Witze. Die Dialoge sprühen vor Witz, und Hepburn und Grant liefern sie mit einer Leichtigkeit, die sich im Film abzeichnet und die Zuschauer immer wieder zum Lachen bringt.

„Leoparden küsst man nicht“ ist also keine tiefgründige Komödie mit einem bahnbrechenden Plot, sondern eine wunderbar charmante, spritzige Unterhaltung. Für Fans von klassischen Screwball-Comedies und großer Leinwandchemie bleibt dieser Film ein echtes Highlight.

X-Tro entstand zeitgleich 1982 mit "ET" und war zusagen der böse Gegenspieler mit den Untertitel als Schleichwerbung "Nicht alle Außerirdischen sind freundlich" Der Unterschied war das "ET" ein Megaerfolg wurde und "X-Tro" von der Kritik zerrießen wurde! Erst viele Jahrzehnte später entwickelte sich der Sc-Fi-Horror zu einer kleinen Kultperle! X-Tro ist ein spezieller low-Budget Horror mit netten hanggemachten Body-Horrorelemten inkl Gore-einlagen, aber dennoch sehr trashig! Mit dabei ist Maryam D'Abo die später als Bondgirl bekannt wurde! Die Story ist 2,5 Punkte wert, aber wegen dem Kultfaktor gibt es 3 Punkte!

Das Bild wurde von DigiDreams ansehlich remastered und erreicht immerhin bei den Tagszenen HD Standard! Aber der Film sah auf VHS, TV oder DVD noch nie besser aus! Das gibt 3,5 abgerundet also 3 Punkte!

Der Dt. Ton ist in DD2.0 und als DD 5.1 (Upmix) ohne HD auswählbar! Der Stereoton ist lauter abgemischt und der DD.5.1 klingt leiser und genau so Frontlastig!

Auf Bluray und DVD gibt es die selben Extras + Uncut Version! Inkl. Soundtrack CD! Alles in einer Amary Case mit Schuber + Booklet, aber leider kein Mediabook! (Deshalb nur 4 Punkte) Die Figur ist massiv und mit Nr. limitiert auf nur 500 Stk. inkl T-Shirt

Fazit.: Platinum CULT hat dem Trashfilm eine sehr schöne Edition gewidmet! Nicht perfekt wie bei Plaion oder Kochfilm, aber dennoch gelungen! Für echte Fans!

Leider ein ziemlich belangloses Feuerwerk lahmer Gags. Zwar kann man gelegentlich lachen, aber der Humor ist einfach nicht meins, aber die Animationen können sich sehen lassen.

Das Bild ist sehr scharf und die Farben sind kräftig.

Der Ton ist sehr dynamisch und weist ein hohes Maß an Räumlichkeit auf.

Eine Fortsetzung nach 35 Jahren und dann auch noch von einem so einzigartigen Film. Kann das gutgehen? Die Antwort ist ein klares „Ja“.

Beetlejuice Beetlejuice hat mich von der ersten Sekunde an mit seinem stimmigen Look & Feel in den Bann gezogen. Sofort fühlte ich mich in die Zeit des ersten Films zurückversetzt. Dabei ist die Geschichte keineswegs besonders tiefgründig – doch war sie das beim Original? Für mich stand nie die Handlung im Mittelpunkt, sondern vielmehr die faszinierende Reise in die skurrile Welt des Jenseits, begleitet vom exzentrischen Spiel Beetlejuices und dem herrlichen Zusammenspiel der Charaktere.

Beetlejuice Beetlejuice ist mit viel Liebe zum Detail inszeniert und bietet eine beeindruckende visuelle Ästhetik. Das Tempo ist hoch, die verrückten Einfälle aus der Unterwelt sind zahlreich, es hat mich von der ersten bis zur letzten Minute großartig unterhalten. Der Film zählt für mich zu den gelungensten späten Fortsetzungen, die ich kenne. Man sollte keine tiefgehende Story erwarten, doch wer den ersten Teil mochte und dessen Konzept schätzte, hat gute Chancen, auch hier auf seine Kosten zu kommen. Für mich ein Film, der genau das liefert, was er sein will – und das mit voller Überzeugung.

Die Bildqualität ist nicht ganz einfach zu bewerten. Einerseits überzeugt sie mit einem großartigen filmischen Look, andererseits gibt es einige Stellen, die nicht durchgehend gestochen scharf wirken. Allerdings scheint dies eher ein bewusstes Stilmittel zu sein als ein Mangel. Gleichzeitig strahlt das Bild trotz dieser stilistischen Unschärfe eine bemerkenswerte Klarheit aus, die dem Gesamteindruck zugutekommt. Der Film wirkt in seiner Gesamtheit äußerst stimmig und harmoniert perfekt mit der Atmosphäre, die er erzeugt. Nicht missverstehen: Die Bildqualität ist dank der gelungenen Farbgestaltung exzellent. Dennoch sollte man keine kristallklaren, klinischen Bilder erwarten – vielmehr einen Look, der sich nahtlos in das Gesamtbild einfügt. Und genau das gelingt dem Film meisterhaft.

Der Ton ist exzellent abgemischt. Jede Nuance ist klar verständlich, und selbst in dynamischen Momenten bleibt der Subwoofer präzise, während Höhen und Tiefen harmonisch mit dem Gesamtklang verschmelzen. Der Sound ist kristallklar und punktgenau – Dialoge sind mühelos zu verstehen, und bei kraftvollen Effekten spürt man den vollen Nachdruck. Für mich absolut erstklassig.

Eine Fülle an Extras erwartet den Zuschauer. In zahlreichen Specials werden verschiedenste Aspekte des Films beleuchtet. Zwar habe ich sie noch nicht alle gesichtet, doch bereits das einfache Making-of machte einen durchweg hochwertigen Eindruck.

Im Kino gesehen und jetzt mit meinen Sohn nochmal in 4K und auch der dritte Teil der "Jurassic World" Reihe bietet nichts neues, außer ein Klassentreffen des Cast von JP und JW und das ist ja ganz nett! Tolle Effekte und die Schauwerte beim Vorspann, aber die Story mit Heuschrecken die alles fressen!?

Das Bild ist 4K würdig aber beim DTS.X Ton ist die Sprachausgabe zu leise!

Fazit.: Für mich der schwächste und längste Teil und da hilft auch der Extendet Cut nichts!!

BACK IN THE GAME oder im englischen Original TRAVEL WITH THE CURVE, zeigt den alternden Clint Eastwood in einer Rolle als Baseball-Scout, der sich mit den Problemen des Alters rumschlagen muss, aber der auch die persönliche Beziehung zu seiner Tochter, gespielt von Amy Adams während eines gemeinsamen Wochenendes, aufarbeiten muss. Eastwood führt im Gegensatz zu früheren Werken nicht selbst Regie, das übernimmt sein früherer Assistent Robert Lorenz. Trotzdem weißt der Film durchaus auch Parallelen zu vielen Spätwerken des Altmeisters auf, sei es die stoische Art aus Gran Torino oder Cry Macho. Der Film ist vorrangig ein leichtes Familiendrama, ohne groß irgendwo anzuecken. Eastwoods raubeinige Art passt gut zur Figur und steht im krassen Gegensatz zu seiner Tochter. So steht die Beziehung der Beiden zueinander klar im Mittelpunkt. Das Thema Krankheit wird angerissen, bekommt aber am Ende nicht den notwendigen Stellenwert wie man das Anfangs vielleicht vermutet. In punkto Drama kann der Film daher nicht vollends überzeugen, da die Auflösung am Ende doch zu seicht daher kommt... das es anders geht hat Eastwood ja schon in früheren Filmen gezeigt. Man muss aber nicht unbedingt ein Fable für Baseball haben, aber logischerweise ist auch der Sport hier präsent und man lernt einwenig was zum Thema Spieler-Recruiting. Ist jetzt keine Sportart für die ich brenne, stört aber auch nicht. Insgesamt ein solider Film für Zwischendurch, aber kein Meilenstein in Eastwoods Vita 3/5

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Bild: Das Bild der BluRay ist durchweg gut und bietet gute Schärfe und kräftige Farben. 4/5

Ton: Es gibt hier wenig zu bemängeln, aber der Film besteht eigentlich durchweg aus Dialogen die soundtechnisch nicht viel abverlangen. 4/5

Monsters hatte bei der Erstsichtung mir besser gefallen. Jetzt einige Jahre später wo die Monster Wave abgeflacht ist, war der Zauber auch weg und übrig bleibt ein eher ruhiger aber atmosphärischer Science-Fiction Film. Ist ein solider Streifen, den man sich anschauen kann, einmal sichten, reicht dann aber auch.

Das Bild weist eine recht gute Schärfe und Tiefe auf, schwächelt leider in den dunklen Passagen.

Der Ton ist absolute Oberklasse, voluminös, glasklar und sehr räumlich.

Mit Pokémon hab ich nichts am Hut, wurde hier aber ganz gut unterhalten (7/10).
Das Bild ist keine Referenz aber dennoch sehr gut!
Der Ton könnte etwas kraftvoller sein und auch die Surround-Effekte kommen etwas zu kurz.

Rache ist ein Thema, über das in der Filmwelt viel gesprochen wird. Meiner Meinung nach ist Rache keine Handlung, sondern ein Motiv und ich verstehe nicht, warum es so viele Filme gibt, in denen Rache zum zentralen Thema wird:
(Edward Wells)

Lady Vengeance“ von Park Chan-wook ist ein Film, der mich persönlich eher zwiegespalten zurücklässt. Ich bin eigentlich kein Fan von Park Chan-wook – bisher fand ich nur „I’m a Cyborg, But That’s OK“ wirklich gelungen. Zudem bin ich überhaupt kein Anhänger von Rachefilmen, was „Lady Vengeance“ aus meiner Sicht schon mal in ein negatives Licht stellt.

Was mir aber dennoch positiv aufgefallen ist, ist die Leistung von Lim Su-jeong. Sie verkörpert die extravagante, rachsüchtige Hauptfigur mit einer bemerkenswerten Tiefe. Ihre Figur hat zumindest noch eine gewisse Moral, die sie an ihre Tochter erinnert – ein kleiner Lichtblick in einem ansonsten ziemlich düsteren Universum. Doch sobald sie nicht an ihre Tochter denkt, kann sie sehr überzeugend foltern und die letzten Minuten des Lebens ihrer Opfer zur Qual machen. Dabei ist sie nicht alleine, denn ihre Kolleginnen aus der Haft unterstützen sie bei ihrem Vorhaben.

Der Film folgt einer nicht-linearen Erzählstruktur und setzt auf Zeitsprünge, um dem Publikum das Gefühl zu vermitteln, es handele sich hier nicht um einen klassischen 08/15-Rachefilm. Letztlich ist es jedoch genau das, ein 08/15 Rachefilm – und wer sich mit koreanischem Kino etwas auskennt, wird feststellen, dass „Lady Vengeance“ in seiner Darstellung und Thematik nicht besonders innovativ ist. Es ist eine interessante, aber nicht revolutionäre Arbeit, die die Erwartungen an einen „besonderen“ Film nicht ganz erfüllen kann.

Wie geht man damit um, wenn man rund 90 Minuten Zeit erhält, um eine Aufgabe zu lösen, von der man schon zu Beginn weiß, dass man sie nicht lösen kann, weil es schlicht und ergreifend keine Lösung gibt? Aus meiner bescheidenen Sicht gibt es genau zwei Möglichkeiten. Entweder man nutzt die 90 Minuten sinnvoll, um beispielsweise interessiert aus einem Fenster zu schauen, oder man ignoriert das vorhandene Wissen, schaut sich "The Grudge" aus dem Jahr 2004 an und fragt sich am Ende, warum man nicht einfach 90 Minuten lang interessiert aus einem Fenster geschaut hat.

Und schon hätten wir, wenn auch ein wenig umständlich, das erste Problem, welches "The Grudge" nicht zwingend zu einem Film macht, den man gesehen haben muss. Doch um welches nicht lösbare Problem handelt es sich denn überhaupt? Ist es ein komplexes Problem, vielleicht sogar ein kniffliges Problem, für welches es eine Lösung geben kann oder handelt es sich doch eher um ein Problem, welches sich spätestens nach der Sichtung des Films als in Gänze sinnfrei entpuppt?

Beschreiben wir es doch einfach mal, das Problem, also: Man betritt ein Haus, Problembeschreibung Ende. Nun könnte man denken, dass es doch mit Sicherheit sehr viele Menschen gibt, die schon einmal ein Haus betreten haben, ohne dies als Problem wahrzunehmen, doch muss man fairerweise hinzufügen, dass nicht das Haus selbst das Problem ist, sondern vielmehr ein Fluch, der auf dem Haus lastet und den man genau dann an sich nimmt, wenn man das Haus betreten hat. So weit so gut. Wäre also die Frage, wer genau betritt denn dieses Haus und warum wird es überhaupt betreten? Und die Antwort auf beide Fragen lautet: Viele Menschen, die einem eigentlich fürchterlich egal sind und die das Haus aus unterschiedlichen Gründen betreten, was einem eigentlich ebenso egal ist. Und schon hätten wir das nächste Problem, denn wenn man das Ganze nun zusammenfasst, dann hätten wir viele uninteressante Menschen, die sich in einem Haus einen Fluch einfangen, bei dem es keine Chance gibt ihn wieder loszuwerden.

Was also könnte man nun mit genau dieser Erkenntnis sinnvollerweise machen, um einen immerhin gut 90 Minuten andauernden Film zu befüllen? Man könnte z.B. damit beginnen, all die Menschen zu verfolgen, die einem auch dann noch fürchterlich egal sind, um aufzuzeigen, was genau ihnen der Fluch antut. Und das tut er, der Film, zugegebenermaßen recht effektvoll, aber eben auch ohne Atempause und mit ständig wechselnden Protagonisten, die sich zudem in unterschiedlichen Zeitebenen befinden. Manchen mögen dies als innovativ empfinden, manche identifizieren dies als wirres Durcheinander mit sich ständig wiederholenden Effekten, so auch ich.

Und so gesehen hätte man die 90 Minuten auch überschaubarer gestalten können. Man nehme 100 Touristen, die eine "Fluch-Haus-Tour" gebucht haben, karre sie vor das Haus, verkaufe Schnittchen, Merchandise und Würstchen mit Senf, schicke sie danach hinein in das Gruselhaus und verfolge ihren weiteren Weg mit einer Kamera. Und schon hätte man eine Story für weitere 10 bis 20 Grudge-Filme und somit eine wunderbare Filmreihe.

Doch nun mal Spaß beiseite, denn immerhin handelt es sich um einen Horrorfilm mit Thriller-Elementen, den man ernst nehmen sollte, habe ich gelesen, weniger gesehen, also am Ende tatsächlich nur begleitend gelesen. Also stellen wir uns drei entscheidene Fragen, deren Antworten das Dilemma "The Grudge" durchaus passend beschreiben, wie ich finde.

Also Frage 1: Wie spannend könnte ein Horrorfilm mit Thriller-Elementen sein, wenn man wüsste, dass es für ein offensichtlich ernstes Problem auch eine Lösung geben kann? Und was genau hiervon bietet "The Grudge" an? Schlichte Antwort: Genau nichts.

Frage 2: Man stelle sich einen Menschen vor, der sich von hinten an einen heranschleicht, um dann eine augeblasene Tüte neben dem Ohr zerplatzen zu lassen, während man selbst gedankenverloren in die Landschaft starrt. Was also passiert genau in einem solchen Moment? Man zuckt unweigerlich zusammen, es sei denn, man ist taub. Doch was passiert, wenn der Mensch mit der Tüte genau dies in kurzen Abständen immer und immer wieder tut? Wenig, es sei denn, man streckt den Tüten-Mensch mit einem gezielten Faustschlag in das Reich der Träume. Oder auch, übertragen auf unseren Film. Was passiert, wenn man Schockelemente im Sekundentakt in einen Film packt, die sich zudem ständig wiederholen? Schlichte Antwort: Innerhalb kürzester Zeit genau nichts mehr.

Frage 3: Was passiert, wenn man eine Horde völlig belangloser Protagonisten mit einem Fluch quält, ohne auch nur den Ansatz einer Charakterzeichnung? Schlichte Antwort: Genau nichts, denn eigentlich ist es völlig wurscht, was mit den Teilnehmern am Fluch passiert. Sie sind austauschbar, belanglos gezeichnet und verschwinden zumeist ebenso schnell wie sie aufgetaucht sind. Und somit die schlichte Antwort auf die ursprüngliche Frage auch hier: Genau nichts.

Tjo. Und das war es dann auch schon, denn mehr gibt dieser Film leider nicht her. Und so hätte man final betrachtet vielleicht wirklich besser 90 Minuten lang aus einem Fenster gesehen, in der Hoffnung, der Wind fegt wenigstens eine Mülltüte durch die Straße vor dem Haus mit dem Fenster.

Kurzweilige Unterhaltung, nicht mehr, nicht weniger (7/10).
Durchschnittliche Darsteller. So richtig warm mit der Story wird man nicht.

PALE RIDER ist ein Spätwestern bei dem Clint Eastwood nicht nur die Hauptrolle spielte, sondern auch auf dem Regiestuhl Platz genommen hatte. Entstanden Mitte der 80er hatte Eastwood eigentlich den Revolver an den Nagel gehängt und drehte vornehmliche zeitgenössige Actionfilme. Die Rückkehr in den Sattel verhalf ihm dann einige spätere nochmal zu einem richtig großen Erfolg, PALE RIDER bleibt da eher im Schatten. Dabei hat auch dieser Western hier durchaus seine Schauwerte. Eastwood spielt wieder den bekannten wortkargen Helden, in dem Fall einen Prediger der in einer Goldschürfersiedlung aushilft als konkurrierende geldgierige Großgrundbesitzer sich deren Land mit Gewalt nehmen wollen. Der namenlose Prediger ist am Ende eine weitere Inkarnation bereits bekannter Rollenbilder, allerdings nimmt sich der Film auch etwas Zeit für die leisen Töne. So hält sich die Action doch in Grenzen und wartet bis auf kleinere Scharmützel eigentlich erst zum Schluss mit einem richtigen Shootout auf. Die Handlung ist aus heutiger Sicht simpel und so in ähnlicher Form sicherlich auch schon zig mal durchgespielt, Neues gibt es dahingehend nicht. Dafür gefällt das Setting in den winterlichen Bergen und eben dann doch auch vor allem wieder Eastwood, der mit markigen und trockigen Worten für Ruhe sorgt. Auch im hier schon etwas höheren Alter nimmt man ihm die Rolle durchaus noch ab, so das der Film seinen berechtigten Platz in einer Eastwood-Sammlung haben dürfte. 3,5/5

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Bild: Die Bildqualität der BluRay würde ich insgesamt als solide bezeichnen. Der HD-Transfer bringt sicherlich einiges an Detals mit sich, wird aber durchweg von Körnung überlagert die allerdings eher wie ein Schleier wirkt. In manchen dunklen Szenen ist der Schwarzwert leider deutlich drüber, was aber vermuttlich am Ausgangsmaterial liegt, denn an anderer Stelle passt es wieder. Ein etwas frischeres Mastering könnte hier aber sicherlich noch mehr rausholen.3,5/5

Ton: Für mich ging der Ton von der Verständlichkeit in Ordnung, allerdings frag ich mich wieso hier nicht mindestens in Stereo angeboten werden konnte, statt nur Mono. Schade 3/5

Extras: zwei Trailer, mehr leider nicht. 1/5

Der schlechteste Film den ich mir seit langem angeschaut habe. Dialoge aus einem C-Movie oder schlimmer. Nur Jason ist in Topform. Der Rest ist wirklich 0,5 von 10 möglichen Punkten! Das Bild und der Ton sind gut!

Im vergleich zu den exzellenten Vorgängern, nicht gut. Nicht wirklich schlecht, kommt aber bei weitem nicht an die Teile davor ran. Bild und Ton sind gut!

Dieses Remaster ist wirklich sehr gut gelungen. Man meint nicht, dass man sich Fernsehfilme von 2002 anschaut. Außerdem wurde glücklicherweise das originale 4:3 behalten, im Gegensatz zu Veröffentlichungen im US Raum. Es ist wirklich eine sehr gute Umsetzung auf BluRay.

Der Film erzählt die Geschichte eines jungen Anwalts, der sich in seinem ersten Prozess beweisen muss. Was auf den ersten Blick wie ein trockenes Thema wirkt, entpuppt sich dank guter Inszenierung als durchweg unterhaltsame Erzählung. Der Film kommt ohne Längen aus und bleibt durchgehend ansprechend. Die beiden Hauptdarsteller verkörpern ihre Rollen mit großer Sympathie und Authentizität, während die Nebenstränge das Geschehen gelungen abrunden.

Auch technisch überzeugt die Veröffentlichung: Das Bild ist für das Alter bemerkenswert scharf, mit klaren Farben und ohne störendes Rauschen.

Der Ton ist ebenso gelungen – präzise, ausgewogen und auf den Punkt verständlich, ohne übertriebene Effekthascherei. Allerdings gibt es einen Punktabzug für die fehlende Originaltonspur. Wer den Film im O-Ton genießen möchte, muss sich daher zwingend nach einer anderen Scheibe umsehen.

Die Extras sind solide: Ein Making-of und Interviews bieten interessante Einblicke hinter die Kulissen, wenn auch keine außergewöhnlichen Zusatzinhalte geboten werden.

Der Ruhm des Actionkinos ist vorbei:

„Jack Reacher“ ist ein Actionthriller, der auf der gleichnamigen Buchreihe von Lee Child basiert. Der Film folgt dem ehemaligen Militärpolizisten Jack Reacher, der in eine Morduntersuchung verwickelt wird, als ein Scharfschütze des Mordes an fünf unschuldigen Menschen verdächtigt wird. Als Reacher in die Stadt kommt, deckt er bald eine Verschwörung auf, die weit über das hinausgeht, was er erwartet hat.

Obwohl der Film solide produziert und gut inszeniert ist, gibt es einen Punkt, der für mich nicht ganz passt: Tom Cruise in der Hauptrolle. Während ich Tom Cruise als Schauspieler schätze, besonders in Filmen wie „Rain Man“ oder „Die Firma“, finde ich ihn in Actionrollen oft unpassend. Er bringt eine Energie mit, die vielleicht für andere Charaktere gut funktioniert, aber als Jack Reacher – eine Figur, die im Buch als groß und bedrohlich beschrieben wird – wirkt er einfach nicht ganz glaubwürdig. Ich verstehe, dass Cruise auch Bock auf Action und Stunts hat , doch bei „Jack Reacher“ bleibt er in meinen Augen hinter den Erwartungen zurück. Die physischen und intensiven Anforderungen der Rolle passen nicht wirklich zu ihm, was den Film für mich ein wenig an Kraft verliert.

Es ist auch nicht zu übersehen, dass das Action- und Thriller-Kino nach dem Millennium zunehmend an Qualität verloren hat. Die Zeit der großen Action-Blockbuster, die mit intelligenten Dialogen und spektakulären Szenen glänzten, ist weitgehend vorbei. Stattdessen kommen immer mehr FSK-12-Filme mit absurd scheinenden Dialogen und mittelmäßigen Actionszenen auf den Markt. „Jack Reacher“ ist in dieser Hinsicht keine Ausnahme. Der Film hat seine Momente, aber oft fühlt er sich wie ein weiteres Beispiel für die zunehmende Beliebtheit von Filmen, die gut genug sind, um unterhalten zu können, aber nicht mehr die Tiefe und Komplexität vergangener Klassiker besitzen.

Dennoch: Man kann „Jack Reacher“ durchaus anschauen, ohne den Kopf ausschalten zu müssen. Es ist einer dieser Filme, bei denen man sich nicht völlig gelangweilt fühlt, aber auch nicht von der Tiefe und Spannung mitgerissen wird, die man sich wünschen würde. Wenn man Tom Cruise mag und auf solide Action steht, ist der Film durchaus sehenswert – auch wenn er nicht das ultimative Actionerlebnis bietet, das man vielleicht erhofft hat.

Story: Batman v Superman: Dawn of Justice ist das erwartete bildgewandte Actionspektakel. Allerdings fühlen sich die 3h Laufzeit doch sehr lange an, und so einige Handlungsstränge, hätten auch gestrafft werden können, zumal es am Ende eh auf den zu erwartenden Endkampf hinausläuft. Die beiden Hauptcharaktere empfand ich als sehr schön heraus gearbeitet, und sie werden sehr authentisch und glaubhaft verkörpert. Insgesamt klasse Film, mit kleinen Schwächen.

Bild: Immer wieder kleinere Hintergrundunschärfen

Ton: klar verständliche Sprachausgabe, sehr kraftvoller Sound, mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Kinofassung, Die Vereinigung der Superhelden, Götter und Menschen: Ein Treffen der Giganten, Kriegerin & Mythos, Beschleunigtes Design: Das neue Batmobil, Superman: Komplexität & Wahrheit, Batman: Entbehrung & Wut, Wonder Woman: Anmut & Stärke, Batcave: Das Vermächtnis der Höhle, Die Macht eines Schlages, Das Imperium von Luthor, Rettet die Fledermäuse, BD+UHD, kein Wendecover

Story: From Dusk Till Down ist einfach nur Kult und über jede Kritik erhaben. Hier stimmt einfach alles, die Story, die Atmosphäre, die Schauspieler und die Sprüche. Ist und bleibt einer meiner Lieblingsfilme. Die zwei weiteren Filme versuchen im Fahrwasser des Originals mit zu schwimmen, können aber nicht im Ansatz dessen Qualität erreichen. Wobei mir der dritte Teil noch etwas besser gefällt, als der zweite, da ich dessen Story origineller empfand.

Bild: Beim Original insgesamt durchweg besser als bei den weiteren Teilen. Insgesamt durchweg kleinere Unschärfen und etwas Bildrauschen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Audiokommentar mit Robert Rodriguez und Quentin Tarantino; Dokumentation "Full Tilt Boogie"; Interview mit George Clooney - Clooney Brings Back "From Dusk Till Dawn"; Interview mit Robert Kurtzman - "The Story of a Movie Guy"; Zusätzliche und alternative Szenen; Pannen vom Dreh; "Hollywood Goes To Hell"; Die Kunst, diesen Film zu machen: Die Eröffnung, Die Geisel, Das Titty Twister, Rat Man und Battle; Beim Dreh; Trailer Deutsch; Trailer Englisch; Musikvideo von Tito & Tarantula: "After Dark"; Musikvideo von ZZ Top: "She Is Just Killing Me"; Trailer from Dusk Till Down 2; 4xBD; Steelbook

Verheissung ist ein weiterer Fall vom "Sonderdezernat Q" rund um den knurrigen Kommissar Carl Morck, der hier mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert wird. Der Fall hat nicht die Faszination der Vorgänger, als Fan der Reihe fand ich den Streifen trotzdem ganz ok und unterhaltsam. Aber schon eine knappe 4.

Das Bild sieht fantastisch aus. Top-Schärfe und schöne Farben. Der Sound könnte druckvoller und räumlicher sein.

Stones Film wirkt einfach zu oberflächlich und die hier und da auftauchenden humorvollen Ansätze einfach vollkommen deplatziert. Das ist sehr schade, weil der Film durchaus einige extrem intensive und packende Momente hat.

Das Bild ist im unteren 4 Punkte Bereich und der Ton zu Frontlastig.

Dieser Film bietet so wenig und doch so viel.

Auf den ersten Blick scheint das Szenario wenig zu bieten, doch die 90 Minuten entpuppen sich als derart facettenreich, dass man schnell vergisst, dass der gesamte Film auf kleinstem Raum spielt. Mit überraschenden Wendungen hält er die Spannung konstant hoch – und das ganz ohne Horror, Psychothriller-Elemente oder actiongeladene Sequenzen. Besonders bemerkenswert: Mit Ausnahme weniger Erinnerungsszenen ist Sam Rockwell der einzige Schauspieler auf der Leinwand – und doch fesselt der Film von Anfang bis Ende.

Wer Sci-Fi-Filme liebt, sich aber oft daran stört, dass ein vielversprechender Plot letztlich in ein überdrehtes, unglaubwürdiges Finale abdriftet, sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen. Hier erwartet einen ein durchdachtes, bis ins Detail stimmiges Werk, das von der ersten bis zur letzten Minute konsequent erzählt wird – und sein anfängliches Versprechen am Ende voll und ganz einlöst.

Das Bild ist klasse. Die Farben sind kräftig, vor allem ein toller Schwarzwert des Weltraums, und die Bildschärfe ist wirklich toll. Hier ist der Mehrwert einer Blu-Ray samt Hochauflösendem Bild gleich von Anfang an zu erkennen. Alles wirkt scharf und es fehlt eigentlich nur noch der bewusst gewählte Wow-Effekt, welcher aber zugunsten der Atmosphäre nicht künstlich herbeigeführt wird (zum Teil kann man den Wow-Effekt dennoch sehen, wenn man ein Panoramabild vom Mond samt Weltraum mit Sternen zu sehen bekommt). Bildfehler wie Artefakte oder Schlieren sucht man hier vergebens. Eine Blu-Ray in der Oberliga.

Der Sound war klar und deutlich. Die Dialoge und die Musik waren im stimmigen Verhältnis abgemischt. Aber es geht noch besser (z.B. Knowing), dennoch absolut zufriedenstellend.

Leider nur zwei Trailer. Viel zu wenig. Gerade bei so einem Film will man mehr.

Echt katastrophal,kauft das nicht Leute ist verarschen auf höchstem Niveau

IN THE LINE OF FIRE ist ein spannender Actionthriller aus den frühen 90'ern, der noch einmal Clint Eastwood in der Rolle des harten Cops bzw. wie in diesem Fall ein Secret Service Agent Horrigan schlüpfen darf. In gewisser Weise knüpft seine Figur an den Kultcharakter Dirty Harry an, sowohl was das lose Mundwerk wie auch der Griff zum Schießeisen angeht.

Allerdings muss sich Horrigan hier auch mit dem Alterungsprozess auseinandersetzen, was die Figur in Anbetracht von Eastwoods damaligen Alter halbwegs glaubwürdig hält. Nur die Romanze mit Rene Russo ist aus meiner Sicht etwas übertrieben, aber das ist auch das Einzige Manko. Als psychopatischer Gegenspieler gibt John Malkovich eine herausragende Performance ab, wurde ja auch für seine Darstellung für den Oscar nominiert.

IN THE LINE OF FIRE ist ein spannender Actionkrimi mit einem tollen Clint Eastwood in der Hauptrolle. Wolfgang Petersen hat hier einen echten Kracher hingelegt, der ohne großen technische "Firlefanz" zu überzeugen weiß. Einer von Eastwoods besten Filmen in meinen Augen, der auch heute noch zu überzeugen weiß.

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Bild 4K/UHD: Das 4K-Mastering des Filmes wird nicht ohne Grund gelobt, ich muss zugeben das ich bisher keinen 35mm Transfer aus den frühen 90ern gesehen, die so gut umgesetzt wurden. Das Bild ist durchweg knackescharf und detailliert, auch der Schwarzwert ist fast immer serh gut was beim richtigen Display die Kontrastunterschiede nochmal unterstreicht... man könnte denken das es sich hier um einen aktuellen Film handelt. Auch HDR kommt hier immer wieder gut zur Geltung und leistet nochmal einen echten Mehrwert als man das vielleicht erwarten würde. Solche Masterings von Klassikern würde ich mir immer wünschen, denn hier lohnt sich ein Upgrade zu 100%. 5/5

Ton: HD-Ton, wenn auch nicht mit heutigen 5.1 Abmischungen vergleichbar. Für das Alter eine ganz gute Räumlichkeit bei der auch mal die hinteren Lautsprecher einbezogen werden. 4/5

Extras: Eine Menge Hintergrundinfos die Making Of mit Hintergrundinfos rund um den Secret Service vermischen. 4/5

Wollte was lustiges aus den 90er Jahren sehen und bin bei Amazon Prime auf "Bud & Doyle" gelandet! Gespielz von Pauly Shore und Spehen Baldwin! Vielleicht war das früher noch witzig aber heute ist dieses Niveau von Humor nur noch beschämend! In den Nebenrollen sind sogar Kylie Minogue und Rose McGowan zu sehen!

Bild ist ganz ok und der Ton ist zweckmässig, aber auch ok!

Fazit.: Vielleicht lustig wenn man besoffen ist!!

Der Film galt als Geheimtipp!? Habe ihn zum Glück nur über das Amazon Prime Abo gestreamt! Dieses Beziehungsdrama mit Horrorelementen ist einfach zäh und fad! Highlight ist wohl der Karaokeabend mit Schlusswedung..abe da Monster..Billig!

Bild und Ton fand ich eher nur durchschnittlich!

Fazit.: Habe mir mehr erwartet und wurde entäuscht!

Gute Unterhaltung (8/10), Teil 1 war etwas besser.
Technisch sehr gut: Gestochen scharfes Bild und kraftvoller Ton mit guten Surround-Effekten!