Filmbewertungen von O_Konnerhan

Die perfekte Fortsetzung - der perfekte Actionfilm - auf einer perfekten Scheibe mit perfektem Bild und perfektem Ton!
Manchmal braucht es keine neue oder tiefgründige Story, sondern einfach nur packende, handwerklich gut umgesetzte Unterhaltung. Mir fällt wirklich nicht ein, wie man diese Fortsetzung hätte besser machen können. Die bisher besten Flugszenen aller Zeiten gepaart mit einem der besten Soundtracks der letzten Jahre heben diesen Film als Fortsetzung auf eine Ebene mit ALIENS, Terminator 2 oder The Dark Knight, die allgemein als besser als ihr Original gelten.
Die unzähligen Wiederaufführungen bei Open-Air-Kino-Events und in Autokinos jeden Sommer zeigen, dass Top Gun: Maverick bereits jetzt den Status eines Klassikers erreicht hat. 

Capelight hat mit der 4K-Veröffentlichung von „RoboCop“ (1987) im Limited Collector’s Mediabook mal wieder richtig abgeliefert. Enthalten sind sowohl die Kinofassung als auch der Director’s Cut auf zwei 4K-UHD-Discs, dazu eine Blu-ray und eine Bonus-Blu-ray – also ein sehr rundes Gesamtpaket für Sammler und Verhoeven-Fans. Bereits die alte Blu-ray von 2014 war für damals ein solides Upgrade, lag qualitativ aber klar im oberen Mittelfeld. Die neue 4K-UHD legt darauf spürbar eine Schippe drauf und wirkt im direkten Vergleich, als würde man von „ganz ordentlich“ auf „endlich so, wie der Film aussehen soll“ springen: Statt nur etwas mehr Schärfe bekommt man jetzt vor allem eine deutlich authentischere Filmoptik, sauberere Details und ein insgesamt souveräneres, filmischeres Bild, das die alte Scheibe sichtbar hinter sich lässt.

Gedreht wurde „RoboCop“ von Paul Verhoeven und Kameramann Jost Vacano mit der Arriflex 35 auf klassischem 35‑mm‑Filmmaterial. MGM ließ den Film bereits 2013 in 4K scannen und im Anschluss farbkorrigieren; diese Restauration wurde von Verhoeven, Executive Producer Jon Davison und Co‑Autor/Co‑Produzent Edward Neumeier persönlich abgenommen. Arrow nutzte dieses Master 2019 für eine Blu-ray und schob drei Jahre später eine eigene 4K‑Auswertung nach. Capelight greift nun auf eben dieses 4K-Master zurück und bringt es erstmals regulär auf UHD-Blu-ray nach Deutschland – inklusive HDR10- und Dolby‑Vision-Grading im erweiterten Rec.2020-Farbraum.

Ein echtes Plus: Auch die zusätzlichen Szenen des Director’s Cut wurden noch einmal neu in 4K gescannt und bearbeitet, was bei älteren Blu-ray-Fassungen so nicht der Fall war. Das Bild der 4K-Edition ist insgesamt sehr detailreich, mit angenehm sichtbarer, analoger Körnung und in vielen Szenen auch wirklich scharf. Feine Strukturen in Rüstungen, Masken- und Splattereffekten, Make-up und Produktionsdesign kommen viel besser zur Geltung als früher. Einige der typischen In‑Movie-TV-Berichte sind sichtbar schwächer, weil das zugrunde liegende Material nicht die gleiche Qualität liefert – das fällt aber eher als stilistischer Bruch auf und weniger als Fehler der 4K-Scheibe. Unterm Strich ist das für mich die bislang beste Präsentation, die „RoboCop“ jemals im Heimkino hatte. Wenn man die alte Blu-ray im Bereich von 3 von 5 Punkten einordnet, landet die UHD für mich klar darüber – eher im Bereich „starkes Oberliga-Niveau“ und damit bei einer fetten 5 von 5 Punkten.

Ein kurzer Blick auf die deutsche Veröffentlichungsgeschichte zeigt, wie weit der Film gekommen ist: „RoboCop“ stand ab dem 31. Mai 1989 auf dem Index, durfte also weder offen beworben noch regulär verkauft werden. Erst zum Kinostart des Remakes gelang es dem damaligen Anbieter 20th Century Fox, den Film nach einer Neuprüfung mit einem FSK‑18‑Siegel wieder offiziell freigeben zu lassen. In diesem Zuge wurde das Bild schon einmal neu abgetastet. Jetzt zieht Capelight mit einer zeitgemäßen 4K‑Umsetzung inklusive HDR nach und bringt den Film endlich in einer Form, die seinem Kultstatus gerecht wird.

Inhaltlich ist „RoboCop“ ein absoluter 80er-Jahre-Klassiker und längst Kult. Ja, einzelne Effekte wirken aus heutiger Sicht charmant „oldschool“ oder sogar etwas witzig, aber Verhoevens bitterböser Kommentar auf Konzernmacht, Militarisierung und Rüstungswahn im Kalten Krieg funktioniert immer noch hervorragend. Gewaltspitzen, Medienpersiflage und zynischer Humor greifen hier perfekt ineinander – und das Ganze jetzt in einer Bildqualität, die sehr nah an eine hochwertige 35-mm-Projektion herankommt.

Beim Ton liefert Capelight mehrere Spuren, die je nach Anspruch ihre Stärken haben. Die deutsche DTS-Spur geht grundsätzlich in Ordnung und bietet stellenweise ordentliche Surroundeffekte, klingt insgesamt aber etwas zu dumpf – vermutlich material- und altersbedingt. Die deutsche PCM-2.0-Spur wirkt im Vergleich etwas klarer und transparenter, bleibt aber naturgemäß stärker auf die Frontlautsprecher konzentriert, also weniger räumlich. Am überzeugendsten ist die englische Dolby-Atmos-Spur: Der Mix wirkt deutlich räumlicher und wuchtiger, Schusswechsel, Explosionen und der Score breiten sich sauber im Raum aus, ohne künstlich „aufgeblasen“ zu klingen. Wunder sollte man bei einem 80er-Jahre-Mix aber trotzdem nicht erwarten. In Summe liege ich beim Ton bei soliden 4 von 5 Punkten, mit Tendenz zu eher 3,5 für die deutsche DTS-Fassung.

Das Mediabook selbst ist, typisch Capelight, wertig verarbeitet und sammlerfreundlich aufgemacht. Haptik, Druckqualität und Gestaltung passen zum Kultstatus des Films, und die Bonus-Blu-ray rundet das Paket für Filmnerds und Sammler sehr stimmig ab.

Fazit: Für mich ist diese Capelight-4K-Mediabook-Edition von „RoboCop“ eine klare Kaufempfehlung. Wer den Film mag oder generell auf 80er-Action, Cyberpunk und Verhoevens Satire steht, bekommt hier die bislang beste Heimkino-Fassung – mit deutlich verbesserter Bildqualität, soliden Tonoptionen und einer Präsentation, die dem Kultfilm endlich gerecht wird. Wer Lust auf mehr Eindrücke hat, kann sich gerne zusätzlich das YouTube-Review mit Screenshot-Vergleichen anschauen – über ein Abo freue ich mich natürlich. 

Park Chan-wooks politischer Thriller „JSA: Joint Security Area“ bekommt mit dieser 4K-UHD-Veröffentlichung endlich die Behandlung, die ein zentraler Titel der Korean New Wave verdient. Trotz des damals eher überschaubaren Budgets ein grandioser Film, der die Situation mit den beiden koreanischen Staatssystemen sehr gut beschreibt.
Das neue 4K Master nutzt das vorhandene Filmmaterial sehr konsequent aus und liefert ein für das Alter beeindruckend frisches, filmisches Bild.
Im direkten Vergleich zu den alten Standard-Definition-Versionen wirkt die 4K-UHD, als würde man von einer verwaschenen TV-Ausstrahlung auf eine saubere Kinokopie umschalten. Statt weicher Konturen und leicht matschiger Details bekommt man nun ein deutlich stabileres, schärferes und natürlicheres Bild. Feine Strukturen in Uniformen, Gesichtsnäheinstellungen und die düster ausgeleuchteten Innenräume der Wachposten in Panmunjom kommen wesentlich differenzierter zur Geltung. Die HDR-Abstimmung sorgt für sattere Farben, tiefere Schwarzwerte und klarere Kontraste, ohne dunkle Bildbereiche „zuzudrücken“. Gleichzeitig bleibt die analoge Körnung authentisch erhalten und wirkt wie gewolltes Filmkorn – nicht wie Bildrauschen, das man wegfiltern müsste. So entsteht insgesamt ein sehr cineastischer Eindruck, der die vorherigen Fassungen qualitativ deutlich hinter sich lässt.

Das Mediabook selbst macht ebenfalls einen sehr hochwertigen Eindruck. Der Druck ist sauber, die Haptik wirkt wertig, und auf dem Cover setzen ein paar dezente Klarlack-Effekte schöne Akzente, ohne kitschig zu wirken. Für Sammler physischer Medien ist das eine Edition, die man sich gerne ins Regal stellt.

Inhaltlich ist „JSA: Joint Security Area“ ohnehin ein Pflichtprogramm für Fans des koreanischen Kinos: Park Chan-wook verbindet hier politische Spannung, Charakterdrama und die besondere Atmosphäre der entmilitarisierten Zone (DMZ) zu einem dichten, emotional treffenden Thriller. Aus cineastischer Sicht bewegt sich der Film für mich klar im oberen Bereich – etwa bei 5 von 5 Punkten.

Die Bildqualität der 4K-UHD liegt auf ähnlichem Niveau: Das neue Transfer ist sehr stark, mit nur wenigen, quellbedingten Limitierungen, die man dem Originalmaterial anmerkt – insgesamt ebenfalls 5 von 5 Punkten. Beim Ton liefert die Scheibe die Originalfassung auf Koreanisch sowie auf eine deutsche Snchro, die zwar okay, aber nicht Weltklasse ist. Der Mix setzt auf gut verständliche Dialoge und fein abgestimmte Umgebungsgeräusche in der DMZ, während Schusswechsel und Explosionen präzise und druckvoll eingesetzt werden, ohne übertrieben zu wirken. In Summe ein sehr solider, stimmiger Sound, den ich bei etwa 3 von 5 Punkten einordnen würde.

Unterm Strich ist diese 4K-UHD-Mediabook-Edition von „JSA: Joint Security Area“ eine klare Empfehlung – sowohl für Sammler als auch für alle, die sich intensiver mit ostasiatischem bzw. koreanischem Kino beschäftigen. Trotz des ursprünglich begrenzten Budgets wird der Film hier technisch so respektvoll und hochwertig präsentiert, dass er seinen Status als wichtiger Baustein der Korean New Wave überzeugend unterstreicht. 

Mit „Spaceballs“ bekommt einer der großen Kult-Klassiker von 1987 endlich ein zeitgemäßes 4K-Upgrade. Mel Brooks’ Sci-Fi-Parodie mit Starbesetzung liegt hier in einer limitierten Steelbook-Edition vor, inklusive UHD-Disc, regulärer Blu-ray und Bonus-Blu-ray.

Das 4K-Bild wurde für das Alter des Films überraschend gut restauriert: Deutlich mehr Schärfe, saubere Details und kräftige, aber natürliche Farben holen aus dem Material einiges raus. Gerade im Vergleich zur alten Blu-ray wirkt das Bild deutlich frischer und filmischer, ohne übertriebene Filter oder künstliche Nachschärfung.

Der DTS-HD MA 5.1-Ton ist ebenfalls ordentlich überarbeitet. Dialoge sind klar verständlich, der Score kommt druckvoll, und auch die Effekte profitieren vom neuen Mix – natürlich immer im Rahmen dessen, was das Original hergibt. Die frühere Blu-ray, die weder beim Bild noch beim Ton wirklich überzeugen konnte, wird damit problemlos in Rente geschickt.

Inhaltlich ist „Spaceballs“ aus heutiger Sicht sicher nicht mehr mit jedem Gag ein Volltreffer. Aber Brooks feuert seine Sci-Fi-Parodie so voll mit Gags, Slapstick und Meta-Humor, dass ein paar alberne Momente locker zu verschmerzen sind. Wer damals schon Fan war oder heute Star-Wars-liebt und ein gewisses Ironie-Gen mitbringt, bekommt eine riesige Ladung Nostalgie, Anspielungen und cineastische Querverweise serviert – genau das, was man sich von so einem Re-Release erhofft.

Das Steelbook selbst ist ein echter Hingucker: schöne Prägung, hochwertiger Druck und – sehr angenehm – ganz ohne fest aufgedruckten FSK-Flatschen. Sammlerfreundlich und im Regal definitiv ein Eyecatcher.

Unterm Strich: Geiles Teil. Für Fans von „Spaceballs“, Star-Wars-Parodien und 80er-Komödien ist diese 4K-Edition eine klare Empfehlung. Wer sich vor dem Kauf ein genaueres Bild machen möchte, findet auf YouTube diverse Screenshot-Vergleiche, die die Qualitätssteigerung gegenüber der alten Blu-ray sehr gut belegen. 

Verrückt: „The Departed“ ist inzwischen älter, als damals der Abstand zu Scorseses „Casino“ war. Und er knallt immer noch. Die Geschichte ist packend, die Inszenierung sitzt, und das Ensemble spielt auf höchstem Niveau. Jack Nicholson liefert in einer seiner letzten großen Rollen noch einmal richtig ab. Scorseses Regie ist präzise, der Schnitt treibt das Tempo, und die Musik unterstützt die Stimmung genau da, wo sie soll. So sieht Kino aus: hinsetzen, eintauchen, genießen. Ein Meisterstück, bei dem Story, Spiel und Atmosphäre perfekt zusammengehen.

Zur 4K-Edition: Bild und Ton sind richtig stark. So gut hat „The Departed“ noch nie ausgesehen; vor allem Schärfe und Detailgrad sind mustergültig. Klar, der Film ist fast 20 Jahre alt, aber die Restaurierung holt sichtbar was raus. Für mich hat sich der Kauf absolut gelohnt.

Fazit: Scorsese hat damals aus dem Remake von "Infernal Affairs" ein Meisterwerk geschaffen, und die 4K-Umsetzung setzt dem Ganze die Krone auf.
Klare Empfehlung für die 4K UHD-Fassung 

Eine nahezu ultimative Veröffentlichung – da kann eigentlich nur noch eine zukünftige 4K-Fassung einen draufsetzen.

Diese Edition enthält alle drei Fassungen des Klassikers:
• Kinofassung: ca. 149 Minuten
• Director’s Cut: ca. 208 Minuten
• Serienfassung: ca. 293 Minuten

Meine Lieblingsfassung bleibt die Kinofassung. Mit dem Director’s Cut, den ich als Kind bei meiner ersten Sichtung gesehen habe, konnte ich mich nie so ganz anfreunden – er zeigt zwar den Alltag auf dem U-Boot deutlich realistischer, verliert für mich aber etwas von der erzählerischen Spannung. Die Kinofassung hingegen ist für mich die rasante, spektakuläre und am besten ausbalancierte Version – ein echter Blockbuster mit perfekt gesteigerter Spannungskurve bis zum tragischen Finale.

Technisch gibt es für eine 1080p-Blu-ray kaum etwas zu bemängeln: Die Tonhöhenkorrektur wurde sauber umgesetzt, das Bild ist durchgehend stabil und detailreich. Eine künftige 4K-UHD dürfte vor allem in den zahlreichen Nachtszenen noch tiefere Schwarzwerte liefern, doch bis dahin bleibt dies die beste Veröffentlichung von Das Boot – ganz gleich, welche der drei Fassungen man bevorzugt. 

Ich habe diese 2024 über Nameless veröffentlichte Version und kann allen potenziellen Käufern sagen: Die 4K-Scans holen aus der ursprünglichen Trilogie alles heraus, was herauszuholen ist. Besonders „Police Story III – Supercop“ hat als deutsche Veröffentlichung noch nie besser ausgesehen! Wer sich die Mitte des Jahres veröffentlichten Amarays zulegen möchte, kann bei Teil 1 und 2 problemlos auf die Blu-rays zurückgreifen; sie basieren auf den 4K-Mastern und reichen völlig aus. Bei Teil 3 würde ich hingegen unbedingt zur 4K-Version greifen – gerade wegen des großen Finales mit dem Zug, das deutlich besser aussieht als auf den alten 1080p-Discs. 

Richard Donners „Lethal Weapon“ ist auch fast vier Jahrzehnte nach seiner Premiere das Nonplusultra des Buddy-Actionkinos – ein Film, der das Genre mit seiner perfekten Mischung aus Adrenalin, Humor und Melancholie neu definiert hat. Mel Gibson als suizidaler Cop Martin Riggs und Danny Glover als besonnener Familienvater Roger Murtaugh bilden ein Duo, das bis heute unerreicht bleibt – roh, ehrlich und mit echtem Herz.

Die neue 4K-UHD-Edition von Warner ist dabei nichts weniger als eine kleine Sensation. Das Remaster zählt zu den besten 4K-Restaurationen eines 80er-Jahre-Films überhaupt – ein Paradebeispiel dafür, wie man analoges Filmmaterial mit modernster Technik respektvoll aufbereitet.

Basierend auf einem neuen 4K-Scan des originalen 35-mm-Kameranegativs, kombiniert mit einem aufwändigen digitalen Restaurationsprozess (Entfernung von Staub, Kratzern und Flicker, sowie manuelle Farbkorrektur Frame für Frame), wirkt das Ergebnis beeindruckend frisch und filmisch. Das natürliche Filmgrain wurde vollständig erhalten, das Bild wirkt dabei durchweg scharf, plastisch und kontraststark – ohne jede Spur von künstlicher Glättung oder Oversharpening.

Das HDR-Grading (HDR10 & Dolby Vision) hebt das Lichtspiel in Los Angeles auf ein neues Niveau: Explosionen, Neonlichter und Sonnenuntergänge leuchten mit einer Intensität, die den Film spürbar aufwertet, ohne seine 80er-Authentizität zu opfern.

Die Disc enthält sowohl die Theatrical Version als auch die sogenannte „Director’s Cut“-Fassung - eigentlich eine vom Studio erweiterte Edition, die eine zusätzliche Actionszene und zusätzliche Charaktermomente bietet und Riggs’ psychologische Tiefe betont, ohne das Pacing zu bremsen.

Fazit:
Eine mustergültige Restaurierung und in meinen Augen eine echte Referenzscheibe, wenn es um Bildverbesserung und respektvollen Umgang mit analogem Material aus den 80ern geht. Lethal Weapon sah nie besser aus – ein Beweis, dass echtes Zelluloid in 4K wieder atmen kann. 

Nicht umsonst gilt der zweite Teil von Christopher Nolans „The Dark Knight“-Trilogie als eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten – oft genannt in einem Atemzug mit James Camerons „Aliens“, „Terminator 2“ oder auch „The Empire Strikes Back" und dem jüngeren „Top Gun: Maverick“. Kaum ein anderer Superheldenfilm hat es geschafft, so kompromisslos düster, realistisch und zugleich emotional zu sein. Doch nicht nur filmisch, auch technisch setzte The Dark Knight Maßstäbe – insbesondere mit seiner ursprünglichen Blu-ray-Veröffentlichung, die für viele Sammler bis heute Kultstatus besitzt.

Obwohl sie noch mit dem VC-1-Codec (RC1) kodiert wurde und mittlerweile längst ein UHD-Remaster existiert, hat die alte Blu-ray nach wie vor ihren ganz eigenen Reiz:
Die natürliche Körnung und der authentische Filmlook sind wunderbar erhalten geblieben. Die Bildschärfe der IMAX-Sequenzen entfaltet selbst in 1080p noch eine beeindruckende Wucht, während die dunkleren Szenen ein fast greifbares Filmgefühl transportieren, das viele neuere, digital geglättete 4K-Transfers vermissen lassen.
Auch die Farbgebung wirkt etwas kühler und kontrastreicher als auf der UHD, welche einen extremen Grünstich besitzt (siehe hierzu auch den Beitrag zum Film auf bluray-rezensionen.net). Die Farbgebung der alten Blu-ray passt perfekt zum rauen, urbanen Stil des Films. Die 4K-UHD bietet zweifellos mehr Details, bessere Schwarztöne und schärfere IMAX-Sequenzen, aber viele empfinden das Color Grading als Schritt in die falsche Richtung.
Für viele Puristen bleibt die alte Blu-ray daher weiterhin die ästhetisch stimmigere Fassung,
weil sie das ursprüngliche Kinogefühl einfängt – mit ihrer kühlen, kontrastreichen Bildsprache,
die Gotham City bedrohlich, aber nicht künstlich wirken lässt. Zudem überzeugt die Blu-ray durch ihre zeitlose Kompression – erstaunlich sauber für 2008 – und durch ihren dynamischen Tonmix, der besonders in der originalen DTS-HD-MA-Spur noch immer Referenzcharakter hat. Die 4K-UHD mag in puncto Detailzeichnung und HDR-Präzision überlegen sein, doch die klassische Blu-ray bietet dafür eine stimmigere Gesamtästhetik, die näher am ursprünglichen Kinolook liegt.

Kurz gesagt:
The Dark Knight ist nicht nur ein Meisterwerk des modernen Kinos, sondern auch ein Beweis dafür, dass eine gut produzierte Blu-ray selbst nach über 15 Jahren noch mit Bravour bestehen kann – ein technischer Klassiker, der zeigt, wie viel Seele in 1080p stecken kann. 

Technisches Fazit – Blu-ray reicht völlig aus:
Flight Risk lebt weder von knackscharfen Details noch von spektakulären Farbnuancen – im Gegenteil, das leicht körnige, matte Bild passt gut zum bodenständigen, fast noirhaften Ton des Films.
Die Blu-ray ist für diesen Titel völlig ausreichend: sauber, kontrastreich, mit solider Tonspur. Die 4K-Ausgabe ist hier eher ein „Nice-to-have“ für Komplettisten oder Technik-Perfektionisten, die jede Ausgabe in der Sammlung haben möchten.
Die 4K-Version ist hübsch anzusehen, aber nicht notwendig. 

Toller All-Star-Cast der jungen männlichen Schauspielgarde der Achtziger! Emilio Estevez, Kiefer Sutherland, Charlie Sheen – sie alle waren auf dem Höhepunkt ihrer Popularität.
Ende der 80er konnte sogar ein Western noch zu einem echten Blockbuster gemacht werden. Wer auf stylische Western-Action mit Kultfaktor steht, kommt hier voll auf seine Kosten.

Aber eine Frage zur technischen Umsetzung der Disc:
Hat noch jemand das Gefühl, dass die Blu-ray nur ein DVD-Upscale ist? Das Bild wirkt insgesamt recht dunkel, und gerade im Intro sowie bei den Cast-Schriftzügen sieht man deutliche Verpixelungen und Unschärfen. Schade – der Film hätte ein besseres Master verdient. 

Der Film, der womöglich tausende, vielleicht über Jahrzente Millionen Kinder und jugendliche für Karate begeisterte - und ich bin eines dieser Kinder - wenn auch verpätet. Nach dem Rewatch der Originaltrilogie und dem schauen der Cobra Kai-Serie auf Netflix, habe ich mit Anfang 30 nachgeholt, was ich als Kind verpasst hatte.
Und Was soll ich sagen?: Karate hat auch mein Leben verändert.
Es ist nie zu spät für etwas - Disziplin & Willensstärke reichen (natürlich vorausgesetzt man ist einigermaßen gesund). Danke an Pat Morita, Ralph Macchio, William Zabka, Martin Kove und "Rocky"-Regisseur John G. Avildsen für dieses wunderschöne, inspirierende Werk über eine fast schon väterliche Beziehung und den Geist des ursprünglichen Karate.
Oss!

Alle drei Filme haben eine ähnliche Bildqualität: Native 4K-Scans von den 35mm-Originalnegativen. Alle drei wurden neu abgetastet und remastered in 3840x2160p und mit HDR10 & Dolby Vision versehen.
Das Grain wirkt organisch und filmisch: Natürlich, gleichmäßig - kein Clumping, keine digitalen Rauscheffekte. Besonders Teil 1 und 2 zeigen gestochen scharfe Bilder. Es sind sehr viele texturen und Hintergrunddetails gut zu erkennen. Teil 3 wirkt stellenweise etwas weniger detailreich, aber insgesamt hat dieser die selbe Optik wie Teil 1 und 2. Die Farben und Kontraste überzeugen ebenfalls: Lebendige Hauttöne, satte Farben, tiefe Schwarzwerte und intensive helle Highlights wie zum Beispiel die Trainingsszenen am Strand oder im Dojo.
Das wichtigste zum Ton: Obwohl meines Wissen die Trilogie nie in Deutschland auf 4K UHD veröffentlicht wurde, haben alle drei Discs in diesem Set deutschen Ton:
Karate Kid - Deutsch DTS-HD MA 5.1
Karate Kid 2 - Deutsch Dolby Digital 5.1
Karate Kid 3 - Deutsch Dolby Digital 2.0

Besser und filmischer sahen die Filme nie aus! 

Das Original.
Der Film, der Tom Cruise zum Weltstar machte.
Der Film, bei dem Pazifisten und Antimilitaristen schäumend vor Wut "Propaganda!" rufen - und ehrlich gesagt: Das juckt mich nicht.
Ich habe nichts gegen das Militär, bin Beführworter der Bundeswehr und bin seit der Kindheit fasziniert von der amerikanischen Navy-Fliegerei.
Regisseur Tony Scott war ein Spezialist für rasante Schnitte, ikonische Bilder und stylische Hochglanz-Inszenierung. In einer Zeit, in der man solche Aufnahmen höchstens aus "Blue Thunder" oder "The Final Countdown" kannte, war "Top Gun" eine visuelle Offenbarung.
Dazu kommt ein Soundtrack für die Ewigkeit, ein bis in die kleinsten Nebenrollen unvergesslich besetzter Cast voller ikonischer Figuren - von Iceman über Goose bis hin zu Viper - und der perfekte 80er-Vibe, der heute Kultstatus hat.
Am Ende bleibt ein Popcorn-Actionfilm, der auch jahrzente später noch Spaß macht - und 36 Jahre später mit Top Gun: Maverick eine Fortsetzung bekam, die das Unmögliche geschafft und das Original sogar übertroffen hat.

Die neu abgetastete und remasterte 4K UHD von Top Gun präsentiert den Film in der bisher besten Bildqualität und ist eine Paradebeispiel dafür, wie gut analoger Film in nativem 4K aussehen kann. Der Film wurde auf 35mm gedreht - und die UHD holt jedes Körnchen, jedwede Hitzeschlieren an den F-14 Tomcat's und jedes Schweißdetail in den Gesichtern auf die Leinwand oder den Bildschirm. Farben wirken satter, die Körnung so fein wie es das Ausgangsmaterial hergibt und die Flugaufnahmen profitieren von der höheren Auflösung - ohne den typischen Weichzeichner-Look früherer Discs.
Die 4K-Disc ist die ultimative Version des Films - besser hat Top Gun nie ausgesehen oder geklungen (DD 5.1, im englishen O-Ton sogar mit einer schönen Dolby Atmos Tonspur). Für Fans eine klasse Veröffentlichung und ein weiteres Argument für Sammler, warum physische Medien noch lange nicht tot sind.

Auf in die Danger Zone. 

Clint Eastwood inszenierte sich 1986 in Heartbreak Ridge wie so oft als einen der letzten seiner Art: Gunnery Sergeant Thomas Highway, ein vom Leben und Krieg gezeichneter Haudegen, der sich mit rauer Schale, Zigarre im Mundwinkel und Sprüchen jenseits der Political Correctness durch eine neue Generation von Soldaten brüllt – und dabei wider Erwarten ihr Herz gewinnt.
Der Film lebt ganz bewusst nach dem Motto: „Der Weg ist das Ziel.“ Die eigentliche Handlung widmet sich der Ausbildung seiner Truppe, einem chaotischen Haufen unreifer Möchtegern-Marines. Dabei glänzt der Film mit politisch unkorrektem Dialogwitz, Situationskomik und einem Protagonisten, der in linken Kreisen Herzattacken auslösen dürfte.
Clint Eastwoods Darstellung ist – wie immer – eine Wucht. Er spielt den stoischen Kriegsveteranen mit einem Mix aus Sarkasmus, Zynismus und stoischer Würde, der langsam auftaut und seine Jungs nicht nur auf den Kampf, sondern auch auf das Leben vorbereitet.
Klar: Das Gunhandling im Finale, taktisches Vorgehen und militärische Genauigkeit wirken aus heutiger Sicht teils veraltet und unrealistisch – aber das war in den 80ern oft so. Der Fokus lag weniger auf Authentizität, sondern auf Charakteren, Dynamik und Coolnessfaktor.

Fun Facts:
- Der Titel Heartbreak Ridge bezieht sich auf eine echte, verlustreiche Schlacht im Koreakrieg (1951), bei der US-Truppen wochenlang gegen nordkoreanische und chinesische Streitkräfte um einen stark befestigten Bergrücken kämpften. Der Name bedeutete so viel wie „Bergrücken des gebrochenen Herzens“, weil die Kämpfe extrem blutig und zermürbend waren. Gunny Highway wird im Film als Veteran genau dieser Schlacht dargestellt – was seine harte Schale und Kriegserfahrung erklärt.
- Realitätsbezug des Finales: Die dramatische Rettung per Telefonzelle (!) wirkt im Film überzeichnet – basiert aber auf einem tatsächlichen Vorfall im Rahmen der US-Invasion in Panama (Operation Just Cause), bei der ein Soldat über eine öffentliche Telefonzelle Hilfe anforderte und dadurch tatsächlich ein Team aus der Klemme befreite.
- Eastwood selbst diente 1951–1953 in der U.S. Army als Schwimminstruktor in Fort Ord, Kalifornien. Er war nie im Kriegseinsatz, musste sich jedoch einmal aus einem notgewasserten Flugzeug retten.
- Gunny Highways Wechsel von der Army zu den Marines wäre in der Realität äußerst schwierig, da Army und Marines organisatorisch getrennte Streitkräfte mit eigener Ausbildung sind. Ein solcher Wechsel wäre nur unter besonderen Umständen oder nach Re-Enlistment mit womöglich neuer Ausbildung möglich gewesen.
- Das für militärische Unterstützung bei Hollywood-Produktionen zuständige Office of the Assistant Secretary of Defense for Public Affairs verweigerte die Kooperation. Grund: Der harte Tonfall und die direkte, oft unflätige Sprache, die im Film dominiert. Ironischerweise entsprach genau dieser Stil dem damaligen rauen Ton vieler Einheiten – auch bei der Bundeswehr dieser Zeit keine Seltenheit.
- Inspiration durch echte Einheiten: Die dargestellte Einheit ähnelt in Aufbau und Charakter einer echten USMC-Reconnaissance-Einheit – eine Elitetruppe mit hohem Individualitätsgrad, deren Ausbildung tatsächlich härter war als bei der regulären Infanterie.
- Kritik und Kultstatus: Obwohl der Film kritisch beäugt wurde – insbesondere wegen seines angeblich reaktionären Tonfalls –, entwickelte sich Heartbreak Ridge rasch zum Kultfilm unter Veteranen und Actionfans. Der Spruch „This is the new Marine Corps, sir!“ wurde zur Parole für den Wandel der Streitkräfte in den 80ern.
- Drehorte: Gedreht wurde u. a. in Camp Pendleton, Kalifornien, sowie in Puerto Rico, das für Grenada „einsprang“.

Fazit:
He artbreak Ridge ist kein Kriegsfilm im klassischen Sinn – sondern ein Charakterdrama mit Military-Flair, das sich auf Disziplin, Kameradschaft und den Generationenkonflikt konzentriert. Eastwood brilliert als harter Brocken mit Herz und bietet einen Film, der nicht durch Action, sondern durch Persönlichkeit und Zeitgeist unterhält. 

"Cliffhanger" sah nie besser aus. Die 4K-Disc holt viele Details in Schärfe und Farbtiefe heraus. Über die Story sollte man nicht zu viel nachdenken, hier geht es um spektakuläre 90er-Jahre-Action, die heute auf diese Art nicht mehr produziert werden würde. Die Eröffnungssequenz, der Plane-Heist sowie das Finale an der Felswand mit dem Huey-Helikopter sind legendär! 

Achtung: Dieser Film handelt nur sekundär vom Anschlagsversuch und dessen Vereitelung, sondern primär von den Menschen.
Wer das Thema Militär oder Soldaten nicht mag, sollte am besten ganz die Finger davon lassen. Wer generell einen gewissen Respekt für diese Berufsgruppe empfindet, kann sich den Film getrost ansehen.
Wie wird man zu einem Menschen, der an einem bestimmten Punkt im Leben, zum richtigen Zeitpunkt, innerhalb von Sekunden die richtige Entscheidung trifft und adäquat reagiert? Welche Lebensentscheidungen und Zufälle führen dazu? Eastwoods Film versucht, dies zu ergründen, und das macht er verdammt gut. 

John McTiernan's "Die Hard" ist immernoch ein Action-Brett und zurecht ein Klassiker mit spannender Inszenierung und beeindruckenden Darbietungen von Willis und Rickman.

Die UHD-Version behebt das alte Problem des Bildformats und liefert angenehmere Farben sowie einen dynamischeren Kontrast, auch wenn es sich angeblich nur um ein 2K-Upscale handelt.
Die im Set enthaltene Blu-ray ist die gleiche wie die von 2013 und hat immernoch das falsche Bildformat. Der Ton ist ebenfalls unverändert geblieben, was mich persönlich nicht stört.

Trotzdem hat der Film im Heimkino noch nie besser ausgesehen! 

Sehr gute Veröffentlichung eines 80er-Jahre Klassikers! Der Film sah nie besser aus.