Die Kadetten von Bunker Hill ist ein herausragendes Drama aus den 80er Jahre mit einer ganzen Garde von Jungstars, die sich heut zu ausgewachsenen Hollywood-Größen entwickelt haben. Egal ob Tom Cruise, Sean Penn oder Timothy Hutton dieser Film zählte bestimmt zu einer ihrer Meilensteine in ihrer noch jungen Filmgeschichte. Harold Becker (Sea of Love, Mercury Puzzle) schuf ein bewegendes emotionales Drama um junge Kadetten einer Militärakademie gegen die Schließung dergleichen revoltieren. Zwei Stunden Spannung, Dramatik, Emotionen und ein grandioses Finale. Absolut hervorragend die gezeigten darstellerischen Leistungen durchweg.
Die Umsetzung auf Blu-ray ist für einen Film dieses Alters sehr gut gelungen. Schärfe, Detailreichtum und ein guter Kontrast sorgen für ein HD-würdiges Bild. Der Ton ausgewogen und raumfüllend.
Alles in allem, wer ein gutes Militärdrama mit tollen Darstellern sehen will, der ist hier richtig.
Alpha Dog ist ein richtig geiles Crime&Thrill-Drama mit genialen coolen Darstellern, dass auf einer wahren Begebenheit beruhen soll. Die Story ist eigentlich nur hammerhart und spiegelt ein abstruses Bild der verjunkten US-Jugend wieder; wozu fähig ist und wie sie miteinander verkehrt. Auch wenn ein wenig Gangsta-Klischee-Reinkultur hier kultiviert wird, doch ein Stück heftiges amerikanisches Crime-Kultur. Das es überzeugend und genial rüberkommt, dafür sorgt ein richtig abgefahrenes Schauspieler-Ensemble mit Stars, Neustars und welchen die es noch werden wollen. Einzig Brucie kommt mir ein wenig blass rüber, den hätte ich gerne eine Nummer heftiger gesehen. Dafür Respekt für Justin Timberlake, in seiner Rolle kommt er steil aus der Kurve, dass man glauben könnte der lebt in Wirklichkeit so. Zwei Stunden Spannung rund um die Vorgeschichte und der Ermordung Johnny Mazurskys, dem jüngeren Bruder eines durchgeknallten Neonazi-Dealers.
Ton und Bild der blauen Scheibe sorgen dafür, dass der richtige Pepp in den eigenen vier Wänden aufkommt. Das Bild ist richtig gut und da gibt es für mich nichts zu bemängeln. Der Ton ist im großen und ganzen auch ganz fett, könnte in den ein oder anderen Sequenz in der es abgeht für mich noch ne Spur voluminöser sein.
Alles in allem aber ein richtig geiles Drama, dass man sich mal ansehen sollte. Gute Darsteller, heftige Story.
High Lane ist ein guter französischer Horror-Thrillerstreifen, der mich positiv überrascht hat. Er beginnt als Klettermovie a la Cliffhanger, mutiert sich dann aber ganz schnell zu einem Backwoodslasher. Er erinnert damit an so den ein oder anderen französischen, australischen oder amerikanischen Horrorstreifen, die auf blutrünstige Freaks in einer entlegenen Gegend treffen. Eine gute Story, nicht überragend, aber spannend inszeniert mit der richtigen Prise Horror.
Bild und Ton sorgen dafür, dass auch das richtige Feeling beim Anschauen des Films rüberkommt. Ein gutes, scharfes Bild, dass nur in einzelnen Sequenzen ein wenig, aber nicht störend schwächelt und ein Ton füllt den Raum ganz gut, auch wenn noch die ein oder andere Nuance besser sein könnte.
High Lane ist ein gelungener Horror-Genremix, den man sich mal ansehen kann. Er ist kein Muß.
Fragment ist ein recht guter Horrorstreifen mit einer ordentlichen Story. Eine "gesunde" Verschmelzung von Mystery, Thrill und a bit of bloody Horror. Manchmal ist die Story ein wenig verwirrend, aber immer durchweg spannend. Hin und wieder ist vor allem bei den Kulissen des Films erkennbar, dass es sich um eine Low-Budget-Production handelt, die ein B-Movie Feeling aufkommen läßt. Aber ist nicht weiter tragisch.
Die Umsetzung auf die blaue Scheibe ist auch ganz ordentlich. Das Bild hat zwar in einigen dunklen Szenen ein wenig Körnigkeit zu bieten, aber ist nicht allzustörend. Der Ton paßt, wummert zwar nicht bis in die allerletzte Ecke des Raumes, aber sorgt dafür das schon Horrorfeeling aufkommt.
Alles in allem ein gelungener Horrorstreifen, den man sich mal ansehen kann, wenn man dieses Genre mag.
Die nordische Beowulf-Legende in einer hervorragenden Fantasy-Animationsfilm für Erwachsene, das ist Die Legende von Beowulf auf den Punkt gebracht. Der Kampf Gut gegen Böse Beowulf vs. Grendel bzw. dessen Mutter, nicht wie bei so vielen Legenden ganz klar getrennt, sondern hier besitzen auch die Guten ihre Schattenseiten. Wie ich finde eine richtig tolle Story. Dieses Movie bietet von daher alles Action, Spannung, Dramatik, Tragik, ... und noch vieles mehr. Sehr gut auch die animierten Figuren, bei denen man zweifelsohne immer den dahinterstehenden Schauspieler erkennt.
Die Umsetzung auf Blu-ray ist, wie bei so vielen Animationsfilmen einfach tadellos. Ein gestochen scharfes und kontrastreiches Bild, welches jegliches Detail herausarbeitet.
Der Ton haut richtig rein und lässt den Kampf Gut gegen Böse akkustisch in den eigenen vier Wänden stattfinden. Volumen und Ausgewogenheit alles passt und klopft ordentlich durch. Dies alles findet sich in einem recht schönen Steel. Das Artwork ist sehr gelungen, leider stört der aufgedruckte FSK-Flatschen das Gesamtbild.
Alles in allem ein hervorragendes Animationsmovie über eine klassische nordische Sage, die alles bietet was das Popcornkino braucht. Kurzweilig, unterhaltsam und sehenswert!
Shadow of the Vampire ist ein ungewöhnliches Horror-Drama, welches sich storytechnisch recht fantasievoll rund um die Entstehung des Murnau-Films "Nosferatu" rankt. Eine recht eigenwillige, satirische, aber dennoch gute Story mit dem gewissen Biss ;-). Zweifelsohne lebt dieser Film von seinen Darstellern und ist nicht mit einer dieser stark blutsaugend orientierten Vampire-Movies zu vergleichen. Ob John Malkovich als Regisseur Murnau oder William Dafoe als Max "Nosferatu" Schreck beide einfach exzellent, exzentrisch und auf ihre Art wahnwitzig. Auch wenn der Film recht zäh startet, so vermag er es nach kurzer Zeit Fahrt aufzunehmen, insbesondere nachdem Max Schreck in die Handlung einsteigt. Allerdings bleibt und liegt der Schwerpunkt dieses Filmes auf dem Genreanteil Drama. Wer also hier Blutsaugen ohne Ende, Pflöcke in Herzen und abgeschlagene Köpfe erwartet ... ähm ist nicht, noch nicht mal ansatzweise.
Die Umsetzung auf die "blaue" Scheibe ist gut gelungen. Das Bild ist im Großen und Ganzen scharf und konstrastreich. Hin und wieder natürlich, wenn die Perspektive aus der Sicht der damaligen Kameraführung zugeschaltet wird natürlich nicht (Stichwort: Stilmittel). In dunkleren Szenen gibts manchmal aber doch die kleine Prise Körnigkeit. Der Ton paßt, wird aber auch nicht über Gebühr strapaziert.
Fazit: Gelungenes Horror-Drama, nichts für die breite Masse und für Anhänger von Vampirfilmen, wo sich durch den Film gesaugt und gepflockt wird.
Vincent will Meer ist eine sehr schöne Mischung aus Drama und Komödie. Für mich, seit längerem wieder ein sehenswerter deutscher Film, der vor allem mit einer rundum gelungenen Story und tollen darstellerischen Leistungen überzeugt. Florian David Fitz als der unter dem Tourette-Syndrom leidende Vincent und Karoline Herfurth als magersüchtige Marie, einfach großartig. Aber auch die weiteren Darsteller wissen absolut zu überzeugen. Der Film hält sehr gut die Waage zwischen dramatischen und komödiantischen Anteilen und zieht auch keine der vorgenannten Krankheitsbilder ins Lächerliche, sondern zeigt auch die diversen Seiten dieser Krankheiten auf.
Auch die Umsetzung präsentiert sich was Bild und Ton betrifft sehr gut. An beidem gibt es aus meiner Sicht nichts auszusetzen. Das Bild ist scharf und kontrastreich. Der Ton hat die richtige Stärke und auch das nötige Raumvolumen. Er wird natürlich nicht allzusehr gefordert, da dies mehr ein Film der leisen Töne ist und von Dialogen lebt.
Alles in allem ist Vincent will Meer ein sehenswerter, kurzweiliger schöner Film, den man sich am besten zu zweit, mit seiner Liebsten respektive Liebstem ansieht :-).
My Name ist Bruce ist ein richtig gelungene, etwas trashige Selbstpersiflage von Mr. Campbell. Hut ab, er versteht es sich selber nicht ganz ernst und damit schön sein Alter Ego auf die Schippe zu nehmen. Dieser Indie-Film ist ein richtig nette Komödie, der mit guten und schrägen Gags durchzeichnet ist. Die Story selbst, nimmt sich dabei auch schon nicht ganz ernst und sollte man eher unter abstrus verbuchen. Jedenfalls gibt´s wie bei den meisten Bruce Campbell Filme auch hier einige richtig "nette" Slashermomentchen wo die Köpfe oder andere Körperteile nicht an ihrem angestammten Platz bleiben. Denn Brucies Endgegner Guan-Di, ein chinesischer Damön und Wächter des Tofu (ja ihr lest richtig) hats gar nicht gerne, wenn jemand den Kopf bewahrt *g*.
Aus meiner Sicht ist die Umsetzung auf Blu-ray ganz gut. Das Bild ist überwiegend scharf und schwächelt nur ganz selten mit etwas Körnigkeit. Der Ton ist ausgewogen und verteilt sich schön im Raum. Hätte nur hin und wieder ein Schippchen mehr wummern dürfen.
Fazit: Nette Horror-Komödie mit einem guten Bruce Campbell, guten Gags und einer Brise Horror. Dürfte besonders was für Campbell-Fans sein.
Liebe Sissi-Filmliebhaber, wenn ihr euch dieses Movie anschaut, dann habt ihr glaub ich etwas falsch gemacht. Dieses lustige Animationsmovie ist nur etwas für Leute die den Romy Schneider Sissy-Hype nicht ganz so ernst nehmen und darüber lachen können, wenn diese Klassiker gekonnt von Bully Herbigs Truppe auf die Schippe genommen werden :-). Okay die Story ist zwar ein wenig, nennen wir es hanebüchen, aber was solls gespickt mit jeder Menge feinster und weniger feiner Lacher. Zudem gibt es neben unserer Lissi und unserem Franzl jede Menge weiterer lustiger Figuren mit teilweise richtig abgefahrenen Stimmen und Wortwitz ;-).
Wie bei den meisten Animationsmovie, so ist auch hier die Umsetzung tadellos. Neben einem glasklaren, scharfen Bild gibts nen fetten Sound der durch die Surround-Anlage wummert und für das richtige Heimkinofeeling sorgt.
Dieser Film ist definitiv nicht für Sissi-Heimatfilmklassiker geeignet, sondern diejenigen, die auf Bully Herbigs Art von Humor abfahren.
Du willst einen einzigartigen psychedelischen bizarren farbengewaltigen Trip erleben? Du willst einen oder zwei oder drei verschrobene Charaktere und ihr aus den Fugen geratenes Leben erfahren? Du suchst nicht das Normale und Gewöhnliche? Dann bist du hier richtig bei Fear and loathing Las Vegas, einem verstörenden und bizarren Trip des Journalisten Raoul Duke (Johnny Depp) und seinem Alter Ego Dr. Gonzo (Benicio del Toro) durch ein schräges Las Vegas. Terry Gilliam bekannt für groteske und bizarre Filmkunst hat sich mit diesem Movie in den Top Ten der skurrilsten Movies mit Sicherheit verewigt. Was bietet der Film dem geneigten Zuschauer? Nun erstens geniale Darsteller. Johnny Depp und Benicio del Toro einfach genial und absolut surrealistisch verstörend. Aber die Nebenrollen sind glänzend besetzt. Zweitens farbengewaltige surrealistische und bizarre Bilder. Drittens Dramatik und eine etwas andere Welt. Viertens leider auch ein paar Längen im Mittelteil des Films, weil man aus meiner Sicht zur sehr mit den verstörten Charakteren überfrachtet wird.
Das diese skurilen und Psychotrip-Bilder richtig scharf, klar und detailreich rüberkommen, dafür sorgt die sehr gute Umsetzung auf BD, bei der auch der Ton in nichts nachsteht. Klarer raumfüllender Sound wummert da durch die Surround-Anlage und begleitet euch bei Raoul Duke´s Trip.
Alles in allem ein exzentrisches Stück Filmkunst was für sie aufwartet und definitiv nicht für jedermann geeignet. Ein bildgewaltiges Drama um nicht zu sagen Trip, der hin und wieder seine Längen hat in einem schönen Steelbook.
Collateral Damage ist ein typischer Arnie-Action-Thriller, keine allzutiefgründige Story, gesunde Portion an Action und Sprüchen mit einem kleinen Schuss netten Thriller. Diesmal ist Arnold als Feuerwehrmann auf Rachefeldzug unterwegs, dessen Familie bei einem Attentat durch kolumbianische Extremisten getötet wird. Mal von dem ein oder anderen Logikloch abgesehen, die leicht an der "Realität" vorbeigehen, überzeugt der Film mit guter Action und ordentlicher Spannung, auch wenn es im Mittelteil des Filmes mal nen kleinen soften Durchhänger gibt. Dafür hat es aber ein schönes Endszenario, wo die Luzie in allen Belangen steppt.
Bei der Umsetzung auf BD hätte es beim Bild auch hin und wieder ein wenig mehr sein dürfen, ein wenig mehr an Schärfe. Die gelegentlichen Unschärfen sind zwar nicht störend, aber machen aus einer ansonsten sehr guten Umsetzung eine gute. Der Ton hingegen läßt es ordentlich krachen und im richtigen raumgreifenden Maß.
Also wer auf Onkel Arnies kurzweilige Action-Movies steht, findet hier ein schönes Steel mit einem recht guten unterhaltsamen Action Movie und einem gut aufgelegten Ex-Gouverneur von California ;-).
So wandelt sich die Harry Potter Reihe im Laufe der Zeit mehr und mehr von einer lustigen Welt kleiner Zauberer zu einer düsteren Welt, in der die guten Zauberer gegen die bösen kämpfen müssen, um die Welt vor dem drohenden Untergang zu bewahren. Zweifelsohne ist Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1 der darkest One der Harry Potter Septologie und man darf gespannt sein, wie düster der zweite Teil noch werden kann. Definitiv ist dieser Harry Potter wieder grandios verfilmt worden und er vermag es seine Buchvorlage wundervoll umzusetzen. Das nicht alles en Detail umgesetzt werden kann dürfte klar sein, denn wer mag schon einen Tag lang vor einem Film sitzen, der dann garantiert langatmig würde. Aber so überzeugt er wieder mit Spannung, Dramatik, tollen Effekten, Action und jeder Menge wenn auch düsterem Zauber.
Für das richtige düstere Ambiente und ein Worst-Feeling sorgt, dass sehr in Düsternheit eingeschlossene Bild, was mir persönlich sehr gut gefällt, weil es die Bedrohung gefühlt realer werden läßt. Nun zu den Darstellern brauch man wohl nichts mehr zu sagen, wir haben uns ja schon sechs Filme an sie gewöhnt und sie machen ihre Sache wirklich sehr gut.
Auch der siebte Film überzeugt auf BD mit einer sehr guten, tadellosen Umsetzung. Ein kristallklares, scharfes und detailreiches Bild und ein richtig fetter Sound sorgen dafür, dass der düstere Zauber Einzug in die eigenen vier Wände hält und man inmitten dieser traurig, kalten, düsteren Welt sich wiederfindet im Kampf Gut gegen Böse.
Die Heiligtümer des Todes Teil 1 ist nicht nur ein Muß für Harry Potter Fans, sondern aus meiner Sicht wieder ein absolut sehenswertes Fantasy-Movie!
Agora ist ein schön verfilmtes antikes Drama um eine griechische Wissenschaftlerin namens Hypathia und dem Kampf der religiösen Kulturen im Alexandria im 4. Jahrhundert nach Christus. Hypathia wird Opfer eines politischen Machtkampfs, bei der eine aufgehetzte christliche Sekte sie grausam umbringt und sie dadurch ihrer Nachwelt in Erinnerung geblieben ist. So viel zu einer recht guten Story in aller Kürze, die auf einer wahren geschichtlichen Vergangenheit basiert; natürlich wie immer mit ein paar künstlerischen Freiheiten angereichert. Da wäre zum Beispiel, dass Hypathia im wahren Leben so um die 60 war als sie umgebracht wurde. Nun wenn Rachel Weisz wirklich so alt in dem Film sein sollte, na dann Hut ab, für einen steilen 60jährigen Feger *g*.
Der Schwerpunkt des Films liegt eindeutig in der Dramatik um die Geschehnisse und die politischen, wie die religiösen Intrigen auch wenn gelegentlich es zu kleineren Schlachten und Kämpfen kommt, die recht ordentlich choreographiert sind. Das Drama gewinnt zweifelsohne an Dynamik auf Grund der durchweg hervorragenden darstellerischen Leistungen, vorneweg Rachel Weisz. Auch wenn zuweilen der Film ein wenig langatmig wird, so vermag es Alejandro Amenabar mit sehr schönen Bildern (auch den CGI-Bildern von Alexandria) zu faszinieren.
Das diese Bilder im heimischen Kino nicht ihre Faszination verlieren, dafür sorgt eine sehr gute Umsetzung mit scharfen und kontrastreichem Bild und einem ausgewogenem Ton, der immer im richtigen Maße zuschlägt. So macht sich ein wenig Antike in den eigenen vier Wänden breit.
Agora ist kein Film für Anhänger von antiken Helden- und Sandalenfilmen, sondern mehr ein antiker Politthriller um mal den Vergleich zu wagen. Ein Drama, dass von den hervorragenden Darstellungen und tollen Bildern lebt. Von mir bekommt der Film als Fazit ein Sehenswert!
Auf den Punkt gebracht: Armored ist ein guter, solider Action-Thriller, der leider nicht aus der Masse des Genres herausragt. Die Story um einen Ex-GI, der bei einer Sicherheitsfirma arbeitet und den seine Arbeitskumpel anwerben um gemeinsam sich bei einem Geldtransport zu bereichern, dabei dann alles in die Hose geht und er den Good Guy mimt, ist nun nicht wirklich der Brüller. Aber halt ordentlich und spannend umgesetzt mit der richtigen Portion an Action und Thrill und nem kleinen Schuss Dramatik. Sehenswert zweifelsohne auch der Cast vor allem Matt Dillon, der ja sonst nicht so mein Fall ist, brilliert als Fiesling, aber auch Laurence Fishburne und Jean Reno stehen dem in nichts nach. Columbus Short macht seine Sache ordentlich, aber reicht nicht ganz an die Alt-Protagonisten heran.
Das die eigene Bude zum Wackeln gebracht wird und man sich mittendrin fühlt, dafür sorgt eine richtig gelungene Umsetzung auf BD. Bild und Ton sind vom Allerfeinsten. Während das Bild mit Klarheit und Schärfe für das richtige Ambiente sorgt, wummert der Ton richtig schön ausgewogen durch den Raum.
Alles in allem ein unterhaltsamer, kurzweiliger Action-Thriller, den man sich mal ansehen kann. Wird vermutlich nicht jedem im Gedächtnis haften bleiben, weil er aus meiner Sicht nicht aus der großen Masse dieses Genres herausragt.
Der Auftragslover ist eine leichte, unterhaltsame, beschwingliche romantische Komödie, die jetzt nicht besonders aus diesem Genre herausragt, aber trotzdem zu Gefallen weiß. Eine eigentlich recht subtile, aber dennoch gute Story wartet hier mit einigen richtig guten Lachern auf. Dabei hat der Humor in diesem Film nichts mit Klamauk zu tun, sondern eher etwas tiefgründiger Humor, was dem Movie auch sehr gut zu Gesicht steht. Im Mittelpunkt der Story steht Alex (Romain Duris), so ne Art Prüf-Lover, der die Herzen von vergebenen Frauen brechen soll, damit diesen klar wird, dass sie sich für den falschen Mann entschieden haben. Bislang ist das alles immer gut gegangen und dann wird er auf die Tochter eines reichen Blumengroßhändlers, Juliette (Vanessa Paradis) angesetzt, was zu allerlei Verwicklungen führt. Die Darsteller wissen durchweg zu überzeugen, auch wenn Vanessa Paradis mit ihrer riesigen Zahnlücke, jetzt nicht so mein Fall als Hingucker ist.
Auch an der Umsetzung gibt es aus meiner Sicht nichts auszusetzen. Bild und Ton sind sehr gut. Da gibts nichts auszusetzen, alles im richtigen Maß und keinen augen- oder ohrenscheinlichen Mängel.
Alles in allem eine nette französische Komödie, die man sich ruhig mal ansehen kann. Nichts besonderes, aber für die kleine netten Abend zu zweit kein Fehlgriff.
Okay, "Noch hänge ich nicht" (auch bekannt unter "Der Besessene") mag ein vergessener Western sein, weil er nicht zu den ganz Großen dieses Genres gehört, aber trotzdem wartet er mit einer guten Story auf. Über die gesamte Länge des Filmes muss man bei diesen Movie von einem Western-Drama sprechen. Mir persönlich, für einen Western zu viel Drama-Anteil. Im Mittelpunkt steht der Desperado Rio (Marlon Brando) und sein ehemaliger "Mit-Desperado" Dad Longworth (Karl Malden), der ihn einst verraten hat und an dem er sich nun rächen will. Auch wenn er mit fast zweieinhalb Stunden eine etwas längere Laufzeit besitzt, so kommt keine Langeweile auf, auch wenn sich der Anteil der Schießereien und Duelle sich in Grenzen hält. Dafür lebt der Film auch von den beiden herausragenden Protagonisten Marlon Brando und Karl Malden.
Die Umsetzung auf BD ist ganz gut, zumindestens was das Bild betrifft. Es wirkt zwar ein wenig matt, was glaub ich wohl an der digitalen Remasterung liegt, die deutlich sichtbar ist. Einschränkend muss ich halt sagen, dass es aber auch schon bessere bildtechnische Umsetzung von Filmen des Alters oder gar älteren gab z.B. Rio Bravo. Der Ton ist mit Deutsch DTS-HD 2.0 eigentlich ganz gut, wenn auch teilweise ein wenig hellhörig. Aber was mich am meisten gestört hat ist die deutsche Synchronstimme von Marlon Brando in diesem Film, die geht ja überhaupt nicht!
Fazit: Recht gutes Western-Drama, ordentlich aufbereitet. Synchronstimme von Brando geht gar nicht! Aber für knapp 8 Euro bekommt man einen guten alten Western-Schinken auf BD.
Dread ist ein richtig fetter (Psycho-) Horrorstreifen, der teilweise richtig eklig ist. Hier kommt jeder Horrorfreak auf seinen Geschmack, egal ob Psycho, Gore, Splatter oder einfach nur Ekel-Horror alle werden bestens bedient. Des Weiteren überzeugt das Movie mit einer richtig guten Story und das aus der Sicht eines Vollpsychopathen. Spannung ist hier kein Fremdwort und sorgt dafür, dass man gebannt seine Augen auf dem Bildschirm lässt. Eigentlich bin ich ja kein zartbesaitetes Kerlchen, aber hier gabs doch tatsächlich eine Szene, bei der ich mich vor Ekel mal kurz weggedreht habe. Ich sage nur der "Genuß von vergammelten Rindfleisch" ;-). Auch die Darsteller tragen mit ihren darstellerischen Leistungen dafür, dass der Horror richtig gut rüber kommt und sich in deinem zu Hause ausbreiten kann.
Zusätzlich sorgt auch die Umsetzung dafür, dass das aufkommende Horrorambiente keinen Abbruch bekommt. Ein gutes Bild, dass einzig in dunklen Szenen manchmal ein wenig schwächelt (körnig, aber nicht störend), und ein rumdum satter Ton lassen dem Horror freien Lauf in den eigenen vier Wänden.
Fazit: Wer auf gute Horrorstreifen steht, dem kann ich Dread nur wärmstens empfehlen. Überraschend gut!
Du willst wissen wie man Action definiert? Du willst wissen wie cool ein Mensch sein kann? Du willst wissen wie man einem hüpfenden Ball folgt ;-)? Dann folge nicht dem Kaninchen ;-) sondern Charlie Wax (John Travolta) und James Reese (Jonathan Rhys Meyers) durch Paris und die französische Liebeserklärung an richtig geile, abgefahrene Action!
Ein Movie bei dem man keine Zeit hat um Luft zu holen! Anderthalb Stunden wird man gefesselt und gebannt und die Zeit vergeht wie im Flug. Und wenn sich nicht gerade geprügelt, beschossen, mit dem Auto verfolgt wird oder irgendwas in die Luft fliegt, kommen reichlich coole Sprüche um die Ecke. Womit auch klar sein dürfte, dass hier die Anhänger schön geformter dramatische Dialoge sowie Romantiker hier eindeutig fehl am Platze sind.
Und einfach nur genial und ultracool ist John Travolta! Dagegen wirkt ein Kühlschrank wie ein Backofen und James Bond wie ein Home-Made-Agent ;-).
Ein sehr gutes Bild und richtig fetziger, raumgreifender Sound sorgen dafür, das man sich mitten in Paris wiederfindet umgeben von allerlei Schergen, man in Deckung geht und sich fragt wann die ersten Kugel ins eigene Gebälk einschlagen ;-).
Wer knallharte rasante kurzweilige Action mit jeder Menge cooler Sprüche mag, der wird bei diesem Movie nicht nur gerührt, sondern heftigst durchgeschüttelt :-). Dieses Movie ist schon fast ein Muß und definitiv empfehlenswert!
Crank hat nichts mit Krank zu tun, obwohl man das bei diesem Movie vielleicht glauben könnte, sondern kommt aus dem Englischen und heißt so viel wie "durchgeknallt" bzw. "durchgedreht". Und das ist dieses einzigartige Action-Movie auf alle Fälle! Durchgeknallt von Anfang bis Ende. Völlig durchgeknallte Story, abstrus und definitiv anders, als Filme dieses Genres. Und dann gibts noch nen Gratisunterricht wie man sich den Adrenalin-Kick gibt und ständig unter Strom bleibt. Tja so einen Tag hatte sich der Auftragskiller Chev Chelios nicht gewünscht. Völlig benebelt wacht er auf und erfährt das er einen chinesischen Todescocktail intus hat, der ihn innerhalb kürzester Zeit töten wird. Da gibts nur eines Rache und um die noch durchführen zu können muß er öfters mal seinen Adrenalinspiegel pimpen :-D, welches manchmal kurios und sehr lustig sein ist *g* (einfach den Film ansehen). Der Film nimmt von Anfang an Fahrt auf und startet durch, von Null auf 100 in weniger als 5 Minuten und es gibt keine Verschnaufpausen. Manchmal wirkt er etwas hektisch, glaub aber das ist so gewollt und diesen Effekt, des Zeitdrucks zu verstärken. Durchtränkt ist das Movie auch mit richtig geiler Action und Actionchoreographien. Und Freunde der roten Tunke namens Blood kommen auch hektoliterweise zu ihrem Vergnügen.
Die Umsetzung auf Blu-ray was Bild und Ton ist tadellos und du fühlst dich mittendrin und nicht nur dabei! Kristallklares scharfes Bild und ein fetter raumgreifender Sound bieten das, was man von einem Actioner erwartet. Und wer geile Action mag und sich mit abstrusen Stories anfreunden kann, der ist bei diesem Film genau richtig. Gehirn abschalten und Action genießen, dieser Film ist kein Kulturbeitrag sondern ein kurzweiliger, blutiger Actioner in einem schönen, qualitativ hochwertigen Steelbook!
Troja ist ein grandioses Film-Epos von Wolfgang Petersen mit einem Starensemble an Darstellern zu einem der tollsten Mythen der Antike, den Kampf um Troja, angelehnt an Homer´s Ilias. Wer kennt die Namen von Achilles, Odysseus, Hector, Paris, Helena, usw. nicht nach diesen Film. Er enthält alles was Filmkunst ausmacht: eine einzigartige tolle Story, Spannung, Dramatik, geile Action, herausragende CGI-Effekte, tolle Charaktere und reiht sich damit ein in die Liga der größten Monumentalfilme aller Zeiten. Vom Raub der schönene Helena, dem Kampf mit Hector bis zum Trojanischen Pferd versteht es Petersen alles gekonnt und mit viel Liebe zum Detail in Szene zu setzen. Und trotz seiner langen Laufzeit kommt zu keinem Zeitpunkt Langeweile auf und die Zeit vergeht eigentlich wie im Flug. Herausragend sind die darstellerischen Leistungen eines jeden, aber insbesondere Brad Pitt mit diesem Schuß arroganten jähzornigen Achilles ragt noch eine Nuance heraus.
Für das rundum gelungene tolle Heimkinoerlebnis sorgt auch eine gelungene Umsetzung von Warner auf BD. Ein knackig scharfes Bild und ein toller Sound lassen Troja in den eigenen vier Wänden auferstehen und lebendig werden.
Zusammenfassend einfach ein Muß für jeden dieser Film, weil er alles das bietet was ein jeder sich von einem Film erhofft. Einfach anschalten und dreieinhalb Stunden genießen!
Trennung mit Hindernissen ist eine der wenigen wirklich guten Tragikkomödien, die ich kenne. Wer hier eine romantische Komödie erwartet, naja sag es mal so, der trifft nicht ganz den Nagel auf den Kopf. Es geht hier eher um so eine komödiantische Art von Rosenkrieg und da bietet diese Komödie ein schönes Spektrum an Lachern auf. Insbesondere Vince Vaughn und Jennifer Aniston sorgen dafür das die Lachmuskeln genügend beansprucht werden, quasi ein congeniales Duo.
Die Umsetzung auf BD ist recht ordentlich. Das Bild ist ein wenig samtig, aber wirkt nicht störend. Der Ton ist angemessen und wird nicht allzuviel gefordert, wie dies bei Filmen dieses Genres üblich ist.
Fazit: Ich finde Trennung mit Hindernissen ist eine unterhaltsame Tragikkomödie, die man sich ruhig mal ansehen sollte.
Vicky Christina Barcelona ist irgendwie eine typische Woody Allen Komödie. Definitiv gab es von ihm schon bessere und man muss seine Art von Humor einfach irgendwie mögen, da er sagen wir etwas schräg ist. Die Story ist ganz nett, aber irgendwie fehlte mir der besondere Pepp. Auch Scarlett Johansson und Penelope Cruz können trotz ihren schönen Anblicks (ja so sind wir Männer halt ;-)) und ihrer guten Darstellung die etwas müde Story rausreißen.
Der Transfer auf BD hingegen ist ganz gut gelungen. Ein recht normales Bild ohne besondere Auffälligkeiten und ein Ton, der natürlich bei einem solchen Film unterfordert ist.
Fazit: Diese Komödie ist eher was für Woody Allen Fans. Für alle anderen kann ich nur sagen, da gibts haufenweise bessere Komödien, auch von Woody Allen.
Richtig guter Kriegsfilm aus dem Jahre 2002 unter der Regie von John Woo und mit zwei seiner Lieblingsdarsteller Nicolas Cage und Christian Slater. Windtalkers spielt im Pazifischen Raum während des Zweiten Weltkrieges. Zwei US-Marines, Sergeant Joe Enders (Nicolas Cage) und Sergeant Ox Henderson (Christian Slater) erhalten den Auftrag zwei Navajo-Codesprecher, deren Sprache zum Verschlüsseln von Meldungen genutzt wird, vor der Gefangennahme durch die Japaner zu schützen um sie verhindern, dass diese den Code knacken können. Und damit beginnt das Action-Kriegsspektakel, bei dem aber auch die dramatische Seite um das "kaputte" Leben des Sergeant Enders mehr und mehr in den Mittelpunkt rückt. John Woo ist und bleibt ein Meister für gelungene Actionsequenzen und deren Darstellung, so auch in Windtalkers. Action, Spannung, Dramatik, tolle Bilder und sehr gute Darsteller alles dies bietet dieses Movie.
Dass dieses richtig zur Geltung kommt, dafür sorgt der sehr gute Transfer auf BD. Während des Bild in wenig Szenen ein bißchen Körnigkeit zeigt, was aber nicht allzu störend wirkt, knallt der Sound richtig gut rein, dass man denkt irgendwo in der Wohnung hätte was eingeschlagen.
Windtalkers ist ein sehenswerter, spannender und actionreicher Kriegsfilm. Nichts für zarte Gemüter, aber wer Soldat James Ryan vertragen hat, der wird sich auch Windtalkers ansehen können.
Der Nebel ist ein richtig genialer Horror-Thriller, der auf einer Kurzgeschichte von Stephen King basiert und damit weiß man, was einen außergewöhnliches erwartet. Denn Stephen King Horror-Stories haben einfach das gewisse Extra und Der Nebel wurde von Frank Darabont richtig gut in Szene gesetzt. Sehr gute, abgefahrene und vielschichtige Story mit einer schönen Brise Horror, Dramatik und Psycho-Thrill. In einer Kleinstadt zieht nach einem heftigen Unwetter ein merkwürdiger Nebel auf. Brent Norton (Andre Braugher) ist mit seinem Sohn beim Einkauf im Supermarkt, als dieser Nebel aufzieht. Merkwürdige Dinge gehen in diesem Nebel vor sich und zwingen die Supermarktbesucher und die Angestellten in diesem zu verbleiben. Die Lage spitzt sich immer mehr zu und es bilden sich mehrere Gruppierungen, die aufeinander losgehen. Und immer lauert etwas im Nebel. So viel nur kurz zur Story, die man sich einfach selber ansehen muss, da sie viel zu vielschichtig ist um sie in ein paar Worten abzureißen. Auf alle Fälle spannend mit richtig guten Portion Horror- und Psycho-Thrill und einem genialen Ende versehen, schafft er es zu zwei Stunden zu fesseln. Die Darsteller zählen nicht zu der ganz großen Riege Hollywoods, aber liefern trotzdem richtige gute Darstellungen ab.
Die Umsetzung auf Blu-ray ist für mich ohne Beanstandungen und sehr gut gelungen. Scharfes, detail- und kontrastreiches Bild und ein voluminöser, ausgewogener Sound sorgen, dafür das man sich wie in jenem Supermarkt fühlt und nach draußen schauen will, ob nicht eben jener Nebel vor der eigenen Tür lauert ;-).
Und dies alles in einem qualitativ sehr guten Steelbook mit einen schönen Artwork, bei dem einzig dieser blaue Balken am oberen Ende stört.
Für Freunde des Horror-Thrillers ist dieser Film ein Muß. Aber auch alle Anderen erwartet hier ein richtig gutes Stephen-King-Movie, spannend und nicht 08/15. Absolut sehenswert!
Quentin Tarantinos Erstlingskinowerk einfach kultig und bis heute genreprägend für Heist-Thriller. Der Film erzählt in Rückblenden die blutige Geschichte eines in die Hose gegangenen Raubüberfalls. Bei dem Aufspüren bzw. der Suche nach dem Maulwurf in ihren Reihen, spitzt sich die Lage immer mehr zu. Eine richtig gute Story, durchweg spannend, mit einem leichten Schuss Action durchsetzt, ne gute Brise rote Tunke und diesen Tarantino-Style-Dialogen sorgen dafür, dass man ein richtig cooles Movie zu Gesicht bekommt. Auch die Combo der Mister-Farben-Darsteller ist sehr gut gewählt und kommen richtig gut rüber. Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Madsen und Steve Buscemi sind hierbei vor allem zu nennen.
Der Transfer auf BD ist ganz gut gelungen. Das Bild ist im Großen und Ganzen scharf und kontrastreich; nur in wenigen Szenen wirkt es ein wenig unscharf, stört aber nicht. Am Ton dagegen gibts nichts zu beanstanden, der brummt und wummert es schön von allen Seiten im richtigen Maße.
Wer Tarantino-Filme mag, für den ist dieser Film ein Muß. Für Anhänger von Heist-Thriller ebenfalls ein Muß und für alle anderen, wer knackige, blutigere Thriller mag, sollte sich Reservoir Dogs zumindest mal ansehen.