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Bei A24 bin ich immer besonders gespannt, denn auch wenn mich längst nicht alle Filme des Independent-Labels überzeugen können, haben selbst die schwächeren Werke oft interessante Ideen zu bieten. Das trifft definitiv auch auf Eternity zu, denn die Grundidee ist ausgesprochen spannend und erinnert stellenweise an Pixars Soul, während sie gleichzeitig einige interessante Fragen über Liebe, Verlust und die eigene Vorstellung vom perfekten Leben aufwirft. Leider konnte mich der Film trotz dieses vielversprechenden Konzepts am Ende nicht vollständig überzeugen, was angesichts des vorhandenen Potenzials durchaus schade ist. Mein grösstes Problem war die Chemie zwischen den drei Hauptdarstellern, die für meinen Geschmack nicht stark genug war, um die emotionale Geschichte wirklich zu tragen. Dabei sind alle drei Schauspieler für sich genommen überzeugend, doch zwischen ihnen wollte der entscheidende Funke einfach nicht überspringen. Auch Joans grosses Dilemma empfand ich letztlich als weniger spannend, als der Film es gerne dargestellt hätte, da für mich bereits nach kurzer Überlegung feststand, wie ich mich an ihrer Stelle entscheiden würde. Dadurch wirkte der Umweg, den der Film bis zu seiner letztendlichen Entscheidung nimmt, stellenweise unnötig kompliziert und etwas in die Länge gezogen. Auf der anderen Seite hat Eternity durchaus einiges zu bieten, insbesondere die kreativen Einfälle, den humorvollen Ton und das fantasievolle Setting, was immer wieder für unterhaltsame Momente sorgt. Ein besonderes Highlight war für mich Da’Vine Joy Randolph, die in ihrer Nebenrolle mit einigen gelungenen Gags für zusätzliche Leichtigkeit sorgt. Am Ende ist Eternity für mich eine solide romantische Komödie mit einer wirklich starken Ausgangsidee, die mich emotional allerdings nicht so erreichen konnte, wie sie es mit etwas mehr Chemie und erzählerischer Konsequenz durchaus hätte schaffen können.

Mit "Minions & Monster" liefert Illumination 2026 einen weiteren Ableger seines erfolgreichsten Franchise ab. Der Film beginnt dabei durchaus vielversprechend, denn gleich zu Beginn wird man mit einem rasanten Erzähltempo und einem überraschend unterhaltsamen geschichtlichen Rückblick auf die Suche der Minions nach einem geeigneten Boss abgeholt. Die Reise führt bis in die 1920er Jahre nach Hollywood (in der der Film dann spielt) und bietet zahlreiche kleine Filmanspielungen, die insbesondere ältere Filmfans erfreuen dürften. Diese Referenzen sorgen für einige der gelungensten Momente des Films und zeigen, dass die Macher mehr im Sinn hatten als bloßen Klamauk.

Leider kann der starke Auftakt das Niveau nicht halten. Die eigentliche Handlung erweist sich als äußerst belanglos und dient letztlich nur als dünner Rahmen für eine Aneinanderreihung von Slapstick-Einlagen. Was anfangs noch charmant wirkt, nutzt sich mit zunehmender Laufzeit schnell ab. Vor allem die Gags leiden unter ständiger Wiederholung. Wenn die Minions zum fünfzehnten Mal denselben lauten Schrei ausstoßen, ist das schlicht nicht mehr witzig, sondern vorhersehbar und ermüdend.

Besonders deutlich wurde dies bei unserer 13-jährigen Tochter, die eigentlich genau zur Zielgruppe des Films gehört. Nach knapp einer Stunde verließ sie das heimische Wohnzimmer mit dem vernichtenden Kommentar: „Langweilig.“ Ein Urteil, das den zentralen Schwachpunkt des Films treffend zusammenfasst. Trotz seines hohen Tempos gelingt es "Minions & Monster" kaum, nachhaltig zu unterhalten oder emotionale Bindung zu seinen Figuren aufzubauen.

Positiv hervorzuheben ist immerhin das hervorragende Animationsdesign, welches ja von vornherein klar war. Die Figuren, Hintergründe und die farbenfrohe Gestaltung bewegen sich auf gewohnt hohem Illumination-Niveau und machen den Film visuell zu einem echten Hingucker.

Ein vielversprechender Beginn, einige nette Hollywood-Anspielungen und technisch beeindruckende Animationen können nicht darüber hinwegtäuschen, dass die Geschichte belanglos bleibt und die Gags schnell ihren Reiz verlieren. Empfehlenswert höchstens für eingefleischte Minions-Fans und auch für diese eher nur zur einmaligen Sichtung.

Das Bild der 4K UHD ist einfach klasse. Das Gelb der Minions knallt, wie viele andere Farben der Monster, förmlich aus dem OLED-Bildschirm heraus. Dabei gibt es einen satten Schwarzwert und eine durchgehende Helligkeit. Die Datenrate liegt so im Durchschnitt bei 80Mbit/s und bietet einen sauberen Transfer und insgesamt ein hochwertiges Bild.

Der deutsche Dolby Atmos Ton, auf BEIDEN Discs, macht ebenfalls alles richtig... zumindest auf der 2D Hörebene. Dialoge kommen glasklar aus den Speakern, de Soundtrack fetzt im gesamtem Raum und auch der Subwoofer darf richtig tief heruntergehen, dass sogar das Wohnzimmer wackeln darf. Allerdings habe ich mir von den 3D Überkopfeffekten mehr erwartet, denn wirklich wahrnehmbar waren lediglich die Sounds von gerade eingeschalteten Deckenlampen und der Score. Dabei gab es unzählige Szenen, bei der sich die Action klar oberhalb des Hörers abspielte. Naja, immerhin passt der restliche Ton, welcher bekannte Synchronsprecher zu Wort kommen lässt.

Deutsch untertiteltes Bonusmaterial gibt´s ebenfalls auf beiden Discs.

Ein sehr guter Film über die Nürnberger Kriegsverbrecher-Prozesse nach dem Ende des 2. Weltkrieges. Das Hauptaugenmerk wird auf Hermann Göring und seinen Psychiater gerichtet, welcher ihn untersuchen und begleiten soll durch den Prozess. Fast ein Kammerspiel ist daraus geworden, welches durch authentische CGI-Effekte die damalige Zeit sehr gut darstellt.
Auch alle (anderen) Darsteller machen einen guten Job. Man nimmt ihnen die Arroganz, Selbstzweifel und Ängste vorbehaltlos ab.
Das Bild ist gut ausgefallen. Die CGI-Effekte wurden harmonisch integriert und fallen nicht störend aus. Auch der Schwarzwert kann überzeugen.
Der englische Ton liegt in DTS HD Master Audio 5.1 vor. Da der Film hauptsächlich aus Dialogen besteht, macht der Track nichts falsch. Die Dialoge werden klar und präzise ausgegeben und an der Lautstärke muss nichts nachreguliert werden.
Eine deutsche Tonspur liegt weder auf der 4K-Scheibe vor, noch auf der ebenfalls beiliegenden Blu-ray.
Die Extras sind mehr als enttäuschend. Wo bleiben das Making-Of, die historischen Hintergründe usw... Und was bekommen wir?
Einfach nur enttäuschend... Gerade so eine Art Film wie "Nürnberg" bietet sich doch dafür besonders an...
Das Steelbook kommt ohne Prägungen daher und ist wie immer persönliche Geschmackssache. Ein farbiger Innendruck ist vorhanden. Mir gefällt das Steelbook sehr gut.
Wer sich für diese Art von Filmen interessiert, macht nichts falsch damit und man wird gut unterhalten. Ich kann den Film empfehlen.

Wie immer ein klasse Film von Quentin Tarantino. Gefällt mir wieder sehr gut und ist für mich in meiner Top 5 von ihm - Neben Pulp Fiction, Django Unchained, Inglourious Basterds und Reservoir Dogs.
Die Story ist in verschiedene Kapitel unterteilt und führt nach und nach alle Personen auf den blutigen Showdown zu, der typisch für Quentin Tarantino Filme ist, und zu einem seiner wichtigsten Markenzeichen geworden ist.
An Bild und Ton gibt es nichts zu bemängeln. Hier kann man die vollen fünf Punkte geben.
Deutscher Ton ist nicht enthalten, aber dafür ist die englische Originaltonspur sehr zu empfehlen.
Sehr enttäuschend sind die Extras für diesen Film, da fast nichts vorliegt auf dieser Blu-ray Scheibe. Hier wäre viel mehr möglich gewesen, was eigentlich Pflicht gewesen wäre.
Das Steelbook ist natürlich wie immer persönliche Geschmackssache.
Der Film ist für alle Quentin Tarantino Fans mehr als nur empfehlenswert.
Die lange Laufzeit geht sehr schnell vorbei und der Film hat keine Längen, meiner Meinung nach. Ebenfalls ist die Besetzung mehr als gelungen.
Insgesamt ein toller Film, der noch mehrmals den Weg in den Blu-ray Player finden wird.
Ein Upgrade als 4K Veröffentlichung im Steelbook wäre auch noch eine Idee. Vielleicht bekommen wir dies in nächster Zeit mal nachgereicht, wie die anderen Tarantino Filme, die noch nicht im 4K Format veröffentlicht wurden.

Senza quel doppiaggio tedesco così sfacciato, l'edizione 4K perde di senso! So che la sola menzione del "doppiaggio" fa storcere il naso a qualcuno qui... ma il problema del film (Sergio Leone, perdonami) è in realtà la sterile traccia audio originale! Direzione del doppiaggio e sceneggiatura tedesca: Rainer Brandt (celebre anche per *Attenti a quei due*) scrisse dialoghi brillanti, che spesso si discostavano notevolmente dai contenuti della sceneggiatura originale. Un tocco unico: grazie al suo lavoro fondamentale sui dialoghi, Rainer Brandt venne persino accreditato come co-sceneggiatore nei titoli di testa della versione tedesca :-) Doppiatori: Terence Hill (nel ruolo di Nessuno) ebbe la voce — magnifica e sbarazzina, come spesso accadeva — di Thomas Danneberg, mentre per Henry Fonda (Jack Beauregard) fu scelto un doppiatore altrettanto caratteristico. La versione 4K unita al doppiaggio tedesco — con quell'esperienza sonora "a tutto volume" — mi farebbe davvero tirare un sospiro di sollievo :-)

Von 101 Dalmatians war ich nie ein grosser Fan, egal ob Animationsfilm oder Realverfilmung, mit Cruella hingegen habe ich immer wieder viel Spass. Zwar frage ich mich auch heute noch, was mir der Film eigentlich genau auftischen möchte, denn ich soll diese Figur cool und sympathisch finden, obwohl ich weiss, dass sie später einen Mantel aus Hundefellen kreieren möchte, irgendwie schon ziemlich seltsam. Für sich allein betrachtet funktioniert der Film für mich aber trotzdem erstaunlich gut und bietet vor allem in Sachen Inszenierung einiges. Besonders das Setting des 1970er Jahre Londons gefällt mir sehr gut, da die Atmosphäre dieser Zeit wunderbar eingefangen und durch einen grossartigen Soundtrack mit zahlreichen bekannten Rocksongs ergänzt wird. Ein weiteres grosses Highlight sind die Kostüme, die nicht nur fantastisch aussehen, sondern auch perfekt zum extravaganten Stil des Films passen und völlig zurecht mit einem Oscar ausgezeichnet wurden. Dazu kommt die starke Leistung von Emma Stone, die Cruella mit viel Charisma und Energie verkörpert und dem Film damit noch einmal zusätzliche Qualität verleiht. Auch Emma Thompson überzeugt als Gegenspielerin, wobei ihre Figur deutlich an Meryl Streeps Rolle aus The Devil Wears Prada erinnert, was für mich allerdings gut funktioniert. Auch der restliche Cast kann überzeugen, denn neben Stone und Thompson sind zahlreiche bekannte Gesichter dabei, die ihre Rollen allesamt solide ausfüllen. Mit einer Laufzeit von über zwei Stunden ist der Film für meinen Geschmack allerdings etwas zu lang geraten, da sich vor allem das letzte Drittel stellenweise deutlich zieht, obwohl das Pacing zuvor eigentlich hervorragend funktioniert. Ein für mich besonders störender Punkt sind ausserdem die CGI-Hunde, die mich immer wieder aus der Immersion gerissen haben und auch einige andere CGI-Effekte, insbesondere im Finale, sehen leider ziemlich schwach aus. Trotzdem mag ich Cruella gerne, denn trotz seiner Schwächen bietet der Film jede Menge Unterhaltung und überzeugt vor allem durch seine tolle Optik, die Kostüme, die Musik und die starken schauspielerischen Leistungen.

„Unforgiven“ („Erbarmungslos“) überzeugt vor allem durch seinen herausragenden Hauptcast: Clint Eastwood, Gene Hackman und Morgan Freeman liefern starke, glaubwürdige Leistungen. Der Film ist weniger ein klassischer, actionreicher Western, sondern ein intensives Drama mit Thriller-Elementen, das sich kritisch mit Selbstjustiz auseinandersetzt. Für mich ist „Unforgiven“ ein moderner Klassiker und einer der besten Western überhaupt.

Inhaltlich bietet der Film eine psychoanalytische und moralische Betrachtung des Tötens, verbunden mit einem Plädoyer für Freundschaft und realistischen Erzählsstil. Action spielt bewusst nur eine Nebenrolle. Besonders eindrucksvoll ist zu beobachten, wie die Figuren agieren und sich entwickeln. Cast, Atmosphäre und Drehbuch wirken äußerst stimmig. Vier Oscars – darunter „Bester Film“ – unterstreichen diese Qualität. Clint Eastwood zeigt eine seiner stärksten Leistungen, Gene Hackman glänzt als Sheriff Little Bill. Von mir erhält der Film 9 von 10 Punkten; die flatschenfreie Erstauflage ist für mich ein klarer Pluspunkt.

Kritischer sehe ich die technische Umsetzung der 4K-Version: Das Bild bietet nur begrenzt echtes 4K-Feeling und bleibt sichtbar hinter heutigen Möglichkeiten zurück. Der Ton (Deutsch DD 2.0) ist solide, aber im Vergleich zu aktuellen Abmischungen eher unspektakulär. Dabei ist zu berücksichtigen, dass die frühen neunziger Jahre eine technische Übergangszeit waren, was sich in Kameratechnik, Tonmischung und Synchronisation widerspiegelt. Trotzdem wäre bei Bild- und Tonqualität – etwa durch einen besseren Scan des Originalnegativs und eine modernere Überarbeitung – mehr möglich gewesen.

Das Steelbook hat leider keine Prägung.
Positiv hervorzuheben ist die beigefügte Standard-Blu-ray mit Bonusmaterial, darunter eine sehr interessante Dokumentation über Clint Eastwood, die die Edition für Fans zusätzlich attraktiv macht.

Unterm Strich bleibt „Erbarmungslos“ ein inhaltlich und schauspielerisch herausragender, zeitloser Western, dessen nicht ganz optimale 4K-Heimkino-Umsetzung den Filmgenuss zwar etwas schmälert, aber die Gesamtwirkung dieses Meisterwerks nicht entscheidend beeinträchtigt.

Für die neue 4K-UHD-Veröffentlichung wurde das ursprüngliche 35-mm-Material komplett neu in 4K gescannt und anschließend in HDR10 sowie Dolby Vision neu gegradet. Dadurch ergibt sich im direkten Vergleich eine Bildsteigerung, die sich nicht mehr nur in „etwas besser“ beschreiben lässt, sondern eher nach dem Motto „wie Tag und Nacht“ daherkommt. Die alte Blu-ray von „Die nackte Kanone“ stammt aus dem Jahr 2014 – und das sieht man ihr auch an. Das Bild war teils sehr grobkörnig, sichtbar prozessiert und mit Rauschfiltern geglättet. Oberflächen wirkten wachsig, Details gingen verloren; Gesichter, Gebäude und Flaggen sahen eher nach digitalem Weichzeichner als nach analogem Filmmaterial aus.
Wo die alte Blu-ray noch mit unruhigem Bildstand, künstlicher Glättung und teils verwaschenen Texturen zu kämpfen hatte, präsentiert die UHD jetzt ein deutlich stabileres, filmischeres Bild, das die ursprüngliche Kinovorlage viel respektvoller behandelt. Die Körnung wirkt nun natürlicher und organischer, statt wie ein Störfaktor oder ein digitaler Nebel vor dem Geschehen zu hängen. Schwenks über die Stadt, die zuvor schmuddelig und unruhig wirkten, erscheinen jetzt zwar immer noch nicht messerscharf (das gibt das Ausgangsmaterial schlicht nicht her), aber sie wirken authentisch körnig, mit klarerem Detailgrad und ohne diesen wachsigen, „glattgebügelten“ Look, den die alte Blu-ray leider oft hatte. Kurz: Man hat hier nicht nur ein bisschen nachgeschärft, sondern die Bildqualität spürbar auf ein zeitgemäßes Niveau gehoben – gerade im Hinblick auf Natürlichkeit und Detailzeichnung.

Inhaltlich ist „Die nackte Kanone“ natürlich ein Fall von „Humor ist subjektiv“. Der typische Zucker-/Abrahams-/Zucker-Humor ist in meiner Wahrnehmung zeitlos, dieser Film gehört definitiv zu den langlebigeren Vertretern seines Subgenres. Viele der Gags waren damals richtungsweisend und haben eine ganze Welle von Filmpersiflagen in den 90ern beeinflusst. Gerade die kompromisslose Slapstick-Dichte, kombiniert mit visuellen Einfällen und Wortspielen, macht den Film auch heute noch erstaunlich frisch.

Leslie Nielsen, damals schon 62 Jahre alt, liefert hier eine physische Comedy-Performance ab, für die man ihm ernsthaft Respekt zollen muss. Sein stoisch-trockenes Spiel inmitten der absurden Situationen ist einer der Hauptgründe, warum „Die nackte Kanone“ so gut gealtert ist.

Visuell schlägt die UHD-Blu-ray die alte Blu-ray klar und locker – auch wenn nicht jede Szene Referenzniveau erreicht und der Eindruck nicht in jeder Einstellung komplett konsistent ist.

Beim Ton bleibt man der originalen Monospur treu, was aus filmhistorischer Sicht absolut legitim ist. Klanglich gibt es daran wenig zu meckern: Dialoge sind gut verständlich, Musik und Effekte sind sauber eingebettet. Wer allerdings auf wuchtigen Mehrkanalsound hofft, wird hier nicht fündig – eine Neuabmischung in 5.1 oder höher gibt es nicht.

Beim Bonusmaterial herrscht leider komplette Fehlanzeige – hier hätte man sich für so einen Kulttitel definitiv mehr gewünscht.

Umso mehr sticht dafür das Steelbook hervor: Es ist hochwertig geprägt, die eingestanzten Einschusslöcher bzw. Kugeltreffer auf dem Cover sind ein sehr schönes, haptisches Detail und machen das Steelbook im Regal zu einem echten Hingucker. Orägungen sind ja bei Major-Releases wie diesem von Paramount eher selten.

Film / Inhalt
„The Patriot“ ist für mich Roland Emmerichs bester, klar storygetriebener Film. Die Themen Freiheit, Unabhängigkeit und Familie stehen eindeutig im Mittelpunkt. Vor dem Hintergrund des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges erzählt der Film die Geschichte des verwitweten Familienvaters Benjamin Martin, der 1776 in South Carolina lebt. Als englische Soldaten während des Krieges sein Heim und seine Kinder bedrohen, sieht er sich gezwungen, seine pazifistische Haltung aufzugeben und für die Freiheit einer jungen Nation zu kämpfen, um seine Familie zu schützen.

Der Film ist nicht historisch exakt, was sich insbesondere in der fiktiven Familiengeschichte von Benjamin Martin und seinen Kindern (u. a. gespielt von Mel Gibson und Heath Ledger) zeigt. Dennoch passt der patriotische Grundton aus meiner Sicht zum historischen Kontext: Es ging im Kern um Unabhängigkeit von Großbritannien und den Wunsch der Siedler, nicht vereinnahmt zu werden. Vor diesem Hintergrund empfinde ich einen gewissen Patriotismus als thematisch nachvollziehbar. Die teils sehr scharfe Kritik an der Darstellung halte ich daher für überzogen, zumal es sich um einen Spielfilm und nicht um eine Dokumentation handelt.

Bildqualität (4K UHD)
Das in 4K restaurierte Bild stellt für mich eine deutliche Verbesserung gegenüber der bisherigen Blu-ray dar. Die Schärfe ist sichtbar erhöht, Details in Gesichtern, Kostümen und Landschaften werden klarer wiedergegeben, und die Farben wirken intensiver und natürlicher. Insgesamt hinterlässt das Bild einen sehr hochwertigen, modernen Eindruck, ohne den filmischen Look zu verlieren. Aus meiner Sicht hat der Film optisch nie besser ausgesehen als auf dieser 4K-UHD-Version.

Ton
Der Ton überzeugt auch ohne Dolby Atmos auf ganzer Linie. Surround-Effekte, Musik und Dialoge sind klar und gut ausbalanciert. Wichtig zu erwähnen: Besitzer der älteren Blu-ray werden den dort enthaltenen deutschen 5.1-PCM-Ton eventuell vermissen, da er in dieser Form auf der 4K-UHD nicht vorliegt. Besonders bedauerlich ist, dass bei der Extended Version erneut keine Tonhöhenkorrektur für die verlängerten Szenen vorgenommen wurde – diese Passagen liegen weiterhin leicht zu tief. Hier wäre eine technische Korrektur wünschenswert gewesen.

Extended Version / Laufzeit
Ein großes Plus dieses Steelbooks ist die Langfassung mit ca. 175 Minuten Laufzeit. Für Fans des Films ist diese Fassung, trotz der genannten Tonhöhen-Problematik in den erweiterten Szenen, ein echtes Highlight, da sie die Geschichte vertieft und zusätzliche Charakter- und Handlungsmomente bietet.

Steelbook / Verpackung
Das Steelbook selbst macht einen sehr hochwertigen Eindruck. Das Artwork ist ansprechend gestaltet und passt hervorragend zum Film. Schade ist lediglich, dass auf eine Prägung (Relief) verzichtet wurde, wie man sie von vielen international veröffentlichten Steelbooks kennt. Optisch ist das Steelbook dennoch ein Blickfang im Regal.

Special Features
Die enthaltenen Special Features runden das Gesamtpaket sinnvoll ab. Sie bieten zusätzlichen Einblick in die Entstehung des Films und sind für Interessierte eine willkommene Ergänzung zur Hauptfassung. Umfang und Tiefe der Extras sind solide und passen gut zu einer hochwertigen Edition wie dieser.

Fazit
Trotz kleiner Schwächen – insbesondere der fehlenden Tonhöhenkorrektur in der Extended Version und dem nicht übernommenen 5.1-PCM-Ton der alten Blu-ray – ist dieses Set für mich insgesamt sehr gelungen. Bildqualität und Präsentation sind ausgezeichnet, die Extended Version wertet den Film zusätzlich auf, und das Steelbook ist optisch sehr ansprechend.

Wer den Film bislang nur auf Standard-Blu-ray oder DVD besitzt, wird mit dieser 4K-Steelbook-Ausgabe mit hoher Wahrscheinlichkeit sehr zufrieden sein. Insbesondere in Bildqualität und Gesamtpräsentation hat „Der Patriot“ in dieser Edition einen deutlichen Sprung nach vorne gemacht.

Der König Artus galoppiert mit seinen vier Rittern Sir Galahad, Sir Robin, Sir Bedevere und Sir Lancelot durch die Lande. Gott hat ihm den Wunsch angetragen, dass Artus den Heiligen Gral finden möge. Doch gemeinsam haben sie einige Hürden zu überwinden: dreiköpfige Riesen, Killerhäschen, wilde Frauen, verrückte Franzosen, Ni-Ritter, schwarze Bestien, Nebel und Polizei machen ihnen die Suche sehr schwer.
Der Film sollten eigentlich jedem bekannt sein.
Mit diesen Film haben sich sich in den Komödien-Olymp hochgegarbeitet. Die Story ist so absurd, das sie wieder cool ist. Slapstickeinlagen, bis zum Umfallen, Humor, der unter die Gürtelinie geht, geniale Wortspiele machen den Film zu einem echten Lacher. Vielleicht zündet auch nicht jeder Spruch oder Gag auf Anhieb.
Der Cast rund um die Truppe von Monty Python spielt absolut hervorragend und bietet genau das, was den britischen Humor ausmacht. Sie haben einfach den Charme, den man für solche Filme braucht.
Ansonsten einfach eine herrliche Komödie, abseits vom Mainstream und vielleicht nicht jedermanns Sache, da der Humor doch sehr eigenständig ist.
In Sachen Bild wurde zur Blu Ray nochmals einiges verbessert. Farben, Kontraste sind deutlich kräftiger und intensiver. Auch der Schärfegrad wurde angehoben. Das sieht alles sehr gut aus.
Der Ton liegt zwar in HD vor, jedoch sehr frontlastig gehalten. An Dynamik fehlt es auch etwas, Sorroudeffekte sind ok.
Die Extras sind sehenswert und bieten eine gute Mischung.
Das SteelBook ist matt gehalten und hat einige metallische Effekte. Prägungen sind nicht vorhanden. Die Front ist klasse und bietet coole Sprüche. Der Innendruck zeigt unsere Helden und sogar Gott ist auf der Rückseite. Die Rückseite ist aber unscharf gehalten, was den Gesamteindruck doch etwas trübt.

Der Film House of Gucci von Ridley Scott erzählt die faszinierende Geschichte der Familie hinter der Modemarke Gucci und schafft es immer wieder, die Intrigen und Machtspiele innerhalb der Dynastie spannend darzustellen. Die reale Geschichte rund um Patrizia Reggiani und Maurizio Gucci bietet dafür eigentlich reichlich dramatischen Stoff. Scott inszeniert das Ganze routiniert und liefert dabei viele stilvolle Bilder, die gut zur luxuriösen Welt der Mode passen. Trotzdem fehlt dem Film letztlich das gewisse Etwas, sodass er stellenweise eher wie eine solide Auftragsarbeit wirkt als wie ein wirklich leidenschaftliches Projekt. Ein grosses Problem ist der Ton des Films, der nie so ganz klar wird. Mal wirkt die Geschichte wie ein ernsthaftes Familiendrama, dann wieder wie eine Parodie, Satire oder fast schon eine Komödie. Dadurch fühlt sich der Film teilweise unrund an, weil die verschiedenen Ansätze nicht immer harmonisch zusammenpassen. Auch das Pacing schwankt stark zwischen sehr gelungenen Momenten und Passagen, die sich unnötig in die Länge ziehen. Mit einer Laufzeit von über zweieinhalb Stunden ist der Film insgesamt deutlich zu lang geraten. Die schauspielerischen Leistungen fallen ebenfalls sehr unterschiedlich aus. Adam Driver und Al Pacino überzeugen mit starken Darstellungen und tragen viele der besten Szenen. Lady Gaga hingegen kann hier überraschenderweise nicht ganz überzeugen und wirkt teilweise, als fühle sie sich in der Rolle nicht völlig wohl. Jared Leto spielt seine Figur zwar extrem unterhaltsam, scheint aber fast in einem ganz anderen Film zu sein, wodurch sein Auftritt wie ein Fremdkörper wirkt. Trotz dieser Schwächen hat der Film immer wieder richtig starke Momente und bietet am Ende doch interessante Einblicke in die Welt der Modeindustrie.

Mit "Scream 2" wurde ein Sequel geschaffen, welches mit dem Original mithalten und absolut überzeugen kann. Die Story bzw. das Setting gefällt mir wahnsinnig gut. Ich schaue mir den Teil auch gerne mal losgelöst von den anderen an, da er einfach sehr gut unterhält.

Die Bildqualität hier ist deutlich besser als bei der 4K-Fassung vom ersten Teil, aber auch hier hätte das Upgrade nicht zwingend sein müssen. Trotzdem ein wirklich schickes Mediabook, welches ich nicht missen wollen würde.

Die dt. Tonspur ist sehr gut, wie schon bei den anderen Auflagen zuvor dies der Fall war. Bonusmaterial ist, wie üblich, bereits bekannt und nichts neues.

Das "Scream" Franchise gehört mit zu meinen liebsten im Horrorgenre, daher war es keine Frage, dass ich mir auch die 4K-Fassungen kaufen werde. Nun war es endlich soweit und ich bin doch leider eher enttäuscht.

Die Bildqualität ist, im Vergleich zur normalen Blu-ray, nur minimal besser. Wer also überlegt ob das Upgrade nötig ist: Nein, ist es nicht. Dennoch wollte ich das Steelbook haben, da ich auch alle anderen Teile schon im Steelbook besitze.

Soundtechnisch macht der Film aber, wie in sämtlichen anderen Auflagen, wirklich Spaß. Auch das Bonusmeterial ist absolut in Ordnung.

Im Jahr 1968 durchlaufen im Rekrutenausbildungszentrum Parris Island in South Carolina junge Männer ihr Training in Vorbereitung auf den Vietnamkrieg. Unter ihnen auch der junge J. T. Davis, genannt Private Joker. Der sadistische Ausbilder Sergeant Hartman will den jungen Soldaten nicht nur den Umgang mit Waffen beibringen, sondern auch ihren Willen brechen. In Vietnam angekommen, erkennt Private Joker schnell, dass ihn keine Ausbildung auf die wahren Schrecken des Krieges vorbereiten konnte.
Er ist wohl der beste Anti-Kriegsfilm seiner Zeit. Die Story wird hier sehr klassisch aufgebaut. Angefangen von der Ausbildung, bis zum Einsatz vor Ort. Die erste Hälfte des Filmes beginnt mit der Ausbildung und zeigt diese sehr realistisch. Die Schaupielerischen Leistungen sind hier wirklich erstklassig. Vincent D’Onofrio als Private Pauler absolut überzeugend und spielt den Kadetten mit einer intensität, das einen Angst macht. R. Lee Ermey als Ausbilder äußerst hart und erniedrigend gegenüber den Kadetten. Diese beiden prägen die erste Hälfte des Filmes. Selbst
Matthew Modine als Joker hat hier noch eine größere Rolle, die erst später hervorsticht.
In der zweiten Hälfte geht es in den Krieg. Hier wird die schonugslose Härte gezeigt. An Realismus mangelt es den Film nicht. Die opulenten Kriegsschauplätze, dazu die Ruinen der Häuser spiegeln das alles gut wieder. Das Drama nimmt seine vollen Züge an und zeigt, wie sinnlos dieser Krieg ist.
Kubrick hat mit FMJ einen schonungslosen, realistischen und dramatischen Film geschaffen, der einen zum Nachdenken anregt.
Bild und Ton sind für das Alter in Ordnung. Ich habe mir noch die 4K dazugekauft und die macht in SAchen Bild noch einiges besser.
Extras sind eher mau. Das Booklet ist informativ und in Englisch gehalten.

Ein Klassiker den man einfach kennen sollte - Nun endlich in einer 4K-Version (Steelbook) erhältlich.
Die Geschichte ist fiktiv und entspricht nicht den tatsächlich stattgefundenen Ereignissen im 2. Weltkrieg.
Viele Jahre später kam auch noch eine "Fortsetzung" heraus - Der wilde Haufen von Navarone. Dieser spielt im Jugoslawien des 2. Weltkrieges.
Das Bild hat durchgehend ein Filmkorn zu bieten und auch viele dunkle Szenen, wo man fast nichts erkennt und Details verschluckt werden. Der HDR-Effekt kommt bei diesem Film nicht zum tragen. Nichtsdestotrotz hat das Bild nie besser ausgesehen, gegenüber der bereits vorhandenen Blu-ray.
Die deutsche Tonspur liegt in DTS HD Master Audio 5.1 auf der 4K-Scheibe bei, was grundsätzlich natürlich toll ist. Surround und Bass sollte man nicht erwarten, ebenfalls ist der Ton sehr Center-lastig.
Ich würde den deutschen Ton, auch aufgrund des Alters, als zweckmäßig bezeichnen.
Schaltet man auf die englische Atmos-Tonspur hört man sofort die Unterschiede. Hier wurde eine super Arbeit abgeliefert.
Die Extras liegen hauptsächlich auf der ebenfalls beiliegenden Blu-ray Scheibe vor. Es lohnt sich hier einen Blick darauf zu werfen, wer sich für Extras interessiert.
Das Steelbook ist natürlich, wie immer, persönliche Geschmackssache. Prägungen sind keine vorhanden.
Für mich immer mehr ein Abenteuerfilm, eingebettet in den 2. Weltkrieg, hat der Film nichts von seinem Flair verloren.
Pflichtkauf für wahre Filmfans!
Auch der zweite Teil verdient hier nochmals seine Erwähnung und eine 4K-Veröffentlichung würde ich ebenfalls sehr begrüßen.

Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs öffnen die Nazis ein Dimensionsportal. Den amerikanischen Streitkräften gelingt es, das Portal zu zerstören, doch dabei befreien sie einen jungen Dämon, den sie Hellboy nennen. Der Okkultismus-Experte Professor Bruttenholm wird sein Ziehvater. Gemeinsam mit der Herrscherin über das Feuer und dem Meeresmann Abe Sapiens arbeitet er fortan für das FBI. Als der Zauberer Rasputin wiederaufersteht und Rache schwört, ist Hellboys Einsatz erneut gefragt.
Guillermo Del Toro hat mit Hellboy eine fantastische Comicverfilmung kreiert. Mit Ron Pearlman hat er sich eine tollen Schauspieler ins Boot geholt, der meiner Meinung nach, unterschätzt wird. Er spielt den "Roten" mit einer Lässigkeit. Dazu trifft er mit seinen trockenen Humor voll ins Schwarze, bleibt dabei aber auch Ernst. Sein Sidekick Abe ( Doug Jones ) ist neben Hellboy ein wirklich starker Nebencast. Locker vom Hocker, witzig,. Die perfekte Ergänzung. Aus Liz ( Selma Blair ) hat man leider sehr wenig rausgeholt. Ihre Backstory wäre interessant gewesen, da mehr zu erfahren. Der Bösewicht Rasputin ( Karel Roden ) ist gut besetzt und speilt diesen auch in dieser Form gut.
Die Story ist dabei sehr unterhaltsam, bietet ordentlich Action, die Effekte sehen heute noch super aus und punktet mit sehr schönen Humor. Ein höllischer Ritt.
Habe mir zwar die 4K dazugekauft, hier berwerte ich aber die Blu Ray. Die ist ganz ordentlich ausgefallen. Schärfe und Farben sind gut. Der Schwarzwert könnte besser sein. Der Ton ist hier klar verständlich. Geht die Action los, knallt es ordentlich im Subwoofer. Extras über 2 Stunden massig.
Das SteelBook ist matt und bietet keinerlei Effekte. Etwas schwach, dafür punktet aber das Motiv.

Auch diese limitierte Sammleredition kam nun noch in meine Sammlung, aber bei einem sehr guten Preis muss man zuschlagen.
Diese Edition enthält neben einem fantastischem Booklet mit über 50 Seiten noch Art-Cards und ein Poster. Dazu hat das Steelbook ein neues Front-Design bekommen gegenüber dem ersten Steel. Auch der Schuber wurde mit einem tollen Motiv versehen.
Dieser Film von Christopher Nolan, der wahrscheinlich in sehr kurzer Zeit schon Meisterwerk oder Klassiker genannt werden kann, hat mich von der ersten Sekunde an in den Bann gezogen und nicht mehr losgelassen, trotz der Überlänge.
Man erkennt sofort die Handschrift von Nolan - Sei es durch den authentischen Nachbau von Los Alamos, die fantastischen IMAX-Szenen oder den Score des Filmes.
"Oppenheimer" ist ganz grosses Kino, welches völlig verdient ein grosser Kassenerfolg wurde.
Bedenkt man gleichzeitig den noch größeren Erfolg von "Barbie", weiss man wohl, was heutzutage alles falsch läuft in unserer Gesellschaft...
Dies soll aber natürlich den Erfolg von "Oppenheimer" nicht schmälern.
Das 4K-Bild kommt teilweise mit wieder einmal fantastischen IMAX-Szenen daher, die wirklich grossartige Bilder erzeugen und die noch lange nachhallen.
Der Formatwechsel ist natürlich gewöhnungsbedürftig, aber nichts neues - Mich stört das nicht.
Insgesamt ist das Bild etwas blass, was aber dem Look des Filmes geschuldet ist.
Ebenso wechseln sich Farb- und Schwarzweißszenen ab.
5 Punkte sind trotzdem mehr als verdient für das Bild.
Der deutsche Ton liegt "nur" in DTS 5.1 auf den Scheiben vor.
Trotz das der Film sehr auf Dialoge setzt kann man fast von einer Referenztonspur sprechen.
In den entsprechenden Szenen wird ein "Mittendrin-Gefühl" erzeugt, welches mit einem fantastischen Bass und Räumlichkeit daherkommt - Mehr geht hier wirklich nicht!
Die Extras verdienen sich ihren Namen völlig zu Recht und liegen auf einer separaten Blu-ray Scheibe vor.
Hier werden über 3 Stunden alle nötigen Informationen zur Geschichte und Entstehung des Filmes dargestellt - Die Extras sind jedem ans Herz gelegt.
Das Steelbook kommt mit einer Prägung des Filmtitels daher und ist wie immer persönliche Geschmackssache.
"Oppenheimer " ist vorbehaltlos jedem zu empfehlen und ein Kandidat für den Film des Jahres.
PS:
Die (kurzen) Szenen mit Albert Einstein sind für mich das eigentliche Highlight des Filmes, verbunden mit den letzten Minuten des Filmes und auch das JFK am Ende erwähnt wird.
Ebenso wird der nächste Film von Christopher Nolan über die Irrfahrten des Odysseus gehen, nach dem Ende des Trojanischen Krieges. Auch hier dürfen wir uns wieder/sehr wahrscheinlich über ein neues "Meisterwerk" freuen.

Geplagt von einem gewalttätigen und wiederkehrenden Albtraum macht sich eine College-Studentin auf den Weg nach Hause. Sie will die einzige Person aufspüren, die ihre Familie vor dem grausamen Ende bewahren könnte, das sie alle erwartet.
Final Destination geht mit Bllodlines nun in die 6. Runde. Der Film läuft nach dem altbekannten Muster vor und ändert sich zu den Vorgängern nicht im Geringsten. Allerdings ist die Story ein wenig anders, denn diesesmal holt sich der Tod die Personen Generatiosübergreifend. Ob das jetzt neu, erfrischend und innovativ ist, sei mal dahingestellt. Die Schauspieler spielen allesamt ganz in Ordnung. Keine allzu große Namen. Was positiv herrvorzuheben ist, sind die abgefahrenden Kills. Da hat man sich wieder ordentlich was einfallen lassen. Abwechselungsreich, innovativ, schräg. Von der Brutalität her sieht man so gut wie fast alles. Negativ aufgefallen ist das CGI Blut. Das sah echt mies aus. Spannend ist der Film allemal. Der Soundtrack war klasse.
Bis auf die Skills bietet der Film allerdings kaum Neuerungen. Leider läuft alles nach dem Schema F ab. Im großen und Ganzen hatte ich aber meinen Spaß mit dem Film.
Das Bild der 4K ist für eine aktuelle 4K ziemlich gut ausgefallen. Trotz eines DD Tons, ist dieser wirklich gut gelungen. Das kann WARNER. Bei Dialogen klar verständlich, bei den Actionszenen knallt es ordentlich. Extras sind eher mau.
Das SteelBook ist matt und hat einige metallische Effekte. Prägungen gibt es auch. Sieht ganz cool aus. Allerdings ist der Druck nicht wirklich toll. Hätte man mehr draus machen können.

Mit Saw X erweitert sich das Universum um John Kramer auf insgesamt 10 Filme. Nachdem der Fokus der letzten Filme auf seine Nachfolger oder Nachahmer konzentriert sich Saw X wieder auf John Kramer alias Jigsaw.
Zeitlich siedelt sich der 10. Teil zwischen Teil 1 und Teil 2 an und verfolgt den Weg Johns, der noch einmal die Hoffnung hat geheilt zu werden.

Die Story um Johns Leben und sein Krebsleiden gepaart mit der Suche nach Heilung ist eine nette Geschichte und erhellt die Aspekte, warum wurde Kramer zu Jigsaw.

Ich habe mir das italienische 4K-UHD-Steelbook besorgt, da es in Deutschland leidglich die Amaray- und Mediabook-Varianten gibt.
Das Steelbook ist matt und ohne Prägung.
Die italienischen Discs habe ich gegen die deutschen ausgetauscht, daher kann ich zur technischen Ausstattung nicht allzu viel sagen.

Story: 4 von 5 Punkte

Weitere Details finden sich in meiner Bewertung bei der deutschen Amaray-Version.

Hai-Filme gibt es wie Sand am Meer und eigentlich hat mich das Genre längst nicht mehr wirklich interessiert. Umso überraschter war ich, dass mich die Inhaltsangabe von Dangerous Animals doch wieder neugierig gemacht hat und nach der Sichtung kann ich sagen, dass der Film dem Genre tatsächlich einen frischen und ungewöhnlichen Beitrag liefert. Die Mischung aus Haithriller und Serienkiller-Elementen fühlt sich angenehm anders an und sorgt für eine durchgehend spannende Grundidee. Jai Courtney, den ich sonst kaum leiden kann, überzeugt hier als psychopathischer Killer mit einer echten Glanzleistung und sein makabres Hobby, Menschen an Haie zu verfüttern, verleiht der Figur eine verstörende Note. Hassie Harrison ist als Gegenpart nicht ganz so stark, spielt ihre Rolle aber solide und fällt zu keiner Zeit negativ auf. Auch optisch weiss der Horror-Thriller zu gefallen und bietet einige wirklich schöne, atmosphärische Aufnahmen. Technisch ist der Film insgesamt sauber umgesetzt, CGI wird nur sparsam eingesetzt und dank des cleveren Einsatzes von Licht fallen die Effekte kaum störend ins Gewicht. Anspruchsvoll ist Dangerous Animals zwar nicht und auch das Ende ist recht klassisch gehalten, doch unterhaltsam ist das Ganze allemal und damit ein sehenswerter Genrebeitrag.

Nach dem grandiosen Parasite war ich extrem gespannt auf Bong Joon-hos neuen Film, aber die eher verhaltenen Kritiken haben mich erst mal abgeschreckt. Jetzt habe ich Mickey 17 doch gesehen und ja, ein bisschen enttäuscht bin ich schon. Der Film mixt Science Fiction, Satire und schwarze Komödie, trifft aber nicht immer den richtigen Humor. Viele Figuren sind bewusst überdreht, was mal funktioniert und mal einfach nur anstrengend wirkt. Robert Pattinson sticht dabei klar positiv heraus, weil er seine Doppelrolle wirklich beeindruckend und überraschend differenziert spielt. Auch einige Nebenrollen machen Spass, aber Mark Ruffalo als Chef der Kolonie war für mich ein kompletter Fehlgriff. Visuell liefert der Film dagegen ordentlich ab, denn Bilder und Designs sind oft richtig stark. Technisch passt auch vieles, nur ein paar CGI-Effekte sehen leider nicht ganz so gut aus. Die Welt von Niflheim ist cool gemacht, auch wenn ich mir manchmal etwas mehr Fokus gewünscht hätte. Insgesamt ist der Film eigenwillig, ungewöhnlich und definitiv keine 0815-Sci-Fi-Kost. Als Sci-Fi-Fan wurde ich zwar ganz gut unterhalten, aber der Funke wollte einfach nicht komplett überspringen. Am Ende bleibt Mickey 17 ein interessantes, aber irgendwie unausgewogenes Erlebnis, dass meine hohen Erwartungen nicht wirklich erfüllt hat.

Für mich eine der besten Underdog Storys, die immer noch sehr gut funktioniert und einfach toll gespielt ist. Es gibt zwar ein paar kleine Längen, aber trotzdem ist der Film unterhaltsam und hat meiner Meinung nach ein sehr gelungenes Ende.

Teil 2 verfolgt ein ziemlich ähnliches Konzept wie Teil 1 und hat sogar auch die gleiche Lauflänge, trotzdem gefällt mir der Vorgänger ganz leicht besser. Gerade im Mittelteil hängt hier die Story ein wenig und möchte nicht so richtig vorwärts gehen, dafür ist aber der Schlusskampf besser gemacht. Rocky und Apollo haben auch einfach eine tolle Dynamik zusammen und dadurch schaut man den Zweien gerne zu.

Teil 3 ist sehr unterhaltsam und war damals mein Einstieg in die Reihe. Die Kämpfe sind hier schon deutlich intensiver und es gibt zusätzlich schöne Training-Montagen zu bestaunen. Der Score ist hier natürlich mit unter anderem “Eye of the Tiger“ absolut legendär und hat die Popkultur geprägt. Die 99 Minuten vergehen wie im Flug und Langeweile kommt keine auf.

Teil 4 ist mein Lieblingsfilm aus der Reihe und gleichzeitig ein absolutes Guilty Pleasure. Story und Dialoge sind zum Teil richtig dämlich, aber der Film macht trotzdem unglaublich viel Spass. Besonders liebe ich die Trainings-Montagen und den genialen Soundtrack. Die Kämpfe sind hier wuchtig und zusätzlich auch ziemlich brutal inszeniert, was auch die FSK16 erklärt. Die Lauflänge beträgt nur 90 Minuten und dadurch ist das Pacing extrem hoch, Langeweile kommt nie auf. Ich habe mich hier für die klassische Kinoversion entschieden, bei Gelegenheit werde ich mir dann mal noch den Director’s Cut anschauen.

Mit Teil 5 bin ich nie so richtig warm geworden und das bleibt leider auch so. Die Fans bekommen hier einfach nicht was sie wollen und zwar Rocky im Ring zu sehen. Die Story wirkt unglaublich konstruiert und schafft das Kunststück alle Figuren (inkl. Rocky) unsympathisch wirken zu lassen. Einzig der Vater-Sohn-Konflikt ist ein kleiner Lichtblick, aber für mich persönlich definitiv zu wenig.

Ich mag Creed 1+2 sehr gerne, aber eigentlich wäre Teil 6 der ideale Abschluss für die Rocky-Reihe gewesen. Man orientiert sich hier ganz klar wieder an dem ersten Teil und reduziert das Tempo deutlich, was mich aber nicht gestört hat. Stallone liefert hier eine tolle Leistung ab und am schönsten ist, dass man ihn hier nochmals im Ring erleben darf. Somit ist mein Rocky Rewatch beendet und es hat tatsächlich grossen Spass gemacht :-)

Obwohl ich kein großer Elvis Fan bin, war die Biografie echt top. Die Story beschreibt das Leben von Elvis in großen Zügen. Tolle Optik, cooles Setting, sensationeller Soundtrack. Butler spielt hier einfach in einer anderen Liga. Man merkte richtig seine Hingabe für Elvis und den Respekt gegenüber diesem Star. Seine Performance ist einfach atemberaubend. Sein Herz und seine Seele steckten im Charackter. Mir fehlten auch einige andere große Hits von ihm, die leider nicht im Film vorkamen. Tom Hanks Rolle fand ich nicht so prall. Passte nicht wirklich zu ihm. Film ging mir auch etwas zu lang. Gute 20-30 Minuten hätten wegfallen können. Zwischendruch hing der Film etwas in den Seilen.
Die 4K ist absolute Referenz und schlägt die Blu Ray nochmals. Der Sound ist wuchtig und hat eine starke Dynamik. Absolute spitze.
Das SteelBook ist minimalistisch gehalten, punktet aber mit tollen Prägungen und einigen Spotgloss-Elementen. Druck ist matt.

Sehr gute Fortsetzung. Der Buchhalter is back. Der Film ist ein wilder Mix aus Bruderkonflikt, Auftragskillerdrama und Flüchtlingskrise. Das funktioniert teilweise sehr gut, aber anderseits auch nicht immer perfekt. Das führt auch stellenweise zu Längen, weil er ab und an zu viel will. Der Fokus liegt hier mehr bei den Brüdern, als noch bei Teil 1, wo die authistische Sicht, gepaart mit tödlicher Effizienz, für ein einzigartiges Erlebnis gesorgt hat. Das tut der Sache aber keinen Abbruch. Die erzählerische Weise ist hier anders und sorgt für überraschende Wendungen. Die Action ist gut, wenn auch nicht immer stark.
The Accountant 2 ist unterhaltsam, stellenweise clever, aber nicht so einzigartig wie sein Vorgänger. Dennoch eine gute Fortsetzung.

Für mich gehören die Goonies zu den Klassikern schlechthin. Dieser Film hat meine Kindheit geprägt. Die Story ist ein klassischer Abenteuerfilm um Freunde, die auf Schatzsuche gehen, um ihr Viertel vor dem Verkauf zu retten. Eine Comig of Age Geschichte, die einen Hauch von Indiana Jones mit sich bringt, eine fiese Gangsterbande und Piraten beinhaltet. Das ganze Setting wurde hier komplett ausgeschöpft. Die dunklen Höhlen, fiese Fallen, ein gigantisches Piratenschiff...Man ist wie in einem Märchen. Auch wenn vieles nicht logisch erscheint, so konzentriert sich der Film eher auf den Mut und den Zusammenhalt der Freunde. Ein wenig Diskrepanz, witzige Dialoge und ein gewisser Charme fehlt hier natürlich auch nicht. Der Film braucht eine gewisse Zeit, um endlich in Fahrt zu kommen, das dem Filmgenuß aber nicht stört.
Hier sieht man einige junge Kinderdarsteller. Sean Austin, Ke Huy Quan oder auch Josh Brolin in ihrer Anfangszeit und die spielen wirklich gut. Auch der Rest des Truppes spielt ordentlich, jeder auf seine gewisse Art und Weise.
Für mich ist Goonies ein sympathischer Abenteuerfilm, der mit Herz und Seele dabei ist. Eine fantasievolle Schatzsuche, gepaart mit schrägen Figuren, nostalgischen Charme und einen Hauch von Entdeckergeist macht Goonies zu einem wirklich schönen Familienfilm.
Das Bild der Blu Ray ist dem Alter entsprechend in Ordnung. Der Ton ist leider der große Schwachpunkt.
Für mich die Edition zum Film die "fast" perfekte Einheit. Der Schuber spiegelt den Film absolut großartig wieder. Spotgloss-Effekte und Prägungen wo das Auge hinreicht. Leicht und dezent eingesetzt. Das SteelBook dazu würdigte man mit absolut starken Prägungen und einem Hochglanzfinish, welches absolut überzeugt. Die Extras sind dabei in Ordnung.
Was nur noch fehlt, ist eine 4K mit deutscher Tonspur, auf die wir bis heute warten. Das würde die Edition dann perfekt machen.

Während des 2. Weltkrieges findet Aatami Korpi einen Haufen Gold. Auf den Weg zur Stadt stolpert er über Nazis. Die wollen sein Gold haben und das hat üble Folgen.
WOW...Was für ein Brett an Film. Jorma Tommila spielt Korpi äußerst glaubwürdig und fantastisch. Die Story ist simple gestrickt. Sie bietet aber feinste Action, brutale und blutige Kills. Ab und an gibt es doch schon Szenen, die den Realismus die Stirn bieten. Aber hey...Das interessiert niemanden bei solchen einen Film, oder?! Es zählt die Action und die passt.
Aus meiner Sicht kann man den Film als finnischen Rambo bezeichnen. Brutal, schonungslos, dazu noch Nazis und blutige Kills.
Technisch sit die 4K absolut sauber und punktet voll und ganz. Der Ton ist wuchtig und hat eine starke Dynamik. Leider sind die Extras wenig.
Das Slipcover ist hier der Oberhammer. Er hat feine Prägungen und die stechen hervorragend hervor. Das sieht absolut stark aus. Die knalligen Spotgloss Effekte machen auch optisch was her. Dazu noch nummeriert auf 1000 Exemplare. Eine gute Alternative zur deutschen Ausgabe oder auch zum SteelBook.

Diesesmal verschlägt es McCall nach Italien, wo er einen Drogenschmuggel unterbindet. Angeschossen schafft er es nach Neapel und wird dort behandelt. Doch eine kleine Stadt wird vom Camorra-Clan terrorisiert und das lässt McCall nicht auf sich sitzen.
Im Endeffekt macht Teil 3 das gleiche, wie in den Teilen davor auch. Allerdings braucht Teil 3 deutlicher länger, bis der Film in Fahrt kommt. Da fehlt etwas das Tempo.
Der Film besticht aber durch seine atembraubende Lokation. Die ist wirklich sehenswert. Die Gewalt, die der Film an den Tag legt, ist so wie in den Teilen zuvor. Brutal ohne Ende. Denzel spielt natürlich wieder klasse. Allerdings mit anderer Synchronstimme. Sie ist gewöhnungsbedürftig, da sein Stammsprecher leider verstorben ist.
Bildtechnisch sit die 4K eine Wucht. Referenzwerte. Der Ton knallt ebenfalls nur durch das Wohnzimmer. Eine starke Tonspur. Extras sind ok.
Das SteelBook Cover gefiel mir hier am besten. Leider nur matt, aber mit schönen Metallic-Effekten.

Clint Eastwood hat wieder einmal bewiesen, da er auch hinter der Kamera großartige Arbeit leistet. Der Film wird über die gesamte Laufzeit ruhig erzählt, hat auch seine emotionalen Seiten. Der Cast spielt hier wirklich gut. Bates und Rockwell sind super, werden aber durch Hauser gegen die Wand gespielt. Astreine Performance. Die David gegen Goliath Situation wird hier nie langweilig. Die Arbeit des FBI empfand ich im Film als indiskutabel und nutze die Gutmütigkeit von Jewell aus.
Der Film ist kein Meisterwerk, aber ein durchaus ansehnliches Drama um einen Mann, der das getan hat, was man tun muss.
Technisch eine sehr gute Blu Ray. Der Ton ist für solch einen Film absolut ausreichend. Extras recht wenig, aber interessant.

Also mit der hat der Film ganz gut gefallen. Jedoch hatte ich mir etwas anderes darunter erhofft.
Zunächst einmal ist die Geschichte toll erzählt. Sie enthält auch einige Wendungen, die man vielleicht nicht so erwartet hat. Die Kampfszenen sind wirklich toll inszeniert. Die dazugehörige Austattung, das Setting runden das Geschehen rund um ab.
Schauspielerisch überzeugen Viola Davis ( Suicide Squad ) und Lashana Lynch ( Marvels ). Bärenstark was diese beiden abliefern. Thuso Mbedu spielte gut, kam mir aber zu hochnäsig rüber.
Am Ende muss ich sagen, das mir dieses Epos wirklich Spaß gemacht hat. 2 beeindruckende Frauen, tolle Kämpfe, starkes Setting, melodramatische Geschichte sind hier gut umgesetzt. Allerdings hatte mir das gewisse etwas gefehlt. Mehr Kämpfe wären schön gewesen. Viele belanglose Szenen hätten ruhig wegfallen können.
Ob es zum Kauf kommt, weiß ich nocht nicht. Dennoch empfehle ich ganz klar eine Sichtung.
Gesehen im 4K Stream.

Juror #2 hat eine faszinierenden Prämisse, die zum Nachdenken anregt und moralische Fragen aufwirft, insbesondere wie man selbst in einer solchen Situation handeln würde. Dennoch wirkt die Geschichte stellenweise sehr konstruiert, was der Spannung jedoch nur bedingt schadet. Clint Eastwood inszeniert gewohnt souverän, bleibt jedoch stilistisch konservativ, ohne grössere Überraschungen zu bieten. Nicholas Hoult überzeugt in der Hauptrolle, ebenso wie Toni Collette als entschlossene Staatsanwältin, während J.K. Simmons leider unter seinen Möglichkeiten bleibt. Besonders das Verhandlungsergebnis regt zum Nachdenken an, doch eine abschliessende Szene schwächt dessen Wirkung unnötig ab. Visuell und dramaturgisch bleibt der Film solide, auch wenn er nicht durch herausragende Innovationen glänzt. Die ruhige, aber fokussierte Erzählweise sorgt dennoch für eine konstante Grundspannung. Trotz einiger Schwächen bleibt Juror #2 ein sehenswerter Justizthriller, der moralische Dilemmata geschickt in den Mittelpunkt rückt. Eine Empfehlung für Fans des Genres und Liebhaber klassischer Thriller-Dramen.

Für mich war Smile der Horror Überraschungshit schlechthin. Die beängstigende Story, die nur so vor Spannung und einer grandiosen Atmosphäre lebt. Dazu die wenigen Jumpscares, die absolut funktionieren. Die Gewaltszenen sind überschaubar, aber heftig anzusehen. Sosie Bacon spielt hier wirklich sehr überzeugend. Das Ende ist für viele schlecht gewählt worden, fand es aber in Ordnung.
Technisch war die 4K absolut spitze. Bekommt Höchstwerte in allen Belangen. Selbst der DD Ton ist super.
Das SteelBook ist passend gewählt. Kommt matt daher und hat einige Metallic Effekte. Der Schuber macht auch optisch was her.

Toy Story 4 fühlt sich ein bisschen wie ein Nachschlag an, denn es nach dem runden Abschluss von Teil 3 eigentlich nicht mehr gebraucht hätte, aber er macht trotzdem richtig Spass. Vor allem optisch haut der Film einen um, manche Szenen sind so genial animiert, dass sie fast schon wie echte Aufnahmen wirken. Die Story wirkt zwar etwas konstruiert, wird aber durch den herrlich schrägen Forky und die witzigen Plüschhasen ordentlich aufgepeppt. Forky ist eine echte Bereicherung, total skurril, aber irgendwie liebenswert. Was ein bisschen schade ist, die vertraute Dynamik zwischen Woody und Buzz bleibt diesmal eher im Hintergrund. Stattdessen steht Woodys persönliche Entwicklung im Mittelpunkt, was zwar schön erzählt ist, aber sich irgendwie wie ein zweiter Abschied anfühlt. Trotzdem gibt es wieder viele kreative Ideen, tolle Gags und natürlich ganz viel Herz. Kein Muss, aber ein unterhaltsames und visuell beeindruckendes Wiedersehen mit alten Freunden.

F1 ist im Kern ein klassischer Sportfilm, dessen Handlung weitgehend den bekannten Mustern des Genres folgt und daher kaum Überraschungen bietet. Die Formel-1-Kulisse verleiht dem Ganzen jedoch einen frischen, modernen Anstrich und hebt die Inszenierung deutlich über den Durchschnitt. Regisseur Joseph Kosinski beweist, wie schon bei Top Gun: Maverick, sein aussergewöhnliches Gespür für spektakuläre, realistische Action. Die Rennszenen sind schlicht atemberaubend gefilmt, technisch perfekt umgesetzt und bilden unbestritten das Herzstück des Films. Jede Kurve, jeder Boxenstopp ist mit solcher Intensität inszeniert, dass man förmlich im Cockpit mitfiebert. Um etwas Drama zu erzeugen, werden allerdings immer wieder Regelspielereien eingebaut, die die Glaubwürdigkeit an manchen Stellen strapazieren. Wer die Formel 1 gut kennt, dürfte bei einigen Szenen schmunzeln oder die Stirn runzeln. Dennoch funktioniert der Film hervorragend als mitreissendes Spektakel, dass vor allem durch Energie und Emotion überzeugt. Der Cast, allen voran Brad Pitt, liefert starke, charismatische Auftritte, die das Geschehen menschlich erden. Visuell und musikalisch ist F1 ein Genuss, getragen von imposanten Bildern und einem druckvollen Score. Mit seinen 150 Minuten ist der Film jedoch etwas zu lang geraten, bleibt aber als Blockbuster-Popcornkino in Reinform ein beeindruckendes Erlebnis.

Elio gehört für mich zwar nicht zu den stärksten Pixar-Filmen, reiht sich aber solide im Mittelfeld des Studios ein. Optisch hat der Film unglaublich viel zu bieten, das Science-Fiction-Setting ermöglicht farbenfrohe, kreative und visuell beeindruckende Bilder, die typisch für Pixars hohe Animationsqualität sind. Inhaltlich ist die Geschichte jedoch eher vorhersehbar und bietet wenig Neues, da viele Elemente schon aus anderen Filmen bekannt wirken. Im Kern geht es um Selbstakzeptanz, Freundschaft und die Liebe zwischen Eltern und Kindern. Themen, die zwar vertraut, aber warmherzig umgesetzt sind. Die Erzählung bleibt charmant, mit sympathischen Figuren und einer guten Portion Humor, die besonders für jüngere Zuschauer gut funktioniert. Emotionale Tiefe erreicht der Film nicht immer, doch er vermittelt seine Botschaften auf ehrliche und berührende Weise. Trotz kleinerer Schwächen sorgt Elio für unterhaltsame, kurzweilige 90 Minuten. Insgesamt ein richtig schöner, wenn auch nicht herausragender Beitrag im Pixar-Kosmos.

Mission: Impossible – Dead Reckoning ist mit seinen fast 165 Minuten Laufzeit ein echtes Schwergewicht im Action-Genre, dass trotz einiger Längen ein erstaunlich gutes Pacing beibehält. Das vertraute IMF-Team kehrt zurück und wird durch Hayley Atwell hervorragend ergänzt, die mit Charme und Können eine starke Bereicherung darstellt. Besonders der Auftakt am Flughafen überzeugt mit Spannung, Raffinesse und ist wirklich aufwendig inszeniert. Auch die Verfolgungsjagd durch Rom ist ein Highlight, temporeich, witzig und handwerklich beeindruckend umgesetzt. Das grosse Finale im Zug bietet zwar spektakuläre Momente, leidet jedoch unter einem etwas übertriebenen CGI-Einsatz. Inhaltlich bleibt die Story hinter den Erwartungen zurück, da die KI-Entität als Hauptbedrohung zu abstrakt und wenig greifbar wirkt. Esai Morales bleibt als Gegenspieler leider etwas blass, während Pom Klementieff als unberechenbare Handlangerin positiv heraussticht. Inszenatorisch überzeugt der Film mit seiner typischen Mischung aus praktischen Stunts, Hochspannung und internationalen Schauplätzen. Trotz erzählerischer Schwächen bleibt der Film ein technisch exzellenter Actionthriller. Gegenüber meiner Erstsichtung habe ich den Film nun leicht aufgewertet, da er trotz einiger Schwächen viele starke Momente hat und insgesamt sehr gut unterhält.

Die Fliegersequenzen waren nett anzuschauen und der Humor bleibt zum Glück auch nicht auf der Strecke. Die Story hat mich vor allem zum Ende hin ganz schön mitgenommen.

Das Bild ist gut, der Ton leider nur Mono aber ohne Fehler.

Diese Steelbook-Variante passt natürlich "super" zu den kurz davor veröffentlichten sechs Mission Filmen... Wer hier das Design ausgewählt hat gehört eigentlich gefeuert... Für sich allein gestellt ist es ein tolles Motiv, aber nicht für ein einheitliches Steelbook-Design der gesamten Franchise...
Ebenso kommt es ohne Prägungen daher.
Dies soll den neuesten Ableger des Filmes aber natürlich nicht schmälern oder abwerten.
Der Film ist, wie eigentlich alle Teile (Bis auf Teil 2, welcher leicht abfällt), wieder super ausgefallen.
Dazu leitet er auch gekonnt den Übergang zu Teil 2 (The Final Reckoning) ein, welcher das Franchise ja zum Ende bringen soll.
Besonders ist natürlich der gute Tom wieder hervorzuheben, welcher fast alle Stunts selbst ausführt und das in seinem Alter.
Ich wüsste auf Anhieb keinen Film von ihm, welcher wirklich schlecht ausgefallen ist.
An Bild und Ton gibt es nichts auszusetzen.
Jeweils volle fünf Punkte dafür.
Die Schärfe ist ausgezeichnet und auch der HDR-Effekt wurde sehr gut integriert.
Auch muss positiv erwähnt werden, dass weitestgehend auf CGI verzichtet wurde und wenn, dann nur, wo es nicht anders ging.
Auch der Ton ist perfekt abgemischt worden.
Räumlichkeit und Ortbarkeit sind besonders beim Wüstensturm hervorzuheben. Bei der 4K-Scheibe ist Dolby Atmos in Deutsch dabei (Mit Kern Dolby TrueHD 7.1) und die Blu-ray hat Dolby Digital 5.1 an Bord.
Ebenso "verschwinden" die Dialoge bei den zahlreichen Aktionszenen nicht, hier muss nichts nachreguliert werden.
Zahlreich greift der Bass in den entsprechenden Szenen ein, nicht zu tief, sondern genau auf die jeweilige Aktion abgestimmt.
Einzig die Extras hätten üppiger ausfallen müssen. Dies als kleiner Kritikpunkt.
Der Film ist allen "Mission Impossible" Fans vorbehaltlos zu empfehlen und man wartet schon gespannt, wie das Franchise zu Ende gehen wird!

Ein schöner Abschluss der Reihe, wobei ich mir insgeheim doch ein bisschen mehr erwartet hatte. Gerade am Schluss hatte ich noch etwas besonderes erwartet, was aber komplett aus blieb... Schön aber zu sehen einen Charakter aus dem ersten Mission Impossible, welchem man hier einen kleinen Auftritt noch beschert hat.
Eine Anmerkung zum Hauptdarsteller:
Tom Cruise ist für mich einer der wenigen Schauspieler, die eigentlich nie einen schlechten Film machen. Ich fühle mich durch seine ganzen Filme immer gut unterhalten und das ist es doch, was letztlich zählt.
Die IMAX-Szenen waren, wie immer, atemberaubend. Diese bekommen, wie auch schon bei den Vorgängerfilmen die volle Punktzahl. Ansonsten bekommt das Bild vier Punkte, da besonders in den Rückblendeszenen doch sehr viel Rauschen vorhanden ist. Ob es ein Stilmittel ist bleibt mal dahingestellt...
Der deutsche Ton liegt in Dolby Atmos (Mit Kern Dolby TrueHD 7.1) auf der 4K-Scheibe und in Dolby Digital 5.1 auf der Blu-ray Scheibe vor. Wie schon beim Vorgänger fehlt mir der letzte Punch in den entsprechenden Szenen. Nichtsdestotrotz eine tolle Tonspur die dem Film gerecht wird. Die englische Atmos-Tonspur hat diesen letzten, tiefen Punch und ist eine der besten Atmos-Tonspuren des Jahres.
Die Extras sind mehr als ausreichend und verdienen sich die volle Punktzahl. Hier wird auf jeden Fall vieles interessantes zu der Produktion/Entstehung gezeigt. Ebenfalls sind die Extras auf einer separaten Scheibe untergebracht.
Das Steelbook ist natürlich persönliche Geschmackssache... Es kommt ohne Prägungen daher.
Leider ist dieses Steelbook, wie auch das andere, nicht im selben Design, wie die letzte Steelbook-Welle. Die vorherigen veröffentlichten Designs im gezeichneten Comicstil fand ich sehr gut. Vielleicht kommt ja in einiger Zeit noch diese Releases, damit die Reihe einheitlich abgeschlossen wird.
Für alle Mission Impossible Fans ist der letzte Teil natürlich vorbehaltlos zu empfehlen, trotz kleiner Schwächen.

Mit Halloween Ends geht nun auch diese Reihe zu Ende, wie der Titel bereits erahnen lässt.
Aus meiner Sicht kann man diesen Streifen doch im großen und ganzen als würdigen Abschluss, sei es, dass man die letzten Teile als Trilogie für sich oder das Gesamtbild seit 1978 sieht.
Grundsätzlich war im Vorfeld klar, dass etwas wirklich bahnbrechende nicht zu erwarten gewesen sein dürfte. Es wird gesplattert und die innere Zerrissenheit von Laurie war selbstverständlich auch hier Thema, na klar.
Interessant war allerdings die Geschichte, die sich neben Michael Myers abspielte und ihm dann, für eingefleischte HalloweenFans sicher weniger erfreulich, zumindest in der ersten Filmhälfte die Show stahl. Erschreckend sicherlich auch, was für ein "Wrack" er zunächst auch darstellte, bis er zu alter Form auflief. Herauszugeben sei hier die Zunge auf dem Plattenteller.
Das Ende an sich so gesehen recht simpel, fragte man sich doch in zig Teilen zuvor, warum niemand längst auf eine solche Idee gekommen ist.

Die Bildqualität liegt in einem sehr gehobenen Maße vor. Es gibt lediglich 2 Punkte, die etwas besser hätten sein können.
Das Bild ist über den gesamten Streifen ausgesprochen dunkel, etwas Zu dunkel für meinen Geschmack. Die Hintergründe sind oftmals ausgesprochen unscharf.
Das was fokussiert wird, brilliert hingegen mit absoluter Schärfe, Farben, Kontrast und Schwarzwert spielen in der höchsten Liga.
Wegen der angesprochenen 2 Punkte eine gute 4,5 fürs Bild.

Die Ton Qualität in 3-D-Soznd ist hingegen über jeden Zweifel erhaben! Wow, was für eine brilliant Abmischung.
Allein die "Vorgeschichte" zum Handlungsstrang des Films ist eine Wonne für die Ohren. Jedes noch so kleinste Geräusch ist nicht nur wahrnehmbar, sondern kommt exakt genau aus der Richtung, aus der es kommen sollte und das in der minutiös gesteuerten Lautstärke. Das ist absolut TOP und meines Erachtens referenzwürdig. Allein wegen der Geräuschkulisse lohnt es sich, auch nur diesen Prolog mehrfach anzuschauen (eher ANZUHÖREN)!!!

Extras sind vorhanden, allerdings keine Highlights, die man herausheben müsste.
Ich hatte mich für das Importsteelbook entschieden, weil es mir optisch besser gefiel. Auch wenn Orange die klassische Halloweenarbe darstellt, fand ich das düstere dunkelblau passender, ist allerdings Geschmackssache.

Fazit: Für mich ein gelungener Abschluss der gesamten Halloween-Reihe, inhaltlich anspruchsvoller und gelungener als viel Vorgänger. Für absolute Fans eh ein must have, für Horrorfreunde absolut sehenswert.
Die technische Seite ist es allemal wert.

Der Schönste Film des Jahres !
Die 4K Amaray, im schönsten, geprägten Schuber des Jahres.

Ein Film von Oscar Preisträger Paolo Sorrentino, mit der wohl schönsten italienischen Schauspielerin zur Zeit,
Celeste Dalla Porta...wie das klingt: belissima :-)...als PARTHENOPE.


Ein visuelles und akustisches Meisterwerk! ...die deutsche DVD kann man aufgrund
der unpassenden, deutschen Synchronisation vergessen...dieser Film wirkt nur in italienischer Sprache!
( Die Story kann man ja auf Wikipedia nachlesen oder seinen Lieblings Italiener befragen :-)

Schönheit, die das Kino retten wird!

Full Metal Jacket, der Name ist Programm. Für mich der beste Film über den Vietnamkrieg neben Platoon.
Die Ausbildung und der spätere Einsatz werden absolut authentisch dargestellt, was auch den Darstellern geschuldet ist, die alle perfekt gecastest wurden, besonders Paula, Joker und Hartmann.
Das Filmkorn ist den ganzen Film über präsent, aber nicht störend. Schön auch mal wieder zu sehen, dass ein Film im Vollbild gezeigt wird. Auf meinem LG sah das richtig gut aus, auch mit der entsprechenden Datenrate.
Der Ton in Dolby Digital 5.1 ist dem Alter entsprechend und da der Film nicht pausenlos Action zeigt, ausreichend. Nichtsdestotrotz wäre eine HD Tonspur das Sahnehäubchen gewesen, die englische Spur zeigt wie es gewesen wäre, da aber ein Katalogtitel von Warner keine Chance für uns.
Das 4K-Steelbook ist natürlich wieder persönliche Geschmackssache. Mir persönlich gefällt es sehr gut, besonders der farbige Innendruck.
An Extras hätten ruhig mehr auf die Scheibe gepresst werden können. Hier hatte ich mir mehr gedacht.
"Full Metal Jacket" bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung von mir!
Der Film gehört in jede gute Sammlung!

Ein Klassiker den jeder Filmfan gesehen haben muss. Der Film hat eine gute 4k verdient und auch bekommen. Die Bildqualität fand ich für einen mittlerweile 40 Jahre alten Film sehr gut. Die deutsche Tonspur war auch gut.

Rosemary's Baby gehört in eine gepflegte Filmsammlung wie ein guter Käse zum Rotwein. Natürlich muss man sich auf einen Film – sofern man den noch nicht kennt – aus den 60er Jahren einstellen, und das wird vor allem für ein jüngeres Publikum heute eher ein Problem, denn der Film wird langsam und ruhig erzählt, er ist lang (137 Min!) aber genau deswegen entfaltet er genau die Wirkung, die sich über einen intensiv und kriechend ausbreitet – ähnlich oder gleich der Hauptfigur. Ja, 15 vielleicht 20 Minuten weniger könnten in der Tat nicht schaden, und für mich persönlich reicht es dann doch nicht für eine Höchstnote, ABER der Film gehört zu den absoluten Klassikern, und Vorreitern in Sachen Verschwörung, Suspense, Mystery. Eine sehr gute 4 von 5.

Das BILD hat mich auf der 4K Scheibe in der Tat enttäuscht. Es gibt viele Unschärfen und verwaschene Einstellungen, die meiste Zeit aber hat mein ein gutes, Durchschnittliches homogenes Bild, nur ab und da bekommt man durchzeichnete, scharfe Einstellungen zu sehen – vor allem bei den Close Ups. Dank Dolby Vision wirkt das Bild heller, dynamischer. Es reicht dann aber nur für eine gute 3 von 5. Leider.

Beim TON ist alles gleichgeblieben, die Mono Spur ist aber richtig sauber und klar, was für ein Film aus dieser Zeit nicht selbstverständlich ist. Es reicht hier für eine 1,5 von 5.

FAZIT: Ein immer noch sehenswerter Klassiker, der zwar den Schrecken aber nicht die Intensität verloren hat. Die 4K Scheibe ist leider eine kleine Enttäuschung, vor allem beim Bild. Ob sich hier en Update lohnt? Wenn man nicht mehr als 10-12 Euro zahlt, dann ja.

Die italienische 4K Scheibe ist ident mit der deutschen VÖ. Und somit ab und da um einen guten Preis zu haben. Ich habe keine 7,50 bezahlt – bei Amazon.it.

Companion ist ein erfrischender "kleiner" Thriller mit einem unverbrauchten Cast und einer spannenden schwarzhumorigen Grundidee & Verlauf, sowie Finale.

Das Bild ist durchgehend glockenscharf, der Ton ist funktionell und setzt den Einen oder Anderen räumlichen Effekt, aufgrund der storytechnischen Anforderungen überschaubar.

Am besten ohne Vorkenntnisse ansehen.

Extra Punkt für den Pappschuber.