Filmbewertungen von Imation69

1947 sicherte sich Branch Rickey (Harrison Ford) seinen Platz in den Geschichtsbüchern, als er den schwarzen Baseball-Spieler Jackie Robinson (Chadwick Boseman) für die Brooklyn Dodgers unter Vertrag nahm und damit die berüchtigten Rassenschranken in der amerikanischen Major League durchbrach. Doch damit gerieten Robinson und Rickey auch ins Kreuzfeuer der Öffentlichkeit, der Presse und der anderen Spieler.

Sogar in seinem eigenen Team wurde Robinson mit radikalem Rassismus konfrontiert und musste ungeheuren Mut aufbringen, um nicht auf dieselbe Art zu reagieren, denn er wusste genau: Jeder Vorfall hätte seine und Rickeys Hoffnungen begraben können. Stattdessen überließ er es der Nummer 42, auf dem Spielfeld für sich zu sprechen. Schließlich begeisterte er die Fans und seine Mannschaftskameraden, brachte seine Kritiker zum Schweigen und ebnete jenen den Weg, die in seine Fußstapfen treten sollten.

Man mag es kaum glauben, aber Amerika hat auch heute noch leider ein ziemliches Rassenproblem, angeheizt vor allem durch Donald Trump.

Das Manko meiner Meinung nach ist bei diesem Film allerdings die Tatsache, dass das Rassenpropblem zwar thematisiert wird, alles in allem aber doch eher in meinen Augen an der Oberfläche kratzt.
Sicher ist die Botschaft verständlich, aber richtig überzeugen konnte sie mich am Ende nicht.
Zu lieblos hat Darsteller Boseman den ersten schwarzen Baseballspieler Robinson dargestellt, zu stoisch seine Reaktionen auf die Anfeindungen.

Das Bild iefert sehr gute Farben, Kontrast, Schärfe und Schwarzwert sind auf einem sehr hohen Niveau.

Der Ton ist sehr gut verständlich, in den Stadionszenen kommt auch ein Räumlichkeitsgefühl auf, dem in diesen Szenen aber der letzte Druck fehlt.

Extras sind auf einem soliden mittleren Level.

Am Ende steht ein Film über die wohl grösste Sportlegende Amerikas, die mir allerdings irgendwie zu glatt und emotionslos umgesetzt worden ist.
Mein Mitgefühl hält sich in engen Grenzen, richtig mitgelitten habe ich nicht wirklich.

Wer allerdings auf Geschichten die auf Wahren Begebenheiten beruhen steht, der wird mit 42 bestens bedient. 

Der griechische General Themistokles versucht, ganz Griechenland zu vereinen, indem er einen Angriff wagt, der in diesem Krieg die Wende bringen wird. In 300: Rise of an Empire trifft Themistokles auf das gewaltige persische Invasionsheer unter der Führung des zum Gott erhobenen Xerxes und der rachsüchtigen Flottenkommandeurin Artemisia...

Nachdem es den Film bereits im Amaray gibt, kann man ihn sich nun auch im Steel ins regal stellen, passend zum ersten Teil.

Leider ereilt 300:RISE OF AN EMPIRE das Gleiche Schicksal, welches die meisten Fortsetzungen ereilt...der Film ist recht gut inszeniert, bietet aber nichts Neues und wirkt, wie eine Art Aufguss des ersten Teils, nur mit anderen Schauspielern.

Tonal liefert er Film eine gute Performance, die Dialoge sind gut verständlich, die Actionszenen können ein ums andere mal auch mit einem Mittendringefühl punkten, trotzdem hätte ich mir hier mehr Druck gewünscht.

Das Bild liefert solide Farben, der Schwarzwert und der Kontrast, sowie die Schärfe sind ebenfalls auf einem sehr hohen Level.

Extras habe ich mir nicht angesehen, hier vergebe ich mal den Mittelwert.

Alles in allem soweit ok, aber Teil 1 war einfach monumentaler und hat mir einfach mehr Spaß gemacht.
Als Fortsetzung kann man ihn aber ganz gut gucken. 

Köln ist für Migranten ein heißes Pflaster geworden, seit der unerbittliche Dr. Ludwig Sarheimer vom Ausländeramt die „illegalen Schmarotzer und Ziegenhirten“ mit Abschiebung bedroht. Erbittert wehrt sich Moschee-Vorsteher Demirkan gegen die Behördenwillkür, denn er vermittelt jungen Männern Bräute aus der türkischen Heimat – auch wenn die Bescheinigung über deren Deutschkenntnisse gefälscht ist. Doch selbst Demirkans eigene Tochter Lale rebelliert gegen die traditionelle Heiratsvermittlung des Vaters – sie hat sich an das selbstbestimmte Leben einer Kölner Studentin gewöhnt. Richtig kompliziert wird es, als sie sich ausgerechnet in Sarheimers Neffen und Mitarbeiter Marc verliebt…

Man sollte von 300WORTE DEUTSCH nicht allzu viel erwarten.
Leider sieht man das meiste schon im Trailer, im Großen und Ganzen wird hier jedes noch so kleine Klischee bedient, welches man zwischen Türken und Deutschen kennt.

Auch wenn Christoph Marie Herbst eine gute Sache macht und man den Eindruck bekommt, das der Film auf ihn zugeschnitten ist,zieht sich der Film ziemlich in die Länge.
Eine Aneinanderreihung altbackener Witze macht halt leider noch keinen guten Film, zudem ist die Geschichte leider extrem vorhersehbar.

Immerhin ist die Bildqualität ziemlich gut.
Die Farben sind gut, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind ebenfalls ordentlich, alles in allem sehr solide, aber mehr auch nicht.

Der Ton ist auf einem guten Level, eine gewisse Räumlichkeit stellt sich ebenfalls ab und zu ein, stellenweise, und das ist leider das Grundproblem bei deutschen Filmen, sind manche Dialoge etwas leider, oder die Schauspieler reden undeutlich, ab und zu versteht man nicht alles.

Extras bietet die Bluray nicht.

Alles in allem eine Komödie mit dem ein oder anderen Gag, die zumindest mich aufgrund ihrer platten Witze nur bedingt unterhalten hat, da rettet auch ein ehemaliger Stromberg nichts mehr.

Kann man schauen, muß man aber nicht. 

Audie Murphy, höchst dekorierter amerikanischer kriegsheld, spielt in diesem Western wieder einmal gewohnt routiniert den aufrechten, anfangs wenig beliebten Offizier, der am Ende dafür sorgt, das es keinen krieg zwischen Indianern und Soldaten gibt, sondern das "nur" der amerikanische Bürgerkrieg ausbricht ( ohne sein Verschulden-...).

Die Geschichte ist durchaus unterhaltdsam , bietet aber , wie wohl damals auch, das ein oder andere Klischee zwischen Soldaten und Indianern, natürlich darf auch eine schöne Frau in der Geschichte nicht fehlen.
Das macht den Film schon mehr oder weniger vorhersehbar, anschauen kann man ihn allerdings ohne Weiteres, vor allem Murphy Fans greifen hier bedenkenlos zu.

Das Bild liefert gute Farben,Kontrast und Schwarzwert sind ok, die Schärfe ist ebenfalls gut, schwächel allerdings an der ein oder anderen Stelle, und wirkt dann leicht unscharf.

Der Ton ist solide abgemischt, leider wirkt er ein ums andere mal dumpf und undeutlich, was dann wohl am Ausgangsmaterial liegt.

Die Extras sind leider dünn gesäht.
Es gibt lediglich den Original Movietrailr, sowie eine Slideshow.

Das Booklet liefert in der Hauptsache wertvolle Infos von und über Audie Murphy, auch wenn man diese wohl schon zur Genüge kennt.

Alles in allem ein solider Western gut gespielt, solide umgesetzt mit passenden Darstellern.
Mir hat er gefallen. 

Ich bin eigentlich ein Fan der beiden Schauspieler Jay Courtney und Jason Clarke, aber warum diese beiden in diesem...Film mitgespielt haben, ist mir ein Rätsel.
Ich habe selten so einen uninspirierten Mist mit Schauspielern gesehen, die in den Rollen völlig fehlbesetzt sind.
krude Geschichte, schreckliche Effekte am Ende, eine Rache "Mutti" die so langweilig ist, wie eine Pressekonferenz von Olaf Scholz.
Logiklöcher, die noch größer sind als das momentane Ozonloch, da ist einfach nix mehr zu retten

Immerhin punktet die Bluray bei Bild und Ton.

Das Bild ist scharf, der Schwarzwert sowie der Kontrast sind sehr gut gelungen, auch die Farben sind soweit passend.

Tonal kann man sich ebenfalls nicht beschweren, die Soundeffekte und Dialoge sind sehr gut aufeinander abgemischt und vermitteln ein sehr gutes Räumlichkeitsgefühl.

An Extras gebe ich ebenfalls den Mittelwert, habe sie mir nicht angeschaut.

Und wieder ist BLACK SITE ein Film, der ohne schlechtes Gewissen auf meine Liste der unnötigsten und miesesten Filme kommt.
Ein Film, den man nicht mal dem ärgsten Feind schenken möchte. 

Also ich würde mich ja auch gerne den Vorbewertern anschließen, allerdings hat hier der Film 2 wirklich dicke Probleme.
Zum Einen die wirklich unterirdisch schlechten und bescheuerten Effekte, die NOCH schlimmer sind als die dümmsten Filme der ASYLUM Schmiede, und die irgendwann unerträglich dudelnde "Spannungsmusik".
Auch die ein oder andere Darstellung der Schauspieler wirkt aufgesetzt, teilweise überzogen...
Wären diese Mankos niht, dann wäre SURROUNDED richtig gut.

Bildlich und tonal kann ich mich allerdings schon den anderen Bewertern anschließen.
Das Bild liefert gute Farben, ist scharf, Kontrast und Schwarzwert stimmen ebenfalls.

Die englische Tonspur bietet sehr gut verständliche Dialoge, und vermittelt inklusive nerviger Musikuntermalung ein Mittendrin Gefühl.

Extras gibt die Scheibe nicht her, ist aber auch besser so.

AM Ende bleibt ein Haischocker, der den Namen so gar nicht verdient.
Auch die Rückblenden, die man dem Film spendiert hat, sind zwar ganz nett und dröseln die Geschichte auf, sind aber auch leider irgendwie unpassend.

Kennt man einen Haifilm, kennt man sie alle, da hat mein Vorbewerter recht, und da es so viele davon gibt, kann man diese getrost diesem hier vorziehen, denn der Film taugt noch nicht mal als Haifutter. 

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27. Juni 1976 - eine Gruppe palästinensischer und deutscher Terroristen kapert die Air France Maschine 139 auf ihrem Flug von Tel Aviv nach Paris und erzwingt eine Landung in Entebbe, Uganda. Die israelischen Geiseln an Bord sollen gegen palästinensische Gefangene ausgetauscht werden. Mit einem Ultimatum von nur einer Woche muss die Regierung in Israel eine schwerwiegende Entscheidung treffen – durchbricht sie ihre bisherige Maxime, mit Terroristen nicht zu verhandeln?
Es folgen 7 Tage in Entebbe, die sowohl die Politiker als auch die Kidnapper ans Äußerste bringen..

Daniel Brühl liefert hier eine wirklich sehr gute Leistung ab, die , zusammen mit der technischen Umsetzung sowie der Geschichte, die auf wahren Begebenheiten beruht, durchaus gut unterhalten kann..

Dankenswerterweise kommt der Film nicht aus Amerika, da wäre jedeMenge Pathos und Veränderungen der Geschichte die Folge , sondern aus England, und das wertet das Drama auch entsprechend auf.

Bildlich bietet derFilm eine gute und überdurchschnittle Mischung aus Schwarzwert,Kontrast und Schärfe, auch die Farbe kann überzeugen.

Die englische Tonspur ist räumlich, auch die Mischung zwischen Dialogen und Musikuntermalung ist sehr gut umgesetzt.

Die Extras bestehen aus einem Blick Hinter die Kulissen, sowie gelöschten Szenen.

Ein guter,solider Thriller beruhend auf Wahren Ereignissen, mit guten Darstellern und einem flotten Drehbuch.
Solide umgesetzt kann ich den Film jedem Thrillerfan empfehlen. 

Will Stevens, ein ehemaliger Sheriff, und seine junge Frau Selina führen gemeinsam mit ihren beiden Söhnen ein zufriedenes und beschauliches Leben. Will renoviert das komplette Haus, Selina kümmert sich um den Haushalt. Eines Tages tauchen fünf Halunken auf, deren Anführer Lee Horn ist. Dessen Vater hat Will als Sheriff hinterrücks getötet. Vor Selinas Augen erschießt Horn ihre beiden Kinder und ihren Ehemann. Danach wird sie von vier von ihnen vergewaltigt. Trotz Befehl bringt einer der Gesetzlosen sie nicht um und lässt sie zum Sterben zurück....

Im allgemeinen sind Filme aus der Asylum Schmiede alles andere als gut, geschweige denn von der technischen Seite her ansehbar, in diesem Fall kann man aber dennoch sagen, das dieser Rache Western durchaus unterhalten kann, wenngleich die Synchronstimmen da eher mittelmäßig gewählt worden sind.

Das Bild ist durchaus gut geworden, die Farben soweit ok Kontrast und Schwarzwert sowie die Schärfe sind auf einem guten Level.

Tonal kann man sich eben nur, wie gesagt, über die deutsche Stimmen auslassen, die eher etwas suboptimal gewählt wurden, auch die Dialoge sind da ab und zu etwas schwach gehalten.

Extras gibt es bei der Blura nicht.

Alles in allem ein recht guter Film aus der Asylum Schmiede, den man zwischendurch sehen kann, auch wenn die italienischen Vobilder natürlich nicht erreicht werden. 

Im Februar 2004 startet Ex-Eishockeyspieler und Adrenalinjunkie Eric LeMarque eine Snowboardtour durch die höchsten Gipfel der Sierra Nevada. Auf der Suche nach Einsamkeit, Gefahr und Abenteuer befindet sich Eric fernab von gesicherten Skipisten, als plötzlich ein gewaltiger Schneesturm aufzieht. Abgeschieden von jeglicher Zivilisation irrt er tagelang - ohne Verpflegung und wilden Tieren ausgesetzt - in den Bergen umher. Dabei kämpft er nicht nur ums Überleben, sondern wird auch von quälenden Erinnerungen aus seiner Vergangenheit verfolgt. Schließlich beginnt er, seine Drogenabhängigkeit sowie sein ganzes Leben zu überdenken. Mit viel Kraft und dem wiederentdeckten Glauben an sich selbst überlebt er sieben Tage, bis er schließlich gerettet wird...
Lemarque mussten danach seine beiden Beine unterhalb des Knies amputiert werden,darüber hinaus schrieb er ein Buch über seine Erfahrungen und erzählte über seine schwierige Kindheit sowie seine Crysgal Meth Sucht.

Josh Hartnett verkörpert den Ex Sportler richtig gut, allerdings kann auch Hartnett die Vorhersehbarkeit des nicht verleugnen.
Zudem wirkt der Film an manchen Stellen etwas zäh.kann aber trotzdem recht gut unterhalten.

Das Bild liefert einen guten Schwarzwert, auch der Kontrast ist gut, die Schärfe passt ebenfalls.

Die englische Originaltonspur liefert gut verständliche Dialoge, ein Räumlichkeitsgefühl entsteht auch ein ums andere mal, dem fehlt es dann aber auch etwas an Druck.

An Extras liefert die Scheie einen Blick Hinter die Kulisse, sowie ein paar Featurettes.
Ok, aber dann doch etwas mager.

Alles in allem ein guter Überlebensfilm, er leidet aber, wie alle anderen Überlebensfilme an seiner Vorhersehbarkeit.
Gut zu schauen ist er dennoch. 

Ein kalter norwegischer Winter im frühen 20. Jahrhundert: Auf der Gefängnisinsel Bastøy bei den Fjorden von Oslo lebt eine Gruppe straffälliger Jungen unter dem strengen Regime des Anstaltsleiters Hakon (Stellan Skarsgård). Die inhumanen Umstände, unter denen sie hier heranwachsen, prägen die Jungen, machen sie hart. Zugleich schweißt das eintönige Leben auf Bastøy die Heranwachsenden zusammen – sie werden zu einer verschworenen Einheit. Eines Tages kommt Erling auf die Insel, für den seine eigenen Regeln gelten. Er beugt sich dem brutalen Regime nicht und stachelt seine Mithäftlinge zur Revolte an....

Der Film ist wirklich nichts für zwischendurch, denn leider beruht die Geschichte auf Wahren Begebenheiten.

Die Farben bzw. das Bild spiegelt die gesamte Trostlosigkeit des Films und der Gegend rund um die Insel wider.
Kein Wunder, dss selbst den Jugendlichen auf dieser Insel keine Möglichkeit bleibt, etwas aus sich selbst zu machen bzw. das eigene Leben zu ändern.
Schwarzwert und Kontrast sind ebenso klasse gelungen, wie die Schärfe.

Tonal kann der Film in der originalen Fassung ebenfalls überzeugen.
Die Dialoge sind klar und verständlich, ein Räumlochkeitsgefühl entsteht auch in einigen Szenen.

Extras gibts leider nicht.

Mein Fazit:
Ein sehenswerter, trostloser und auch trauriger Film, den man sich wirklich einmal anschauen sollte.
Vor allem, weil es sich um tatsächliche Ereignisse handelt.
Sehr sehenswert 

Die Tertianer eines Internats und die Realschüler einer benachbarten Schule denken sich die verrücktesten Streiche aus, nur um den jeweils anderen gehörig eins auszuwischen. Als die Realschüler sich eines Tages erdreisten, die Aufsatzhefte der Gymnasiasten zu stehlen, gerät der Schultag erst so richtig aus den Fugen.

Von Erich Kästner stammt nicht nur das Drehbuch zu diesem Film, er spielt auch sich selbst und ist der Erzähler im Film.

Ein wirklich auch heute noch sehr unterhaltsamer Film, der auch mit einer guten technischen Umsetzung überzeugen kann.

Kontrast und Schwarzwert sind sehr gut, auch die Schärfe ist gut gelungen.

Tonal sind die Dialoge gut zu verstehen, Extras gibts leider nicht.
Ein zeitloser und auch heute noch sehr sehenswerter Film, den man bedenkenlos empfehlen kann.
klasse ! 

Detective Danny Wallace kommt frisch von der Polizeiakademie nach Chinatown um der asiatischen Mafia das Handwerk zu legen. Seine Arbeitsweise stößt bei seinem erfahrenen Kollegen Nick Chen nicht gerade auf Sympathie. Chen hat seine eigenen Methoden, die in diesem Hexenkessel für Recht und Ordnung sorgen. Um in dem Sumpf aus Gewalt und Korruption nicht unterzugehen, hat er gelernt, sich mit der Unterwelt zu arrangieren. Als sich nach einer Reihe mysteriöser Morde an asiatischen Prostituierten die Lage in Chinatown zuspitzt und gegen die beiden ein Verfahren wegen Verdachts auf Korruption eingeleitet wird, müssen sie sich entscheiden: Für- oder gegeneinander.

THE CORRUPTOR ist ein wirklich spannender Thriller, bei dem das Gespann Wahlber / Fat richtig gut funktionert.
Gute Action, coole Sprüche, auch Bild und Ton können hier überzeugen.

Das Bild ist klasse, scharf, liefert gute Farbem, Kontrast und Schwarzwert lönnen überzeugen, auch die Schärfe ost klasse.

Tonal kann man sich auch nicht beschweren, es gibt gute und verständliche Dialoge, die Musikuntermalung passt, in den Actionszenen entsteht ein sehr gutes Räumlichkeitsgefühl.

Ein Making Of sowie ein Musikvideo stehen auf der Extras Seite, das ist leider etwas mager.

Unterm Strich ein klasse Thriller, den ich absolut empfehlen kann. 

Die "Silver Stars" waren eine streng geheime Spezialeinheit. Jetzt wird ein ehemaliges Mitglied nach dem anderen ermordet. Nur Kommandant John Matrix ist noch am Leben. Trotz seiner neuen Identität wird er aufgespürt. Um ihn unter Druck zu setzen, entführen die Killer seine kleine Tochter. Um das Leben seiner Tochter zu schützen, soll John nun selbst zum gemeinen Mörder werden. Aber ein "Silver Star" lässt sich nicht erpressen. Sie haben ihn brutal herausgefordert - jetzt will er seine Rache. Seine Abrechnung kennt nur eine Währung: den Tod...

Das waren damals noch Zeiten, als Arnie mit dicken Muskeln die Bösewiche reihenweise verkloppen und um die Ecke gebracht hat.
Mag das alles vom Inhalt her auf ne Briefmarke passen, unterhaltsam waren und sind diese Filme von ihm immer noch.

Bildlich sehr gut, mit satten Farben,einem sehr guten Kontrast und Schwarzwert, auch die Schärfe passt.

Tonal ist die englische Originalspur durchaus gut abgemischt, Räumlichkeit entstejt ebenfalls, allerdings fehlt mir am Ende der letzte Druck.

Extras sind Manhelware.

Arnie ist Kjlt, und PHANTOM KOMMANDO bzw. COMMANDO,wie er richtig heißt, ist klasse Unterhaltung.
Gehört in jede gute Sammlung. 

Chile, 11. September 1973. Hunderttausende protestieren auf den Straßen Santiagos gegen General Pinochet, der sich gegen den Präsidenten Salvador Allende an die Macht putscht. Unter den Demonstranten sind auch Lena, die als Stewardess am Tag zuvor in Chile gelandet ist, und ihr Freund Daniel, der als Fotograf in Santiago lebt. Unzählige werden in den Wirren des Aufruhrs vom Geheimdienst verhaftet, so auch Daniel und Lena. Daniel wird noch in der Nacht an einen unbekannten Ort verschleppt. Nach dem ersten Schock versucht Lena herauszufinden, was mit Daniel passiert ist. Doch die Mitstreiter seiner Studentengruppe tauchen unter und auch die Deutsche Botschaft verweigert ihr jede Hilfe. Bei Amnesty International hört sie das erste Mal von der berüchtigten Colonia Dignidad, einer abgeschotteten deutschen Sekte im Süden Chiles, die enge Verbindungen zum Geheimdienst unterhält: es geht das Gerücht um, dass auf dem Gelände der Colonia Gefangene gefoltert werden - und Daniel vermutlich dort gefangen gehalten wird. Völlig auf sich allein gestellt, entschließt sich Lena, der mysteriösen Sekte beizutreten und so Daniel wiederzufinden. Doch schon bald erkennt sie, in welch aussichtslose Situation sie geraten ist, denn noch nie ist jemandem die Flucht aus der Colonia gelungen...

Es ist wirklich gruselig, zu sehen, das es diese Kolonie und diese Sekte tatsächlich gegeben hat, und das dort Männer ohne Konsequenzen, teilweise auch mit Duldung des Regimes, ihren verqueren Ideologien unbehelligt nachgehen konnten.

Der Film verzichtet weitgehend auf Pathos und kann , aufgrund seiner Erzählweise einen wirklich guten Eindruck über die inneren Verhältnisse der Kolonie liefern.
Ob die Liebesgeschichte da unbedingt hätte sein müssen, darüber läßt sich streiten, ich fand sie eher jnpassend.

Die Farben sind gut, Kontrast und Schärfe auch, auch der Schwarzwertvist gut geljngen.

Tonal liefert die englische Tonspur gute und klare Dialoge, Räumlichkeitsgefühl entsteht auch, ist aber eher selten, da der Film sehr dialoglastig ist.

Die Extras sind sehr interessant, bestehen sie u.a. aus einer Spiegel TV Doku über die Kolonie, dazu Interviews u.a.

Ein wirklich sehenswerter Film, der heute noch erschüttert.
Sehr empfehlenswert 

New Jersey in den 70er Jahren: Der Schwergewichtsboxer Chuck 'Der Bluter' Wepner hat es weit geschafft. Als er die Chance bekommt gegen die Legende Muhammad Ali zu boxen, zögert er nicht lange. Chuck schafft es, bis zur 15. Runde auf den Beinen zu bleiben, ehe er K.O. geht - und wird anschließend von allen Seiten für seinen leidenschaftlichen Boxstil gefeiert...

CHUCK - DER WAHRE ROCKY erzählt die Geschichte, mit der Sly Stallone später Filmgeschichte schrieb.
Leider sieht man auch die Schattenseiten des Ruhms, denn von Chuck Wepner hat man nach diesem Kampf nichts mehr gehört oder gesehen, was daran lag, das er mit dem Erfolg nicht klar kam, und mehr und mehr ein Drogenproblem hatte, aus dem er sich nur langsam und schwer befreien konnte.
Ruhm ist also doch vergänglich, und von diesem tollen Boxkampf blieb für Wepner einfach nix mehr übrig.

Liev Schreiber spielt den gescheiterten Boxer wirklich prima und kann voll überzeugen.

Das Bild ist solide, liefert gute Farben, einen soliden Schwarzwert, auch der Kontrast und die Schärfe sind ok, alles hat aber noch Luft nach oben.

Tonal bietet die englische Tonspur gut verständliche Dialoge, bei den Boxszenen hätte ich mir mehr Druck gewünscht.

Extras kann man vernachlässigen.

CHUCK - DER WAHRE ROCKY bietet einen wirklich guten Film über eine am Ende traurige Heldengestalt im Boxsport, und wer ROCKY mochte, der sollte einen Blick auf diesen Film werfen.
Ich fand ihn gut. 

Carlos, gefragter TV-Star und umschwärmtes Teenie-Idol, wird zu einer exzessiven Party eingeladen. Eine abgefahrene Deluxe-Location samt Pool, heiße Girls, literweise Alkohol und harte Drogen sorgen für mordsmäßigen Spaß. Dieser findet am nächsten Morgen ein jähes Ende als Carlos verkatert aufwacht und feststellt, dass er im weitläufigen und nun komplett verriegelten Gebäude gefangen gehalten wird. Gemeinsam mit drei jungen Frauen, mit denen er auf der Party in Kontakt trat, versucht er sich einen Weg aus dem Haus zu bannen. Ein Entkommen scheint jedoch unmöglich, denn schon bald stellt sich heraus: sie sind nicht allein....

AFTERPARTY ist eher ein Thriller, denn ein Horrorfilm.
Die "Metzelszenen " sind eher rar gesäht, und können irgendwie nicht so ganz überzeugen.
Trotzdem ist der Film unterhaltsam.
Nette,gutausseh ende Mädchen, der "Hengst" sieht auch ganz ansehnlich aus, die Dialoge sind auch einigermaßen ordentlich, .
Vorhersehbar ist der Film aber dennoch, auch wenn er am Ende für einen netten Filmabend durchaus herhalten kann.
Das Bild liefert gute Farben, und kann auch in Sachen Kontrast und Schwarzwert punkten, auch die Schärfe ist gut gelungen.

Tonal sind die Dialoge der spanischen Tonspur gut verständlich, ein Räumlichkeitsgefühl entsteht auch ein ums andere mal.

Extras kann mangetrost vergessen, es gibt nämlich nur 1 Filmvorschau.

Alles in allem mal ein guter Thriller, der nicht aus Amerika kommt, und trotzdem Spaß macht. 

Der Boxeraufstand in Peking 1900 ist der historische Hintergrund dieses aufwendigen Monumentalfilmes. "El Cid"-Produzent Samuel Bronston inszenierte das Heldenstück mit großer Starbesetzung und in einzigartiger Kulisse. Stadtteile Pekings wurden in Spanien nachgebaut und Charlton Heston steht als unüberwindlicher Krieger im Mittelpunkt des Geschehens. Die "55 Tage in Peking", die der Film schildert, bedeuten für eine Handvoll Menschen eine Zeit des Kampfes auf Leben und Tod. Im Frühjahr 1900 bricht der "Boxeraufstand" los, eine Aktion fremdenfeindlicher chinesischer Geheimbünde, die sich insbesondere gegen die Europäer richtet. Im Pekinger Diplomatenviertel verschanzen sich einige hundert Angehörige von elf ausländischen Gesandtschaften und führen einen heldenhaften Kampf gegen die fanatisch angreifenden "Boxer". Nach fast zwei Monaten, am 14. August, werden die Verteidiger der Stadt von einem internationalen Korps befreit.

Fans von Wahren Begebenheiten und Monumentalfilmen werden hier bestens unterhalten und kommen voll auf ihre Kosten.
Zudem spielen mit Ava Gardner, David Niven und Charlton Heston große Stars des Hollywoodkinos im Film die Hauptrollen, was den Film zusätzlich aufwertet.

Tonal ist die Abmischung leider eher etwasmau, die Dialoge sind zwar gut verständlich, ab und an wirkt der Ton aber eher blechern.

Das Bild ist , gemessen am Alter des Film, richtig gut gelungen.
Gute Farben, Schwarzwert und Kkntrast sind ebenfalls gut, die Schärfe kann sich auch sehen lassen.
Hier hat man sich wirklich Mühe gegeben.

An Bonus findet sich eine Bildergalerie, Filmographien auf der Bluray.

Am Ende bleibt ein sehr guter Monumentalfilm , welcher auf Wahren Begebeneiten beruht, allerdings merkt man leider auch, das hier mal wieder die Amerikaner gut weg kommen.
Macht nix, unterhalten kann der Film trotzdem richtig gut. 

Für Katja und ihre Freunde soll es ein unvergesslicher Silversterabend werden. Gemeinsam wollen sie auf dem Berg eines beliebten Skigebiets das neue Jahr feiern. Auf dem Weg zum Gipfel bleibt ihre Gondel jedoch auf halber Strecke stecken. Als sich die Weiterfahrt verzögert und es auch am nächsten Tag keine Aussicht auf Rettung zu geben scheint, wird aus dem ausgelassenen Partytrip bitterer Ernst. Die Nerven in der Gruppe liegen blank. Um ihrem eisigen Gefängnis zu entkommen, kämpft jeder nun für sich allein...

Es muss nicht immer das große Hollywood Kino sein, wenn auch solche kleinen Produktion mit Spannung und guten Effekten überzeugen kann.
Sicher mag die Geschichte vorhersehbar sein, spannend ist sie allemal.

Das Bild sieht richtig gut aus.
Farben und Kontrast sind sehr gut , auch der Schwarzwert und die Schärfe sind ebenfalls auf einem sehr hohen Level.

Tonal kann die russische Tonspur ebenfalls punkten.
Die Dialoge sind gut verständlich, die Musikuntermalung passt aucb, und ab und zu gibt es auch einen recht guten Räumlichkeitseffekt.

Extra s gibts auf der Bluray leider nicht..

Am Ende bleibt ein zwar vorhersehbarer, dennoch guter und unterhaltsamer Überlebensthriller.
Gute Darsteller, auch die Dialoge sind gut, alles in allem ein wirklich guter Thriller. 

Joe Armstrong ist ein ruhiger GI, hinter dem ein großes Geheimnis steckt: perfekt beherrscht er die Kampfkunst der japanischen Ninjas - der geheimnisvollen Schattenkrieger, in deren Händen alles zu einer gefährlichen Waffe wird. Wer ihm die todbringenden Techniken und Taktiken der Ninja lehrte, ist Joe aufgrund einer Gedächtnistrübung nicht bekannt. Ein Rätsel aber, das sich löst, als Joe durch sein entschlossenes Eingreifen ein betrügerisches Waffengeschäft zwischen seinem Vorgesetzten Colonel Hickock und dem Mafia-Boss Ortega zunichte macht. Denn bei diesem Überfall begegnet Joe erstmals einem schwarzen Ninja, für den Töten zum Geschäft wurde. Ein schmutziges Geschäft, dem Joe mit allen Möglichkeiten der Ninja-Kampfkunst entgegentritt...

Mit diesem Film wurde Michael Dudikoff zum Star, leider hatte er danach ein eher schlechtes Händchen mit seiner Filmauswahl was dazu führte, das er recht schnell von der Leinwand wieder verschwand und hauptsächlich schwache B Movies drehte.

AMERRICAN FIGHTER zog noch 3 Fortsetzungen nach sich, im 2ten und 4ten Teil spielte Dudikoff wieder die Hauptrolle.

Mögen die ersten beiden Teile noch richtig gut gewesen sein, fielen Teil 3 und 4 ziemlich ab.
Nichtsdestotrotz ,machen die Filme auch heute noch Spaß, zumindest die ersten beiden Teile.

Bildlich sind die Teile durchaus allesamt über dem Durchschnitt, die Farben sind in jedem Teil soweit gut, Kontrast und Shärfe sind ebenfalls auf hohem Level, wenngleich in allen Teilen ab und zu der Hintergrund etwas unscharf wirkt.

Tonal hat man wohl das Maximum aus jedem Teil heraus geholt.
Die Dialoge sind sehr gut zu verstehen, in den Actionszenen wirkt das stellenweise etwas blechern und kraftlos.
Extras gibts leider auf keiner einzigen Bluray.

Auch wenn mir Teil 3 und 4 nicht mehr ganz so gut gefallen haben, machen die ersten beiden Teile heute noch Laune.
Zudem erinnert mich die Reihe an meine Kindheit.
Ich behaupte mal, das viele andere Martial Arts Filme sicher noch Anleihen aus den damaligen Filmen heute noch ziehen.
Und wer weiß, ob es heutige europäische Martial Arts Filme geben würde, wären die AMERICAN FIGHTER Filme nicht gewesen.
Für eine urzweilige Unterhaltung sind die Filme absolut prima geeignet. 

Nach der Ermordung seines Vaters sucht Derek Vergeltung, er beteiligt sich an rassistischen Anschlägen. Eines Tages enden diese mit einem brutalen Mord. Derek kommt für drei Jahre ins Gefängnis, als er entlassen wird schämt er sich für seine Vergangenheit. Zu seinem Entsetzen muss Derek feststellen, dass sein kleiner Bruder inzwischen auch Anhänger einer rechtsradikalen Gruppe ist. Wird er seinen Bruder davon abbringen den gleichen Fehler zu begehen?

Wie wird man zum Nazianhänger...?
Einfach so über Nacht, oder ist das ein schleichender Prozess , geprägt vom Eltetnhaus, oder von sich selbst.

Der Film verzichtet auf Klischees sondern erzählt vielmehr auf rujige Art aus der Sicht des mittlerweile geläuterten Nazis, wie es dazu kommen konnte, und führt am Ende doch recht überraschend 3 Gründe auf:
Papa hat Angst um den Arbeitsplatz, Mutti raucht zuviel, und die Nigger machen immer Stunk.

Das mag sicher zu einfach sein, aber andererseits , warum sollte zumindest einer der Gründe nicht ausschlaggebend dafür sein, sich mit Rechtsradikalen zu verbünden und diese Ideologie zu verinerlichen.

Bildlich kann man sich nicht beschweren, denn das Bild ist sehr gut geworden.
Farblich stimmig, sehr guter Kontrast,auch der Schwarzwert und die Schärfe geben keinen Grund zum meckern.
Die englische Tonspur ist gut verständlich abgemischt, die Musikuntermalung stimmig, ein Räumlichkeistgefühl gibt es ebenfalls.

Extras hat die Bluray aber leider nicht zu bieten.

AMERICAN HISTORY X ist ganz starkes bzw. großes Kino, welches man unbedingt sehen sollte.
Heute nach wie vor aktuell zeigt der Film , ohne den Moralfinger zu heben, wie schnell es evtl. gehen kann, sich in diesem Milieu zu bewegen und dazu zu gehören.

Absolut sehenswert ! 

Eigentlich will Dorfpriester James Lavelle (Brendan Gleeson) doch nur, dass es allen Menschen in seinem Provinznest an der irischen Küste gut geht. Doch seine Gemeinde schockt ihn regelmäßig durch ihren Hass und ihre Streitlust. Eines Tages, als der Geistliche die Beichte abnimmt, droht ihm eines seiner Schäfchen: „Am Sonntag bist du tot“ Nicht, dass der unbescholtene Priester etwas ausgefressen hätte. Er soll stellvertretend für einen anderen katholischen Priester sterben, der dem Gläubigen früher Schlimmes angetan hat, aber nicht mehr lebt. Immerhin hat sich vor knapp 2000 Jahren ja auch Jesus Christus für die Sünden der Menschheit geopfert und schuldlos auf dem Hügel Golgatha kreuzigen lassen. Das Beichtgeheimnis hindert den Priester daran, die Polizei einzuschalten. Also muss er sich selbst auf die Suche nach seinem zukünftigen Mörder machen. Eine turbulente Woche vergeht wie im Flug. Wird die raue Küste Irlands am Sonntag zu seinem ganz persönlichen Schicksal???...

Die Geschichte eines angekündigten Mordes und Begleitung der Zeit bis zur Tat bietet ja grundsätzlich schon ein hohes Spannungsmoment. Was tut der Bedrohte in der Zeit, die ihm bleibt. Regelt er wie empfohlen seine Angelegenheiten, findet sich mit dem drohenden Schiksal ab? Macht er sich auf die Suche nach dem künftigen Täter, der ja Opfer von sexuellem Mißbrauch durch kirchliche Würdenträger ist? McDonagh findet einen melancholisch-zynischen und angenehm auf Action verzichtenden Weg, der am Sonntag endet.

Brendan Gleeson spielt den Drofpfarref mit einer unglaublichen Intensität, und kann hier komplett überzeugen, wird der Film doch fast gänzlich von ihm getragen.

DasThema an sich ist keine leichte Kost, denn es geht um sexuellen Missbrauch, Schuld, Sühne, und/ oder Vergebung.
Auch nach 9 Jahren ist der Film aktuell, und wird es auch wohl noch für lange Zeit bleiben, den bist heute hat die Kriche keine Lust, für wirkliche Aufklärung zu sorgen.

Bildlich liefert der Film einen sehr guten Kontrast und Schwarzwert, die Schärfe ist ebenfalls sehr gut, die Farben sind trist und der Umgebung angepasst gehalten.

Tonal kann der Film ebenfalls mit sehr gut verständlichen Dialogen punkten,

Die Extras bestehen aus einem ca. 20minütigen Makig Of, sowie Interviews mit einigen Darsteller, alles in allem solider Durchschnitt.

AM SONNTAG BIST DU TOT liefert, wie man es von britischen Filmen kennt, schwarzen Humor und ein Thema, welches heut noch tief berührt.
Sicheer kein Film mal für zwischendurch.
Ich fand ihn sehr gut, auch aufgrund der Darstellerleistung. 

Alex Flood (Dean Martin) sorgte früher als Sheriff der Westernstadt Jericho für Recht und Ordnung. Doch mittlerweile ist er mit seiner Banditenbande zum gefährlichsten Verbrecher der Stadt aufgestiegen und versetzt die Bewohner der Stadt unentwegt in Angst und Schrecken. Als er bei einem seiner zahlreichen Überfälle auf den Berufskartenspieler und Ex-Marshall Jim Dolan (George Peppard) trifft, besinnt sich dieser auf seine einstige Berufung und sagt Flood den Kampf an...

Das waren noch Zeiten, als große Namen einen Film fast alleine getragen haben.
Dean Martin und George Peppard gehören zu dieser Schauspielergarde, die alleine durch ihre Darstellungen der beiden Charaktere den ohnehin guten Film noch etwas besser machen.

Die Geschichte kann auch heute noch gut unterhalten, auch das Bild ist,gemessen am Alter des Films richtig gut.

Die Farben sind stimmig, Kontrast,Schärfe und Schwarzwert passen ebnfalls, auch wenn man schon ein ums andere mal leichtes Filmkorn und etwas Unschärfe ausmachen kann.

An Extras gibts ein kleines Booklet, dazu noch den Originalfilmtrailer sowie eine Bildergalerie.

Für Western Fans ein wirklich sehenswerter Film, Dean Martin oder George Peppard Fans sollten ebenfalls zugreiefn.
Die Umsetzung ist gut gelungen, mir hat der Film sehr gut gefallen. 

Da ist nun also der letzte Teil der HARRY POTTER Welt, und wie es sich gehört, gibt es einen Endkampf zwischen Gut und Böse der Zauberer.
Nach dem der erste Teil schon die ein oder andere Schwäche aufweist, kommt der 2te Teil mehr in Fahrt und zieht sich nicht mehr so in die Länge .

Der Film ist nicht mehr ganz so düster, nach wie vor ist die Freigabe bei 12 Jahren, worüber man auch hier wieder diskutieren kann.

Scharf ist das Bild durchaus, aber der Schwarzwert schwächelt ein ums andere mal, auch der Kontrast läßt hier ab und zu zu wünschen übrig.
Trotzdem bildlich um einiges besser als die Bluray, daher kann man den Umstieg scuon empfehlen.

Tonal wieder das gleiche Ärgerniss.
Effekte und Musik mega laut, die Dialoge extrem leise, hier muss man permanent am Lautstärkeregler drehen, da kommt dann so gar keine Freude auf.

Extras gibt es auch hier wieder nicht.

Insgesamt ein würdiger Abschluss der Reihe, bei dem das Tempo merklich angezogen hat, im Vergleich zu den Vorgängerfilmen.
Sehr zu empfehlen, der 4k Umstieg lohnt sich auch hier. 

Im Prinzip kann ich mich der Meinung meines Vorredners in großen Teilen anschließen.
Auch der vorletzte HARRY POTTER Teil ist sehenswert, trotz 146min Laufzeit, und der dennoch ein oder anderen Länge.

Bildlich ist dieser Teil allererste Sahne, die Farben sind sehr gut, die Schärfe passt, auch der Kontrast und der Schwarzwert sind super geworden.

Tonal wieder ein absolutes Trauerspiel...viel zu leise Dialoge, viel zu laute Musik und Actionuntermalung, das macht einfach keinen Spaß, permanent die Lautstärke regulieren zu müssen

Extras hat die Bluray keine, war zu erwarten ,wie bei den anderen Teilen leider auch.

Auch der vorletzte Teil ist sehenswert, bietet Witz und Spannung, und ist nicht mehr ganz so düster wie die beiden Teile davor, und macht Lust auf den finalen HARRY POTTER Teil
Sehenswert auch wegen der tollen Bildumsetzung im Vergleich zur normalen Bluray.

Allerdings kann man sich um die 12 Freigabe durchaus streiten, die mir ein ums andere mal zu niedrig angesetzt ist. 

Für die nerdigen Außenseiter Paul, Berny und Max ist die Klassenfahrt nach Prag die perfekte Chance, mal so richtig die Sau raus zu lassen. Doch tagsüber müssen die Gymnasiasten pädagogisch wertvolle Stadtführungen über sich ergehen lassen und abends dürfen sie nicht aus dem schäbigen Hotel. Und dummerweise hat Pauls heimliche Liebe, die schöne Juli, nur Augen für den coolen Jonas. Der setzt sich nachts mit ihr in den besten Club der Stadt ab, während Paul auf Julis autistischen Bruder Magnus aufpassen soll. Doch Berny hat vorgesorgt: In einer rostigen Stretchlimo stürzen sich die drei Loser mitsamt des seltsamen Magnus kopfüber ins Prager Nachtleben. Es beginnt ein irrer Trip durch Pornoschuppen, Drogenclubs und Notaufnahmen. Gejagt von Verbrechern, brutalen Touristen und Prager Frühlingsgefühlen, verlieren die Jungs ihre Sinne, ihre Unschuld und ein Körperteil...

Okee, also der Film wird als eine Mischung aus HANGOVER und FACK JU GÖTHE beschriben, warum auch immer.

Anfangs mag er ja noch den ein oder anderenGag haben, bei dem man schmunzeln kann, das ist dann aber auch schon alles, denn dann wirds nur noch peinlich und extrem witzlos.
Ist bei deutschen Komödien leider kein Wunder, denn 90% der deutschen Komödien sind einfach nur schlecht, ABSCHUSSFAHRT mcht da keine Ausnahme.

Das Bild ist eher Durchschnitt, die Farben soweit ganz gut, Kontrast,Schwarzwert und Schärfe aber ausbaufähig.
Tonal liefert die Tonspur eine ordentliche Leisung ab, die Dialoge sind sehr gut zu verstehen, die Musikuntermalung gut abgemischt, ein ein/ zwei Szenen gibts dan auch ein entsprechendes Räumlichkeitsgefühl.

Die Extras bestehen lediglich aus der Hörfilmfassung des Films.

Nein, den Film braucht man am Ende nicht, im Prinzip ist der Name schon Programm...ABSCHUSS...( fahrt)