Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Singin' in the Rain (1952) 4K (Ultimate Collector's Edtion) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ein Klassiker aus den 50ger von Gene Kelly, Stanley Donen. Grosse Stars im Kultstreifen und einem grandiosen Musical. Das UHD Bild des Films wurde gut remastered und liefert gut Schärfe für das Alter. DTS-HD MA 1.0 ist zweckmässig und gut verständlich. Schade jedoch das man nicht auch auf 5.1 upgraded hat. Extras sind eine Menge vorhanden. Aufkleber und Cards in der Box. Film besitzt ein Wendecover :-)

Marry Me - Verheiratet auf den ersten Blick Blu-ray die Liebeskomödie mit Owen Wilson und Jennifer Lopez. Die Story überzeugt mit Witz und Charme und liefert eine tolle Geschichte ab. Die Darsteller liefern eine überzeugende Darstellung. Das HD Bild des Film ist scharf und liefert tolle Farben. Der DTS 5.1 Ton ist für eine Komödie recht gut und liefert einen tollen Soundtrack. Extras sind einige vorhanden und ein Wendecover :-)

Alles auf Sieg (1989) Blu-ray die Action Komödie aus den 80ger von Joe Pytka ist gut umgesetzt auf Bluray. Gute Darsteller wie Richard Dreyfuss überzeugen in der Story sehr gut. Das HD Bild des Film ist leider nur durchschnitt und liefert ein etwas dunkleres Bild als gewohnt. Der Dolby Digital 2.0 ist gut jedoch etwas zu leise abgemischt vor allem die Sprache. Extras ist eines vorhanden und ein Wendecover :-) Schade hier wäre sicher noch mehr Luft nach oben gewesen...

Man muss sagen, es gibt wirklich viele sehr gute Serien (aber auch viel Standard-Müll), man muss sie halt nur kennen. Boardwalk Empire ist eine davon, wobei ich sagen muss, dass sich diese im "High End" Bereich befindet. Als leidenschaftlicher Film- und Serienfreund kann ich diese Serie jedem empfehlen, der auf eine komplexe Handlung und auf eine "gewisse Atmosphäre" wert legt. Wichtig ist dabei, dass man sich auf die Serie einlässt. Es handelt sich hier nicht um ein "Aktionfeuerwerk", wie es immer viele Menschen erwarten, sondern um ein Mafia-Serien-Epos mit Tiefgang und verschiedenen interessanten Charakteren.

Man muss sagen, es gibt wirklich viele sehr gute Serien (aber auch viel Standard-Müll), man muss sie halt nur kennen. Boardwalk Empire ist eine davon, wobei ich sagen muss, dass sich diese im "High End" Bereich befindet. Als leidenschaftlicher Film- und Serienfreund kann ich diese Serie jedem empfehlen, der auf eine komplexe Handlung und auf eine "gewisse Atmosphäre" wert legt. Wichtig ist dabei, dass man sich auf die Serie einlässt. Es handelt sich hier nicht um ein "Aktionfeuerwerk", wie es immer viele Menschen erwarten, sondern um ein Mafia-Serien-Epos mit Tiefgang und verschiedenen interessanten Charakteren.

Man muss sagen, es gibt wirklich viele sehr gute Serien (aber auch viel Standard-Müll), man muss sie halt nur kennen. Boardwalk Empire ist eine davon, wobei ich sagen muss, dass sich diese im "High End" Bereich befindet. Als leidenschaftlicher Film- und Serienfreund kann ich diese Serie jedem empfehlen, der auf eine komplexe Handlung und auf eine "gewisse Atmosphäre" wert legt. Wichtig ist dabei, dass man sich auf die Serie einlässt. Es handelt sich hier nicht um ein "Aktionfeuerwerk", wie es immer viele Menschen erwarten, sondern um ein Mafia-Serien-Epos mit Tiefgang und verschiedenen interessanten Charakteren.

Man muss sagen, es gibt wirklich viele sehr gute Serien (aber auch viel Standard-Müll), man muss sie halt nur kennen. Boardwalk Empire ist eine davon, wobei ich sagen muss, dass sich diese im "High End" Bereich befindet. Als leidenschaftlicher Film- und Serienfreund kann ich diese Serie jedem empfehlen, der auf eine komplexe Handlung und auf eine "gewisse Atmosphäre" wert legt. Wichtig ist dabei, dass man sich auf die Serie einlässt. Es handelt sich hier nicht um ein "Aktionfeuerwerk", wie es immer viele Menschen erwarten, sondern um ein Mafia-Serien-Epos mit Tiefgang und verschiedenen interessanten Charakteren.

Man muss sagen, es gibt wirklich viele sehr gute Serien (aber auch viel Standard-Müll), man muss sie halt nur kennen. Boardwalk Empire ist klasse, wobei ich sagen muss, dass sich diese im "High End" Bereich befindet. Als leidenschaftlicher Film- und Serienfreund kann ich diese Serie jedem empfehlen, der auf eine komplexe Handlung und auf eine "gewisse Atmosphäre" wert legt. Wichtig ist dabei, dass man sich auf die Serie einlässt. Es handelt sich hier nicht um ein "Aktionfeuerwerk", wie es immer viele Menschen erwarten, sondern um ein Mafia-Serien-Epos mit Tiefgang und verschiedenen interessanten Charakteren.

Coffee and Cigarettes ist ein Film von Jim Jarmusch, der ja bekannt ist für seine Episodenfilme. Mit 11 Episoden übertraf er meiner Meinung nach alles. Es braucht nur ein eine Cafébar ein Tisch mit Stühlen. Ein Café und gelegentlich eine Cigarette. Als Zuschauer betrachte ich oberflächlichen Trashtalk bis zum deepen Gespräch der Gäste. Mache fand ich unterhaltet und manche liessen mich kalt, wie im echten Leben.
Die Episode mit Alfred Molina und Steve Coogan war meine Lieblings. die war einfach Weltklasse. Der Film sagt überhaupt nichts aus aber dennoch sagt er sehr vieles aus. Das Publikum ist Zeuge an Talks was aber der Film aussagen will muss jeder einzelne für sich selbst entscheiden, auch wenn nichts dabei ist, die Charakteren sind das Maß der Wichtigkeit und das Objekt der Aussage, was man davon als Zuschauer hält ist den Figuren egal, sowie im richtigen Leben für diejenigen die das Gespräch haben ist es wichtig für die beiden, der Zuhörer ist nur dabei als mittendrin.
Ein weiterer sehr guter Film von meinen Lieblingsregisseur Jim Jarmusch.

8.5/10

Korea, vor knapp 100 Jahren: nachdem das ostasiatische Land bereits 1905 durch Japan quasi annektiert wurde, herrscht nun eine Militärdiktatur bis zur Eingliederung Koreas als neue Provinz.
Die Jagd ist in dem bettelarmen Land mit seiner unterdrückten Bevölkerung ein wichtiges Mittel für das Überleben ganzer Familien, und nicht wenige Jäger haben sich auf die Jagd nach dem gefährlichen koreanischen Tiger spezialisiert. Als nun die Truppenteile sämtlicher Präfekturen prächtige Tigerfelle als Geschenke und Beweise für die symbol- und prestigeträchtige Ausrottung des Tigers an den kaiserlichen Hof liefern, soll auch der letzte Tiger, der Herrscher der Berge, als Requisite für "Dinner for One" enden. Doch das Tier ist nicht nur eines der größten seiner Art, sondern auch intelligent und äußerst gefährlich. Schließlich wird Chun Man-Duk um Hilfe gebeten, der als bester Jäger Koreas gilt. Dieser greift jedoch erst ein, als sich sein Sohn verbotenerweise an der Jagd beteiligt. Kein Wunder: Chun Man-Duk und der Herrscher der Berge sind durch schreckliche Ereignisse in der Vergangenheit miteinander verbunden…

„The Tiger“ ist ein südkoreanischer Abenteuerfilm, der bereits 2015 erschien und der zumindest Deutschland bis jetzt vorenthalten blieb. Regie führte Park Hoon-jung, der bereits als Drehbuchautor bei „I saw the Devil“ auf sich aufmerksam machte.
„The Tiger“ ist eine über weite Strecken packende und fesselnde Abenteuerverfilmung, bei der man als Zuschauer zwischendurch jedoch einen etwas längeren Atem braucht, denn ein paar Längen treten durchaus auf. Während die Szenen mit dem Tiger bzw. den Tigern, besonders bevor es zu den eigentlichen Angriffen kommt, allesamt enorm spannend sind werden verschiedene andere Szenen, etwa, wenn Choi Min-Siks Man-Duk das letzte Mal zum Herrschaftssitz des Tigers hochklettert, über Gebühr ausgewalzt. Das längt den Film unnötig und hemmt das Pacing bisweilen arg. Während z. B. die Löwen in "Der Geist und die Dunkelheit" zu mordlüsternen Serienkillern hochstilisiert wurden ist der Herrscher der Berge hier mit ein paar allzu humanen Regungen fast ein wenig vermenschlicht worden.
Das Tier selbst ist hervorragend animiert, bei den Angriffen selbst sind die Animationen schon nicht mehr ganz so gut. Die Angriffe selbst gerieten manchmal verblüffend brutal; da werden schon mal Gliedmaßen abgerissen und -gebissen und dann ausgespuckt, Blut spritzt in Fontänen meterweit und Dutzende menschliche Körper werden wie Puppen an Felsen und Bäume geschleudert.
Leider, und das kommt nach meiner Beobachtung in koreanischen Filmen sehr selten vor, kann man dem einen oder anderen Schauspieler Overacting nicht völlig absprechen; und ausgerechnet der südkoreanische Superstar Choi Min-Sik leidet schon sehr.

Das Bild ist oft grandios, dann wieder ab und an nur mittelmäßig. Viele Einstellungen sind superb; da ist die Schärfe und auch die Tiefenschärfe perfekt, das Bild ist perfekt detailliert und plastisch. Dann wieder scheint der Kontrast zu schwach, so dass farbliche Übergänge aus der gleichen Farbengruppe unsauber abgegrenzt erscheinen. Manchmal wirkt das Bild minimal neblig, obwohl gar kein Nebel herrscht. Insgesamt betrachtet ist das Bild also etwas wechselhaft.

Der deutsche Track liegt „nur“ im vermeintlich antiquierten Tonformats DTS 5.1 vor, ist aber ebenfalls sorgfältig abgemischt. Er ist aber nicht nur sorgfältig abgemischt, sondern auch sehr leise: im Vergleich zur gewohnten Poti-Einstellung muss man schon 4 db draufpacken, um die gewohnte Lautstärke zu erzielen. Die Surroundkulisse ist dann gut gelungen, und auch direktionale Effekte sind ein ums andere Mal beeindruckend gut zu lokalisieren. Zu Basseinsätzen kommt es nur bei Gewehrfeuer, und auch dann sind die ein wenig schwachbrüstig.

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: Wenn man mal „menschenfressende Tiger“ googelt, zeigt einem das Netz ein Tigerweibchen, das Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in Nepal und Nordindien über 400 Menschen getötet hat; ist wohl bestätigt und steht auch so im „Guiness Buch der Rekorde“. Krass. Diese Zahl hat das namensgebende Tier in „The Tiger“ gefühlt in drei Tagen übertroffen…
Unterm Strich ist „The Tiger“ ein durchaus unterhaltsamer, über weite Strecken packender Abenteuerfilm, dessen Längen und ab und an dezent aufblitzendes Overacting beim ersten Sehen wohlwollend ignoriert werden können. „The Tiger“ ist für mich nicht so gut wie etwa Jean-Jaques Annauds „Der Bär“, aber auch nicht so viel schlechter.

Mir gefällt das Japan Monster einfach, auch wenn ich sagen muss das der Emmerich Streifen etwas mehr gefallen hat.
Könnte aber auch an den Schauspielern bzw. der Humor gewesen sein.

Bild, fand ich sehr ausgewogen und richtig gut.
Ton, absolut Top,7.1 HD-Master lässt die Anlage mal so richtig zeigen was sie kann
Bonusmaterial auch zahlreich vorhanden und informativ.

Guillermo del Toro ist ein Meister im Geschichten erzählen. Nightmare Alley überzeugt mit tollen Darstellern, einem super Setting und wunderbaren Bildern. Ein atemberaubender Film-Noir der Extra-Klasse!

Das Bild ist richtig stark. Auch in den vielen halbdunklen Szenen ist jedes Detail zu erkennen. Die Farben sind spitze. Der Sound ist räumlich und ausgewogen. Die Dialoge sind glasklar.

Mit From Dusk Till Dawn hat Robert Rodriguez einen Film geschaffen, den man in der Form nicht alle Tage sieht. Er beginnt als als Crime-Thriller und Roadmovie über zwei kriminelle Brüder, die sich nach einem Bankraub samt Geiseln über die mexikanische Grenze bringen wollen und wechselt dann in einen Monster-Splatter vom Feinsten.

Die erste Hälfte ist dabei sehr dialogreich. In welche Richtung sich der Film entwickeln wird, ahnt man nicht im geringsten. George Clooney liefert hier die wohl erinnerungswürdigste Performance seiner Karriere ab. Nie wieder hat man ihn als ein so cooles Arschloch wie Seth Gecko gesehen. Dass sein Bruder Richie ihm nicht das Wasser reichen kann, war abzusehen. Dieser wird gespielt von Quentin Tarantino, der natürlich auch für das Drehbuch mitverantwortlich war. Tarantino spielt dabei gar nicht mal schlecht. Wer seine Obsession des weiblichen Fußes kennt, kriegt sich bei einer bestimmten Szene vermutlich gar nicht mehr ein. Die Geiseln sind mit Harvey Keitel und Juliette Lewis nicht weniger hochkarätig besetzt. Einzig alleine Ernest Liu fällt als schwächstes Glied der Kette ab. Das ist aber verschmerzbar. In tollen Kurzauftritten gibt es dann noch Salma Hayek, Danny Trejo und Tom Savini zu sehen.

Ich habe den Film jetzt zum zweiten Mal gesehen und so richtig weiß ich immer noch nicht, ob mir diese Mischung der Genres so sehr gefällt. Irgendwie hätte ich doch lieber einen ganzen Film basierend auf dem Gangster-Aspekt gesehen. Dann wiederum macht dieser Genre-Switch diesen Film einfach aus und gerade die zweite Hälfte ist sehr kurzweilig mit tollen Effekten. Den komplett überschwänglichen Wertungen kann ich mich zwar nicht anschließen, aber einen Platz in meiner Sammlung hat From Dusk Till Dawn alleine schön für Clooney's Leistung und den Spaßfaktor verdient. Nach Sin City die wohl beste Arbeit in Rodriguez' Vitae. Ich gebe From Dusk Till Dawn 3,5 Punkte.

Noah ist mal ein anderer Film von von Darren Aronofsky, in diesem Bibel-Film protzt er mit Effekten, Hauptsache der Film sieht gut aus, und er hat reichlich Action dabei. Der Film selbst wurde meiner Meinung nach komplett vergessen. Diese Art Filme zu machen kennt man eher von Blockbuster-Regisseuren und nicht von einem von Darren Aronofsky.
Mit “The Wrestler“ drehte von Darren Aronofsky ein Film den ich sehe mag, danach kamen für mich keine gute Filme von ihm mehr.
“Noah“ ist auch keine Ausnahme. Der Film ist auch viel zu lang und es wurde mir sehr schnell langweilig.
Das Cast ist gut besetzt, aber diese Namen wirken nicht, absolut austauschbar ihre Leistungen.

4.5/10 Punkten.

Lieblingsfeinde - Eine Seifenoper Blu-ray ein Kultfilm aus den 90ger mit grossem Staraufgebot. Die Liebes Komdödie von Michael Hoffmann kann auf BD überzeugen. Ein ansehnliches HD Bild auch wenn es nicht an die neuen Produktionen herankommt. Der Dolby Digital 2.0 Ton ist zweckmässig und verständlich, Schade jedoch das man hier kein 5.1 Ton hat wie im Englischen. Extras sind zwei vorhanden und ein Wendecover :-)

The Requin Blu-ray ist ein Überlebensthriller ala Open Water. Die Story bietet zwar nicht viel neues ist dennoch unterhaltsam, auch wenn es etwas an Spannung fehlt. Die Darsteller liefern eine gute Darstellung mit einer etwas älteren Alicia Silverstone. Das HD Bild des Film ist scharf und liefert tolle Bilder und Landschaftsaufnahmen. Der DTS HD MA 5.1 Ton ist zwar gut jedoch etwas leise abgemischt. Extras sind nur ein Trailer. Film besitzt leider kein Wendecover :-(

Klasse Film!
Die Qualität von Bild und Ton ist überdurchschnittlich.
Extras sehr ergiebig.

"Leviathan" ist ein Alien Abklatsch unter Wasser der kaum Spannung aufbauen kann. Von einem Regisseur wie "George P. Cosmatos" der Filme wie "City Cobra, Rambo 2, und Tombstone" in seiner Vita hat, hätte ich deutlich mehr erwartet! Der Cast ist mit Peter Weller, Richard Crenna, Ernie Hudson prominent besetzt, und "Amanda Pays" war damals wirklich heiss, eine gute Auswahl für die männlichen Zuschauer! :) Handwerklich ist der Film akzeptabel, das ist aber das mindeste was ich von einer 25 Millionen Dollar Produktion erwarte, die Kreatur sieht man im gesamten Film kaum, selbst am Schluss sieht man nur einen Teil des Monsters, und das nur für wenige Sekunden. Das war anscheinend nicht sein Genre. Schade. Wie es viel viel besser geht zeigt "John Bruno", mit "Virus/Schiff ohne Wiederkehr"...

Das Mediabook ist wie gewohnt sehr hochwertig von "84' Entertainment", der Filmtext von "Christoph Kellerbach" sehr gelungen und informativ, auch wenn wir in diesem Fall nicht gleicher Meinung sind, seine Texte zu lesen macht immer Spass, eine echte kulturelle Bereicherung. Die technischen Qualitäten sind auf einem guten Niveau, Extras gibt es auch ausreichend, gebe für das Mediabook einen Punk mehr.

The Virtuoso ist ein planloser B-Thriller mit einem kaum zu sehenden Anthony Hopkins. Die Story ist einfältig und der End-Twist kündigt sich schon sehr früh an. Der Hauptdarsteller ist nicht in der Lage, dem Film eine gewisse Tiefe zu geben. Schwacher Streifen!

Technisch ist die BD in Ordnung. Das Bild zeigt eine gute Schärfe und kühle Farben. Der Sound ist ausgewogen und räumlich. Die Dialoge sind klar, leider ist die Synchro eher bescheiden.

Ich fand den Film ganz gut!
Klar darf man hier nicht viel erwarten, irgendwie kennt man ja bereits Alles bzw. ist es schwer innovativ Neues zu erschaffen! Wer Teil 1 mag und die Fortsetzungen ok fand, der wird auch diesen Teil gut finden, so viel ist sicher! Für FSK 16 ist der Film wirklich heftig, so viel vor ab! Das Bild ist gut, der Ton ebenfalls, hier reicht mir die viel günstigere BD (13 Euro). Für den kleinen Mehrwert zur UHD zahle ich keine 30 Euro! Typische Dumm-Land-Preise!

Bei dieser Box ging es mir in erster Linie um die Hercule Poirot Filme, nicht um den Miss Marple Film, auch wenn dieser aufgrund der Tatsache dass es vom selben Macher ist, schon berechtigt in der Box ist. Abseits der Filme mit Margaret Rutherford wurde ich mit Miss Marple noch nie so wirklich warm, weder bei den TV Serien noch bei den Romanen. Auch mit diesem wirklich sehr großen Starbesetzten Film wurde ich nicht wirklich warm. Angela Lansbury war damals brilliant in Mord ist ihr Hobby, hier ist sie zwar näher an Miss Marple als Rutherford, hat aber mehr oder weniger eine größere Nebenrolle und berät ihren Neffen bei den Ermittlungen. Dabei kommt sie eher überheblich und besserwisserisch rüber. Der Rest des Casts harmoniert auch nicht immer gut zusammen, wobei Rock Hudson den Film wirklich sehr gut tragen kann, auch Tony Curtis spielt seine Rolle herrlich. Die restlichen Charaktere sind leider eher anstrengend und vor allem sehr zickig. Spannung kommt nie auf, alles dümpelt mehr oder weniger vor sich hin, wobei das Rätselraten wer der Mörder ist, an sich ganz nett ist. Auch die Auflösung ist sehr gut und überraschend, trotzdem bleibt es eine eher schwache Agatha Christie Verfilmung, wodurch man nachvollziehen kann, dass der Film gefloppt ist und dass die eigentlich geplanten Fortsetzungen direkt wieder gestrichen wurden.
Ein ganz anderes Kaliber sin die Hercule Poirot Filme. Diese fand ich allesamt klasse, vor allem Mord im Orient Express ist zu Recht ein großer Klassiker. Sensationelle Verfilmung des Romanklassikers. Inhaltlich gönnt man sich zwar einige Freiheiten aber von Grundprinzip bleibt man treu. Albert Finney passt 1 zu 1 in die Rolle des Poirot. Wunderbar, schrullig, skuril und überheblich. Genauso wie im Buch. Jede Szene mit ihm ist ein Genuss und ist Spaß pur. Die Story ist ruhig erzählt aber mit guter Atmosphäre. Mehr als Kammerspiel. Man beobachtet Poirot in erster Linie die Charaktere, die allesamt sehr speziell sind, beim Verhör. Sicherlich kann es für einige unspektakulär wirken. Mir gefällt dies weil man als Zuschauer gezwungen ist auf extrem viele Details zu achten und sich so nach und nach ein Bild zusammensetzt. Die Auflösung ist und bleibt unglaublich böse. Wenn man den Ausgang nicht kennt, rechnet man nie damit. Toller klassiker der nach all den Jahren immer nocht viel Spaß macht.
Auch Tod auf dem Nil fand ich klasse und habe den bereits mehrfach gesehen. Auch hier hat man sich viele Freiheiten zur Romanvorlage genommen. Das Grundgerüst passt aber sehr gut und der Film lebt von seiner sensationell aufgelegten Starbesetzung allen voran Peter Ustinov der den Poirot sensationell brillant spielt. Der Cast agiert wunderbar skurril, sodass es schlichtweg ein Genuss ist denen zuzusehen. Dazu mit wirklich tollen Landschaftsaufnahmen. Der Film lässt sich viel Zeit die Charaktere vorzustellen und jedem ein Mordmotiv zu verpassen. Ustinov ist hier eher selten zusehen. Meist als cooler Beobachter im Hintergrund. Erst in der Hälfte des Films passiert der Mord und dann blüht Unstinov als Ermittler unglaublich auf. Herrlich sein Zusammenspiel mit Niven. Toll wie nun uch mit den Motiven gespielt wird und so bei dem Zuschauer ein tolles Miträtseln entsteht und man wenn man die Auflösung nicht kennt, auch nicht direkt auf den Täter kommt. Toller zeitloser Klassiker mit einem brillanten Ustinov in seiner Paraderolle.
Dein einzigen Hercule Poirot Film den ich vorher noch nicht gesehen habe und auch nicht die Romanvorlage kannte war Das Böse unter der Sonne, wo ich mich aber trotzdem sehr gut unterhalten gefühlt habe. Der Film lässt sich schön Zeit die Charaktere vorzustellen damit sich jeder ein gutes Bild der Beziehungen und auch der Spannungen untereinander zu machen. Diana Riggs spielt herrlich. Toll sie sie sich mit Maggie Smith saures gibt. Peter Ustinov hat sichtlich viel Spaß erneut die Rolle des Poirot zu übernehmen und spielt dabei schön schrullig und skuril. Gleichzeitig aber mit viel Charme. Gleichzeitig ist er aber auch etwas verspielter als Poirot in den Romanen. Klasse aber wie er typisch Poirot anfangs schön im Hintergrund ist und stiller Beobachter ist mit tollem Auge für Details, die man Anfangs als Zuschauer gar nicht so registriert, wenn man nicht genau darauf achtet. Bis der eigentliche Mord geschieht und die Ermittlungen losgehen dauert es eine Ganze Weile. Diese machen dann aber wieder sehr gut Laune. Schöne Befragungen mit stets einer gewissen Prise Humor und natürlich Miträtseln wer der Mörder ist. Die Auflösung ist mal wieder keiner. Sehr intelligent gemacht und sehr überraschend. Insgesamt ein cooler Film auch wenn es nicht ganz an Orient Express und Tod auf dem Nil rankommt.
Das Bild der Filme ist sehr unterschiedlich. Das schwächste Bild in der Box hat leider Mord im Orient Express. Durchgehend leichtes Rauschen zu sehen. Dazu schwache Schärfe, mehr auf DVD Niveau. Immerhin die Farben sind okay. Etwas besser ist es bei Das Böse unter der Sonne. Hier hat das Bild durchgehend leichtes aber nie störendes Rauschen. Die Schärfe ist recht wechselhaft. Mal für das Alter richtig gut. Mal hat es mit starken Unschärfen zu kämpfen. Die Farben sind aber ganz gut. Richtig gutes Bild haben Tod auf dem Nil und Mord im Spiegel. Es gibt zwar immer noch leichtes aber nie störendes Rauschen aber die Schärfe hat mit unglaubliches Wucht zugelegt und sieht wirklich klasse aus.
Der englische Ton reißt nirgendswo Bäume raus. Es ist stehts frei von Rauschen, aber auch recht kraftlos, detailarm und natürlich ohne Raumklang.
Das Bonusmaterial ist teilweise in HD. Es gibt sehr ausführliche Making ofs, Trailer, Interviews und Fotogalerien.

die Transformers Filme dürften ja Hollywood Fan bekannt sein
der guter Streifen Dem Bild gebe ich 4 Punkte
Das HDR ist wirklich Klasse habe das selten so perfekt bei einer UHD Scheibe beobachten
können wie bei Transformers ein kauf lohnt sich klare Weiterempfehlung

bewerte Die Uncut Version

Fande ihn nicht besonders gut, Unterhaltsam war er aber einmal gesehen Reicht
Das Bild ist super schaue auf einen UHD Player mit Upscaling
Der Ton geht in Ordnung ist aber keine Wucht
Spio Jk Freigabe muss man den wirklich nicht geben ne Normal 18er Freigabe in Uncut hätte auch gereicht

Es gibt selten Fortsetzungen, die wirklich gut sind. Aber dieser Film ist zum Glück eine Ausnahme. Super Story, tolle Bilder ! Ein Film, der sicherlich nicht jeden begeistern wird, aber dafür ein echtes Juwel ist. Die Story entwickelt sich langsam und Konzentration ist erforderlich.

Ein legendärer Sci-Fi-Film mit Harrison Ford und in 4K ein absoluter Genuss. Sehr gut aufbereitet was den Genussfaktor zusätzlich erhöht ! Ein Must-Have !

Beverly Hills Cop:3 ist eine coole aber nicht sehr gute Action-Klamotte.Die Axel Foley in einem Vergnügungspark in Beverly Hills schickt um dort einen Fall zu lösen. Der Film war mit Abstand der teuerste Film der Reihe und das merkt man optisch ja auch. Der Film selbst kann man mit den Vorgänger nicht mehr vergleichen, weil der Film trotz Action für ein jüngeres Publikum bestimmt ist. Das man aber so viel Klamauk bekam, war dazumal schon ein bisschen überraschend für die Fans.
Und der Film spielt viel weniger mit den Trends von dazumal, was den Film von dem her zeitloser macht als seine Vorgänger, aber man lernt auch nichts, zum Beispiel über den Zeitgeist der Neunzigerjahre. Deswegen ist der Film trotz höheren Unterhaltungswert einfach nur blöd.

5/10 Punkten.

Wenn man die ersten fünf Minuten mit Eddie Murphy erträgt dann sollte man unbedingt weiterschauen, dann erwartetet man ein cooler 80er Blockbuster der in keiner Sekunde langweilig ist.
Logisch ist das Geschnatter von Eddie Murphy gewöhnungsbedürftig aber immerhin darf man hier ihm in seinem besten Film betrachten, der er in seiner Filmografie besitzt. Die Actionszenen sind optimal im Film verteilt und hat die Balance zwischen Action und humor. Eine Portion Trash ist natürlich auch vorhanden.
Also ich bin froh das Stallone nicht die Rolle von Axel Foley übernommen hatte, ein Teil des Drehbuch Steckte im Film “Cobra“ der nur wegen dem enormen Trash Faktor und Brain Thompson meiner Meinung noch eine Sicht wert war.
Mit Eddie Murphy hatte man schlussendlich die perfekte Wahl, weil er ist eben anders als “Shaft“ oder “Action Jackson“,in diesem Film spielt die Hautfarbe keine grosse Rolle, Eddie zieht mit seiner Figur Axel Foley einfach nur cool sein Ding durch. Auch wenn der Film an einigen Stellen seine Ecken und Kanten hat, kann man diese als Schönheitsfehler betrachten und diese durch ein schmunzeln wieder weg machen lassen.
8.5/10 Punkten.

Hab die Romanvorlage nie gelesen. Tatsächlich hab ich diesen Film nun zum ersten mal gesehen und mich sehr unterhalten gefühlt. Der Film lässt sich schön Zeit die Charaktere vorzustellen damit sich jeder ein gutes Bild der Beziehungen und auch der Spannungen untereinander zu machen. Diana Riggs spielt herrlich. Toll sie sie sich mit Maggie Smith saures gibt. Peter Ustinov hat sichtlich viel Spaß erneut die Rolle des Poirot zu übernehmen und spielt dabei schön schrullig und skuril. Gleichzeitig aber mit viel Charme. Gleichzeitig ist er aber auch etwas verspielter als Poirot in den Romanen. Klasse aber wie er typisch Poirot anfangs schön im Hintergrund ist und stiller Beobachter ist mit tollem Auge für Details, die man Anfangs als Zuschauer gar nicht so registriert, wenn man nicht genau darauf achtet. Bis der eigentliche Mord geschieht und die Ermittlungen losgehen dauert es eine Ganze Weile. Diese machen dann aber wieder sehr gut Laune. Schöne Befragungen mit stets einer gewissen Prise Humor und natürlich Miträtseln wer der Mörder ist. Die Auflösung ist mal wieder keiner. Sehr intelligent gemacht und sehr überraschend. Insgesamt ein cooler Film auch wenn es nicht ganz an Orient Express und Tod auf dem Nil rankommt.
Das Bild hat durchgehend leichtes aber nie störendes Rauschen. Die Schärfe ist recht wechselhaft. Mal für das Alter richtig gut. Mal hat es mit starken Unschärfen zu kämpfen. Die  Farben sind aber ganz gut.
Der englische Ton ist frei von Rauschen, aber recht kraftlos und ohne Details.
Das Bonusmaterial ist teilweise in HD. Es gibt Making of und Interviews. Ganz nett.

In diesem Film darf man zugeben ohne der sensationellen Leistung von Corinna Harfouch die hier Lara verkörpert nur halb so gut geworden.
Da Lara nicht eingeladen von ihren Sohn zu einem Solo Konzert wurde, lässt sie das nicht in Ruhe, dem will sie auf dem Grund gehen weshalb.
“Lara“ ist zum Teil sehr authentisch und Realitätsnah, könnte man jedenfalls meinen?
Am Ende ist der Film eine Mutter/Sohn Beziehung,da auf bekannte Klischees verzichtet wurde, ist der Film angenehmer und doch irgendwie etwas Neues.
7.5/10 Punkten.

Zugeben früher fand ich den Film nicht so gut, weil ich ihn einfach nicht verstanden habe oder noch schlimmer, nicht verstehen wollte. Auch ich lebe und bin aufgewachsen ja in einer Roboter Gesellschaft die eben nicht frei ist, dies zuzugeben und dies zu erkennen ist eben das schwierige, weil dein Nachbar und viele von deinen Zeitgenossen, sich für freie Menschen halten und noch schlimmer? Dir erklären wollen mit den Worten es ist einfach so wie es ist!
Heutzutage motzt jeder wenn man seine Meinung nicht teilt und man sollte ihm zu liebe toleranter sein? In den 70ern reichte es lange Haare und Lederhosen zu tragen um diskriminiert zu werden, der Trip von den Easy Rider zeigt das sie eigentlich nirgendwo willkommen sind, und wer die USA kennt wer richtig Süden biked wird es immer konservativer, dafür gibt es nur Menschen die nach Freiheit schreien , und es ist jeden selbst überlassen wenn er für seinen Weg einen Joint und eine Nase voll Koks braucht oder mit einem Flachmann die Nacht verbringt und nur zweimal in der Woche duscht. Es ist natürlich eine absolute Ideologie das man denkt das die Denkweise der Masse die richtige ist? Da kann ich helfen? nein natürlich ist es nicht so!
Dennis Hopper setzte mit “Easy Rider“ ein starkes Denkmal der leider immer noch für jede Generation voll aktuell ist.
8.5/10 Punkten.

Jenseits der Stille ist ein Film von Caroline Link der vor allem in der erste Hälfte sehr gut ist. In der erste Hälfte sah ich ein Film der Authentizität hatte und ich am weiterem Geschehen des Films noch gespannt war. Als Lara abei zu ihre Tante nach Berlin zieht ging der Film in eine andere Richtung, zu schnell geht das Geschehen von nun an voran. Eine Liebesgeschichte wurde irgendwie noch reingewürgt und andere überspitzten dramatische Elementen schossen noch hinein, so das ich dachte ich sah jetzt doch ein anderer Film?
Auch das Ende ist ganz nach Hollywood Happy End getrimmt. Die Figuren fand ich alle sehr gut gezeichnet und konnten mich überzeugen. Auch die Schauspieler und Schauspielerinnen zeigen alle eine gute bis sehr gute Leistung. Hätte der Film nicht diesen Umbruch gehabt wäre dies bestimmt ein super Film geworden, somit bleibt aber dieser Film ein solides Drama nach altbekannten Muster.
7/10 Punkten.

Seized ist ein relativ guter Actionfilm mit Scott Adkins. Die Handlung ist eigentlich ein wichtiges aktuelles Thema, das Konsumverhalten im Entertainment Bereich. Auf dem ersten Blick mag Mario Van Peebles Rolle etwas komisch wirken. Wenn man keine Kenntnisse über ihn hat, spielt er ein Schurke mit einem mexikanischen Hut als Schwarzer lebender in Mexiko mit einem alten Bike in seiner Garage. Eigentlich ist sein Charakter vor allem das optische Zeug ein Hommage an seinen Vater Malvin Van Peebles und er spielt auch nicht der typische Film-Schurke irgendwo in seiner Figur hat er noch ein Gewissen, er ist auch mehr Kapitalist als Gangster, oder ist nicht das selbe? Keine Ahnung? Scott Adkins spielt das was man von ihm sehen will, ein Kerl der sich durch den Film schiesst , boxt und kickt. Dabei macht er wie gewohnt eine super Figur. Doch Mario Van Peebles klaut ihm dennoch die Show.
Der Film ist zwar nicht der Burner aber ich hatte noch meinen Spass daran trotz No-Brainer Attitüden.
6/10 Punkten

Eigentlich haben wir hier einen ganz unterhaltsamen Horrorfilm aus dem B-Movie bzw. Trash-Sektor. Mit Lovecraft hat das Ganze zwar nichts zu tun, aber der Name Cthulhu kommt vor.

Eine Gang von jungen Heranwachsenden will auf einem Volksfest etwas Kokain kaufen. Chris, der Anführer der Bande entscheidet jedoch den Dealer zu töten und das Koks im Wert von 10.000 Dollar zu stehlen, um es selbst einem Dealer anzubieten. Auf der Flucht vor dem Sicherheitsdienst wird Evas Bruder Billy angeschossen. Um das Areal verlassen zu können, entführen sie den dort tätigen Magier Chandu, dessen Tochter/Assistentin Lisa und den Gehilfen/Diener Felix. Sie zwingen die Magiertruppe, sie in ihr Haus zu fahren, dem Cthulhu Mansion. Doch erst zu spät verstehen sie, dass sie einen gewaltigen Fehler gemacht haben. Denn in dem Haus wartet etwas Böses darauf, entfesselt zu werden.

Dieser spanisch-englische Film aus den Anfang 90ern verbreitet den Charme eines 80er Jahre "direct to video" Streifens. Die Story ist zwar recht flach, die schauspielerische Leistung pendelt irgendwo zwischen passabel und theatralisch, aber der Film weiß zu unterhalten. Wer nicht zu viel erwartet, wird vielleicht sogar überrascht. Wer dagegen eine "lovecraftsche" Geschichte erwartet, wird sein Blaues Wunder erleben.

Bildtechnisch ist es eigentlich sehr schade, dass das an sich gute HD-Bild durch Bildstockungen zerstört wird. Ein 24-fps-Ruckeln ist nicht gemeint, der Bildlauf stockt immer für den Bruchteil einer Sekunde bevor er dann wieder flüssig läuft und dies über die ersten gut 30 bis 40 Minuten in immer gleichen Abständen.

Die deutsche Tonspur (DD 2.0 Mono) hat es noch schlimmer getroffen. Um Missverständnissen vorzubeugen: ich wäre mehr als zufrieden gewesen, wenn die Monotonspur sauber und klar auf der Disc enthalten wäre, aber leider ist sie das nicht. Neben dem plötzlichen Pegelabfall nach gut 10 Minuten Film (dieser ist nicht besonders schlimm, hätte man mit leben können) sind insgesamt 12 Tonaussetzer vorhanden, die sich durch ein lautes Knacken hervorheben. Davon wiederum sind gut die Hälfte während gesprochen wird, es fehlen also Wörter oder mehrere Wortteile.

Extras kann ich nicht bewerten, denn es gibt keine. Nicht einmal einen Trailer. Als Extra kann man wohl dann nur den Schuber betrachten, der dank Aufkleber wenigstens ohne FSK-Freigabe ist. Das Cover selbst ist ohne FSK-Aufdruck, die Innenseite des Covers ist aber unbedruckt.

Betrachtet man das alles unter dem Hintergrund, dass es sich hierbei um eine limitierte "Deluxe Edition" handelt, die zwischen 27 Euro und 30 Euro kostet, kann man nur den Kopf schütteln und vom Kauf abraten. Der Film ist es nicht wert (und die nun erscheinenden Mediabooks auch nicht). Bei einem normalen Preissegment könnte man noch ein Auge zu drücken, aber hier haben MT Films und Cargo Records wirklich eine Abmahnung verdient.

Story: Tomb Raider ist solides Popcornkino, mit einer annehmbaren, aber nicht herausragenden Story. Einige Szenen wirkten mir zu konstruiert und in ihrer Logik nicht nachvollziehbar. Insgesamt solide Unterhaltung.

Bild: Immer wieder Hintergrundunschärfen und Bildrauschen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, aber im Vergleich zum Sound viel zu leise. Der Sound ist extrem kraftvoll, aber sehr schlecht abgemischt. Der Subwoofer dröhnt nur so vor sich hin und alle Boxen dröhnen, ohne dabei Surroundfeeling zu erzeugen.

Extras: keine vorhanden, Wendecover

Story: Das Boot ist ein Kult Klassiker der auch heute nicht von seiner düsteren Atmosphäre verloren hat. Und auch genau davon lebt der Film von seiner Atmosphäre, denn die eigentliche Story wäre sicher auch in der Hälfte der Zeit abdrehbar gewesen. Aber die Länge von über 3 Stunden lässt den Film auch sehr langatmig wirken.

Bild: Einige kleinere Unschärfen und etwas Bildrauschen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Audiokommentar mit Wolfgang Petersen, Deutscher Trailer, Englischer Trailer, Wendecover

Farbenfroher Kinderfilm (mit etwas Längen zu Beginn).
Die Qualität von Bild und Ton sind überdurchschnittlich.
Extras () BD-Live

EINE JUNGFRAU IN DEN KRALLEN VON FRANKENSTEIN ist ein kleiner Exploitation Reißer von Regisseur Jess Franco und hat wenig mit der klassischen Gothic Horror Geschichte am Hut. Cagliostro, der Rivale Frankensteins, eignet sich die Kontrolle über das Monster an, praktiziert seine eigenen sexuellen Riten und nutzt die Fähigkeiten seiner eigenen Schöpfung, eine blinde Vogelfrau. Der Streifen ist in der französischen Fassung sehr exploitativ, zeigt viel nackte Haut und ein wenig Gewalt und punktet ansonsten mit tollen stimmungsvollen Sets, Howard Vernon in der Hauptrolle und interessanter Kameraarbeit. Der Score ist ebenfalls stimmungsvoll, die Handlung ist dagegen eher Flickwerk und nicht der Rede wert.

Die Bildqualität schwankt, ist aber grundsätzlich solide für eine Slow Budget Produktion aus den 70ern. Der deutsche Ton ist passabel und auch die Synchronisation ist durchwachsen. An Fehlstellen werden deutsche Untertitel eingeblendet.

Das Mediabook hat eine gewohnt gute Qualität und kommt mit interessanter Extras. Die spanische Fassung ohne nackte Tatsachen und alternativen Einstellungen, inklusive eingefügter Passagen mit Lina Romay, liegt ebenfalls in HD vor. Einen direkten Vergleich kann man sich in einem Featurette anschauen.

EINE JUNGFRAU IN FEN KRALLEN VON FRANKENSTEIN ist definitiv nichts für eine klassische Gothic Horror Zielgruppe, Fans der Exploitationfilme von Jess Franco dürften aber relativ solide unterhalten werden. Gedämpfte Erwartungen sind jedoch empfehlenswert.

Pures Schauspielkino, dieses Melodram...
Bild und Ton sind überduchschnittlich.
Extras (Interviews) ...

Zum Film, so denke ich, braucht man nach so vielen Jahren nichts mehr zu erzählen.
In vielen Szenen schlägt die UHD-BD die alte Blu-ray deutlich. Für mich las Fan des Films war das ein klares "Must have"!

phantastische Story, sponsored by US-Navy.
Das Bild ist durchschnittlich (2D), 3D-Effekte sind kaum zu erkennen ...
Extras ...

Abseits der Filme mit Margaret Rutherford wurde ich mit Miss Marple noch nie so wirklich warm, weder bei den TV Serien noch bei den Romanen. Auch mit diesem wirklich sehr großen Starbesetzten Film wurde ich nicht wirklich warm. Angela Lansbury war damals brilliant in Mord ist ihr Hobby, hier ist sie zwar näher an Miss Marple als Rutherford, hat aber mehr oder weniger eine größere Nebenrolle und berät ihren Neffen bei den Ermittlungen. Dabei kommt sie eher überheblich und besserwisserisch rüber. Der Rest des Casts harmoniert auch nicht immer gut zusammen, wobei Rock Hudson den Film wirklich sehr gut tragen kann, auch Tony Curtis spielt seine Rolle herrlich. Die restlichen Charaktere sind leider eher anstrengend und vor allem sehr zickig. Spannung kommt nie auf, alles dümpelt mehr oder weniger vor sich hin, wobei das Rätselraten wer der Mörder ist, an sich ganz nett ist. Auch die Auflösung ist sehr gut und überraschend, trotzdem bleibt es eine eher schwache Agatha Christie Verfilmung, wodurch man nachvollziehen kann, dass der Film gefloppt ist und dass die eigentlich geplanten Fortsetzungen direkt wieder gestrichen wurden.
Das Bild ist für das Alter sehr gelungen. Es gibt zwar leichtes aber nie störendes Filmkorn. Die Farben sind sehr kräftig und die Schärfe ist sehr stark geworden mit gutem Detailgrad.
Der englische Ton ist kraftvoll und frei von Rauschen, auch wenn jetzt nicht reich an Detailgrad.
Als Bonusmaterial gibt es diverse Interviews

Nee das war nicht mein ding,tolle Schauspieler zwar ,aber dermaßen langweilig in Szene gesetzt!An Bild und Sound gibt es nichts zu meckern.zum Glück bloß geliehen.

Der Film ist für mich ein Klassiker und katapultierte Eddie Murphy nach "Nur 48 Stunden" endgültig auf den Hollywood-Olymp. Die alte 2011er Blu-ray war eine visuelle Katastrophe. Viel schlechter kann man eine Blu-ray nicht machen. Schon die remasterte BD von Anfang 2020 revidierte die heftige Rauschfilterung. Und die UHD-BD bietet nun noch mal gesteigerte Kontrastwerte und den über weite Strecken filmischeren Look. Ein audiovisueller Leckerbissen wird dennoch nicht draus. Dafür ist das Bild auch schon von der Ausgangslage her zu schwach. Über den deutschen Ton hüllen wir ohnehin lieber den Mantel des Schweigens. So schade das hier nicht von Anfang an auf beste Qualität geachtet wurde. Trotz allem ein "Must Have"!

Daniel Craigs Abschlussvorstellung ist ein bildgewaltiges Abenteuer mit einigen wirklich sehr starken Szenen, aber leider auch einigen Längen in der Story. Auch der Bösewicht ist kaum greifbar, die Liebesgeschichte zu wenig emotional und der Showdown.., na ja. Mit dem Bond-Bonuspunkt gibt es knappe 4 Punkte.

Technisch gibt sich die BD keine Blösse. Top-Bild und Hammer-Sound - Referenzkategorie.

Gunpowder Milkshake bietet Frauenpower und ist laut, knallig, leider auch teils anstrengend. Man wird das Gefühl nicht los, einzelne Szenen schon gesehen zu haben (John Wick, Hotel Artemis). Der Streifen möchte unbedingt cool und witzig sein, leider funktioniert das nur ansatzweise. Für mich bremsen die Hauptdarstellerin sowie die krude Story den Streifen aus, ganz knappe 3 Punkte.

Technisch ist die BD richtig gut. Das Bild leistet sich kaum Schwächen und zeigt eine Top-Schärfe. Der Sound könnte noch druckvoller und dynamischer sein. Die Dialoge sind sehr gut.

Der Film ist unbestritten bis heute einer der besten Filme aller Zeiten. Trotz sehr langer Laufzeit ist er aber zu keiner Zeit langweilig. Das Bild, die Schärfe und die Farben sind einfach nur atemberaubend in dieser Collection umgesetzt worden ! Das waren noch Filme damals mit tausenden von Komparsen, liebevoll handgemachten Tricks (die Seeschlacht) und ohne CGI-Gewitter. Grandios auch die stimmungsvolle Beleuchtung der Sets und die atemberaubende Musik. Hammerfilm, 11 Oscars, volle Punktzahl ! Auch die Verpackung dieser Collection ist klasse !!

Story: Ich konnte mit Blimp nicht wirklich was anfangen. Die Story mag vielleicht einen tieferen Sinn ergeben, dieser hat sich mir aber nicht erschlossen. Ich fand die Story eher so vor sich hindümpelnd, mit einigen Storywendepunkten. Mir hat der Film gar nicht gefallen und ich war froh als er fertig war.

Bild: Gestochen scharfes Bild, gibt es nichts auszusetzen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kein Surroundklang

Extras: Dokumentation, Restaurierungs-Featurette, Bildergalerie, Wendecover

Story: Darf ich Bitten ist ein erfrischender Tanzfilm mit Richard Gere in der Hauptrolle. Die Story ist simpel, aber macht Spaß zu sehen, nicht zuletzt aufgrund der sympathisch gespielten Rollen. Mir hat der Film sehr gut gefallen.

Bild: Gestochen scharfes Bild, gibt es nichts auszusetzen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, der Sound könnte kraftvoller sein und etwas mehr Räumlichkeit vermitteln

Extras: Audiokommentar, Hinter den Kulissen, Musikvideo "Sway" von den Pussy Cat Dolls, Geschnittene Szenen, Die Welt des Standardtanzes, Die Musik zum Film, Wendecover

Mit Sicherheit könnte man dem Film vorwerfen im Skripttechnischen Bereich etwas schwächer zu agieren als andere Genrevertreter, aber bei einem Film mit einem derartigen Titel und der gegebenen Narrative sollte man vielleicht nicht allzu viel erwarten. Die Effekte sind ok, die Spannung kann man definitiv nicht abreden. Natürlich Blödsinn, aber geiler Blödsinn.

Das Bild ist durchwachsen, kann sich aber sehen lassen!
Der Ton ist kräftig und gut abgemischt!

Ein irrwitziger und abgefahrener Actionflick mit schnellen Schnitten, rasanter bleihaltiger Action, sowie klasse Fights, und einer Prise Humor. Die Story ist zwar nicht der Rede wert, doch wird alles zügig und ohne Längen gut unterhaltend durchgezogen, bis zum Showdown.

Die Bild und die Tonqualität ist gut. Der Ton sogar in 7.1.