Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Der Film ist unterhaltsam, aber nicht so gut wie Teil 2. Das Bild ist größtenteils sehr gut, die Abmischung vom Ton finde ich persönlich jetzt nicht so richtig gut. Obwohl ich den Center voll aufgedreht habe, sind die Stimmen im Vergleich zur sehr lauten Musik einfach zu leise. Es gibt einige direktionale Effekte, aber auch hier hätte ich mir gerne mehr gewünscht. Allerdings ist der Bass schon sehr stark.

Was für ein Schrott, der Film nervt nur,nicht mein ding!Das beste war das Bild und der Sound,aber das macht den Film auch nicht besser. Nach 44 Minuten habe ich mich erlöst und ausgemacht!

Nachts im Museum 2 (2-Disc Edition) Blu-ray ist eine unterhaltsame Fortsetzung. Storymässig nicht ganz so gut wie Teil 1. Die Darsteller sind gut gewählt und liefern eine überzeugende Darstellung. Das HD Bild des Films ist scharf und liefert tolle Farben und Kontrast. Der DTS 5.1 Ton liefert tolle Umgebungsgeräusche und Soundtrack. Extras s ind einige vorhanden und liefern Hintergrundinfos. Der Film besitzt leider kein Wendecover :-)

DAUGHTER OF THE WOLF hat mich überrascht.
Natürlich ist die Geschichte um eine Entführung so gar nicht neu, dafür können aber vor allem die Hauptdarstellerin sowie die anderen Protagonisten echt gut überzeugen.
Auch der sichtlich gealterte Richard Dreyfuss liefert eine solide Leistung ab.
Lange braucht der Film nicht,um in Fahrt zu kommen, selbst die Vorhersehbarkeit,die sich nach ein paar Minuten einstellt, kann man ob der guten technischen Umsetzung auch irgendwie verschmerzen.

Am Bild gibt es nichts zu meckern, das ist einfach perfekt.
Super Schärfe, Kontrast und Schwarzwert ebenfalls richtig gut, die farben zweckmäßig gehalten.

Auch tonal liefert der Film eine gute Leistung ab.
Dialoge und Action bzw. Musikuntermalung sind sehr gut aufeinander abgestimmt, sodaß in den Actionszenen auch eine entsprechende Räumlichkeit entsteht.

Extras gibts keine.

Wer auf kurzeilige Unterhaltung mit sehr guter technischer Umsetzung steht, dem kann ich DAUGHTER OF THE WOLF sehr empfehlen.
Trotz der ein oder andern Länge und seiner Vorhersehbarkeit habe ich mich sehr gut unterhalten.
Klasse Film.

Auweia, ROGUE HOSTAGE ist schon echt hart....für diesen Film muß man nicht nur unfassbar große Logiklöcher aushalten, sondern auch Schauspieler, die anscheinend so gar keine Lust hatten, oder die gemerkt haben, dass das drehbuch einfach schlecht ist,und sich deshalb dafür auch kein Bein ausgerissen haben.

Jon malkovich hat anscheinend das geld gebraucht, seine Leistung ist aber auch alles anderen als sehenswert...wie eigentlich der ganze Film.

Bildlich kann man sich nicht beklagen, die Farben sind gut, Schärfe und Schwarzwert ebenfalls solide, auch der Kontrast ist in ordnung.

Die originalspur ist ebenfalls gut abgemischt, Dialoge und Actionszenen harmonieren gut und sind gut aufeinander abgestimmt.

Extras hat die Scheibe nicht zu bieten.

Nein, ROGUE HOSTAGE ist einfach nur mies,billig und schlecht produziert, da helfen auch keine namhaften Schauspieler.
DEN Film braucht man def. nicht.

Ich LIEBE die Scream Reihe! Natürlich ist "Scream" aus dem Jahr 1996 ein wahrer Klassiker, den ich auch heute immer noch gerne schaue. Ebenso die Nachfolger "Scream 2", "Scream 3" oder auch "Scream 4". Jeder einzelne Teil hat seinen eigenen Charme, so auch der 5. Ableger, welcher einfach nur den Titel "Scream" trägt und eine direkte Fortsetzung zu Teil 4 ist. Auch die alten Gesichter sind wieder mit dabei, was hier in einer Szene zu Tränen in den Augen geführt hat. Ich habe den Film im Kino gesehen und jetzt auf Blu-ray in 4K und ich muss sagen: DANKE! Der Film ist klasse und unterhält von der ersten bis zur letzten Minute in alter Scream Manier.

Das Bild der 4K, wie aber auch der normalen Blu-ray, ist absolute Spitzenklasse, da gibt's von meiner Seite aus nichts zu beanstanden. Auch die dt. Tonspur ist klasse und bereitet einfach nur Freude. Leider sind die Extras etwas mager ausgefallen, aber das Steelbook ist einfach totschick und bekommt einen Ehrenplatz in der Sammlung!

SUPERGRID fällt für mich in die Kategorie "MAD MAX für Arme".

mag die grundidee gar nicht mal so schlecht sein, die Umsetzung ist es dann doch....das wirkt alles irgendwie nicht zu Ende gedacht,unlogisch, und auch nicht so spannend,wie man es wohl mal vorgehabt hatte.

Das Bild liefert gute Farben,einen ordentlichen Kontrast, Schärfe und Schwarzwert sind auch ok.

Tonal macht die originalspur eine ordentliche Figur.
Die Dialoge sind klar und gut zu verstehen, die Actionszenen ebenfalls gut abgemischt,sodaß ein ordentliches Drumherum Gefühl entsteht.

Extras gibts nicht, stört aber auch keinen.

SUPERGRID hat sich einfach ZU viel an anderen Filmen bedient, deren Endzeit Geschichte besser funktioniert.
ich fand ihn ...mittelmäßig, empfehlen kann ich ihn leider nicht.

Vor kurzem, nach einer halben Ewigkeit, endlich mal wieder gesehen. Der Film ist wirklich sehr gut gealtert und macht auch heute noch einen riesen Spaß! Arnold Schwarzenegger gehört ohnehin zu meinen Lieblingsdarstellern der 80er, 90er und 2000er.

Die Bildqualität hat mich etwas positiv überrascht, da es doch besser ist als gedacht. Ebenfalls die dt. Tonspur konnte mich positiv überraschen. Leider gibt es auf der Blu-ray keine Extras, was ich sehr Schade finde.

SURVIVE THE NIGHT gehört für mich zu der Sorte Film, bei der es eigentlich schon reicht, wenn man die Inhaltsangabe liest, mehr braucht man nicht.
An sich ist die Geschichte ja nicht schlecht, es gibt aber zwei Faktorren,die negativ auffallen. bzw. auch den Film komplett ruinieren.

Zum Einen liefert Bruce willis eine sehr gelangweilt wirknde leistung ab, auch seine Synchronstandardstimme schafft es nicht, der Figu mehr Tiefe einzuhauen.Zudem hat Bruce Willis nicht gerade viel Spielzeit bekommen.

Was den Film aber killt, ist die permanent dudelnde Hintergrundmusik, die den ganzen Film über anhält.
Da kommt dann so gar keine Spannung mehr auf,ganz egal, was da gerade passiert.
Auch die Logik läßt zu wünschen übrig, immerhin können die anderen Schausieler ihren Charackteren noch etwas mehr "Leben" einhauchen.

Das Biild ist ok, der Schwarzwert irgendwie zu hell, auch der Kontrast hätte schärfer sein können.

Die deutsche Tonspur ist solide, und kann sogar ein Räumlichkeitsgefüh vermitteln.

An Extras gibts ein Making Of.

SURVIVE THE NIGHT wird als knallharter Home Invasion Thriller bezeichnet...naja, also ich denke, da gibt es echt bessere Filme als diesen hier.

Mein Credo: In jede gute Filmsammlung gehören auch Trashfilme.
THE DEMON HUNTER ist so einer.
Trashig, albern und bekloppt kann er recht gut unterhalten, leider nimmt er sich dabei viel zu ernst.
Hätte man hier einen Film mit witzigen Sprüchenoder Situationskomik abgeliefert, wäre es wesentlich besser geworden.

Das Bild ist gut, bietet gute Farben, einen ordentlichen Schwarzwert, Kontrast und Schärfe sind ebenfalls soweit ok

Tonal gibt es nicht vil zu beanstanden, mehr Druck hätte allerdings dem Film gut getan.
Die Dialoge sind gut verständlich, die Actioneinlagen ordentlich abgemischt.

Extras sind übersichtlich gehalten und fallen eher nicht ins Gewicht.

Am Ende bleibt ein Film, der durchaus mit einer guten Idee punkten kann, mir persönlich ist die Umsetzung aber viel zu albern , Logiklöcher inklusive.
Splattereinlagen gibts reichlich und die sind meiner Meinung sehr stark an die Werke eines Herrn Tarantino angelegt.

Für zwischendurch kann man ihn mal schauen, richtig mitgenommen hat er mich aber irgendwie dann doch nicht.

Mittlerweile mus man anerkennen, das gute Thriller auch aus Neuseeland kommen und nicht immer nur aus Amerika.
COMING HOME IN THE DARK ist so ein Thriller, bei dem es nach 10minuten eigentlich schon quasi los geht.
Was am Anfang noch wie ein mehr oder weniger zufälliger Überfall beginnt, entpuppt sich nach und nach als gezielte geiselnahme, bei der der auf den ersten Blick harmlose Familienvater schnell in den Mittelpunkt der beiden Gangster rückt.
Die machen mit den Kindern recht schnell kurzen Prozess und sind auch sonst nicht gerade zimperlich..
Nach und nach bekommt man Einblicke in die Beweggründe der Täter, und der Film schafft es , die Täter im Laufe des Films zu Opfern zu machen, mit denen man sogar Mitgefühl haben kann, während der Vater seine Maske ablegen muss und sein wahres Ich zum Vorschein tritt.

Das ist echt stark gemacht, gerade die Leistung der männlichen Darsteller ist richtig gut,und vermittelt von Anfang an eine latente Bedrohung.
Richtig gut gelungen ist auch die technische Umsetzung.

Das Bld ist scharf, und kann sowohl beim Schwarzwert als auch beim Kontrast punkten, Auch die Schärfe ist sehr gut geworden.

Tonal liefert die Originalspur eine solide Leistung ab, da der Film vor alem durch die Dialoge getragen wird, gibt es nur ganz selten mehr oder weniger Actionmomente.
Die Schiesssereien sind dann aber richtig gut abgemischt und vermitteln ein prima Mittendrin Gefühl.

Die Boni bestehen aus dem Kinotrailer sowie einem making of, das Mediabook bietett ein Interview mit dem Regisseur und ist sehr informativ.

Mir persönlich hat der Film sehr gut gefallen, spielt er doch exzellent mit den Empfindungen der Zuschauer.

Am Ende gibt es eder Gut noch Böse, alle Protagonisten haben im Prinzip verloren.

Wer mal einen ruhigen Thriller mit neuen Gesichtern sehen möchte,welcher trotzdem spannend ist und fast permanent sehr gut unterhalten kann, dem sei COMING HOME IN THE DARK ans Herz gelegt.
Klasse Film.

Für zwischendurch ist der Film durchaus zu gebrauchen aber einmal reicht mir aber auch. Das Bild ist messerscharf mit tollen Farben und einem satten schwarz. Der Sound war schön brachial!

sehr cooler Gangsterfim könnte ich mir immer wieder ansehen das Bild ist recht gut zwar keine bombe aber Okay
der ton hat mit wirklich Überarrscht habe Tonmäßig nicht viel erwartet aber im Gegenteil gute Sorroundeffekte klar verständlich Stimmen

Diese Blu Ray ist eine deutliche Verbesserung gegenüber der DVD in meinen Besitz. Das BIld ist scharf, aber auch gewollt eher nostalgisch romantisch weichgezeichnet. Die benutzten Objektive lassen oft nur einen begrenzten Teil scharf erscheinen, dadurch ist der Hintergrund oder Vordergrund unscharf, oder nur der mittlere Bereich ist scharf, dieses ist aber ein gewollter Effekt. Die Hülle ist in Buchform und macht einen wertigen Eindruck. Es liegt ein gefaltetes Poster bei, sowie ein befestigtes 20 seitiges Booklet und eine CD mit 9 Titeln aus dem Film. Mir gefällt diese Ausgabe von FILMCONFECT ESSENTIALS gut und kann sie weiter empfehlen.

Eine sehr würdige Verfilmung, die alles vorige in den Schatten stellt. Villeneuve beweist sich als Meister des audiovisuellen und man merkt, dass er sich beim Casting was gedacht hat. Sehr beeindruckender Film!

Die Bildqualität der 3D Version hat mich sehr positiv überrascht nur bei den Sandsturm ging sie etwas unter.

Der Ton ist erste Sahne. Auf der Anlage das reinste Kinovergnügen.

Story:
Die Geschichte, wenn man diesen Plot überhaupt im Entferntesten so nennen darf, ist der reinste Dünnschieß. Mir ging beim gucken oft der Gedanke durch den Kopf: „Wenn Bud Spencer & Terence Hill heute noch Filme von der Machart von früher drehen würden, würden die Filme höchstwahrscheinlich so aussehen.“ In gewisser Weise stimmt das vielleicht auch, denn so humorige Situationen wie etwa die Szene in der Statham sich durch einen Sicherheitsschleuse prügelt und anschließend die Tür mittels Irisscanner entsperren möchte und dort nacheinander die bewusstlosen Söldner einen nach den anderen vor den Scanner zerrt und natürlich erst der Letzte ist der Richtige geht schon in die Richtung vom italienischen Duo von damals, aber bei den Italienern ging es nie um Weltrettung oder irgendwas von globaler Wichtigkeit und selbst wenn es vordergründig mal um Leben und Tod ging, dann immer mit einem nicht zu übersehenden Augenzwinkern. Hier bei „Hobbs & Shaw” lädt einzig das schlechte CGI zum Augenzwinkern bzw Augen dauerhaft schließen ein. Das ist so schlecht das beim gucken die letzte Restspannung verloren geht, obwohl sie versuche auf komme was will einen Ernst in den Film reinzubringen.

4K-Bild (Digital→2K DI):
So viel ich inhaltlich an diesen Film auszusetzen habe, so viel habe ich Lob für das Bild über. Das ist immer knackig scharf und Großaufnahmen von Gesichtern lassen so viele Details zum Vorschein kommen, das ist unglaublich, wenn man bedenkt, dass es nur ein 2K DI ist. Die Aufnahmen im dunklen von z.B. den Skylines zum Anfang sehen super aus. Wären da nur nicht die schlechten Effekte später im Film die selbst den Eindruck vom Bild etwas mindern, das tut einem in der Seele weh.

Ton:
Beim Ton ist eigentlich auch alles Vorbildlich an Bord, ob 7.1 oder Atmos. Von den reinen Fakten lässt uns der Film also nicht in Stich, aber nun ein paar Tage nach dem gucken muss ich schon sehr lange grübeln um paar Akustikakzente nochmals hervorzukramen die herausgestochen haben. Das ist oftmals kein so gutes Zeichen.

Fazit:
Wer eine drittklassige Comedy sucht bei der auf der Verpackung „Action“ draufsteht und immer wieder krampfhaft versucht wird Ernsthaftigkeit in den Plot zu bringen ist hiermit gut bedient. Für mich war das nichts.

"Tod auf dem Nil" hat mir ebenfalls wieder sehr gut gefallen, wie auch schon davor "Mord im Orient- Express". Die Bücher bzw. Erstverfilmungen habe ich nie gelesen bzw. angeschaut, von daher kann ich keine Vergleiche ziehen.
Das Bild ist wieder mal sehr gut geworden. Hier gibt es fast nichts auszusetzen, außer vielleicht, dass man manchmal die CGI-Effekte sofort ins Auge fallen, was aber heutzutage bei fast jedem Film der Fall ist - Leider...
Disney-typisch liegt der deutsche Ton in Dolby Digital plus 7.1 vor... Da der Film hauptsächlich aus Dialogen besteht, ist die Tonspur hier ausreichend. Der Subwoofer darf auch ein paar mal dezent eingreifen. Nichtsdestotrotz wünschte ich mir die früheren DTS HD HR Tonspuren wieder...
Der Film nimmt sich lange Zeit für die Einführung der Charaktere und nach ca. 60 Minuten beginnt dann der eigentliche Mordfall, welcher von Poirot, wie auch schon im vorherigen Film, toll aufgeklärt wird.
"Tod auf dem Nil" bekommt von mir eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.
Über eine weitere Verfilmung eines Agatha Christie Buches würde ich mich sehr freuen.
PS: Ich habe mir die italienische 4K Steelbook Variante geholt - Warum gibt es bei uns keines? Das Steelbook kommt matt und ohne jede Prägung daher. Ein Innendruck ist ebenfalls vorhanden. Die beiden Scheiben kommen jeweils mit deutscher DD plus Tonspur!

War wirklich positiv überrascht wie einfallsreich und blutig er umgesetzt wurde. Natürlich kann man das Rad nicht neu erfinden aber man kann eine schöne Felge ins Rad einsetzen. Der Film hat alles was ein guter Horror ausmacht ohne affig zu wirken. Für mich mal wieder ein echtes Highlight das abgeliefert wurde. Die Handlung werde ich natürlich nicht verraten nur soviel schaut rein es lohnt sich.

Bild:
Hier gibt es keine Schwächen. Sauber, klar, farbkräftig. Top!

Ton: Hier werden viele die Tonspur der englischen HD 7.1 Tonspur vermissen. Warum das in DE nicht klappt, fragt mich bitte nicht. Darum werde ich mir gar keine neue Soundanlage zulegen. Denen sind die Bedürfnisse der Kunden in DE völlig gleichgültig. Von daher ist mir der Ton mittlerweile scheissegal Hauptsache ich hör was.

Extras: Siehe oben

Fazit: Film ist absolut sehenswert gibt ein schönen Horror Abend mit mordenden 2 Stunden Lauflänge die einem voll mit nehmen. Von daher schaut rein - es lohnt sich meiner Meinung nach.

PS: Wendecover gibt es - welch ein Fortschritt. Warum dieser übergroße Flatschen hier noch als zeitgemäß gilt ist mir bis heute ein Rätsel. Hinten als kleiner Hinweis würde auch reichen. Mal sehen wie viele Epochen die noch brauchen um den FSK Quatsch neu zu justieren ohne die Kundschaft zu nerven.

Ich fand das Reboot cool und war sehr gespannt auf die Fortsetzung und ich muss sagen ich was schon etwas enttäuscht. Die ersten 45 Minuten waren schon ein heiden Kuddelmuddel. Anfangs ja ganz nett dass man gezeigt hatte was noch in besagter Halloween Nacht 1978 geschehen ist, aber dann wurde es erst mal eine recht Sinnfreie Aneinanderreihung von Tötungssequenzen und stellenweise sehr überladen. Die Gore Szenen haben es aber in sich, es geht wirklich ultra brutal zur Sache und es ist wohl mit der brutalste Filme der Reihe. Hinzu ist der Bodycount sowas von hoch, im Grunde so hoch wie bei den ganzen anderen Halloween Filmen zu sammen. Michael Myers mutiert hier schon fast zu einer Kampfmaschine bei enigen Szenen. Nach den ersten 45 Minuten wird der Film aber besser, weil dann springt man nicht mehr von Gemetzel zu Gemetzel sondern erzählt auch mal eine Story und es wird gradliniger. Anthony Michael Hall als Tommy ist ein bisschen wechselhaft, einerseits kommt er recht cool rüber wie er direkt den Kampf aufnimmt, andererseits ist er auch in bisschen sehr over the Top. Jamie Lee Curtis hat hier auch nur eine kleine Nebenrolle, aber diese deutlich besser gelöst als z.B. Halloween Ressurection. Schön fand ich aber wie Andi Matichak als Laurie Enkelin den Kampf aufnahm und gleichzeitig auf ihre Art authentisch wirkte. Okay es half auch, dass sie Bildschön anzuschauen ist. Bei dem Großen Endkampf musste ich die ganze Zeit leichen, es wirkte irgendwie unfreiwillig komisch. Intensiv mitgefiebert habe ich nie. Spannung kam eigentich nur auf wenn der berühmte Halloween Theme von John Carpenter gespielt wurde. Dann hatte er auch etwas Atmosphäre. Ansonsten bleibt der Film ein schlichtes No Brainer Gemetzel, mit ein paar netten Fan Service Momenten, aber leider auch gefühlt sehr wenig Story und wie gesagt ein holpriges Kuddelmuddel. In der Summe einer der schwächeren Halloweenfilme, der nicht annähernd an seinen Vorgänger rankommt. Das Ende beim EC ist aber herrlich böse und richtig cool, sodass man hier voller Freude auf den dritten Teil hofft und auf einen großen Kampf der Giganten. Hoffentlich aber dann wieder auf dem Level des ersten Films.
Das Bild ist sehr cool. Trotz vieler dunkler Szenen gibt es kein Filmkorn, kein Grieseln oder Rauschen. Die Schärfe ist durchgehend auf hohem Niveau mit sehr guten Details und die Farbmischung ist auch sehr gut.
Der englische Ton hat es in sich, tolle Details mit sehr viel Kraft und sehr guten Bässen.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und man ist in ca. 30 Minuten durch und sehr interessant gemacht, wobei auch mit viel Selbstbeweihräucherung

1985 war die Salyut-7 die letzte sowjetische Raumstation im All, die im Rahmen des Salyut-Programmes im Orbit um die Erde kreiste. Vermutlich nach einem Meteoriten- oder Weltraumschrotteinschlag kam es zu Systemstörungen und später in Folge von Fehlentscheidungen zu Ausfällen der gesamten Bordelektrik. Die Raumstation drohte auf die Erde zu stürzen; und unter Umständen wären davon Millionenstädte und ihre Bewohner massiv bedroht. Die Sowjetunion startete daraufhin mit der Soyus T-13 eine der spektakulärsten Rettungsmissionen überhaupt ins All, denn die Raumstation drehte sich so schnell um die eigenen Achsen, dass ein Andockmanöver schier unmöglich war. Nach verschiedenen erfolglosen Versuchen im Simulator mit anderen Piloten entschied man sich, einen „pensionierten“ Kosmonauten zu reaktivieren: Vladimir Dzhanibekov, ein genialer und der erfahrenste Raumfahrer überhaupt, aber nicht grundlos vorzeitig aus dem Raumfahrtprogramm ausgeschieden..

Von „Salyut-7“ hatte ich verschiedentlich überwiegend Positives gelesen, und nachdem ich die Scheibe zum günstigen Preis ergattern konnte war es dann soweit.
„Salyut-7“ ist in etwa all das, was „Aufbruch zum Mond“ hätte sein können. Wie der Genannte lenkt der Film den Blickwinkel auch auf die privaten Verhältnisse der Kosmonauten und erzeugt nachvollziehbare Dramatik, etwa wenn sich der werdende Vater auf rührende Weise von seiner schwangeren Frau oder, im Angesicht des vermeintlich sicheren Todes, der andere Kosmonaut von Frau und Kind verabschiedet. Diese Abschnitte sind im direkten Vergleich der beiden Filme angenehm kurz, und die Abschnitte profitieren zudem vom subtilen Schauspiel der beiden Hauptdarsteller, die bei Weitem nicht so hölzern agieren wie Ryan Gosling.
Die Weltraumszenen, die (natürlich) den größten Anteil des Films ausmachen, sind zum einen wunderschön gefilmt (das alleine macht natürlich noch keinen guten Film, das kann man in jeder guten Space-Doku sehen) und zum anderen auch in den „Action“-Szenen ohne jedes Kamera-Gewackel auskommend. Dafür wird ein ums andere Mal quasi eine „Ego-Shooter“-Perspektive eingesetzt, die den Zuschauer schon fast an der Station mitarbeiten lässt, während in der Bodenstation fieberhaft an einer Lösung der technischen Probleme gearbeitet wird. Toll anzusehen ist, wenn das Eis in der Station aufgetaut ist und in Tropfen durch die Räume schwebt.

Bereits das Bild der Blu-ray ist phantastisch. Es gibt rein gar nichts zu bemängeln; die Parameter wie Schärfe, Kontrast und Schwarzwert sind top, dazu ist das Bild noch ungeheuer plastisch.

Die UHD kann in Anbetracht der hohen Bildgüte der Blu da nur noch eine kleine Sandkastenschippe drauflegen. Dennoch ist bei der UHD ein höherer Kontrast, ein satterer Schwarzwert und eine dezent verbesserte Schärfe zu verzeichnen. Die oben angesprochene Szene mit den Eistropfen innerhalb der Station wirkt derart plastisch, dass 3D fast schon obsolet ist. Das Bild ist letztendlich zwar, gemessen an UHD-Standards, nahezu perfekt; es ist aber insgesamt betrachtet nur wenig besser als das der hervorragenden Blu.

Der deutsche Sound liegt in DTS HD MA vor, der Sound ist ebenfalls hervorragend. In Puncto Räumlichkeit gehört die Scheibe mit zum Besten, was ich in den letzten Wochen auf meiner Technik genießen durfte. Auch die direktionalen Effekte sind außergewöhnlich und perfekt ortbar. Der Bass grummelt selten, aber dann nachdrücklich und tief hinunter reichend.

Extras habe ich wie üblich nicht angesehen. Ich vergebe 3 Balken. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Wie gesagt ist „Salyut-7“ für mich der deutlich bessere „Aufbruch zum Mond“ (obwohl der Mond natürlich gar nicht im Spiel ist). „Salyut-7“ ist noch besser als der vor gar nicht langer Zeit gesehene, ebenfalls recht gelungene „Spacewalker“ (in einem wunderschönen Steelbook, wie ich finde); und das vor allem, weil „Salyut-7“ neben all seinen Vorzügen angenehm wenig patriotisch ist (gut, ein wenig „Held der Sowjetunion“ kommt schon vor). „Salyut-7“ ist spannend, dramatisch, teils berührend und außerordentlich photographiert. Ein filmischer Geheimtipp mit außerordentlich gelungener Blu-ray und UHD Technik. Zum derzeit aufgerufenen Preis ist die UHD definitiv eine Kaufempfehlung, und ihre Technik ist durchaus geeignet als Demo-Material für die eigene Heimkinoanlage.

Ich habe das französische Original nie gesehen, trotzdem war ich sehr neugierig auf diesen Film, schließlich ist es der erste Guy Ritchie Film mit Jasan Statham seit langer Pause und ich muss sagen, er hat mir richtig gut gefallen. Jedoch muss ich sagen, er ist weniger ein Guy Ritchie Film, sondern klar mehr ein Jason Statham Film. Er hat jetzt nicht diese spritzigen Dialoge wie man es von Ritchie her kennt. An sich ist es sein sehr simpler Rachethriller, wo man schnell merkt wohin was wie wo Sache ist, auch wenn es ein netter Gimmick ist via Rückblenden mehr und mehr aufzulösen. Aber wie gesagt ein sehr simpler Film, der aber richtig Spaß macht. Statham als ein Mann Metzelmaschine, geht richtig klasse ab. Er agiert wunderbar rücksichtslos, konsequent und cool. Es gibt jetzt kein Martial Arts sondern beschränkt sich in erster Linie auf Geballer und hier muss ich sagen geht es richtig gut ab. Der Bodycound ist ordentlich und die Action ist richtig klasse in Szene gesetzt. Vor allem die Schlacht in dem Geld Depot geht richtig gut ab und ist toll in Szene gesetzt. Intensiv und hart ohne Rumgewackel mit der Kamera ohne schnelle Schnitte. Die Story selbst ist zu keiner Skeunde langweilig sondern schön spannend in Szene gesetzt. Scott Eastwood als Bösewicht macht seine Sache sehr ordentlich. Auch ist es cool jede Menge vom Richties Stammcast in Gastrollen zu sehen. Toller harter Actionfilm alter Schule. Nun würde ich aber gerne mal das französische Original sehen wollen.
Das Bild ist wirklich sehr gut. Tolle Farben und Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar. Filmkorn Grieseln oder Rauschen waren nicht zu sehen.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll mit sehr guten Details und tollem Klarem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist sehr enttäuschend. Neben Trailer gibt es keine 10 Minuten an Features, immerhin komplett in HD

Was für eine geniale Leistung von Eric Roberts, der in eine Rolle eines Aids kranken schlüpft. Die Krankheit ist schon stark fortgeschritten, er weiss das er bald, erblindet und das Gehirn lässt auch bald nach. Er entschied sich für eine aller letzte Party mit Freunden und Familie. Party Hart natürlich? aber die Vergangenheit holt ihn auch wieder ein, so das er sich entscheiden will mit wem er überhaupt seine letzen Stunden verbringen will.
Nick gespielt von Eric Roberts nimmt das ganze eigentlich sehr Cool und selbstbewusst, doch in ihm schlummert auch ein Dämon voller Ängste und Zweifel und genau diese Gefühle bringt Eric Roberts wunderbar rüber.
Fand den Film super inhaltlich top, stimmungsvoll dennoch sehr dramatisch und glaubhaft.

8.5/10 Punkten.

Zum Film wurde hier bereits ja alles geschrieben.
Ich fand den definitiv gut, liegt natürlich auch an Stallone, Held meiner Jugend....

Zur Disc
Bild - Für einen Film diesen alters absolut überragend
Ton - Ebenfalls unglaublich gut
Extras - Making of und Trailer, hätte durchaus etwas mehr sein dürfen.

Das ist er also, der vierte Ableger des "Texas Chainsaw Massacre" Franchise. Ich musste mir das Mediabook auf der Börse einfach mitnehmen. Ich möchte die Reihe komplett haben. Gesehen habe ich den Film bisher noch nicht. Er wird ja von vielen als Grottenschlecht oder schlechtester Teil des Franchise angesehen. Ohne "Leatherface: Texas Chainsaw Massacre 3" gesehen zu haben, würde ich dem (bedingt) zustimmen. Der Film ist nicht das Gelbe vom Ei, trotzdem macht er Spaß auf seine eigene Art und Weise. Matthew McConaughey und Renée Zellweger in frühen Rollen zu sehen, ist auch ganz nett. Den Film kann man sich jedenfalls angucken, ich werde mir irgendwann auch mal noch die Langfassung anschauen, welche hier mit an Bord ist (in SD)!

Das Bild der Blu-ray hat mich positiv überrascht. Zwar ist auch das keine Augenweide, aber dennoch deutlich besser als erwartet.

Der Ton liegt lediglich in DTS-HD MA 2.0 vor, kann aber dennoch überzeugen. Auch wenn man hier natürlich mehr erwarten darf.

Bonusmaterial an sich ist kaum vorhanden, jedoch ist die Langfassung des Films mit dabei und der Buchteil des Mediabooks ist recht informativ gestaltet.

Nach Wochen des Wartens konnte ich mein Mediabook dann doch noch beim örtlichen Media Markt abholen. 19,99€ hat es gekostet und ich bereue den Kauf nicht. Faires Preis-/Leistungsverhältnis für dieses MB bzw. diesen Film. Erste Berührungen mit dem Film machte ich auf dem Weekend of Hell vergangenen November auf dem auch Eva Habermann zu Gast war. Mir hat der Streifen ganz gut gefallen. Total abgedreht und auch leicht eklig an manchen Stellen. Jedoch sollte man keine schauspielerischen Glanzleistungen erwarten...

Die Bildqualität der Blu-ray ist absolut klasse, da gibt's kaum was zu beanstanden. Dennoch fehlt für die volle Punktzahl noch etwas.

Das gleiche gilt auch für die dt. DTS-HD MA 5.1 Tonspur. Durchweg klasse, aber zur vollen Wertung reicht es leider nicht ganz.

Die Extras sind nicht der Rede wert, aber das Mediabook erhält nen Extrapunkt, da mir das Artwork einfach verdammt gut gefällt. Der Buchteil ist recht dünn ausgefallen, aber trotzdem interessant zu lesen.

"-Das ganze Leben ist ein Scherz; es ist idiotisch, aber wenn du es ernst nimmst, richtig ernst, dann kriegst du Depressionen."

Die Dialoge sind teilweise genial, das Drehbuch sehr gut, coole Figuren, geile hand gemachte Spezial Effekte, eine erstklassige Retro 80'er Atmosphäre und packende, kurzweilig unterhaltsame Science Fiction-Horror Story. "Die Nacht der Creeps" ist eine Hommage an all die Science Fiction-Horror B-Movies der 40'er, 50'er und 60'er Jahre. Obwohl der Film komödiantische Elemente hat, würde ich ihn nicht als Komödie bezeichnen. Dem Regisseur "Fred Dekker" der einen weiteren Kult Film in seiner Vita hat -"The Monster Squad/Die MonsterBusters"-, ist mit Night of the Creeps die perfekte Huldigung an eine Ära des Science Fiction-Horror B Movies gelungen, und ebenso hat er einen facettenreichen Vorzeige-80'er Film abgeliefert. Auch der Cast ist sehr gut gewählt; in Erinnerung bleibt der rauchende, trinkende, depressiv- Raymond Chandler Dedective der von "Tom Atkins" (The Fog) bestens verkörpert wird.

Das Bild ist etwas körnig aber schöne Farben, der Ton ist räumlich aber absolut kraftlos. Die Extras lassen keine Wünsche offen. Der Film ist ein Pflicht für die old school Retro Fans.

TARGET ist ein eher unbekannter Thriller aus den 80er Jahren mit Gene Hackman und Matt Dillon in der Hauptrolle. Beginnt der Film eher als Entführungsdrama, wandelt sich der Film im Verlauf zu einem Agententhriller. Dabei wird die Handlung nach Europa verlegt. Beginnend in Paris, über Hamburg, nach Berlin. Zumindest in Hamburg wurde dabei auch an einigen bekannten Schauplätzen gedreht. In punkto Inszenierung wirkt der Film allerdings recht altbacken, eher als wäre er in den 70ern entstanden. So gibt es zwar ein paar Verfolgungsjagden, diese bleiben aber weitestgehend hinter ihren Möglichkeiten zurück. Auch die Dialoge wirken etwas aus der Zeit gefallen, aus heutiger Sicht schon teils befremdlich. Das Vater/Sohn Gespann Hackman/Dillon hinterläßt auch einen etwas gespaltenen Eindruck, da vor allem Hackmans-Figur wenig in sich Blicken lässt. Man hätte hier definitiv deutlich mehr rausholen können, da der Film ja während des Kalten Krieges spielt und auch auf beiden Seiten der Mauer. Dagegen gibt es klischeebehaftete Gegenspieler, die wie aus einem schlechten Bond-Film entliehen wirken. 3/5

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Bild: Die Bildqualität lässt leider ebenfalls stark zu wünschen übrig. Nur selten erreicht die Schärfe ein gutes HD-Bild, meist bewegt man sich nur leicht über DVD Niveau. Obendrein sind jede Menge Verunreinigungen im Master enthalten die nicht entfernt wurden. 3/5

Ton: Die deutsche Tonspur ist solide, leider nur Mono. 2,5/5

Extras sind keine vorhanden.

Just als der High School-Kid Joel seiner ersten Flamme Aimee näherkommt, bricht das Chaos über die Erde herein: ein Asteroid, der sich auf Kollisionskurs mit unserem Planeten befand, wurde mit Atomraketen beschossen, um ihn aus seiner Flugbahn zu bringen. Hat auch funktioniert, aber der Einsatz von einem Haufen Raketen hatte auch eine Nebenwirkung: durch die Chemikalien in den Betriebs- und Explosivstoffen wurden sämtliche kaltblütigen Lebewesen quasi genmanipuliert; und diese Viecher sind nun nicht nur deutlich größer, sondern haben auch allesamt einen derart großen Appetit auf Menschenfleisch entwickelt, dass die Menschheit zu 95% ausgelöscht ist. Die restlichen 5 Prozent leben hauptsächlich unterirdisch versteckt, und einziger Lebenszweck ist das Überleben und die Fortpflanzung für den Fortbestand der Menschheit. Nach sieben Jahren gelingt es Joel, Funkkontakt mit einer etwa 140 km entfernten Gruppe von Überlebenden herzustellen, in der sich auch Aimee befindet. Und Joel fasst einen Plan: er will sich zu Aimee durchschlagen, um seine Jugendliebe wiederzusehen. Die Probleme wären, dass die Oberfläche übersät ist mit teils riesigen, gefräßigen Monstern, dass er keinerlei Erfahrung im Kampf hat und: dass er ein Riesen-Schisser ist..

„Love and Monsters“ ist wohl 2020 ausschließlich in amerikanischen Kinos gelaufen, der Rest der Welt konnte sich den Film ab April 2021 bei NetFlix und nun mittlerweile auf physischen Medien angucken.
So, wie z. B. „Shaun of the Dead” eine “romantische Komödie. Mit Zombies:“ ist, so ist „Love and Monsters“ ein Coming of Age-Roadmovie. Mit Monstern, und dazu noch ein ziemlich guter.
Bereits der Einstieg geriet außerordentlich witzig, und selbst in den Actionszenen mit den überaus gut animierten Riesenviechern herrscht noch ein augenzwinkernder Humor vor.
Und so beobachtet man Dylan O´Brian dabei, wie mit sich und seinem Lebensretter, dem Hund Boy spricht, den Tallahassee-Klon Clyde (aus „Zombieland“) und seine kleine Begleitung Minnow kennenlernt und erste Kampferfahrungen gegen Monster sammelt, die er per Zeichnung in seinem Survival-Guide für die Nachwelt festhält. Das alles ist durchaus sehr vergnüglich, höchst unterhaltsam und keine Sekunde langweilig. Ob Joel es nun schafft, zu seiner High School-Flamme durchzukommen und deren Zuneigung noch immer so stark ist wie vor sieben Jahren, müsst Ihr schon selbst ´rausfinden..

Das Bild dieser Blu-ray ist außerordentlich gut gelungen, mir ist auf meiner Technik kein Bildfehler aufgefallen. Ob das Bild nun Szenen im schummrig beleuchteten Bunker, bei Tag oder Nacht oder im Halbdunklen zeigt, es ist stets sehr scharf, perfekt kontrastiert, sattschwarz und plastisch.

Der deutsche Track liegt „nur“ in Dolby Digital 5.1 vor, allerdings haben die Soundmixer da so ziemlich alles richtig gemacht. Die Tonspur ist außerordentlich räumlich, die Soundeffekte sind perfekt ortbar, das Ganze ist recht dynamisch und bassstark. Ein direkter Vergleich mit der englischen DTS HD MA 7.1-Spur offenbart, dass diese hauptsächlich lauter und dadurch fast automatisch dynamischer und bassstärker ist. Dennoch: gemessen an dem Kürzel für ein antiquiertes Tonformat schlägt sich der Track mehr als wacker.

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: „Love and Monsters“ ist zwar kein Film, den man unbedingt in der Sammlung haben muss, der aber für einen höchst vergnüglichen Filmabend mehr als geeignet ist. Und das auch durchaus öfter, dafür kann man den Film später ja erneut kaufen, wenn er billiger geworden ist. Hat mich sehr gut unterhalten, der Film.

Ich fand den Film ziemlich Gut da ich damals als Kind immer Tom und Jerry gesehen habe musste ich mir den Film zulegen und fand das er Gut gemacht wurden ist mit ein Klasse Bild aber leider nur mit DD 5.1 Ton das ist schade aber halt Warner aber da ich Ihn für 5 Euro gekauft habe ist das OK .

In den 80ern des letzten Jahrhunderts entstand beim FBI eine neue Abteilung, die mit alternativen Methoden dazu beitragen sollte, die Verhaltensmuster von Serienmördern und -vergewaltigern zu ergründen, um so (natürlich) bereits erfolgte Verbrechen aufzuklären; aber auch bei Ermittlungen Täterprofile zu erstellen: das sogenannte „Profiling“ war geboren. Ein Mann von insgesamt fünf der ersten Stunde war Bill Hagmaier. Hagmaier hatte sich in den Anfangsjahren des Profiling mit Ted Bundy ausgerechnet einen der bekanntesten, aber auch brutalsten Serienmörder der Kriminalgeschichte ausgesucht, dem schließlich 30 Morde an jungen Frauen nachgewiesen werden konnten. Hagmaier konnte über Jahre hinweg Gespräche mit Bundy führen, der Hagmaier letztendlich als „seinen besten Freund“ bezeichnete. Sein letztes Gespräch führte Bundy mit dem Profiler nur wenige Stunden vor seiner Exekution auf dem elektrischen Stuhl..

Ted Bundy war neben John Wayne Gacy und Jeffrey Dahmer einer der berüchtigtsten Serienmörder mit den meisten Opfern der Kriminalgeschichte: der US-Amerikaner ermordete mindestens 30 Frauen in mehreren Bundesstaaten; die Dunkelziffer liegt angeblich bei 100 Frauen und mehr. Der attraktive und so charmante wie eloquente Mann ging dabei häufig auf die gleiche Weise vor: er täuschte eine Verletzung eines Armes vor, sprach junge; dunkelhaarige Frauen mit Mittelscheitel an und schlug sie bewusstlos, um sie in seinen Käfer zu verladen und ihnen an abgelegenen Orten Unaussprechliches anzutun. Nach seiner zweiten Flucht aus einem Gerichtsgebäude türmte er nach Florida, wo er in ein Studentenwohnheim eindrang, 2 Frauen tötete und mehrere schwer verletzte. Seine Opfer vergewaltigte er oft anal auf brutalste Art und Weise, er penetrierte eines seiner Opfer mit einer Haarspraydose so, dass ihre inneren Organe rissen. Einem Opfer trennte er den Kopf ab, um sich Tage später damit zu „vergnügen“, und viele seiner Opfer trugen starke Bisswunden. Eine dieser Bisswunden wurde ihm später letztendlich zum Verhängnis: die Wunde konnte vor Gericht seinem Gebissabdruck einwandfrei zugeordnet werden. So viel zu reinen Historie der Person Ted Bundy; jedoch taucht nichts davon in diesem Film auf.
„Ted Bundy – No Man of God” ist ein reines Psychogramm von zwei Männern: Ted Bundy und Bill Hagmaier. Der Film verfolgt über die meiste Zeit die Gespräche, die die beiden in einem Verhörraum in einem Gefängnis in Florida führten. Dabei wirkt der Darsteller von Ted Bundy, der kanadische Schauspieler Luke Kirby, so verschlagen und durchtrieben, wie der Serientäter sicherlich auch war. Bundy war wohl hochintelligent und, wie seine schulische Ausbildung belegt, belesen genug, die Ermittler lange Zeit in die Irre zu führen. Erst spät, quasi unmittelbar vor seiner Hinrichtung, öffnete er sich Hagmaier und ließ dabei tief in seine dunkle Seele blicken. Elijah Wood hingegen, der den rechtschaffenen und gottesfürchtigen FBI-Profiler souverän gibt, zeigt seine besten Leistungen dann, wenn er die Gesprächsaufnahmen im Auto nochmals abhört und dabei zeigt, wie sehr ihm das Gehörte zusetzt.
Doch Achtung: das ist wohl ein Film über einen Serienmörder, aber kein Film über seine Serienmorde. Es gibt keinen einzigen Mord zu sehen, und wer etwas sensationslüsterner oder gore-hungriger ist, ist hiermit falsch bedient.

Das Bild ist dieses Low Budget- Indiefilms ist schon bei den „Normalaufnahmen“ nicht perfekt. Das letzte Quäntchen Schärfe fehlt, während die anderen Parameter wie Kontrast und Schwarzwert in Ordnung gehen. Der Film ist gespickt mit allerlei Doku-, Archiv- und Amateuraufnahmen, die samt und sonders körnig, rauschig und unscharf sind. Das allerdings passt irgendwie doch perfekt zu dem semi-dokumentarischen Stil des Films.

Der deutsche Track liegt in zwar DTS HD MA 5.1 vor, prinzipiell hätte da aber auch eine minderwertigere Tonspur ausgereicht. Geschätzte 90 Prozent des Films bestehen ausschließlich aus Dialogen, und nur selten wird ein dafür umso eindrücklicherer Score eingesetzt. Bei den genannten Doku-, Archiv- und Amateuraufnahmen kommt es dann durchaus zu einer umhüllenden Surroundkulisse. Bass und Dynamik fällt genrebedingt aus.

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: Elijah Wood wurde vom Serienmörder (im Remake von "Maniac") nun zum Profiler für Serienmörder.. Nach „Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile” ist dies der zweite etwas andere Serienkiller-Thriller, der sich mit Ted Bundy befasst. Obwohl ich großer Fan von Filmen über Serienkiller bin, in denen auch mal jemand umgebracht wird kann ich beiden Filmen ziemlich viel abgewinnen; hilft es doch dabei, die Denkweise von derlei Monstern zu „verstehen“.
Aber Achtung: Blut fließt hier keins. Für Fans von „Se7en“ und Konsorten ist der hier eher weniger was.

Im Nordosten der späteren USA, während des britisch-französischen Krieges um die Vorherrschaft auf dem Kontinent: die beiden Mohawk Chingachgook und Uncas sowie des ersteren Ziehsohn, der Weiße Nathaniel Poe genannt „Falkenauge“ können bei einem Indianerangriff auf eine englische Marschkolonne die beiden Töchter eines englischen Kommandeurs und einen Offizier retten und in das von Franzosen belagerte englische Fort William Henry bringen.
Dort befinden sich neben der englischen Truppe auch Siedler, die sich für den Kampf gegen die Franzosen zu einer Miliz formierten, und diese wollen, da die Lage gegen die übermächtigen Belagerer aussichtlos scheint, lieber heim zu ihren Familien. Nach der Kapitulation und dem Auszug aus dem Fort werden die Engländer von den Huronen, angeführt durch den verschlagenen Magua, angegriffen, und wieder können Falkenauge und die beiden Mohawks die Frauen retten. Doch nur kurz darauf geraten die Frauen doch noch in Maguas Hand. Nun droht eine letzte, entscheidende Konfrontation zwischen Magua, den Mohikanern und Falkenauge..

„Der letzte Mohikaner“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von James Fenimore Cooper, und dieses Buch muss ähnlich wie Melvilles „Moby Dick“ zu den großen Klassikern der Abenteuerliteratur gezählt werden. Als Western würde ich den Film nicht bezeichnen, denn a) spielt er eben nicht im Westen von Amerika und b) fehlen die Cowboys, Sheriffs und was nicht noch alles. Das Buch wurde mehrfach verfilmt, Michael Mann nahm sich dieses Mal des Stoffes an und brachte die zurzeit letzte Verfilmung auf die große Leinwand, denn da gehört der Film definitiv hin. „Der letzte Mohikaner“ ist mit damaligen und jetzigen Stars besetzt; Madeleine Stowe dürfte sich Ende der 80er und Anfang der 90er auf dem Zenit ihrer Karriere befunden haben und Daniel Day-Lewis hatte seinen ersten Oscar als bester Hauptdarsteller (für „Mein linker Fuß“) bereits im Regal stehen. Beide buhlen im Film um den Schwarzkopf-Preis für die schönste Haarpracht (sind von hinten kaum auseinanderzuhalten..). Ich finde, Lewis hat die Haare schöner.. ;-)
„Der letzte Mohikaner“ ist tatsächlich ein toller Abenteuerfilm, dem man allerdings seine mittlerweile 30 Lenze doch ein wenig anmerkt. Das trifft weniger auf die Bilder oder Kostüme zu, sondern mehr auf die Erzählung, die, allen Kampf- und anderen Actionszenen zum Trotz, im Kern eine Love Story (Cora und Falkenauge bzw. Alice und Uncas) unter tragischen Bedingungen verwoben mit einer noch tragischeren Familiengeschichte ist (der letzte Mohikaner, Ihr versteht..).
Die Kulissen und besonders die natürlichen Kulissen sind grandios, die Indianer sehen aus wie die Indianer, deren Stämmen man sie zuordnen kann. Mit Filmen wie diesem und „Der mit dem Wolf tanzt“ wurden die amerikanischen Ureinwohner endlich so dargestellt, wie sie auch ausgesehen haben, und man kann Iroquois von Mohawk schon optisch unterscheiden.
„Der letzte Mohikaner“ ist und bleibt also nach wie vor ein tolle Klassikerverfilmung, die aber mittlerweile etwas Staub angesetzt hat.

Das Bild ist bisweilen wechselhaft. Gemessen am Alter des Films, aber auch gemessen an meinen persönlichen Referenzen aus ähnlichen Zeiten („Eine Frage der Ehre“ und „Forrest Gump“) fällt das Bild dieses Films schon deutlich ab. Die gut ausgeleuchteten Szenen bzw. Szenen, die im Tageslicht spielen sind allesamt in Close Ups und im Nahbereich recht scharf. Ab den Mittelgründen nimmt die Schärfe schon zum Teil deutlich ab. Halbdunkel und Nebel mag die Blu gar nicht, da kommt es schon zu Rauschen und das Korn ist deutlich sichtbar. Im vollständig Dunklen geht’s dann wieder, hier punktet die Blu mit einem guten Schwarzwert und oft perfektem Kontrast.

Der deutsche Track liegt in zwar DTS HD MA vor, es ist aber im Prinzip eine Stereotonspur. Der Klang klebt ausnahmslos an den Frontspeakern, von den Rears oder Back Surrounds kommt rein gar nichts. Die Dynamik würde an sich passen, wie die Schüsse deutlich zeigen; aber diese Dynamik wird nicht durch den Bass unterstützt. Die Musketenschüsse grollen oft tiefer als die Kanonen.

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: Nun, es ist tatsächlich fast 30 Jahre her, dass ich „Der letzte Mohikaner“ das letzte Mal gesehen habe. Der Film ist nach wie vor toll, dennoch wirkt er mittlerweile etwas angestaubt. Während das Bild über weite Strecken zwar nicht begeistert aber zumindest zufrieden stellt, hätte man beim Sound sicherlich mehr herausholen können. Für Fans aber ist die Blu trotzdem zu empfehlen.

Zack Snyder's Justice League Trilogy ist für Mich ein monumentales Fantasy-Meisterwerk mit einer grandiosen Besetzung und einer 4K Bild & Tonqualität, die ihresgleichen sucht... Ich kann ebenfalls bestätigen, dass bei Batman vs Superman die IMAX Szenen im 4:3 Format enthalten sind!

Mir haben diese Filme sehr gut gefallen. Insgesamt etwas andere Filme, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Tricktechnik (Mich stört das 4:3 Format der dritten Teils überhaupt nicht). Diese Filme sind wirklich ein Fest der Sinne - optisch und akustisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch sehr gut umgesetzt worden. Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich und verschlägt einem zunächst den Atem... Eine technisch brillante Trilogie mit einem klasse Bild und Sound.

Alles verpackt in einer schicken Box mit diversen Karten, aber leider in einer nicht so Stabilen Box mit Klarsichtschuber. Im Gesamtbild, in all seiner Machart und visuellen Faszination, ist diese Filmreihe für mich jeden einzelnen Cent wert und stellt in meinen Augen, die neue Referenz für das Gesamtpaket (Bild, Sound, Ausstattung) da... Zack Snyder hat ein absolutes Highlight im Fantasy-Genre geschaffen & perfekt in Bild und Ton auf UHD umgesetzt, ein wahrer Genuss. Ich kann diese 4K Edition nur weiterempfehlen!

Joker in 4K ... ein Meisterwerk in perfekter Aufmachung & Top 4K Qualität... Er ist einer meiner Lieblingsfilme geworden und für mich einer der besten Kinostreifen der letzten Jahrzehnte mit Atemberaubenden Bildern in Perfektion...

Mir hat "Joker" sehr gut gefallen. Es war für mich ein Blindkauf und zugleich eine der positivsten Filmüberraschungen der letzten Zeit. Hier stimmt echt alles - Eine Story mit Tiefgang, eine tolle Ausstattung und Optik, dann diese geniale Darstellung von Joaquin Phoenix die ihres gleichen sucht. Für mich ist es einer der eindrucksvollsten Filme der letzten Jahre. Echt großes Kino!

Das 4K Bild ist grandios und stiehlt der ebenfalls fantastischen 2D Version die Show. Wahnsinns Schärfe mit prächtigen Farben. Auch die Plastizität ist auf sehr hohem Niveau. Der Ton kann vollsten überzeugen! Der Film bietet einen sehr weiträumigen Soundtrack mit hoher Dynamik, der in den entscheidenden Szenen richtig Druck macht!

Todd Phillips hat ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen und Referenz würdig in Bild & Ton auf 4K umgesetzt. Diesen Film muss man eigentlich einmal im Leben gesehen haben, denn die technische Umsetzung war außergewöhnlich und die präsentierten Bilder gewaltig. Volle 5 Sterne für dieses Meisterwerk...

Dieser Action-Thriller aus dem Jahre 1968 ist vor allem wegen der spektakulären und langen Verfolgungsjagd durch die Straßen von San Francisco bekannt. Und tatsächlich ist diese auch der Höhepunkt des Films. Die Geschichte ist solide und effektiv erzählt. Steve McQueen spielt seine Rolle perfekt !

Der Film ist handwerklich top. Setting, Optik, Choreographie. Man bekommt ein Gefühl für das raue Mittelalter. Meisterhaft in Szene gesetzt sind insbesondere Schlachtszenen, der Rest ist ein starkes, intensives Historiendrama mit einem Wechselbad der Gefühle und eine packende und leider aktuelle Erzählung über Ehre, Ruhm und Rechte der Frau - dieses anspruchsvolle Meisterwerk wirkt nach!

Auch Bild und Ton wurden klasse umgesetzt und überzeugen auf der 4K Scheibe.

Ein grandioser Martial-Arts Film mit einem sensationellen Jet Li in der Hauptrolle.
Die gebotene Choreographie verzichtet größtenteils auf CGIs und bestaunt durch atemberaubende Fights.
Abseits der Kampfschauplätze bietet der Filme eine erstklassige Geschichte, die emotional ergreifend ist und einen wertvollen Mehrwert offenbart, der zum Selbstreflektieren anregt.

Das Mediabook dürfte als eine "Light"-Variante benannt werden und kommt mit der dicke einer 11mm Amaray Hülle daher.
Die Größe allerdings gleicht den handelsüblichen Mediabooks in DVD-Format.
Trotz der mageren Optik ist die Verarbeitung sauber und der Buchteil beinhaltet ausführliche und lesenswerte Hintergrundinfos zum Film.

Bei der Bildqualität macht die Schärfe einen guten Eindruck, ohne eine gewisse Plastizität durch eine hohe Detaildarstellung zu erreichen.
Die Farbgebung leidet in einigen Einstellungen unter einem Farbstich, so werden die Kämpfe gegen die vier Herausforderer am Anfang und am Ende des Films von einem gelben Farbton dominiert.
Andere Sequenzen wirken dann gänzlich blass und haben wirken entsättigt. Die Aufnahmen von den ländlichen Reisfeldern werden wiederum mit einem satten Grün präsentiert, wodurch die Natur farbenfroh und natürlich zur Schau gestellt wird.
Zum Glück fallen die genannten Beeinträchtigungen nicht negativ ins Auge und dienen mehr zur Vorstellung des präsentierten Bildes.
Der Schwarzwert und Kontrast werden nicht arg gefordert, da der Film überwiegend tagsüber spielt und leisten sich keine Patzer.
Auch ohne die Full-HD-Auflösung, darf das Bild insgesamt als ordentlich bezeichnet werden - ohne zu brillieren. 3,5/5

Die unkomprimierte DTS Tonspur in Deutsch ist qualitativ dem Bild vorzuziehen.
Das Klangbild bietet eine dezente Räumlichkeit, die sich zu passender Gelegenheit dem Geschehen annimmt und sonst den Frontlautsprechern die Bühne überlässt.
Der Subwoofer wird gekonnt eingesetzt und verleiht dem Soundkulisse eine gelungene Tiefe, die besonders durch die Paukenschläge des Soundtracks zum Einsatz kommen.
Die Dialoge werden durchgehend klar und verständlich ausgegeben. 4/5

Das Bonusmaterial besteht aus einem übersichtlichen Making Ofs und einigen Interviews.
Nicht wirklich der Rede wert.

Story:
Die Verurteilten ist einer DER Klassiker. Seit 2008 ununterbrochen Platz 1 auf IMDB mit ⌀ 9,3 bewertet bei rund 2.5 Millionen abgegeben Stimmen. Seinerzeit 7-mal für den Oscar nominiert.
Das sind alles unumstößliche Fakten die für die Qualität dieses Werkes stehen und selbst heute fast 30 Jahre nach Veröffentlichung kann man nur kopfnickend Anerkennung zollen, denn der Film ist weder optisch noch inhaltlich schlecht gealtert.
„Die Verurteilten“ haben indes das universale Verständnis anderer Klassiker dieser Zeit wie etwa „Forrest Gump“ oder „Cast Away“, denn obwohl man eventuell wenig mit Gefängnisstoffen anfangen kann eröffnet er verschiedene Ebenen in der Geschichte wo der Zuschauer sich einklinken kann. Ob jetzt die emotionale Nebenhandlung über den älteren Häftling Brooks, der thrillerartige Geldfälscherarc oder der enthemmte Part über korrupte Beamte. Darüber hinaus beweist der Film ein unheimliches Fingerspitzengefühl mit seinen Figuren und das ist gerade das Kunststück, weil man in den Rund 2h jeden Haupt- & Nebencharakter so gut gezeigt bekommt, dass diese Menschen einen noch lange nicht loslassen, auch wenn der Film schon längst zu Ende ist.

4K-Bild (35mm→4K DI):
Das war das erste Mal für mich, dass ich den Film überhaupt gesehen habe und was soll ich sagen? Es sah grandios aus! Kräftige Farben, scharfe Konturen und keine Details im Dunklen die absaufen was wiederum einem Wunder gleicht, wenn man im Netz nach Vergleichsbildern der ursprünglichen BluRay sucht die so dunkel war, dass selbst Gefängnisgitter im Vordergrund aussehen als wären es nur schwarze vertikale Balken. Mit der nun veröffentlichen 4k-Disc sind alle Details mehr als deutlich zu sehen.

Ton:
Ja, klingt in Ordnung, aber manche Passagen hören sich schon etwas blechernd an, zwar nur wenige, aber dafür deutlich ein Unterschied wahrzunehmen.

Fazit:
Ich kann es kurz machen. Ein zeitloser Klassiker den man spätestens mit diesem Release in beeindruckenden 4K gesehen haben muss!

Ein Liebeskomödie ähnlich - aber nicht so gut - wie Notting Hill. Die Schauspieler machen ihre Sache recht gut und das Bild ist wirklich gut. Ton leider - wie fast immer - nicht in HD, aber trotzdem in Ordnung. Für einen gemütlichen Abend ein guter Film.

"The Lucky One" war ein kleiner Schnapper auf dem Flohmarkt, ich muss aber gestehen, dass mir der Film tatsächlich echt gut gefallen hat. Ein perfekter Film für einen verregneten Sonntagmittag :)

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut, ebenfalls die dt. Tonspur. Extras gibt es leider nicht sonderlich viele. Ich bereue den Kauf jedenfalls nicht und werde mir den Film sicher auch noch ein weiteres Mal anschauen.

Dieser Film fesselte uns von der ersten bis zur letzten Minute. Napola ist und bleibt ein Klassiker der deutschen Filmgeschichte.... Ich finde jeder sollte diesen Film mindestens einmal gesehen haben und er sollte in jeder Schule (Weltweit) vorgeführt werden!

Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Lässt uns als Zuschauer einen kleinen Einblick erlauben in die Ausbildung junger, zukünftiger Elitesoldaten in der NS-Zeit... Max Riemelt ist schlichtweg grosse Klasse... Endlich bekommt mann diesen Klassiker in einem schönen Mediabook auf Blu-ray (Leider mit einer nicht so guten Bild-Qualität und nicht in 4K). Die Blu-ray bietet leider kaum eine Verbesserung im Vergleich zur DVD und hat ein Bildformat von (2:35:1) 1080/25i SDR und nicht (1.85:1) 1080P wie hier angegeben! Das Bild dieses Klassikers hatte auf DVD leider nur ein mittelprächtiges Bild und diese Blu-ray ist nur um Nuancen besser! Der Sound ist sehr gut und gibt dem Film einfach eine tolle Soundkulisse. Das Mediabook enthält eine Blu-ray Disc, außerdem ein informatives Booklet.

Napola - Elite für den Führer muss man eigentlich einmal im Leben gesehen haben, denn die technische Umsetzung war außergewöhnlich und die präsentierten Bilder & Musik gewaltig. Volle 5 Sterne für dieses Meisterwerk!

Ich fand die Fortsetzung gar nicht mal schlecht. Das Bild und der Sound waren eine bombe.

Die USA, kurz nach Ende des Zweiten Weltkrieges: mitten in einem Wohnviertel wird die grausam verstümmelte Leiche des Möchtegern-Starlets Elizabeth Short aufgefunden. Die beiden Cops und erfolgreichen Amateurboxer Dwight „Bucky“ Bleichert und Lelnd "Lee" Blanchard werden mit den Ermittlungen beauftragt, und während besonders Blanchard immer besessener von dem Fall wird, soll Bucky Bleichert den dahinter verborgenen Geheimnissen immer weiter auf die Spur kommen…

„The Black Dahlia“ basiert auf realen Begebenheiten: wie oben angeführt wurde im Januar 1946 auf einem damals noch unbebauten Grundstück mitten in L. A. die brutalst ermordete Elizabeth Short aufgefunden. Die Frau wurde post mortem an der Hüfte zerteilt, die meisten Organe und Geschlechtsorgane wurden entnommen bzw. verstümmelt, und vor ihrem Tod wurde ihr noch ein sogenanntes „Glasgow-Grinsen“ (im Film „Hooligans“ mit Elijah Wood wurde es „Chelsea-Grinsen“ genannt, und Tommy Flanagan aus "Sons of Anarchy" hat wohl in echt eins gekriegt) verpasst: die Mundwinkel wurden bis zu den Ohren aufgeschnitten. Diese realen Begebenheiten wiederum inspirierten James Ellroy zum gleichnamigen Roman seiner vierteiligen Los Angeles-Reihe, in der der Autor den verderbten Moloch L. A. und Hollywood anprangert. Die Regie übernahm Brian de Palma anstelle des abgesprungenen David Fincher (der, im Nachhinein betrachtet, wohl die bessere Wahl gewesen wäre..).
„“The Black Dahlia“ ist ein Thriller, der versucht in bester Tradition der 40er Jahre Noir-Thriller auszusehen. Das gelingt dem Film in puncto Ausstattung und Atmosphäre recht gut; und auch die für derlei Filme obligatorische Stimme aus dem Off fehlt nicht. Als Zuschauer versinkt man schnell in einem Abgrund aus Pornographie, Alkohol und Sadismus, was alles allerdings fast schon zu zahm gezeigt wird. Leider verfolgt „The Black Dahlia“ dabei deutlich zu viele (Neben-) Erzählstränge, die zum einen nicht nur recht uninteressant aufbereitet wurden, sondern auch teils so wenig mit der eigentlichen Story zu tun haben, dass sie eher ablenken als beitragen. Überhaupt: der Mord kommt erst nach einer gefühlten Stunde ins Spiel, und so fragt man sich in der ersten Hälfte des Films, wo die Reise überhaupt hingehen soll, denn die Geschichte um den entsetzlichen Mord geht beinahe ein wenig unter. Das Storytelling gelang Curtis Hanson in „L. A. Confidential“ weitaus besser, denn offensichtlich wurden bei diesem ganze, für die Haupthandlung unwichtige Subplots weggelassen.
Josh Hartnett scheint mir fehlbesetzt, ausgerechnet die oscarprämierte Hilary Swank nervt als dauer-notgeile Femme Fatale, die noch sehr junge Scarlett Johannsson empfand ich ebenfalls als fehlbesetzt. Die 2006 noch als Geheimtipp gehandelte Mia Kirshner ist die einzige, die neben Aaron Eckhart ihrem Charakter Seele verleihen und vollständig überzeugen kann.

Das Bild ist oft sehr gut, sehr selten grandios und ab und an nur mittelmäßig. Das Bild wirkt stark filmisch, wohl weil mit entsprechenden (Farb-) Filtern gearbeitet wurde; und obwohl dies für ein optimales Bild kontraproduktiv ist wird dadurch die Atmosphäre eines Films, der in den Vierzigern des letzten Jahrhunderts gut eingefangen.Dazu kommt noch ordentlich Korn und ein leichtes Rauschen in hellen Flächen. Die Schärfe stimmt meist, die Tiefenschärfe schon nicht mehr besonders. Der Kontrast ist bisweilen unausgewogen, und selten meint man einen leichten Schleier auf der Mattscheibe zu sehen.

Der deutsche Track liegt in DTS HD MA vor. Die Surroundkulisse ist dann gut gelungen, wenn Szenen in einem Boxstadium oder während einer Sylvesterfeier über die Mattscheibe flimmern. Insgesamt ist der Film actionarm und dialogreich, insofern geht der Track in Ordnung.

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: Nun, ein wenig bin ich schon enttäuscht von „The Black Dahlia“, denn generell sehe ich Noir-Thriller recht gerne. Einen direkten Vergleich mit „L. A. Confidential“ hält „The Black Dahlia“ nicht stand. Kann man sich mal ansehen, muss man aber nun wirklich nicht.

Ich bin vor einigen Monaten durch Instagram auf den Film aufmerksam geworden. Zum einen durch Barbara Crampton, aber auch durch die kleine Rolle von Phil "CM PUNK" Brooks. Gestern habe ich mir den Film dann endlich anschauen können und er hat mir wirklich gut gefallen. Ein etwas anderer Vampirfilm, bei dem man nicht weiß ob er sich selbst Ernst nimmt oder nicht. Jedenfalls wird man für etwas mehr als 90 Minuten super unterhalten. Ich bereue den Kauf nicht, zumal das Mediabook einfach nur eine Augenweide ist!

Die Bildqualität der Blu-ray ist solider Blu-ray Durchschnitt. Knackig-scharf, mit leichtem Korn, welches als Stilmittel benutzt wurde (nehme ich an). Soundtechnisch ebenfalls durchweg Solide, wenn auch die Dialoge im Vergleich zu den Effekten zu leise abgemischt wurden (mein persönliches Empfinden).

Extras gibt es leider kaum welche, aber das Mediabook an sich, wie auch der Buchteil machen einiges Wett und sorgen für einen Extrapunkt!

NO WAY OUT ist ein durchaus packender Plotthriller mit einem jungen Kevin Costner zu Beginn seiner Karriere. Beginnt der Film noch als etwas schnulzige Romanze, entwickelt sich der Film zusehends zu einem packenden Thriller, der zum Ende hin ordentlich an Fahrt aufnimmt und auch einen überraschenden Plottwist zu bieten hat. Mit Gene Hackman als Verteidigungsminister hat der Film auch einen markanten Gegenspieler zu bieten. Beide sind dergleichen Frau verfallen, die während eines Streits mit Hackman unglücklich stürzt und ums Leben kommt. Die Sache soll vertuscht werden und einem russischen Spion angehangen werden. Costner wird mit den Ermittlungen betraut, da er aber selbst am Tatort war und Beweisstücke auf ihn hinweisen muss er versuchen seinen eigenen Kopf aus der Schlinge zu ziehen und den wahren Täter überführen...

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Bild : Für das Alter des Filmes ist die Bildqualität gut. Insbesondere Nahaufnahmen sind meist gut. 4/5

Ton: Dem Alter entsprechend solide. 3/5

Extras: Sind ein paar vorhanden, was für einen Katalogtitel ja schonmal erfreulich ist.

Scream (2022) 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist eine Fortsetzung des WesCraven Klassikers. Die Story ist spannend aber leider etwas vorhersehend. Tolle Darsteller und ebenfalls einige bekannte Das UHD Bild des Films ist wirklich gelungen und zeigt ordentliche Schärfe und Farben. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist leider kein HD Ton jedoch liefert er einige Effekte sehr gut. Extras sind ebenfalls einige vorhanden sowie ein Wendecover :-)

Einige der Filme Peckinpahs sind absolute Meisterwerke und anerkannte Klassiker ihrer Genres (GETAWAY, WILD BUNCH z. B.), andere von der Kritik unterschätzt (STEINER), und manche fast vergessen. ALFREDO GRACIA ist ein selten gezeigter Streifen Peckinpahs, der es jedoch in sich hat! Die Mischung aus harter Action, traurigem Drama und elegischem Roadmovie überzeugt auf ganzer Linie. Warren Oates übertrifft sich selbst und liefert eine exzellente Darstellung, wie man sie selten im Kino sieht. Kein Film für Zwischendurch. Aber wer ihn ab und an aus dem Archiv holt, bei Tequila und Tortillas genießt, wird immer wieder neues entdecken und stets auf’s neue begeistert sein.

Film selber ist ja Kult das Bild ist okay für eine BD der Ton ist eine Wucht habe ihn mit einer 5.1 Anlage geschaut und er war ein echtes Erlebnis

Die Streitereien zwischen Tom&Jerry sind ganz nett anzusehen und fangen die wichtigsten Merkmale der Cartoons ein. Die Story ist dagegen ziemlich langweilig-biederer Standard. Da hätte es ruhig etwas peppiger zugehen können. 6/10

Während das Bild mit knalligen Farben, guten Kontrasten und Schärfe überzeugen kann (9/10), klingt die dt. DD-Tonspur im Vergleich zum englischen Original in 7.1-True-HD doch recht flach und wenig dynamisch. Nicht wirklich schlecht, aber da geht eindeutig mehr: 5/10.
An Extras gibt es gewöhnliche Kost: deleted scenes, gag reel, u.s.w. - das meiste relativ kurz und somit nur gutes Mittelmaß.

Fazit: Der Film ist für eine einmalige Sichtung einigermaßen unterhaltsam, reißt einen aber auch nicht vom Hocker. In den Cartoon-Vorlagen ging noch mehr die Post ab - die Streckung auf volle Filmlänge sorgt angesichts der banalen Story doch für einige Längen. Das Bild ist top, der Ton nur mittelprächtig.

The Last Duel (2021) 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist ein spannender inszenierter Historienfilm von Ridley Scott. Er überzeugt mit guten Darstellern und einer guten spannender Story. Das UHD Bild des Film ist wirklich gelungen mit tollem Schwarzwert und Farben. Der Dolby Digital Plus 7.1 Ton ist leider kein HD ton kann aber überzeugen mit Surround und Effekten. Schade hier wäre Luft nach oben gewesen mit Dolby Atoms. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Disneyüblich kein Wendecover :-(

Dune (2021) 3D (Limited Steelbook Edition) (Blu-ray 3D + Blu-ray) Blu-ray ist ein toller Film mit einer sehr spannenden Story. Tolle Darsteller in einer packenden Science Fiction Story. Das 3D Bild des Films ist wirklich gelungen und überzeugt mit tollen 3D Effekten. Der Dolby Atmos Ton ist ebenfalls die Wucht und liefert ordentliche Surround Kulisse absolut toll. Extras sind ebenfalls einige vorhanden und liefern sehr viel Hintergrund Informationen. 3D Amaray hat kein Wendecover :(