Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Für mich der beste Film überhaupt.

Ich schließe mich dem Gros meiner Vorredner an:
- Kindergerechte Story, die aber nicht an den 1. Teil herankommt
- tolle Farben und gelungene Figuren
- knackscharfes 2D-Bild
- Ton ist jetzt nicht übermäßig spektakulär aber tut seinen Zweck, in Ordnung

Beim 3D-Bild gibt es entweder gewaltige produktionstechnische Unterschiede oder die verschiedene Hardware ist schuld.
Ich konnte meinen Augen jedenfalls nicht trauen als ich die extremen Doppelkonturen über fast die gesamte Länge des Films gesehen habe. Habe dann vom Projektor sogar noch auf den Plasma gewechselt, aber dort sieht es leider nicht besser aus. Bei Teil 1 habe ich diesbezüglich auf beiden Geräten gar keine Probleme. So macht 3D leider keinen Spaß :-(

Der Querulant und Gewalttäter Randall McMurphy lässt sich in eine psychische Heilanstalt einweisen, um einer Gefängnisstrafe wegen Verführung einer Minderjährigen zu entgehen. Neben den, zugegebener Maßen, sehr verrückten, Mitpatienten, trifft er dort auch auf die leitende Schwester Ratched, eine kalte Frau, die die Anstalt mit diktatorischer Hand führt.
Da McMurphy ein Spielertyp ist, wettet er mit den anderen Patienten, dass er Ratched binnen einer Woche komplett zur Verzweiflung bringen kann und so kommentiert er für die anderen ein fiktives Baseballspiel vor dem Fernseher, bricht mit ihnen zu einem Bootsausflug auf, initiiert ein Basketballspiel und bringt damit auch die anderen Patienten, allen voran den Indianer Chief Bromden, dazu, das vorherrschende System der Anstalt in Frage zu stellen. Dies alles gipfelt in einen Ausbruchsversuch, der nicht ohne Folgen bleibt ...

"Einer flog über das Kuckucksnest", nach dem Roman von Ken Kesey, erlangte einige Berühmtheit. So ist er einer der drei Filme (neben "Es geschah in einer Nacht" und "Das Schweigen der Lämmer"), die bis Heute die Big Five der Oscars für sich beanspruchen konnte. Dieser Film festigte nicht nur Jack Nicholsons Ruf als Charakterdarsteller, er war auch das Debüt und das Sprungbrett für Schauspieler wie Christopher Lloyd oder Danny DeVito.
Hier sei nun zu erwähnen, dass ich Filme, die in "beengtem Raum" spielen, wie "The Green Mile" und "Die Verurteilten" besonders mag, da diese sich eben nicht auf das Panorama, sondern viel mehr auf die Leistungen der Akteure konzentrieren. Aus Gründen, die ich, in der, für mich, doch recht holprig anmutenden Story, sehe, bin ich beim ersten Anschauen nicht wirklich mit dem Film warm geworden. Dennoch weiß ich die grandiose Leistung aller Darsteller an dieser Stelle zu würdigen.

Bild/Ton: Ich weiß, dass der Film schon etwas älter ist, dennoch empfinde ich das Bild höchstens als Durchschnitt und der Ton kommt etwas "dumpf" daher.

Extras: Mit einem Making-Of, einer Dokumentation und zusätzlichen Szenen, bieten die Extras viele, weiterführende Informationen zum Film.

Die Kneipentour von Simon Pegg und Co. macht aufgrund der tollen Darsteller und des britischen Humors grundsätzlich Spass. Die zweite Filmhälfte lässt aber anhand bizarrer Einfälle deutlich nach. Somit ist der Abschluss der Trilogie sogleich auch der Schwachpunkt der Brit-Serie.

Das Bild hat zeitweise mit einigen Unschärfen zu kämpfen. Auch in den dunklen Szenen gehen kleinere Details verloren.

Der Ton überzeugt mit glasklaren Dialogen. Räumlichkeit und Bassdruck sind genrebedingt eher selten.

Ein sehr gelungener Film, toll gespielt und grandios inszeniert.
Die Auszeichnungen sind zu recht vergeben, die Story nach einer wahren Begebenheit fesselt.
Von der Erzählgeschwindigkeit ist der Film natürlich von der ruhigen Sorte, teils recht lange Kameraeinstellungen auf die Natur, Personen,... Wobei nicht nur diese Kameraeinstellungen erwähnenswert sind, sprich der ganze Film ist glänzend fotografiert!
Wer also mal wieder Lust hat auf einen anderen Film, kann ich diesen nur empfehlen..


Das Bild ist schön filmisch, leichter Filmkorn trägt seines dazu bei.
Die hellen Szenen vermitteln einen schönen Look der Epoche. Die Schärfe und Details liegen auf gutem Niveau. In den dunklen Szenen fällt der etwas schwache Schwarzwert auf, fiele dieser besser aus, wäre das Bild dem Film entsprechend meisterlich!

Tonal sehr stimmig, der Score von Hans Zinmer klingt mal nicht nach Auftragsarbeit.
Ganz im Gegenteil, ich fand ihn erfrischend anders. Ansonsten gibt es aus den Front und Rears dezent und passende Umgebungsgeräusche, die Dialoge sind klar und gut verständlich.
Kurzum solide vertont..

Escape Plan

ist ein guter Film
(gute 3,5-4 Punkte), der sicherlich nicht zu den besten Streifen
der beiden Hauptdarsteller gehört, aber dennoch gut unterhält.
Auch wenn hier, besonders gegen Ende, alles sehr übertrieben
und unrealistich wirkt, machen Sly und Arnie eine ganz gute Figur!

Bild und Ton bekommen ebnfalls gute 3,5-4 Punkte,
aber niemals 5 wie hier oft bewertet wurde!

Auch nach all den Jahren, neben Kickboxer, immer noch einer der besten von Van Dammes Kampfsportfilmen.
Die angeblich wahre Story ist Nebensache und nur das Gerüst für ein paar auch heute noch toll anschaubare Martial Arts Kämpfe.

Wirklich überrascht war ich von der Bildqualität, hätte nicht gedacht das man aus dem Material der Billigfilmer von Cannon so ein zum Großteil tolles Bild zaubern kann.

Wow Mono DTS-HD Master! :p
Hauptsache Dialoge und der tolle typische 80er Soundtrack kommen gut rüber.

Extras?
Welche Extras.
Das einzig nennenswerte dürfte wohl das Wechselcover mit dem alten VHS/DVD Cover sein. ;-)

Kurzweilige Komödie, die die gängigen Klischess bedient. MBarek spielt den Til Schweiger in der männlichen Hauptrolle... typische Liebesgeschicht, wie man sie aus den Ein/Zweiohr Filmen kennt. Wobei der Ton hier etwas besser abgemischt ist, trotz das ich teilweise Probleme hatte, das Genuschel zu verstehen.

Alles in allem ein Film, den man sich mal anschauen kann. Aber ausleihen reicht.

Einleitung:
Worin zeigt sich Liebe? Was bedeutet sie für jeden Einzelnen von uns und spielt das Geschlecht dabei eine Rolle? Gibt es Liebe auf den ersten Blick und wie gehen wir mit Schmerzen um, wenn ein von uns geliebter Mensch unsere Liebe nicht mehr erwidert? Oder kann Liebe gar alles überwinden und selbst eine so kalte Farbe wie Blau Wärme in unseren Herzen erzeugen? Der letztjährige Palm d'Or Gewinner "La vie d'Adéle - chapitres 1 & 2", zu Deutsch "Blau ist eine warme Farbe", hat auf alle diese Fragen eine ehrliche und zutiefst berührende Antwort und offenbart uns eine der hinreißendsten Liebesgeschichten vergangener Jahre.

Inhaltsangabe:
Adé le ist eine junge 17-jährige Frau, die das Gefühl hat, sich selbst etwas vorzumachen. Zwar weiß sie um die Zuneigung des männlichen Geschlechts, kann diese jedoch nicht mit ihren Gefühlen erwidern. Als sie zufällig auf der Straße der blauhaarigen Studentin Emma begegnet, ist sie wie elektrisiert und angezogen von dieser Frau. Sie spürt etwas, was sie stets zu missen wusste und fortan entdeckt sie Sehnsüchte, die sie gemeinsam mit Emma auslebt.

Filmbesprechung:
"Blau ist eine warme Farbe" basiert lose auf der Graphic Novel von Julie Maroh. Regisseur Abdellatif Kechiche ist in seinen Filmen immer auf der Suche nach der Wahrheit, nach dem Lösen der aufgebauten Fassade und Maske im Leben und so dreht er sein Liebesdrama auf sehr natürliche Weise. Hier gibt es überwiegend Großaufnahmen von Gesichtern und Körpern, wenige Schnitte unterbrechen den Filmfluss und er bleibt seiner naturalistischen Inszenierung in jeder Minute treu, denn sowohl Menschen als auch Umgebung werden hier ungeschönt und realistisch (die Darstellerinnen trugen z.B. keinerlei Set-Make-up) dargestellt, im Kern banale Themen zwischen den Dialogzeilen aufgegriffen und hintergründig mit Problemen zwischen Unterschicht/Oberschicht der Kontrast ästhetisiert.

In dem Moment, wenn Adéle, die auf dem Weg zu einer Verabredung mit einem Mann ist, ganz zufällig der Kunststudentin Emma begegnet, dann stoßen hier zwei verschiedene Gesellschaftskreise aufeinander, die sich in ihrem Kontrast gegenseitig anziehen, gleichzeitig aber auch von einander entfernen. So ist die Protagonistin Adéle aus dem Proletariat (schlichtes Elternhaus, Spaghetti als Festmahl, gefangen in klassisch, traditionellen Idealen ect.), während Emma, eine Künstlerin, der Oberschicht angehört (starker Drang zur Kunst, in wohlhabenderen Kreisen gern gegessene Austern, Brechen aus sexuell, sozialpolitischen Idealen ect.) und dennoch herrscht trotz dieser "Komplikationen" ein gegenseitiges Verlangen nacheinander.

Dabei ist die homosexuelle Liebe vollkommen unwichtig. Abdellatif Kechiche selbst sei enttäuscht gewesen, dass sein Film von Teilen seines Publikums als "Queer"-Film angesehen werde. Kechiche's Inspiration dieses Werk zu verfilmen war es die wunderbare, natürliche Liebe zu zeigen, Schicksale und Zufälle, wie auch Schmerz und Leid darzustellen. Dabei ist die homosexuelle Beziehung nur ein Deckmantel, der sich im Hintergrund abspielt. Im Innern wird die Liebe in Verbindung mit der Wahrheit, welche bereits in seinem Film "La graine et le mulet" Anklang fand, präsentiert. Wenn Adéle direkt nach dem Sexakt mit einem männlichen Partner merkt, dass sie kein Gefühl der Besänftigung, der Offenbarung, letztlich der Liebe erfährt und selbst der Orgasmus sich nicht in seiner vollen Kraft entfalltet, dann wird sie mit der bitteren Wahrheit konfrontiert, dass sie sich selbst etwas vorspielt und sie in ihrer derzeitigen sexuellen Orientierung kein Glück finden kann.

Mit Emma tritt jene Emotionalität von der ersten Begegnung an ein. Die Nacht darauf träumt Adéle gar von einem geschlechtlichen Akt mit dieser blauhaarigen Schönheit, während sie sich dabei gefühlvoll und voller Hingabe bis zur Ekstase masturbiert.
Auch Emma ist von der jungen Schülerin fasziniert und in dem Moment, wenn sie Adéle in einer Lesbenbar bemerkt, scheut sie sich in keinster Weise, spricht sie direkt an und führt eine Konversation über Kunst (Literatur) und recht banale Dinge. Dies ist der Beginn einer Beziehung, welche Lust und Freiheit, Liebe und Trauer, Schmerz, Streit und Versöhnung den ganzen Film über trägt und somit die gesamte Palette einer Liebesbeziehung vorzeigt.

Dabei hilft Kechiche's inszenatorischer Stil dieser Beziehung eine emotionale Nähe zum Publikum zu verschaffen, denn die im Diskurs umstrittenen, expliziten Sexszenen zwischen den beiden Frauen schaffen eine starke Intimität, sodass wir uns ganz dem Verlangen und der Obssession der beiden Frauen hingeben können.

Erstmals wurde die Palm d'Or nicht nur an den Regisseur, sondern auch an die beiden Hauptdarstellerinnen vergeben (Jurypräsident Steven Spielberg begründete dies, dass der Regisseur ohne seine beiden Darstellerinnen diesen Film in keinster Weise hätte so realisieren können) und das vollkommen verdient, denn Kechiche selber sagte in Interviews, dass er bei Castings ganz strikt nach der für ihn perfekten Chemie auf der Suche war, welche er vom ersten Moment an in Adéle Exarchopoulos und Léa Seydoux gefunden hat. So hat er die Figur der Protagonistin auch voll und ganz auf Adéle zugeschnitten, die nicht umsonst im Film denselben Namen trägt (was übrigens einer der vielen Unterschiede zur Vorlage ist), auch haben die beiden Darstellerinnen die gleichen Ideale und kommen aus derselben Gesellschaftsschicht wie ihre Figuren.
Und was die beiden auf die Leinwand "zaubern", ist lebensnah und gerade dadurch so hochintensiv; hier stimmt die Chemie in jeder noch so kleinen Geste und Mimik, bei den Sexszenen herrscht eine permanente erotisch aufgeladene Spannung und ihre Begegnungen sind, ganz gleich ob Freude oder Trauer, zu jeder Sekunde glaubhaft, ihre Konfrontationen explosiv und natürlich. Ganz großes und prägnantes Schauspielkino!

Sowohl die Anfangs-, als auch die Endszene stehen schließlich in einer obligaten Symbiose und beim Abspann wird der Zuschauer aus einem der ehrlichsten, natürlichsten und wundervollsten Filme über die Liebe, Sehnsüchte und Selbstfindung gelassen.

10/10 - Meisterwerk

Zum Bild:
Am Bild gibt es nichts auszusetzen, perfekte Detailzeichnung, sensationelle Schwarzwerte, toller Kontrast mit schon fast aus dem Fernseher springenden, plastischen Aufnahmen (2.35:1). Keine Doppelkonturen bei gelegentlichen Wackelkamera-Szenen.
Kurz: Perfektes Bilderlebnis.

Zum Ton:
Auf der Blu-ray finden sich zwei Tonspuren, die deutsche und französische, beide liegen im DTS-HD Master-Audio 5.1 vor und bieten eine stimmungsvolle und vom Klang her dezente Untermalung. Wie üblich bei (Arthaus-)Dramenfilmen liegt der Fokus ganz auf den Dialogen, welche hier zudem immer klar und verständlich transportiert werden.
Erstaunlich ist dabei wie gut auch die deutsche Synchro funktioniert, die gute und "frische" Sprecher bietet und selbst das Textbuch ist dem Original sehr ähnlich. Dennoch ist auch hier die Original-Tonspur zu empfehlen, da die gesamte Stimmung noch besser zum Tragen kommt.
Das einzige Manko war, dass im Original-Ton ein, zwei Szenen deutlich leiser abgemischt waren, was aber anhand von Untertiteln das Filmerlebnis nicht trübt.

Zur Ausstattung:
Die Extras sind anhand der Begeisterung der Presse und Klasse dieses Werkes leider insgesamt etwas enttäuschend. Es gibt drei Interviews mit dem Regisseur Abdellatif Kechiche und den beiden Hauptdarstellerinnen Adéle Exachorpoulos und Léa Seydoux, in denen es um den Dreh, die Inszenierung, Motivation/Inspiration und Rollenanalysis geht. Weiter gibt es drei zusätzliche Szenen, die ihren Weg nicht in den finalen Schnitt gefunden haben, sind aber mehr Randnotiz und nur eine ist wirklich relevant, die so auch hätte den Weg in die finale Fassung finden können. Auch der deutsche Trailer ist mit an Bord, ansonsten noch Trailer zu aktuellen Filmen von Alamode Filmverleih (Moliere auf dem Fahrrad, Gabrielle, Finsterworld ect.).
Von einem ausführlichen Making-Of, gerade wo der Dreh doch als so intensiv und hart angesehen wurde, fehlt jegliche Spur, auch ein Audiokommentar, der sich hier perfekt anbietet, ist nicht zu finden. Zusätzlich gleicht es einem Mysterium, dass auf dem Cover eine "Special Edition mit Bonus" geworben wird, man aber bis auf die oben genannten Extras, die zudem seit 5 Monaten bekannt sind, keinerlei spezielle Extras zu finden vermag. Weder ein Booklet, noch eine anderweitige Zugabe. Wenigstens hat sich Alamode-Film auch für diesen Film für ein Wendecover entschieden (wobei deren Filme grundsätzlich Wendecover besitzen).

Fazit:
"La vie d'Adele" ist ein meisterhafter Film über das Erwachen, die Liebe und (sexuelle) Selbstfindung, welcher durch seine naturalistische Note für eine starke Emotionalität zum Zuschauer sorgt und mit seinen überragenden Darstellerinnen zwei der interessantesten und schönsten Frauenporträts der vergangenen Jahre darstellt, dabei ist die 179 minütige Liebesgeschichte jede einzelne Minute faszinierend. Bild und Ton können sind dem Film würdig, leider fehlt es etwas an tiefer gehendem Bonusmaterial und der versprochene Special Edition Bonus ist nicht zu finden.

Asterix erobert Rom ist ein weiterer Asterix Film der nichts von seinem Charme verloren hat. Das HD Bild der Bluray ist nicht schlecht für das alter des Films. Allerdings ist die Schärfe etwas wechselhaft und leichte Verschmutzungen ansonsten ok. Der DTS-HD MA 2.0 (Mono) ist gut und verständlich allerdings zwischendurch ein wenig dumpf. Ein Manko gibts kein Abspann :-( Extras sind ein paar vorhanden inklusive Wendecover :-)

Naja was soll man zu so einem film viel sagen der die ganze zeit in der kiste spielt!

"Blau ist eine warme Farbe" erzählt die Geschichte der 17-jährigen Adele, die ihre ersten sexuellen Erfahrungen mit einem Jungen aus ihrer Schule macht. Ganz so prickelnd findet sie das jedoch nicht, und macht deshalb wieder Schluss. Eines Tages begegnet ihr auf der Strasse eine Frau mit blauen Haaren. Adele fühlt sich wie elektrisiert und sofort zu ihr hingezogen. Zunächst war es nur eine erste Begegnung, doch als Adele mit einem schwulen Schulfreund durch entsprechende Bars zieht, begegnet sie Emma mit den blauen Haaren wieder. Die beiden unterhalten, es funkt und bald haben die beiden eine glückliche Beziehung. Bis Emma ihre Ex-Freundin Liv wieder trifft, die inzwischen schwanger ist. Adele wird eifersüchtig, da sich die beiden immer noch sehr gut verstehen, und weil sie das nicht in den Griff bekommt, tröstet sie sich auf einer Party mit den nächstbesten Typen, der ihr über den Weg läuft. Emma bekommt dies nach einiger Zeit mit und wirft Adele aus der Wohnung. Doch Adele kann Emma einfach nicht vergessen. Es war Liebe auf den ersten Blick.

Bild: 4,8/5

* sehr gute Schärfe
* detailreiches Bild
* toller Kontrast
* perfekte Farben

Ton: 4/5

* gut verständliche Dialoge
* gute Synchronisierung
* räumlicher Klang
* eher zurückhaltender Sound

Extras:

* Interviews mit Regisseur und Hauptdarstellerinnen
* Deleted Scenes
* Trailer
* Wendecover

Der Film besteht quasi aus zwei Kapiteln und weist deshalb eine Laufzeit von ca. 180 Minuten auf. Trotz dieser Länge kommt bei dem Film keine Langeweile auf. Im Gegenteil - man ist eigentlich immer neugierig wie das Leben von Adele weiterhin verläuft. Es gibt Höhen und Tiefen, Liebeskummer und Liebesglück, Freud und Leid und den normalen Alltag. Steven Spielberg hat diesen Film als Jury-Mitglied mit der Goldenen Palme von Cannes ausgezeichnet und als "Meisterwerk" beschrieben. Kaufempfehlung!

Naja kann man sich mal anschauen, mehr aber auch nicht, leihen ja kaufen eher nein! Bild und ton sind gut.

Fazit:
Schöner ruhiger Western mit tollen Landschaftsaufnahmen und mit einem eher etwas ruhigeren Ablauf. Der Film wird zu keiner Zeit langweilig und ist aufgrund der Darstellerischen Leistungen immer interessant. Action ist dennoch vorhanden, sehr dosiert und auch sehr gut umgesetzt.

Mir hat dieser Film viel Vergnügen bereitet und ich werde ihn mir bestimmt das ein oder andere Mal noch anschauen.

Klasse Western, Tolle Landschaftsaufnahmen, sehr gute Darsteller. Für Westernfans die mal nicht eine einfache Rachestory sehen wollen sollten hier unbedingt einen Blick riskieren.

Fazit:

Zu diesen Filmen wurde bereits alles gesagt und geschrieben. Geniales Fantasy-Epos!!! Für Fans absoluter Pflichtkauf!!! Ich schaue mir die Trio des öfteren an, es macht einfach Spaß in die Welt der Magier, Orks und der Hobbits abzutauchen.

Erstklassiger Action-Thriller mit Liam Neeson in der Hauptrolle, der seine Rolle wie schon in "96 Hours" perfekt spielt. Die Story beginnt ruhig, die Spannung baut sich jedoch von Minute zu Minute auf bis ein regelrechtes Verwirrspiel entsteht, dessen Finale völlig unerwartet ist. Schauplatz ist Berlin während der Winterzeit.

Bild: 4/5

* ruhiges, sauberes Bild ohne Mängel
* Schärfe ist gut, könnte einen Tick knackiger sein
* sehr guter Kontrast

Ton: 5/5

* sehr gut verständliche Dialoge
* perfekter räumlicher Klang mit guter Dynamik
* Surroundboxen sind häufig im Einsatz

Extras:

* Behind the scenes
* Interviews mit Liam Neeson und Cast
* Trailer

Verpackung:

Steelbook in matter Optik mit Innendruck - ohne FSK-Logo.

Nennenswerte deutsche Darsteller: Bruno Ganz, Diane Kruger und Sebastian Koch. Kaufempfehlung!

Asterix bei den Briten ist ein gelungener Asterix Film auf Bluray. Das HD Bild ist sehr gelungen und lässt kaum Wünsche offen für das alter des Films. Der Deutsch DTS-HD MA 2.0 (Mono) klingt nicht schlecht auch wenn hier mehr zu machen gewesen wäre, kann der Ton sich hören lassen. Extras sin ein paar vorhanden inklusive Wendecover :-)

Der Film hat seine Stärke ganz klar im 3D. Sehr schöne Tiefenwirkung und die Kaijus wirken gerade auch durch das tolle 16:9 Vollbild sehr bedrohlich. Die Story ist in diesem Fall eher zweckdienlich aber absolut in Ordnung. Der Bass haut hier richtig um die Ohren und unterstreiche die technisch geniale Blu-Ray. Sollte in einer 3D-Sammlung fehlen! Das Steelbook sieht zudem sehr schön aus!

Gravity ist das Kammerspiel im Weltraum schlechthin.
Der Film eröffnet mit einem Blick auf die Erde. Die Explorer nähert sich aus der Ferne und kommt immer näher George Clooney schwebt in seinem Raumanzug an uns vorüber.
Das Bild wirkt fast hyperreal und man bekommt bereits zu diesem Zeitpunkt einen kleinen Vorgeschmack auf das was einen in den nächsten 90 Minuten erwartet. Es geht ums nackte Überleben in einer für den Menschen trotz aller Schönheit extrem lebensfeindlichen Umgebung. Was passiert, wenn es kein Raumschiff mehr gibt, auf das man so ohne weiteres zurück kann, wenn einmal etwas Unvorhergesehenes passiert und hier passiert ständig etwas unvorhergesehenes, sodass der Zuschauer, berauscht von den Bildern von einem Überraschungsmoment in den anderen gleitet. Bei alle dem ist der Film sehr ruhig inszeniert und bindet hiermit die Schwerelosigkeit und den Schalltoten Raum auf eine wirklich atemberaubende Weise mit in den Story Verlauf ein und trotz der Langsamkeit bleibt der Film bis zum finalen Ende absolut spannend, denn die Astronauten können gegen die Naturgewalten nichts ausrichten und haben somit hier nichts im Griff.
Sandra Bullock die hier als Hauptprotagonistin im Orbit schwebt, spielt ihre Rolle unfassbar authentisch, die Beratungen durch die NASA muss wohl sehr gut gewesen sein, das ergibt sich auch aus den vielen Interviews zum Film, die man im Netz so findet. George Clooney verkörpert hier den alten abgebrühten Astronauten, der vermutlich schon zum x-ten Mal im All herumfliegt und hier mit seinem Fluggerät einen Rekord brechen will, der ihm durchaus Probleme bereitet, ebenfalls sehr gut.
Im Weltraum herrscht absolute Stille, es gibt keine Geräusche, diese werden auch nicht wirklich akustisch hervorgehoben, man hört nur den eigenen Herzschlag und den Funk untereinander. Um einen herum herrscht sogenannte Todesstille. Niemand hört Dich schreien. Wenn die Satellitentrümmer auf die Explorer treffen, erwartet man ein Effektgewitter, dieses bleibt aber vollkommen aus. Man verfolgt dem unwirklichen geräuschlosen Geschehen mit offenem Mund und wird hiermit förmlich in die Szene hineingezogen. Dann versteht man es. Ist das der Grund dafür, warum Gravity so gut funktioniert. Sind wir nicht mittlerweile daran gewöhnt mit einem Effektgewitter nach dem anderen einen Film zu begleiten, danach wird über Dolby Digital oder HD Master, Effekte usw. diskutiert, hier wird genau das Gegenteil getan. Die Effekte folgen dem Filmgeschehen und können aufgrund des sehr subtilen Einsatzes einem Schauer auf dem Rücken erzeugen. Ein Gänsehautfeeling macht sich breit, wenn man die verzweifelten Versuche von Dr. Stone miterlebt, die um ihr nacktes Überleben kämpft und hier in der unwirklichsten Umgebung Entscheidungen treffen muss, die sie so auf der Erde wohl niemals treffen würde. Man spürt, das Adrenalin, das im Körper seine eigenen Bahnen zieht und die Protagonisten hier zu filmischen Höchstleistungen treibt. Aber auch George Clonney, der hier den Astronauten Kowalski verkörpert, ist ein Glücksfall für diesen Film, da er in seiner unnachahmlichen Art des Schauspiels, dem Film zwar eine Leichtigkeit mit auf den Weg gibt, jedoch gleichzeitig den Spagat schafft, die Ernsthaftigkeit der Situation niemals aus den Augen zu verlieren. So stellt man sich echte Astronauten vor, die immer in jeder auch noch so unwirklichen Situation eine rationale Entscheidung treffen und das bis zur Entscheidung über Leben und Tod. Die Wärme und die unnachahmliche Seriosität in der schauspielerischen Leistung ist nicht zu toppen.
Der Regisseur Alfonso Cuarón hatte wirklich glück, das er solche phantastischen Schauspieler für seinen Film zur Verfügung hatte, die unfassbar authentisch wirken. Diese unwirklichen Situationen aus denen es scheinbar kein Entrinnen gibt, wird vom Regisseur und seinem Kameramann E. Lubezki in superb wirkenden Bildern eingefangen.

Das 3D Bild:
Das Bild ist in 3D wirklich hervorragend, es gibt eigentlich nur Superlative zu diesem Bild zu vermerken.
Auf meiner 100 Zoll großen Leinwand wirkt das Bild schon sehr gut. Ein kleines Fernsehbild, auch wenn es ein 50 oder 55 Zöller ist, wird diesem Bild, das man wirklich auf einer großen Leinwand genießen sollte, nicht gerecht. Kein Ghosting oder sonstige 3 D Unzulänglichkeiten treten hier auf. Die Bildqualität ist auf extrem hohem Niveau.
Die Farbgebung ist sehr realistisch, hier wird einem ein wirklich sauberes D65 Bild präsentiert, das mit seinen realen Farben, noch eine draufzusetzen weiß und einen wirklich in den Weltraum katapultiert. Der Bildkontrast und der Schwarzwert, sind aufgrund der etwas dunkleren Shuttertechnik (DLP link 3D) wirklich unfassbar. Die Bildschärfe ist genau auf dem Punkt und man kann dem Focus sehr gut folgen. Hier wurde wirklich keine Sekunde Filmmaterial dem Zufall überlassen. Die wunderbaren Bilder aus der Egoperspektive, die Schwerelosigkeit wird förmlich ins Wohnzimmer übertragen und man ist versucht, die Möbel festzuhalten, hat man doch in einigen Szenen das Gefühl alles um einen herum schwebt davon. Sicher ist das Dick aufgetragen, dennoch wirkt der Film durch seine Bildgewalt, die man nicht anders beschreiben kann. Auch gibt es in der Bildsprache genug Ansätze für philosophische Betrachtungen, hinsichtlich der Evolution und der Wiedergeburt. (siehe hierzu auch das Review von Moements)
Das reale 3D Bild wirkt so authentisch, dass man glaubt selbst im Weltall umherzuschweben. Es gibt keine 3D Effekte die dem Selbstzweck dienen, das ganze 3D Design ist für den Film eminent wichtig um dem Betrachter die Realität und die Zeit so genau wie nur möglich vor Augen zu führen.
Die Vorbereitung für diesen Film betrug über 4 Jahre und der Regisseur musste so lange warten bis die Aufnahmetechnik insgesamt so weit war um diesen Film so real zu inszenieren, dass er wie eine Dokumentation wirkt.

Der Surroundton:
Der Surroundsound ist mehr als bemerkenswert. Die teilweise raumgreifende echte Stille, die schon im Kino vorhanden war, wird zuhause noch einmal gesteigert, durch die etwas eingeschränkte Räumlichkeit eines Wohnzimmers, die die Rears näher an die Ohren bringt und somit die wunderbaren feinen Direktional Effekte, die wie Schmetterlinge sich im Raum verteilen, freigibt. Der Stille folgt ein Score, der die Bildsprache wunderbar unterstützt und die Vibrationen an den Raum weitergibt, sodass man wirklich die Körperlichkeit der Astronauten teilweise nachvollziehen kann und den Film auf eine nicht erklärbare Art und Weise trägt, so dass man teilweise erschreckt und die sich aufbauende Spannung einen zu zerreißen droht. Eigentlich enthält der Film keinen Soundtrack im eigentlichen Sinne, sondern Klangstrukturen, bauen eine Spannung auf und bringen neben dem grandiosen Bild auch eine grandiose Soundperformance ins Spiel.

Fazit:
Gravity ist auf Blu Ray ein Must see Titel und sollte wegen der Bildsprache möglichst in 3D gesehen werden, denn nur dann kann er seine gesamten Bildinformationen freigeben und als Blockbuster wirklich Akzente setzen.

Endlich mal wieder ein klassischer Hong Kong Thriller und ich muss sagen ich war überrascht was für eine Mega Starbesetzung in dem Film vorhanden ist. Bis in die kleinste Nebenrolle alles Top Namen und anderem gibt es Cameos von Andy Lau und Michael Wong. Der groß auf dem Cover angekündigte Eddie Pang hat auch nur ne Mini Rolle. Cool auch mal wieder Chin Ka Lok in einem Film zu sehen, sorgte als direkt für mich als Asia Fan für ein Grinsen. Hauptdarsteller Aaron Kwok spielt die Hauptrolle sehr souverän mit toller Ausstrahlung. Die Story selbst ist ein schöner Verschwörungsthriller, trotzdem muss ich sagen mit den großen Vertretern des Genres kann er nicht mithalten. Die Wendungen sind stellenweise nicht immer einfach nach zu vollziehen und es gibt hier wirklich jede Menge Wendungen. Action selbst gibt es in dem Film kaum. Es gibt ein paar wenige Schießereien aber im gesamten Film sind es vielleicht 5 Minuten und diese sind sogar noch sehr schwach in Szene gesetzt, nämlich mit fleißigen Gebrauch von extremer Wackelkamera und schnellen Schnitten, sowie mieser CGI Explosionen. Sieht halt mies aus.
Aber zum Glück gibt es dies nur bei der Wenigen Action so was, denn ansonsten bleibt die Kamera stets ruhig.
Das Ende selbst ist richtig cool und schreit regelrecht nach einer tollen Fortsetzung.
Insgesamt wirklich ein guter Film, auch wenn es in dem Bereich klar bessere gibt.
Das Bild ist ganz gelungen, sehr gute Farben und kein Filmkorn. Details wie einzelne Haare sind stets sichtbar. Poren jedoch nicht.
Der kantonesische Ton ist recht ruhig gehalten und könnte mehr Kraft vertragen.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat diverse Trailer ein 20 Minuten Making of sowie 5 Minuten Interviews.

Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 ist ein absoluter Topthriller mit John Travolta und Denzel Washington. Die Story ist spannend und unterhält von Anfang bis Ende. Das HD Bild der Bluray ist gut ausser leichtem rauschen im Dunkeln. Der DTS HD MA 5.1 Ton klingt ordentlich und lässt es krachen. Extras sind jede Menge vorhanden, inklusive einem Wendecover :-)

Nach dem schauen war ich, wie viele andere, gewillt dem Film maximal vielleicht 3 Punkte bei Story zu geben ABER nach sichten der Extras und vor allem der Erklärungen des Regisseurs/der Drehbuchautoren was sie mit dem Film Aussagen wollen änderte sich meine Meinung dazu.

Also wurde der Film noch ein zweites mal gesichtet und mit dem Hintergrundwissen der Extras erkannte ich die Metaphern, konnte die Bildsprache verstehen und die eigentliche Größe des Films erkennen.

Die Story selber ist ansich einfach gestrickt aber was sie durch die Bildsprache aussagt ist stark, ein sehr visueller Film.
Tolle Leistung von Sandra und George.

Bild und Ton sind spitze.

Die Extras sind oftmals nette Dreingaben die ich mir gerne anschaue aber hier haben sie mir geholfen den Film in Gänze zu verstehen.

Unstoppable - Außer Kontrolle basiert auf einer wahren Begebenheit. Tony Scott hat mit diesem Film eine wirklich gute Geschichte verfilmt mit guten Darstellern. Denzel Washington und Chris Pinne überzeugen durch Ihre gute Darstellung. Das HD Bild der Bluray ist durchgehend scharf. Der DTS 5.1 Ton klingt genial und lässt es ordentlich krachen. Extras sind ebenfalls ein paar vorhanden. Film besitzt kein Wendecover :-(

Die Story ist zugegebenermaßen recht simpel, aber doch unterhaltsam. Zwar ist schon nach knapp über 70 Minuten (ohne Abspann) Schluss, aber so richtig Spannend wird es nicht. Den Comichaften Anfang fand ich von der Idee her gar nicht mal so schlecht, von der Umsetzung dann aber recht mau. Hier fragt man sich, wie das Endresultat wohl ausgefallen wäre, wenn Neveldine und Taylor auf dem Regiestühlen verblieben wären.

Das Bild ist sehr gut, allerdings mit teilweise deutlichen Schwächen in den dunkleren Szenen. Hier gehen oftmals recht viele Details verloren. Ansonsten aber eine wirklich gute Schärfe.

Der Ton hat eine wirklich gute Abmischung erfahren (4,5 von 5). Sehr gute räumliche Effekte, tolle Dynamik und ordentlich Arbeit für den Subwoofer.

Die Extras fand ich nicht so besonders.

Schade der erste Teil war noch recht spannend und hatte wircklich gute Schockmomente...Der Film hier ist sowas von langweilig, ach einfach nicht der Rede wert...könnt mich schon wieder aufregen!

Endlich hab ich mir den erfolgreichsten Kinofilm des Jahres 2013 zu Gemüte führen können. Als Elyas M'Barek Fan war der Film natürlich ein Pflichkauf. Und was soll ich großartig sagen, der Kauf hat sich definitiv gelohnt. Die Rolle des Machohaften prügelnden, sozial anneckenden Schlägers steht Elyas einfach perfekt. Ständig ist man am Schmunzeln und fragt sich wie der Kerl am Set ernst bleiben konnte. Sehr geiler Film, mit einem absolut tollen deutschen Cast. Herfurth spielt Ihre Rolle als zickige, brave und immer korrekte Hauptschullehrerin ebenfalls klasse.

Das Bild ist absolut gelungen und weist keinerlei nennenswerte Schwächen auf. Starker Kontrast, sehr scharfe Bilder und gelungenes HD Feeling.

Der Ton steht dem in nichts nach und kann mit einer sehr guten Dynamik und einem passenden Soundtrack überzeuben. Für eine Komödie eine wirklich sehr gute Tonspur.

Extras in Hülle und Fülle vorhanden.

Die 13-jährige Briony Tallis lebt auf einem englischen Landsitz, Mitte der 30iger Jahre des 20. Jahrhunderts. Briony ist mit reichlich Phantasie gesegnet, ausserdem schwärmt sie für Robbie, einen Angestellten ihrer Eltern.
Eines Tages beobachtet sie Robbie und ihre Schwester Cecilia in einer, für sie, verfänglichen Situation und ab da nimmt das Schicksal seinen Lauf...

Keira Knightleys darstellerische Leistung hat mir sehr gut gefallen, sowohl in der Rolle als aristokratische Dame als auch als Krankenschwester im späteren Verlauf. Sie passt perfekt zu James McAvoy, dessen Leistung ebenfalls erstklassig ist - ausserdem harmonieren die beiden als Paar sehr gut.
Die eigentliche Entdeckung dieses Films ist für mich allerdings Saoirse Ronan, ihr spiel wirkt nie gezwungen - bei dieser Rolle in so jungen Jahren ist das schon beeindruckend.
Auch der restliche Cast kann überzeugen, egal ob es sich nun ob Cumberbatch,Redgrave oder Garai handelt.

Das Bild befindet sich auf einem wirklich gute Niveau. Die Schärfe überzeugt völlig, Details sind bei Nahaufnahmen besser zu erkennen als bei den Panoramaaufnahmen. Die Farbgebung ist der jeweiligen Situation gut angepasst. 4 Punkte
Der englische Ton ist Spitzenklasse - sowohl die Dialoge als auch die, sehr wichtige, musikalische Untermalung sind klar verständlich. 5 Punkte.
Die Extras bieten leider nichts besonderes - 2 Punkte.

Die Buchverfilmung "Atonement" hat mich sofort in ihren Bann gezogen.
Zu Beginn des Films dauert es einen Moment bis man sich orientieren kann, spätestens nach den Geschehnissen nach dem Abendessen überschlagen sich die Ereignisse und man ist gespannt wie es weitergeht. Als sehr gelungen betrachte ich die Aufteilung der Geschichte auf 3 Teile, man versucht sofort die einzelnen Bereiche miteinander zu verbinden - auch wenn ein wichtiges Detail erst am Ende aufgeklärt wird und die Geschichte völlig auf den Kopf stellt.
Die Darsteller sind ein Highlight des Films, McAvoy und Knightley harmonieren perfekt und wirken dementsprechend überzeugend miteinander. Ronan passt perfekt dazu und muss sich nicht hinter ihren, schon deutlich älteren, Kollegen verstecken.
Joe Wrights Art Filme darzustellen hat öfters schon etwas leicht "Theaterhaftes", die Darstellerung der Situation in Dünkirchen wirkt seltsam unwirklich. Der Zugang ist also nicht einfach.

Insgesamt ein grandioser Film, mit leichten Schwächen beim Tempo. 8,75 von 10 Punkten

Ein Film, der in keiner Sammlung fehlen sollte. Die Story, der Soundtrack und das 3D-Bild...einfach der Hammer. Schön, dass sich Disney sich auch in den Gamer-Bereich traut. Da kommen schöne Kindheits/Tenny-Erinnerungen hervor.

Was habe ich mich 2013 schon über Bruce Willis geärgert. Erst der verkorkste STIRB LANGSAM 5, dann seine zickige Art bei der Promo dieses Filmes hier und dann auch noch die Absage an EXPENDABLES 3 und Kumpel Sly Stallone. Ich will nicht sagen das alles vergessen ist, aber das Bruce Willis durchaus noch drauf hat, zeigt er hier mit der Fortsetzung zum Überraschungserfolg RED aus 2010.

Im Kino konnte der Film zwar nicht mehr an den Erfolg des Erstlings anknüpfen, was aber keine Aussage zur Qualität ist. Ich möchte mal behaupten das RED 2 zu den wenigen Fortsetzungen gehört die wirklich mit dem Original mithalten können, wenn nicht gar dieses noch übertreffen.

Wie schon der erste Teil geht es um eine Gruppe Ex-Agenten diverser Geheimdienste, denen mal von Seiten ihrer ehemaligen Arbeitgeber ans Leder will. Wieder dabei sind neben Bruce Willis, der geniale John Malkovich, Helen Mirren und Mary Louise Parker. Nur Morgan Freeman fehlt, dafür gibt es aber erstklassige Neuzugänge wie Cathryn Zeta Jones, Anthony Hopkins und Byung-Hun Lee.

Willis hat wieder ohne Zweifel den größten Part und ist mit deutlich mehr Lust bei der Sache als in vergangenen Filmen. Malkovich gibt wieder einen genialen Irren und sorgt für die meisten Lacher. Überhaupt ist der Humor wieder eine sehr wichtige Komponenten, denn neben den gut platzierte Actionszenen sind die gut platzierten Gags ein wichtiger Bestandteil des Filmes.

RED 2 ist noch mehr auf Kurzweiligkeit getrimmt als der erste Teil und es geht im Eiltempo um die Welt, verliert aber seine Charaktere nicht aus dem Blick. Dank Byung-Hun Lee gibt es einige sehr sehenswerte handgemachte Actionszenen, wenn auch nie Blut spritzt. Schon allein wenn in Paris das Gatling ausgepackt wird, dürfte jedem Actionfan das Herz aufgehen.

Fazit: Sehenswerte Actionkömodie mit tollem Cast - 4,5/5

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Bild: Die BD aus dem Hause Concorde besticht mit einem guten - sehr gutem Bild. Hin und wieder leichte Unschärfen und manchmal etwas Unstimmigkeiten im Schwarzwert. 4,5/5

Ton: Sehr gute räumliche Abmischung. vor allem in den Actionszenen mit tollem Dynamikumfang. 5/5

Extras: Die Standardsachen eben: Making Of, Deleted Scenes, Trailer usw. + Wendecover. 3/5

Kann mich meinen Vorrednern nur anschließen: Die Show an sich ist okay, ab und an fehlte mir zwar etwas Action, bzw., richtig cool choreographierte Tanzeinlagen, aber sonst okay. Schade war zudem noch, dass, in meinen Augen Rihannas bestes Lied [Take a Bow] so dermaßen verhunzt wurde... aber auch hier drücke ich mal ein Auge zu..

Bild: DVD Standard. Da fehlt es an allem.

Ton: der Ton ist unter aller Sau, wenn ich das mal so formulieren darf. Ich dachte erst, meine Anlage sei irgendwie kaputt. Bass existiert quasi nicht, Räumlichkeit gleich null und man hat den Eindruck, alles kommt aus dem Center... Furchtbar!

Extras: ohne Worte.
Fazit: Finger weg von dieser BD!!!

Top Schauspieler, Top Story an Spannung kaum zu übertreffen auch und vorallem weil der Film schon ein wenig älter ist. Was aber absolut keinen Abruch von der Qualität des Thrillers macht - ein Film der wirklich es verdient hat sich Thriller nennen zu dürfen.

Zur Blu-Ray kann ich sagen, dass das Bild sehr scharf und absolut Rauschfrei ist. Der Ton ist sehr klar aber nichts außergewöhnliches.

Absolu te Kaufempfehlung.

Also ich muss gleich sagen dass ich ein wenig voreingenommen bin, da ich ein riesen Batman-Fan bin weil ich genau mit diesen Filmen und den Comics groß geworden bin. Wie TVAtti finde ich (Und ich glaube da sind wir nicht die einzigen) der ersten beiden Teile deutlich besser. Gemessen an der Zeit finde ich Bild und Ton klasse. Ansonsten finde ich es eine schlichte und schöne Box!

Also ich finde die Premium Collection echt hammergeil! Über den Film braucht man glaub ich nicht mehr viel sagen...Für mich eirner der besten Filme voon Mr. Smith!

Metallica eines der erfolgreichsten und beliebtesten Bands überhaupt haben hier wirklich ein regelrechtes Mammutprojekt hervor gebracht. Hier wird wunderbar Story und Konzert miteinander geknüpft.
Okay die Story ist natürlich fernab von jeder Logik ist aber dafür hammermäßig und Actionreich mit cooler Atmosphäre in Szene gesetzt. Alleine der Anfang einfach zu geil. Die Songauswahl zu den Szenen ist absolut klasse und passt wirklich jedes mal Perfekt. Dane DeHaan spielt die Rolle des Roadie der durch die Hölle geht für seine Band wirklich toll mit hammermäßiger Präsenz und Ausstrahlung.
Das Konzert selbst ist natürlich über alle Zweifel erhaben, hier beweist Metallica erneut dass sei live einfach nicht zu schlagen sind. Das Konzert ist vom Feinsten, die Bühne richtig edel und dazu mit tollen Effekten unterlegt.
Insgesamt hab ich bei dem Film wirklich durchgehend ein Dauergrinsen gehabt. Auch der Abspann mit Orion sehr cool. Wirklich ein tolles Werk und klar Metallica würdig.
Das Bild hat tolle Farben, jedoch ab und an leichte Unschärfen und auch in einigen wenigen Szenen leichtes Grieseln. Aber ansonsten ist das Bild hochwertig.
Der Ton ist wie soll es anderes sein auf Referenzniveau, sehr kraftvoll, kristlallklar mit tollem Klang.
Als Bonusmaterial gibt es direkt mehrere Stunden, wobei als in SD außer die Trailer die sind in HD. Es gibt ein sehr ausführliches Making of über 1h, dann Musikvideos, 2 Feauteres mit Fragen und Antworten welches zusammen fast 1,5h dauert uvm.

Sofern man sich für die amerikanische Geschichte interessiert und auch schon ein gewisses Vorwissen zu diesem Thema hat, so wird man wohl mehr als begeistert sein. Ich interessiere mich zwar sehr für die USA und deren Geschichte, aber für diesen Film hat es mir einfach an nötigen Vorwissen gefehlt, so ehrlich muss ich sein.

Die Bildqualität der Blu-ray ist wirklich sehr gut. Hier gibt es eigentlich nichts zu meckern. Dennoch kann ich einfach nicht die vollen fünf Punkte vergeben, da hierfür noch das gewisse etwas fehlt.

Die deutsche Tonspur, welche hier in DTS 5.1 vorliegt klingt wirklich sauber und ordentlich aber auch hier fehlt es am gewissen Etwas für die volle Punktzahl.

Das Bonusmaterial geht vom Umfang her in Ordnung, aber mehr wird das sicherlich drin gewesen. Insgesamt kann man hier maximal drei Punkte für geben.

Arthouse-Drama, das einen schonungslosen und direkten Blick in den Alltag einer US-Highschool der unteren Gesellschaftsschicht zeigt. Adrian Brody spielt den Aushilfslehrer, der mit seinen Dämonen aus der Vergangenheit kämpft, extrem ausdrucksstark. Keine einfache Kost, teils melancholisch, deprimierend, aber auch immer fesselnd. Die Kameraarbeit war mir zu künstlerisch und direkt. Toller Soundtrack!

Die Bildqualität schwankt. Unschärfen, starkes Graining und ein schwacher Schwarzwert trüben das HD-Feeling.

Genrebedingt macht der Ton keine grossen Basssprünge. Die Dialoge sind sehr klar. Die Synchro ist eher B-klassig.

Unglaublich gutes Drama das und von der ersten bis zur letzten minute fesselte......
Darsteller alle gemeint liefern ab was geht die Preise die der Film einheimste alle mehr als gerecht
Bild und ton auf höchsten Niveau

Also mir hat der film sehr gut gefallen, spannend bis zum schluß, mit top schauspielern besetzt, und die Wildnis als schauplatz, was will man mehr! Das bild war gut und der Sound schõn räumlich.

Wow. Für mich einer der besten Filme der letzten Jahre.
Herzergreifende Geschichte, perfekt besetzte Schauspieler, genialer Sound und beeindruckende bis mittelmäßige Spezialeffekte.
PS: Als Bonus ist das Musikvideo von José González - Stay Alive mit auf der Disc.

"Imprint" ist ein äußerst brutaler Film, jedoch sieht man bei den Gore-Szenen auch nicht alles, aber die Story beinhaltet ziemlich viel Gewalt. Die Spieldauer von ca. 64 Minuten ist relativ kurz, es handelt sich hierbei aber auch um einen Film aus einer Kurzfilmreihe. Die Folterszenen sind recht heftig. Mit dem Film an sich kann ich aber wenig anfangen, ich finde die Geschichte zu abwegig. Asiatische Filme sind im Allgemeinen nicht so mein Ding.

Bild: 4/5

* gute Schärfe
* Kontrast sehr gut
* Farben in Ordnung
* das Bild weist keine Mängel auf

Ton: 4/5

* Dialoge gut verständlich
* Räumlicher Klang
* Wenig Effekte
* Surround Boxen kaum im Einsatz

Extras:

* Making Of
* Interview
* Biographie
* Imprinting - Das Special
* Laufzeit ca. 105 Minuten

Verpackung: schwarze Amaray ohne Logo.

Meiner Meinung nach gibt es Filme in diesem Genre, die sehenswerter sind, daher empfehle ich den Film auszuleihen.

Toller western mit kirk douglas der bis zum schluß spaß machte! Bild und ton sind durchschnitt.

Und? Wie war das 3D so? Soll ja real 3D sein. Warum wird darüber nichts geschrieben?

Der Jahresrückblick 2013 mit Jens Leberkern (glaub ich) als Sprecher/Kommentator ist wieder sehr gut geworden. Neu dieses Mal ist, dass zu Beginn auch die Wintertests gezeigt werden und in diesem Zusammenhang auch alle personellen Änderungen in den Teams und auf der Fahrerseite. Als Einführung in die Saison 2013 also ideal. Im Menü kann man sich die Fahrerpaarungen der Teams ebenfalls anschauen mit Bildern und Karrierefakten. Nach dem Vorgeplänkel gehts dann von Rennen zu Rennen, wo die wichtigsten Ereignisse und Renngeschehnisse + Endergebnisse in Bild und Wort zusammengefasst werden. Von der jeweiligen Länge ideal. Nur mir fehlte die Einblendung der jeweiligen Qualifying Ergebnisse..die fehlten komplett. Ansonsten alles sehr gut geworden und die F1 Saison 2013 in 3:36 min abgehandelt = 4 Punkte.
Bild-und Ton sind durchgehend HD-würdig. Als Extras gibt es neben den Fahrerdetails auch Onboardaufnahmen und Kommentare zum Auswählen. Leider kein Wendecover.

Meist sind Fortsetzung nicht so gut gelungen, bei 96 Hours - Taken 2 ist das ganz anders.
Liam Neeson und Magie Kim bilden in der Fortsetzung ein Team, was auch sehr gut funktioniert. Am Anfang war Kim ein schüchterndes Mädchen, je länger der Film geht mutiert sie zur Superheldin. Der größte Kritikpunkt ist die Kameraeinstellung, teilweise sehr verwirrend und sehr hektisch. Das hat mir im ersten Teil viel besser gefallen, dafür gibt es Punktabzug. Ansonsten bleibt alles beim alten bewertem Konzept Verfolgungsjagden , Schießereien und Explosionen, und dies in einer schönen Kulisse in der Stadt Istanbul. Hours 96 - Taken 2 fasziniert von der ersten bis zur letzten Minute.

Regisseur Guillermo del Toro (Hellboy, Pan’s Labyrinth) setzte 2013 den Science Fiction/Fantasy/Action Blockbuster “Pacific Rim” in Szene. Das Drehbuch schrieb er gemeinsam mit Travis Beacham (Kampf der Titanen). Seit del Toro’s letzten Hollywood Großproduktion “Hellboy 2 – Die goldene Armee” sind fünf Jahre vergangen.

Der Film spielt auf der Erde in einer sehr nahen Zukunft. In einer ausgedehnten Eröffnungssequenz erfährt man in Form von Rückblenden von dem “Breach” – einem Riss am Grunde des Pazifiks, durch den seit dem Jahr 2013 in regelmäßigen Abständen die Kaiju kommen. Die Kaiju sind gigantische Monster, die in den Städten an der Pazifikküste enorme Schäden angerichtet und hunderttausende Menschen getötet haben. Die ersten Angriffe trafen San Francisco und Manila. Da die Monster mit konventionellen Waffen kaum zu besiegen sind, legen die Menschen ihre Differenzen beiseite und rufen das “Jaeger” Programm ins Leben. Die Jaeger sind gigantische, humanoide Kampfmaschinen und werden von zwei Piloten, die über eine neuronale Schnittstelle miteinander und der Maschine verbunden sind, gesteuert.

Im Laufe der Jahre werden die Kämpfe gegen die in immer kürzeren Abständen erscheinenden Kaiju schwieriger und die Verluste auf Seiten der Menschen größer. Die beiden Brüder Raleigh (Charlie Hunnam) und Yancy Becket steuern den Jaeger “Gipsy Danger”. Vor der Küste Alaskas wird der Jaeger bei einem Kampf mit einem Kaiju schwer beschädigt. Raleigh überlebt wie durch ein Wunder. Sein Bruder Yancy wird getötet. Traumatisiert verlässt Raleigh die Einheit.

Einige Jahre später steht das Jaeger Programm vor seiner Einstellung. Zum Schutz der Städte wird entlang der Pazifikküste eine gigantische Mauer errichtet. Das Pan Pacific Defense Corps unter der Führung von Marshall Stacker Pentecost (Idris Elba) hat einen Plan zur Vernichtung des “Breach” ausgearbeitet und versammelt daher alle verbleibenden Jaeger und ihre Besatzungen. Auch Raleigh wird wieder einberufen und findet mit Mako Mori (Rinko Kikuchi) eine neuer Partnerin. Als ein Kaiju die Mauer bei Sydney mühelos durchbricht, müssen die Soldaten schnell handeln, um ihren Plan umzusetzen…

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut. Knallige Farben, tolle Kontraste, ein durchwegs enorm plastisches Bild und grandiose CG Effekte sorgen für heruntergeklappte Kinnladen. Der deutsche DTS-HD MA 7.1 Ton steht der optischen Umsetzung um nichts nach. Auf den Zuseher wird ein Effektfeuerwerk der Extraklasse losgelassen. Spektakuläres Sounddesign und eine gelungene Abmischung sorgen für brachiale aber gut differenzierbare Effekte, gute Dialogverständlichkeit und jede Menge Einsatzmöglichkeiten für den oder die Subwoofer. Bild und Ton sind bei dieser Veröffentlichung ganz klar auf Referenzniveau.

Mein Fazit: Anfang 2013 sah ich die ersten Trailer zu “Pacific Rim”. Obwohl meine Erwartungshaltung nicht besonders hoch war, konnte ich eine gewisse Neugierde nicht verleugnen. Eineinhalb Jahre später fand der Film nun den Weg in meinen Blu-ray Player. Guillermo del Toro erschuf mit “Pacific Rim” einen technisch beeindruckenden Monster-Film. Die Größe und das Design der Kaijus bzw. der Jaeger, sowie das damit verbundene Maß an Zerstörung stellen alles bisher Dagewesene in den Schatten. Die erste Stunde des Films war durchaus unterhaltend. Die Kaijus hinterließen einen bleibenden Eindruck und die ersten Kämpfe zwischen den unheimlichen Monstern und den Jaegern waren packend in Szene gesetzt. Zwei Punkte sind maßgeblich dafür verantwortlich, dass diese positiven, ersten Eindrücke nicht von langer Dauer waren. Zum einen waren das die Schauspieler, deren Leistungen sich durchgehend auf erstaunlich niedrigem Niveau bewegen, zum anderen sorgte die Gesamtspielzeit von 130 Minuten dafür, dass tatsächlich im letzten Drittel so etwas wie Langeweile aufkam. Eigentlich eine Schande. Das haarsträubende Drehbuch und etliche unfreiwillige Lacher aufgrund von lächerlichen Aussagen oder Dialogen machten die Sache nicht besser. “Pacific Rim” blieb – wie so viele Filme dieser Art – weiter unter den Möglichkeiten. Sehens- und hörenswert ist er allemal.

Pain & Gain ist eine sehr abgedrehte schwarze Actionkomödie , welche auf wahren Ereignissen beruht. Actionspezialist Michael Bay konnte mit Mark Wahlberg, Dwayne Johnson und Anthony Mackie 3 hervorragende Leute für die Hauptrollen verpflichten. Wahlberg spielt hier wieder grandios und auch The Rock zeigt eine top Performance, die man so noch nicht von ihm gesehen hat. Neben 2 solchen Schwergewichten bleibt Mackie trotz einer guten Leistung etwas blass, was man ihm aber keinesfalls ankreiden kann.
Erzählt wird die verrückte Story um den Bodybuilder und Fitnesstrainer Daniel Lugo, der mehr aus seinem Leben machen will. Das ganze spielt sich im Miami der 90er Jahre ab ( dessen Vibe meiner Meinung nach toll und authentisch eingefangen wurde. Autos und Kleidung bringen einen da schon das ein oder andere Mal zum schmunzeln ), wo sich natürlich die Reichen und Schönen die Klinke in die Hand geben. Danny will nicht länger sein mittelmäßiges Dasein fristen, sondern auch zum erlassenen Kreis gehören und hierfür ist ihm jedes Mittel recht, als sich ihm die Gelegenheit in Form eines steinreichen, neuen Klienten bietet. Mit seinen zwei Buddies schmiedet er einen unglaublichen Plan, scheinbar sicher an das viele Geld des Mannes zu kommen. Was zunächst tatsächlich zu funktionieren scheint, verläuft sich im Laufe des Films immer mehr in einem schier unglaublichen Desaster für die 3. Von einem Fettnäpfchen geht es ins Nächste und die Jungs lassen echt keine Dummheit dabei aus.
Etliche Fehler und die ungebremste Gier nach mehr reiten sie immer tiefer rein und die Ermittler sind ihnen schon auf den Fersen. Es passieren teilweise so unglaublich dumme Sachen, dass man gar nicht glauben kann, dass es sich tatsächlich so zugetragen hat. Im Film wird sicherlich auch das ein oder andere extremer dargestellt worden sein.

Bay gelingt hier eine tolle Mischung aus hartem Humor, dezent plazierter Action und einer sehr kurzweiligen Erzählweise, was hauptsächlich wohl auch den starken Darstellern geschuldet ist. Selbst die Nebenrollen sind durch die Bank sehr gut besetzt.
Ein toller Film, der mich hier auf Blu-ray bei der Zweitsichtung immer noch begeistert und top unterhalten hat. Bay zeigt wieder mal , dass er neben Bombastaction und Materialschlacht auch top Actionkomödien dreht. Man könnte Pain & Gain auch fast als "Bad Boys" auf Steroiden ( bildlich gesprochen, obwohl der Vergleich hier fast wie die Faust aufs Auge passt ) bezeichnen ( obwohl die Filme nicht wirklich vergleichbar sind und Bad Boys sowieso eine Klasse für sich! ).

Das Bild bietet eine perfekte Schärfe und satte, kontrastreiche Farben. Kein Filmkorn oder Ähnliches vorhanden. Es gibt einige wenige , etwas unschärfere Einstellungen aber insgesamt befindet sich das Bild auf Referenzniveau.

Der Ton ist ebenfalls absolut Referenzwürdig und weißt keine Schwächen auf.
Schöner Raumklang, gut abgemischt und kräftiger Bass, wenn er zum Einsatz kommt.
So macht blu-ray Spass!

Als Extras gibt es zahlreiche, interessante Featurettes zum Film, so dass man hier noch ordentlich Futter bekommt. Da bleibt, fast kein Wunsch offen.

Fazit: Absolute Kaufempfehlung! Fans von Michael Bay, Mark Wahlberg und The Rock kommen hier voll auf ihre Kosten. Tolle Actionkomödie mit sehr guten Darstellern!
Das Steelbook hat ein tolles Artwork mit geprägtem Rand sowie Schriftzug. Ein echter Hingucker im Regal.

Für mich einer der besten Cruise/ Nicholson Filme. Super gespielt, klasse Dialoge.
Technisch ist die Scheibe soweit okay. Klare Empfehlung.

Anhand des Trailers als auch der Beschreibung zu dem Film habe ich eine Komödie erwartet. Dabei ist der Film aber viel mehr: Drama, Tragödie, Komödie.

Der Film führt uns vor Augen was uns allen einmal passieren kann: im Alter aufs Abstellgleis gestellt zu werden. Niemand traut dir noch etwas zu (auch nicht die Senioren untereinander). Wenn du dann im Alter doch noch einmal etwas wagst (wie hier einen Marathon zu laufen), dann störst du den Frieden (im Seniorenheim) und bist ein Spinner.

Dieter Hallervorden spielt seine Rolle beachtenswert. Ganz weit entfernt von jenem Klamauk der 70er/80er. Aber auch die restliche Besetzung ist wunderbar ausgewählt.

Bild und Ton brauchen sich vor anderen BD-Veröffentlichungen nicht zu verstecken, wobei aber jedem klar sein wird, dass der Ton nicht mit einem Actionkracher verglichen werden kann.

Die Extras fand ich enttäuschend. Ein paar Interviews und Trailer. Hier hätte ich mehr erwartet. Ein Making-Of, vielleicht ein Special zur Geschichte des Laufsports bzw. Marathon (okay, bin da läuferisch vorbelastet :-) ).

Fazit: absolut sehenswert!

Für mich ein recht ordentliches, wenn auch kein überragendes Drama (3,5 von 5), das zwar über eine recht simple Geschichte verfügt, die aber von Paul Walker in dieser One-man-show sehr gut ausgefüllt wird und auch eine gute Spannung entwickelt. Dass es sich hier um ein Drama handelt, sollte einem im Vorfeld bewußt sein, da die Erwartungen an einen Actionfilm nicht erfüllt werden können und entsprechende Erwartungshaltung bitter enttäuscht werden kann.

Die Bildqualität ist auf einem recht guten Niveau mit guter Schärfe und gut eingestelltem Kontrast. Aufgrund der eingesetzten Farbfilter ein recht warmes Bild und in den Rückblenden nur im Zentrum des Bildes mit sehr guter Schärfe und deutlichen Unschärfen am Rand (Stilmittel).

Der Ton ist für das Genre Drama recht ordentlich, wobei er natürlich zu keiner Zeit richtig gefordert wird, da sich so ziemlich alles im Inneren des Krankenhauses abspielt. In wenigen Szenen, in denen etwas mehr passiert, bekommt man aber auch gute räumliche Effekte geboten.

Die Extras sind ziemlich mau und nicht der Rede wert.

Sehr guter thriller mit teilweise wirklich derben szenen, der bis zum schluß zu unterhalten wußte! Bild und ton waren gut.