Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Ich wollte mir "Morbius" eigentlich schon im Kino anschauen, habe ihn dort aber leider verpasst. Jetzt im Heimkino, in 4K, konnte ich es endlich nachholen. Mir hat der Film wirklich gut gefallen, blieb aber dennoch etwas hinter meinen Erwartungen zurück. Aber dennoch tolle Story mit interessanten Charakteren und einem super Cast!

Die Bildqualität der 4K Scheibe ist grandios, da gibt es von meiner Seite aus absolut nichts negativ zu beanstanden.

Gleiches gilt für die dt. Tonspur. Tolle Effekte, satter Bass! Genau so mag ich es.

Auch das Bonusmaterial ist durchweg unterhaltsam und in ordentlichem Umfang ausgefallen.

Der Preis

Werde mich nicht beschweren, ob alle Filmfassungen vorhanden sind. Man darf sich aber darüber aufregen, mich stört das nicht wirklich. Falls Sie noch einmal kommt, werde ich wohl meine Sammlung vervollständigen. Was mich aufregt ist der Preis, habe 75 Goldgepresstes Latinum hingebblättert, das ist Sie absolut nicht wert. Die Beilagen sind zwar witzig, aber das rechtfertigt nicht den Preis, die kosten höchstens ein paar Cent. Die Hülle ist dünne Pappe, das Booklet selber ist etwas wertig. Die Disc sind einfach in Schlitze geschoben und lassen sich sehr schwer entnehmen. Habe die 4K erstmal in die Hülle der Bonus Disc gepackt, damit ich Sie nicht kaputt mache. Die Bewertung der Extras beziehe ich nur auf die Beilagen. Zum Glück habe ich die Box nicht bei Quark gekauft, der würde mich auslachen.

Das die Box noch erhältlich ist, spricht Bände.

Der O

Moin,

bevor der nächste Wüstenstaub aus der Sahara den Himmel verdunkelt, muss ich meinen Spice zu dieser Box dazu geben. Diese Box ist ein helles Licht am Himmel. Ich habe einige Boxen, u.a. die Star Trek Director´s Edition. Im Vergleich hat Sie keine Chance. Geprägte Drucke, Beilagen von höchster Qualität und einfach ein Hingucker. Mir fällt soviel ein, habe aber keine Lust mir die Finger wund zu schreiben. Wenn ihr die Box zu einem fairen Preis kriegen könnt, unbedingt kaufen.

Klasse Film / Biographie.
Bild und Ton sind überdurchschnittlich, wobei das Bild etwas enttäuscht.
Extras ...

Klasse Film / Biographie.
Bild und Ton sind überdurchschnittlich, wobei das Bild etwas anfällt.
Extras ...

Ordentliche Biographie (?) mit Längen
Die Qualität von Bild und Ton sind durchschnittlich.
Extras ...

Zwei Filme, zum Preis von Einem, direkt bei Pidax bestellt. Die Filme habe ich mir aus sentimentalen Gründen gekauft, um quasi in alten Erinnerungen zu schwelgen. Bei der Szene mit den Leprakranken, lagen in meiner Kindheit, die Nerven blank.

Technisch sind die Scheiben auf einem guten Niveau. Vor allen Dingen das Bild erscheint in einem strahlenden Glanz.

REPLICANT war anno 2001 die zweite Kooperation von Jean-Claude Van Damme und Ringo Lam nach Maximum Risk. Zwar erreicht der Film nicht mehr die gleiche Klasse, gehört aber immer noch zu den besseren B-Movie Van Dammes und kann sich auch heute noch durchaus sehen lassen. Wie in Double Impact spielt Van Damme sich hier wieder zweimal, einmal als Bösewicht und einmal als dessen Klon. Die Bad Boy Rolle ist mal was Neues, da er hier in einen Serienkiller schlüpft. Sein Klon hingegen agiert eher wie ein lernendes Kind, ziemlich unbeholfen, was auch manchmal etwas peinlich wirkt. Naja. Trotzdem meistert der Belgier den Spagat recht gut, für seine schauspielerischen Verhältnisse.
Auch inhaltlich geht REPLICANT etwas neue Wege, da der Film eine Mischung aus Crime Thriller und Sci-Fi ist, das Thema klonen war seinerzeit recht begehrt und auch Arnold Schwarzenegger probierte sichn zur gleichen Zeit an dem Thema aus. Neben Van Damme hat Michael Rooker die Hauptrolle inne, der hier als Cop ebenfalls eine gute Figur macht. Auch hat der Film ein noch recht ordentliches Budget und wurde nicht wie spätere Filme im Ostblock gedreht, was man auch sieht. Ringo Lam hat auch ein gutes Gespür für eine spannende Bildsprache, so das es eigentlich nie langweilig wird. Actiontechnisch hält sich der Film etwas zurück und wartet eigentlich erst im Finale mit ein paar nennenswerten Fights auf. Wiegesagt der Film ist aber auch eher Thriller als Actionfilm. 3/5

---
Bild: Durchaus zufriedenstellende HD-Abtastung, in dunklen Szenen etwas grobkörnig ansonsten in Ordnung. 3,5/5
Ton: Der deutsche Ton ist ok, aber Dialoge sind im Verhältnis zu Effekten ziemlich leise abgemischt. 3/5
Extras sind vorhanden. Das Mediabook hat einen Buchteil, das Covermotiv ist auch gelungen. KeepCase hätte hier aber auch gerreicht.

Also das letzte Drittel hat wieder alles raus gehauen. Leider sind die Drehbücher nicht immer völlig glaubwürdig und manch eine Wendung wirkt zu konstruiert. Die Darsteller machen ihre Sache ebenfalls erneut ideal und die Inszenierung ist rundum gelungen. Selbst wenn sich hier und da ein paar Schönheitsfehler eingeschlichen haben, ist das mordsspannend und Kurzweil in Perfektion. Sehr gut! Nur die ersten 4 Folgen haben 3 Punkte verdient.

Das Bild ist wie gewohnt sehr gut und auch der Ton ist in dieser Staffel sehr Dynamisch und legt einen Punkt zu.

Eine sehr gute Fortsetzung, mit kleinen Schwächen. Die Meerjungfrauen hätten etwas mehr Aufmerksamkeit bekommen können. Da bleibt manches unerzählt und wirft Fragezeichen auf, warum & weshalb?!
Ansonsten ist alles gut gemacht. Die Farben sind kräftig und bunt (auch in den vielen dunklen Szenen ist alles gut zu erkennen), der Ton ist gut abgemischt. Das Bonus-Material ist sogar recht umfangreich, wenn auch manches ausführlicher hätte sein können.

Ich hatte mich so auf einen neuen Emmerich gefreut und bekomme dann so eine Scheiße!
Die Story ist sehr verwirrend und unglaubwürdig, die Dialoge flach, die ganze Handlung lächerlich.
Die Farben sind auch irgendwie ziemlich bleich und kraftlos. Der Ton läuft bei mir nur Stereo, da kann ich nicht viel aussetzen. Bonus-Material auch sehr dürftig und schlecht gemacht.
Teuerster Fehlkauf des Jahres als Fazit

Wieder mal ein sehr toller Hitchcock-Streifen! Gutes Bild, der Ton ist ok für das Alter.
Als Bonus nur der kurze Trailer auf Englisch.

THE ORDER gehört noch zu den frühen Van Damme Filmen als es mit der Karriere langsam aber sicher dem Berg herunter ging. Was den Film vielleicht noch von späteren Billigwerken unterscheidet ist die recht üppige Ausstattung und einige namhafte Nebendarsteller. Van Damme selbst ist hier eigentlich noch recht gut in Form, allerdings halten sich die Kampfszenen in Grenzen und sind teils auch schlecht geschnitten. Der Film wurde zu großen Teilen in Israel gedreht, so das es immerhin ein paar nette Locations wie Jerusalem zu bestaunen gibt. Auch eine nette Verfolgungsjagd über das Rollfeld eines Flughafens oder durch die engen Gassen der Stadt hat der Film zu bieten. Was den Film dann allerdings wieder schadet ist der teils handwerklich schlecht gemachte Schnitt, der den Film immer mal wieder locker-lustig erscheinen lassen will, was sein Ziel aber verfehlt. Es ist eben am Ende keine lustige Schatzssuche im Gelobten Land, auch wenn die Katakomben unter der Stadt wie aus einem Indiana Jones Film entnommen scheinen. Gleiches gilt auch für die alberne Kreuzrittersekte, die mit Ritualen wie im Tempel des Todes aufwartet. Inhaltlich also ein recht unausgegorener Film, den man nur schwer ernst nehmen kann. Auch ein prominenter Nebendarsteller wie Charlton Heston kann da nichts retten, wobei der auch nach wenigen Minuten schon wieder ableben darf. Regisseur Sheldon Lettich mit dem Van Damme schon Klassiker wie Leon und Double Impact drehte, kann leider auch nichts retten.
Bleibt also insgesamt also ein Van Damme Film der eher was für die hartgesottene Fanbase ist. Es gibt aber bekanntlich noch deutlich schlechtere Filme in seiner Vita. 2/5

---
Bild: Das Bild der Blu Ray geht für ein B-Movie wie dieses durchaus in Ordnung. Es wechseln sich weichere Shots mit durchaus scharfen HD-Szenen ab. Für ein B-Movie aus der Zeit in Ordnung. 3,5/5

Ton: Der deutsche Ton geht in Ordnung, hat aber recht wenig räumliche Effekte zu bieten. 3/5

Extras vorhanden aber nicht angesehen. Wendecover im schwarzen Keep Case.

Reign over me ist ein Drama von Mike Binder das sehr eindringlich inszeniert wurde. Charlie Fineman (Adam Sandler war mal ein Zahnarzt verheiratet und hatte drei Kinder..Sie kamen aber bei einen Flugzeugabsturz in Verbindung mit den World Trade Center um. Nach Jahren führt Charlie ein zurückgezogenes depressives Leben. Da entdeckt ihn nach Jahren sein Alter Zimmergenosse Alan (Don Cheadle)?vom Zahnarzt-Studium (College) wieder. Er merkt das mit Charlie was nicht stimmt und versucht trotzdem sich zu nähern, aber ob sich Charlie ihn tiefgründig öffnen wird bleibt die Frage?
“Reign over me“ zeigt New York in einer sehr depressiven Atmosphäre, eigentlich ist sie das Spiegelbild der Gesellschaft nach den 9/11 Anschlägen. Und für mich ist New York in dieser Stimmung der wahre Hauptdarsteller des Films. Sowie der Film auch dramatisch und depressiv ist, ist er auch humorvoll, aber nie Klamauk, der Humor wurde auch nicht erzwungen,sondern trägt nur für den gegen Kontrast der ansonsten so trägen und depressiven Stimmung bei, was den Film sehr zu gute kam.
Adam Sandler versucht sich hier als Schauspieler und macht es gar nicht so schlecht, doch er bleibt Adam Sandler, ich hatte immer Angst das wenn er wieder gesund wird, wieder ganz der Alte sein wird den ich nicht ertrage, aber zum Glück kam es nicht so. Ich nahm Charlie den Schmerz ab.Sowie auch Sandler den ihn verkörpert. Ich denke das dies die Rolle seines Lebens ist.
Don Cheadle spielt wie immer ganz solide, irgendwie mochte ich ihn in dieser Rolle. Beim den Nebenfiguren war ich hin und her gerissen zum Teil waren die mir zu stereotypen, aber die meisten hatten irgendwie Herz und Charme, so störte es mich nicht so sehr. Ähnlich wie bei den Komödien von den Achtzigern.
Was wirklich zu kritisieren an diesem Film ist, dass er am Ende zu überdramatisiert ist. Es war zu viel des schlechten im Leben und zu einer auf Tränendrüse gedrückt, schade das man es so übertrieben hat? Ansonsten hätte der Film noch ein Punkt mehr von mir gekriegt. Und danke das es nicht zu einen klischeehaften Ende kam, dass hätte das ganze Werk können vermasseln.
“Reign over me“ ist ein guter dunkler depressiver Film mit einer Prise Humor, der für den nötigen Ausgleich sorgt. Bei dem es um Verlust,Depressionen und Einsamkeit geht. Trotzdem kommt der Film aus dem Mittelmaß kaum heraus.Wer aber meint das dies eine typische Nonsens Komödie mit Adam Sandler ist? Der irrt sich gewaltig.

7.5/10 Punkten.

Ich weiss noch wie sich der Anfang im Orginal mit Brando zog, dass war für mich dazumal eine Zumutung. Als Erwachsener müsste ich mir mal das Original wieder anschauen, vielleicht sehe ich jetzt den Anfang mit anderen Augen? Eigentlich ist es im Remake das gleiche, einfach das der Vater jetzt mit Russell Crowe besetzt wurde und die Welt eigentlich nur mit CGI gemacht wurde. Unten dann auf der Erde wird Superman gespielt von Henry Cavill von Kevin Costner und Diane Lane aufgenommen. Am Anfang auf der Farm und in der Schule ging der Film noch, als dann Clark Kent zu Superman wird habe ich mich eigentlich nur noch gelangweilt. Als Kevin Costner noch das zeitliche segnet hätte ich abschalten können. Der Film war extrem zäh und zog sich wie Kaugummi. Der Showdown am Ende, war mir ein Ticken zu viel, Superman agiert eher wie ein Anti-Held
der fast die ganze Strasse mit Gebäuden und allen drum und dran kaputt macht, und natürlich sind in den Gebäuden keine Menschen? Als Zuschauer braucht man sehr viel Fantasie um die Menschen weg zu dichten. Aber eben dieser Film ist für mich ein Trash für allerhöchstens zehnjährige Kindern die noch auf der Suche nach guten Filme sind.
Ich fand auch Herny Cavill nicht so gut, da war Christopher Reeve schon der bessere Schauspieler. Im Original konnte ich noch wenigstens lachen, weil der so schlecht gealtert ist und das man Superman nicht gerade als Clark erkennt, weil Clark hat einfach eine Brille an Punkt! Und niemand erkennt ihn. Auf so eine trashige Idee muss man zuerst kommen? Aber auch das Original ist viel zu lange von der Laufzeit her. Auch das Remake “Man of Steel“ geht viel zu lange.

4/10 Punkten.

Wusste lange nicht was überhaupt diese Minions sind? Den ersten Teil habe ich noch nie gesehen. Ehrlich gesagt interessieren mich solche Filme eigentlich nie.
Als ich neulich im Kino war und den Name Jean-Claude Van Damme gelesen habe, habe ich mich schon gewundert? Weil er ja eigentlich in Rente ist, aber wahrscheinlich ist er für eine Stimme in einen Kinderfilm noch zu haben. Ich habe gehört das er die Rolle sehr ernst nahm. Wahrscheinlich wusste er das dies seit letzter Film ist in dem sein Name auf einem Kinoplakat steht. Steve Carell,Alan Arkin,Michelle Yeoh und Dolph Lundgren sind die anderen Schauspieler die ihre Stimme für diesen Film hergaben. Steve Carell hat aber die Hauptrolle, um ihm geht es in diesem Film. Ich fand nur das man eben zu viel mit diesem berühmten Namen warb, der Film selbst wurde irgendwie vergessen. Er kriegt den Spagat zwischen Kinderfilm und Erwachsenenfilm nicht hin,
Dennoch war er noch unterhaltsam obwohl mir das ganze zu hyperactive war.

6/10 Punkten

„Homeland“ hat mich in der zweiten Staffel sehr gefesselt. Der Thriller-Anteil ist ungemein spannend, die Drama-Elemente sind höchst packend und die gesamte Atmosphäre zieht einen einfach in ihren Bann. Nebenbei ist das handwerklich toll gemacht und die Hauptdarsteller geben teilweise dermaßen famose Leistungen von sich, dass ich nur beeindruckt sein konnte. Gerade weil auch die Figurenzeichnung so authentisch geraten ist, macht die gesamte Story noch viel mehr her.

Bild und Tonqualität sind auch in der 2. Staffel we gewohnt gut bzw. sehr gut.

Der Fluch - The Grudge (2004) Blu-ray dieses Remake mit Sarah Michelle Gellar gefällt mir persönlich ganz gut. Die Story ist durchwegs spannend und liefert einige Überraschungen.. Das HD Bild des Films ist gut und liefert Schärfe und Farben gegenüber der DVD. Der DTS-HD MA 5.1 Ton liefert gute Effekte und tollen Surround. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Der Film besitzt ein Weendecover :-)

The Art of War (2000) Blu-ray ist gut gemachter Actionfilm Anne Archer und Wesley Snipes. Die Story ist spannend bis zum Ende und unterhält gut. Das HD Bild des Films ist gut geworden und liefert gute Schärfe und Farben. Der DTS-HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls gut und liefert tollen Surround. Extras sind zwei enthalten. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Mit dieser Box erhält man alle drei Teile in der Extended Version welche sich wirklich lohnt, da einige Szenen, die weggeschnitten wurden, sehr interessant sind. Die Box ist stabil verarbeitet und wirklich sehr schön gestaltet. Sie öffnet sich wie eine Kiste und die darin enthaltenen Bluray-Discs sind ebenfalls sehr gut verarbeitet und machen einen langlebigen Eindruck.
Ich kann diese Box jedem empfehlen, der eine stabile und wunderschön anzuschauende Komplettbox der Extended Version in sehr guter Ton- und Videoqualität möchte.

Ich seh Dwayne Johnson zwar sehr gerne, aber um diesen Film hab ich laaange einen Bogen gemacht. Keine Ahnung wer auf die verrückte Idee gekommen ist, The Rock zur Zahnfee zu befördern, verrückter geht es eigentlich nicht. Naja, jetzt ein paar Jahre später und mit Kind das selbst die Zähne für die Zahnfee unters Kopfkissen legt, sieht es wieder etwas anders aus sich doch nochmal an diese lockere Familienkomödie zu wagen. Zugegeben, der ganz große Wurf ist es nicht geworden und Dwayne Johnson hat auch schon bessere Komödien gedreht, aber halbwegs unterhaltsam ist der Film irgendwie doch.

Am Ende ist es ein verrückter Mix aus Zahnfee-Märchen und Sport-Komödie, der vom Humor durchweg harmlos ist und damit auch für ein recht junges Publikum geeignet ist. Ein paar richtig witzige Szenen gibt es, aber der Film lebt schon in erster Linie von der irren Idee einen Hühnen in ein Tütü mit Flügeln zu stecken. Johnson nimmt das ganze mit Humor und scheint sich trotzdem wohl in seiner Rolle zu fühlen, auf alle Fälle nimmt er sich selbst nicht zu ernst. Was bei Schwarzenegger mit Junior irgendwie nicht so funktioniert hat, Johnson liefert auch hier eine gute Perfomance was schonmal ein Grund ist, wieso der Film irgendwie doch ganz gut funktioniert. 3/5

---
Bild: Das Bild der Blu Ray ist glasklar, der Film hat eine richtig gute Schärfe. Sehr gut. 5/5

Ton: Der Ton spielt vor allem im Eishockey Stadium seine Stärken aus, ansonsten eher dezent. 4/5

Extras nicht gesehen.

Unterhaltsame naive Story aus einem fiktiven afrikanischem Staat in dem sich Kriminelle vor der Verfolgung absetzen.

BILD:
Das Bild im Format 2:1 zeigt sich in schönen Farben. Die Bildschärfe ist fast durchgängig auf hohem Niveau.
TON:
Während des gesamten Films hört man ein leichtes Rauschen auf der deutschen Synchronspur. Die Dialoge sind aber jederzeit gut verständlich.
EXTRAS:
Ausse r einer Bildergallerie mit Werbematerial befindet sich ein Trailer mit 12 Blu-Ray/DVD-Veröffentlichunge n von Explosive Media auf der Disc.

THE SLAYER (1982) ist weitaus mehr als nur ein banaler Horror Film aus den frühen 80'er Jahren den man sich just for fun einlegt. The Slayer begeistert auf der einen Seite durch seine hervorragend ausgearbeitete Atmosphäre, die das Potential der Location und Settings voll und ganz ausschöpft, während auf der anderen Seite der Film mit weniger subtilen Mitteln, mit blutigen Schockmomenten sein Publikum in Angst und Schrecken versetzt. Regisseur "J.S. Cardone's" Film bietet auch auf der psychologisch-philosopischen Ebene mehr; durch seine "Traum und Wirklichkeit" Thematik regt der Film dazu an, sich mit ihm zu beschäftigen...The Slayer ist eine ungewöhnliche Perle des Grusel-Slasher-Mystery-Horror B Kinos der 80'er Jahre, der absolut zuunrecht unterging und ein Geheimtipp dasein geniesst.

Das Mediabook ist einfach aber schick, der Filmtext von "Mike Blankenburg" sehr gut. Die technischen Werte akzeptabel. Als Bonusmaterial gibt es nur einen Trailer. Dafür entschädigt das Mediabook und bietet einen Mehrwert für Sammler, B-Horror Movie und Retro Fans.

Regisseur "Brian de Palma's" "Carrie"(1976) ist die erste Verfilmung eines "Stephen King" Romans; der damals noch dem unbekannten Schriftsteller zum Durchbruch verhalf. CARRIE ist ein subtiles Horror-Meisterwerk. Die Terror Beziehung zwischen der streng christlichen Mutter und auch in der Schule gemobbte, hoch sensible Aussenseiterin Carrie ist in meinen Augen der grössere Horror als sämtliche Monster oder Geistergeschichten...Die "Sissy Spacek" spielt einfach fantastisch..., die Atmosphäre, Kameraarbeit und Hand gemachte Spezial Effekte erstklassig. "Carrie"(1976) ist ein Psycho-Drama auf hohem Niveau, dass bis heute auch dank des meisterlichen Stils des "Brian De Palma's" unerreicht geblieben ist. Film 10/10.

Das wunderschöne Schmuckstück (58/666) steht jetzt auf meinem kleinen Filmregal oben, im Wohnzimmer, neben der anderen Sammlerstücke. Das Bild bewegt sich im mittleren Bereich, etwas besser als das der DVD, aber auch weit von Referenz-Werten entfernt. Der Ton ist räumlich bei der Action oder Effekten, aber kraftlos. Der Filmtext von "Marcus Stiglegger" sehr informativ; zudem gibt es zwei Dokumentationen die je 40 Minuten dauern, das Musical Carrie Featurette(7 Min.), einen Kinotrailer und eben das 16 seitige Booklet.

Dieser Film ist schon was kurioses! Ich habe bereits unzählige Informationen über die Dreharbeiten, Nachdreh und Streitereien mit den Produzenten gelesen, am Ende des Tages denke ich John Woo war nie glücklich über das Resultat, weil sich einfach viel zu viele Köpfe und Geldgeber eingemischt haben. Das Chaos vor und hinter der Kamera kann man auch deutlich im Bonusmaterial (Tale of two cuts) sehen, nach dem Motto „Denn sie wissen nicht, was sie tun“. Unter dem Strich haben wir es hier mit einem typischen „Jungle-Baller-Kriegs-Action “ Vehicle der 80er Jahre zu tun, B und C Filme dieser Art gab es zu der Zeit ähnlich dem Ninja Genre Haufenweise. Der Unterschied: dieser Film ist im Ansatz Handwerklich sehr gut umgesetzt, hat kaum Längen und es knallt rund um die Uhr, das Blut (oder eher Ketchup) fließt in Strömen, Action Herz der 80er, was willst du mehr?

John Woo’s später Ansatz sickert hier langsam durch, wer sich aber einen Film ala Hard Boiled, Bullet in the Head oder The Killer erwartet, der wird hier nicht bedient. Die Handlung ist albern, Overacting wo man nur hinschaut, Pahthos der nicht greift. Aber ich mag den Film, eben weil er Kurzweilig ist, die Action vom Anfang bis Ende durchgehend bei der Stange hält. Von mir gibt es 3 von 5 Retro Punkten.

BILD:
WOW. Ganz ehrlich, das habe ich jetzt nicht erwartet! Der neue 2K Scan und diese BD Umsetzung ist der Hammer! Kontrast, Farben, Schärfe – hier wird auf meinem 65 Zoll OLED zum Teil ein phantastisches Bild geboten. Besonders in Nahaufnahmen überzeugt das Transfer, von mir 4,5 von 5! (Langfassung)

TON:
Die deutsche (neue) Tonspur der Langfassung ist klar und verständlich, Mono ohne räumliche Effekte oder der Gleichen. Original Spur oder die englische klingeln da schon viel besser und wuchtiger. Schade aber ich habe nicht mehr erwartet. 2 von 5.

FAZIT:
Sicherlich ein Film, der aus heutiger Sicht und für das heutige Publikum nicht greifen wird. Kinder der 80er, Woo Fans und Sammler aber bietet der Film eine Sinnfreie, dumme, blutige und actionreiche Unterhaltung, in der Langweile keinen Platz findet. Sehr schade, dass es die 1984 Korea Fassung nicht auf die Scheibe geschafft hat, oder gar eine andere (Ursprungsfassung) des Films, ich bin mir ziemlich sicher Woo hatte viel mehr vor und der Film war auch um einiges länger als das Resultat, was wir alle kennen. Die BD Umsetzung ist vor allem auf Bildebene ein Traum, interessante Extras runden die Scheibe ab. Von mir eine klare Empfehlung.

„Die Mumie“-Trilogie im Slipcase ist eine „schlanke“ Alternative zum Digipack und passt perfekt in das Regal mit den normalen Amarays. Neben den „Klassikern“ aus den späten 1990er bzw. frühen 2000er Jahren ist auch der dritte Teil mit Brendan Fraser dabei.
Perfekte Veröffentlichung dieser Abenteuerfilme im Amaray-Keep-Case mit einem tollen Cover-Design

Die Mumie (1999):
Story - 5 von 5 Punkten:
Der Abenteuerfilm „Die Mumie“ ist eine Neuverfilmung des Universal Horrorklassikers „Die Mumie“ mit Boris Karloff aus den 1930er Jahren.
Anders als beim Originalfilm setzt das Remake von Stephen Sommers auf mehr Action und Comedy. Daneben sind die Grundelemente von Abenteuerfilmen - Vorbereitung, Suche und Finden des „Schatzes“ - ein wichtiger Bestandteil.

Bildqualität - 4 von 5 Punkten:
Die Bildqualität bei „Die Mumie“ ist für einen Film von 1999 sehr gut. Details sind gut erkennbar, der Kontrast ist hoch, bei dunkleren Szenen ist ein leichtes Rauschen erkennbar, was aber nicht weiter stört.

Tonqualität - 5 von 5 Punkten:
Beim deutschen Ton gibt es nichts zu beanstanden, dank guter Räumlichkeit und super Dialogverständlichkeit.

Ex tras - 4 von 5 Punkten:
Die Extras sind allesamt interessant und bringen einen wunderbaren Mehrwert mit. Das Highlight ist das Bild-in-Bild Feature, bei dem man während des Films detaillierte Informationen zu den jeweiligen Szenen und generelle Hintergrundinformationen erfährt.

Die Mumie kehrt zurück (2001):
Story - 4 von 5 Punkten:
Der zweite Teil folgt quasi direkt auf den ersten Film. Wieder ist die Mumie Imhotep der Bösewicht. Der Hauptaspekt des Films ist Wiedergeburten, dieses Thema wirkt zu Weilen sehr konstruiert, da es im ersten Teil – obwohl gleiche Schauspieler – keine Rolle spielte. Die Action und Comedy sind wie gewohnt hoch und machen Spaß. Die Geschichte um den Skorpion König ist immerhin Dwayne „The Rock“ Johnsons erster Hollywood-Streifen und der Startpunkt einer großen Schauspielkarriere.

Bildqua lität - 4 von 5 Punkten:
Bei Teil 2 ist die Bildqualität überdurchschnittlich gut. Das Bild bietet einen hohen Schärfegrad, kräftige Farben und einen super Kontrast.

Tonqualität - 5 von 5 Punkten:
Der Ton ist bei „Die Mumie kehrt zurück“ wie schon bei Teil 1 auf sehr hohem Niveau. Gute Räumlichkeit und die Dialoge sind jederzeit verständlich, auch während der Actionszenen.

Extras - 4 von 5 Punkten:
Beim zweiten Teil ähneln die Special Features denen von „Die Mumie“ sehr. Auch das vorhin angesprochene Bild-im-Bild-Feature ist wieder dabei.

Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers (2008):
Story - 3 von 5 Punkten:
Gute 9 Jahre später sollte die Trilogie komplettiert werden. Das Setting wird von Ägypten nach China verlegt und ist noch bildgewaltiger und noch mythischer. Neben Zauberkunst und lebenden Mumie sind nun die sagenumwobenen Kreaturen dabei.
Leider wurde Rachel Weisz durch Maria Bello ersetzt. Dieser Austausch wird aber mit einem gekonnten Twist erklärt. Ein cooler Move.

Bildqualität - 5 von 5 Punkten:
Das Bild vom dritten Film das wohl Beste der Trilogie. Hervorragende Schärfe, kräftige Farben und hohe Kontrastwerte werden geboten. Der Detailgrad ist auch in den schneebedeckten Bergen ist hoch, da kaum Bildrauschen zu vernehmen ist.

Tonqualität 5 von 5 Punkten:
Die Tonqualität ist abermals top. Neben guter Räumlichkeit bleiben auch die Dialoge immer gut verständlich, was bei Explosionen, Schusswechseln und Lawinen nicht allzu leicht scheint.

Extras - 5 von 5 Punkten:
Das Bonusmaterial ist bis zum Rand vollgepackt. Neben dem bekannten Bild-in-Bild-Modus, der wirklich interessant ist, kann sich das Wissensspiel sehen lassen.
Auch die kleinen Making-Of- und Behind-the-Scenes-Clips sind sehr informativ.

Die Mumie (1999):

Im Jahr 1719 vor Christus wird eine verbotene Liebe zwischen dem Hohepriester Imhotep und der Geliebten des Pharaos aufgedeckt, woraufhin über Imhotep ein furchtbarer Fluch verhängt wird. Knapp vier Jahrtausende später ist der amerikanische Archäologe Richard Rick O'Connell bei Ausgrabungen an der Stelle der altertümlichen Stadt und erweckt aus Versehen die Mumie. Damit löst er ein unheilvolles Chaos aus, das nicht nur die Grabstätte, sondern auch gleich das ganze Land in Mitleidenschaft zieht.

Der Abenteuerfilm „Die Mumie“ aus dem Jahr 1999 ist eine Neuverfilmung des Horrorklassikers „Die Mumie“ aus den 1930er Jahren.
Anders als beim Originalfilm setzt das Remake oder besser gesagt Neuinterpretation von Stephen Sommers auf mehr Effekte und wohl dosierte Comedyeinlagen. Gleichzeitig bedient man sich bei klassischen Abenteuerfilmen, bei denen die Vorbereitung, die Suche und das Finden des „Schatzes“ im Vordergrund steht.

Die Bildqualität ist sehr gut. Der Detailgrad und Kontrast sind hoch, bei dunkleren Szenen ist ein Rauschen erkennbar.

Beim deutschen Ton gibt es nichts zu beanstanden. Gute Räumlichkeit und Dialogverständlich sind vorhanden.

Die Extras sind interessant und bringen einen Mehrwert mit. Ein Highlight ist das Bild-in-Bild Feature, bei dem man während des Films detaillierte Informationen zu den jeweiligen Szenen erfährt.

Die Mumie kehrt zurück (2001):

Rick und Evelyn O'Connell sind mit ihrem Sohn Alex auf der Suche nach vergrabenen Schätzen in Ägypten. Doch der Frieden täuscht, denn der Hohepriester Imhotep wird erneut zum Leben erweckt und greift nun zusammen mit der Reinkarnation seiner Geliebten Anck-Su-Namun nach der Macht über das Heer von Anubis und damit nach dem Weltuntergang. Dazu benötigen sie Alex, denn er ist der Schlüssel für die Wiedergeburt der ägyptischen Göttin Isis.

Der zweite Teil knüpft fast umgehend an den ersten Film an. Wieder ist es Imhotep, der unseren Helden an den Kragen will. Diesmal wird der Blick auf Reinkarnationen gelegt, welches leider zu Weilen sehr konstruiert wirkt. Die Action und Comedy sind wie gewohnt hoch und machen Spaß. Die Geschichte um den Skorpion König ist immerhin Dwayne „The Rock“ Johnsons erster Hollywood-Streifen und der Startpunkt einer großen Schauspielkarriere.

Auch bei Teil 2 ist die Bildqualität sehr sehr gut, das Bild kommt mit hohem Schärfegrad, kräftigen Farben und einen super Kontrastverhältnis daher.

Der Ton bei „Die Mumie kehrt zurück“ ist wieder auf hohem Niveau. Dank guter Dialogverständlichkeit verpasst man keinen Satz.

Die Extras beim zweiten Teil ähneln denen vom ersten Teil stark. Auch der vorhin angesprochene Bild-im-Bild-Modus ist auch hier von der Partie.

Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers (2008):

Einige Jahre sind vergangen, der zweite Weltkrieg ist gerade vorüber und eine letzte Mission für die britische Regierung führt das Archäologen-Ehepaar Rick und Evelyn O'Connell nach Shanghai und mitten hinein in eine politische Verschwörung, während zur gleichen Zeit ihr mittlerweile erwachsener Sohn Alex bei Ausgrabungen ebenfalls in China auf das Grab des Drachenkaisers stößt.

Gute 9 Jahre später sollte die Trilogie komplettiert werden. Das Setting wird von Ägypten nach China verlegt. Bildgewaltiger und noch mythischer kommt der dritte Teil daher. Neben Zauberkunst und lebenden Mumie sind auch die sagenumwobenen Yetis am Bord.
Etwas Schade ist, dass man Rachel Weisz nicht für Teil Drei verpflichten konnte, sodass Maria Bello die Rolle übernahm, die mit einem Augenzwinkern zugibt, dass es in den ersten Teilen eine andere war.

Das Bild ist wieder einmal super, vielleicht sogar das Beste aller drei Teile. Die Bildqualität bietet hervorragende Schärfe, kräftige Farben und hohe Kontrastwerte. Der Detailgrad ist hier am höchsten, da kaum Bildrauschen zu vernehmen ist, das Einzelheiten schluckt.

Die Tonqualität abermals top. Neben guter Räumlichkeit bleiben auch die Dialoge immer gut verständlich.

Die meisten Special Features bietet wohl der dritte Teil der Trilogie. Neben dem bekannt Bild-in-Bild-Modus, der wirklich interessant ist, kann sich das Wissensspiel sehen lassen.
Auch die kleinen Making-Of- und Behind-the-Scenes-Clips sind sehr informativ.

Die Mumie (1999)
Story: 5 von 5 Punkten
Bild: 4 von 5 Punkten
Ton: 5 von 5 Punkten
Extras: 4 von 5 Punkten

Die Mumie kehrt zurück (2001):
Story: 4 von 5 Punkten
Bild: 4 von 5 Punkten
Ton: 5 von 5 Punkten
Extras: 4 von 5 Punkten

Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers (2008):
Story: 3 von 5 Punkten
Bild: 5 von 5 Punkten
Ton: 5 von 5 Punkten
Extras: 5 von 5 Punkten

Fazit:
„Die Mumie“-Trilogie im Digipak ist eine sehr schöne Box, mit den „Klassikern“ aus den späten 1990er bzw. frühen 2000er Jahren mit Brendan Fraser. Wer Sonderverpackung liebt ist hier absolut richtig.
Klare Kaufempfehlung.

Mit dem alten Dune Film von 1984 konnte ich nie viel anfangen und habe den das letzte Mal vor min. 20 Jahren gesehen. Die Bücher habe ich auch nie gelesen.
Aber Hut ab - das Remake von Denis Villeneuve ist echt erste Sahne. Audiovisuell brachial - gerade der Sound haut einen um. Auch das Bild macht richtig was her.
Und storytechnisch muss man sich anfangs erst etwas zurecht finden, was die verschiedenen "Häuser" betrifft - man ist aber recht schnell in der Materie.
Ich hatte anfangs doch etwas die Befürchtung dass alles zu komplex ist, war aber dann doch erleichtert dass man schnell sämtliche Parteien gut zuordnen konnte und die Story nach und nach an Fahrt aufnimmt.

„Homeland“ präsentiert sich in der ersten Staffel als ambivalente Serie, die mit dem Thema Terrorismus keineswegs einseitig umgeht. Die Handlung wurde wirklich gut geschrieben, bietet starke Wendungen und ist überwiegend glaubwürdig. Dazu hat man ein paar starke Hauptfiguren entwickelt, die gerade dank der tollen Hauptdarsteller so gut funktionieren.

Bild: Der Detailgrad ist konsequent sehr hoch und gibt viele Feinheiten wieder.

Ton: Im Vergleich zu manch anderen Action-reicheren Serien ist der Ton bei „Homeland“ eher unauffällig.

Für mich einer der besten Filme von Nolan, wenn auch gewöhnungsbedürftig für Leute, die nicht den geschichtlichen Hintergrund haben.
100% Authentizität sollte man aber nicht erwarten - Da genügt schon am Anfang der erste Blick auf den Strand, dass soll dem Film aber keinen Abbruch tun.
Der Film hat mehrere Formatwechsel, was sicherlich auch nicht der Geschmack von jedem ist. Mich persönlich stört das aber nicht. Die IMAX-Szenen stechen da natürlich wieder heraus.
Tonal wird "trotz nur deutsch DTS HD Master Audio 5.1" alles aufgefahren. Räumlichkeit, Bass, Dynamik ist alles vorhanden. Mein persönliches Highlight ist der Sound der Spitfires, einfach immer wieder geil diesen Sound der Motoren zu hören!
Eine Atmos-Tonspur wäre das Sahnehäubchen gewesen, da der Film dafür viele Möglichkeiten geboten hätte.
Die Extras sind sehr empfehlenswert, hier wird auf nahezu jeden Aspekt der Produktion eingegangen.
Das Steelbook kommt ohne jede Prägung daher und ist wie immer persönliche Geschmackssache.
Wer auf Nolan Filme steht wird auch an diesem Film seinen Spaß haben. Von mir wird er uneingeschränkt empfohlen.

Der erste Resident Evil Teil der nicht in echtem Real 3D gefilmt wurde, sondern nur nachträglich konvertiert wurde.
Dies merkt man dem Film auch sofort an. Hatte man in "Afterlife" und "Retribution" noch eine perfekte Tiefenstaffelung und ein paar super Popouts, ist die Tiefe nun merklich zurückgegangen und die Popouts sogar gänzlich verschwunden.
Die "Story" will einfach nur unterhalten und das schafft dieser Teil bzw. die ganze Filmreihe ohne Probleme.
Die ganzen Slow-Motions sehen in 3D nochmals wesentlich besser aus, gegenüber der 2D- bzw. 4K Version, auch bei "The Final Chapter ".
Als immer noch standhafter 3D-Fan kann ich die Scheibe nur jedem empfehlen.
Vielleicht kommt ja irgendwann mal wieder ein 3D-Revival... Die Hoffnung stirbt zuletzt...
Auch der deutsche DTS HD High Resolution 7.1 Ton bekommt eine gute Punktzahl.
Räumlichkeit und Direktionalität ist alles vorhanden, aber leider im Gegensatz zu den letzten beiden Teilen fehlt hier der Bass in den entsprechenden Szenen, warum auch immer...
Negativ anzumerken ist, im Gegensatz zu den letzten Filmen, dass wir hier ein regelrechtes Schnittgewitter haben, was das Sehvergnügen doch einschränkt. Gefühlt kommt jede Sekunde ein Schnitt...
Dafür ist das Ende für mich doch ziemlich gut zu Ende gebracht worden, auch wenn noch 2-3 Fragen offen wären.
Insgesamt hat mich die Filmreihe über all die Jahre doch sehr gut unterhalten, egal ob in 3D, 2D oder 4K! Von daher ist mein Fazit positiv.

Lang hats gedauert das es dieser Film zu einem BluRay Release geschafft hat, habe damit schon gar nicht mehr gerechnet. So hat die Blu Ray zwar ein paar Macken, lohnt sich aber dennoch.

DUELL ist packender Thriller während des Zweiten Weltkriegs in Stalingrad. Der Sowjetische Scharfschütze Vassili (Jude Law) wird durch seine Abschüsse feindlicher Soldaten zum Helden erkohren. Die Nazis schicken als Antwort den erfahrenen Scharfschützen Major König (Ed Harris). In den Ruinen von Stalingrad kommt es zum Showdown...
Der Film ist weniger eine kritische Auseinandersetzung mit den Ereignissen in Stalingrad, als vielmehr ein spannungsgeladenes Epos um die zwei Scharfschützen. Zwar spielt der Film während der Einkesselung von Stalingrad, aber das ist nur die Kulisse für die eigentliche Geschichte. In Teilen basiert der Film auf reale Figuren wie die des Vassili Zaitsev, der Rest ist fiktiv. Sowohl Jude Law, als auch Ed Harris liefern eine sehr gute Perfomance ab. Vor allem Harris als Nazi-Scharfschütze fand ich top besetzt. Joseph Fiennes als Politoffizier wirkt manchmal etwas deplatziert, wie auch die Romanze um Rachel Weisz. Ist letztlich aber immer auch einwenig Geschmackssache. Der Film ist auch allein aufgrund des großartigen Settings der zerbombten Stadt Stalingrad sehenswert, welches komplett nachgebaut wurde. Zwar ist DUELL nicht der ganz große WW2-Klassiker, aber ein packender Beitrag ist es allemal. 4/5

---
Bild: Ich bin mit dem HD-Bild der BluRay sehr zufrieden. Die meisten Aufnahmen weisen eine sehr gute Schärfe und natürliche Farben auf. So viele Details konnte man bisher bei dem Film nicht entdecken und schon allein deshalb lohnt der Kauf. 4,5/5

Ton: OK, bei der deutschen Tonspur hat man es leider wieder etwas vergeigt. Keine Ahnung wieso hier nur eine TrueHD 2.0 Spur, also Stereo vorliegt. Ich vermute mal ein Rechteproblem, aber zeitgemäß ist das jedenfalls nicht. Immerhin klingt der Stereo-Ton ordentlich klar und strahlt auch eine gewisse Räumlichkeit aus, aber sicherlich kein Vergleich zu einem 5.1 Track. 3/5

Extras: Es gibt eine ganz gute Ausstattung inkl. Making Of, Trailer, Deleted Scenes in SD. Zusätzlich auch mit Wendecover. 3/5

Tango & Cash Blu-ray ist ein guter Actionfilm mit Sylvester Stallone und Kurt Russell in einer guten Actionreichen Story. Das HD Bild des Films ist recht gut und kann überzeugen auf HD. Der Dolby Digital 5.1 on ist leider etwas zu leise abgemischt des Weiteren ist eher frontlastig kaum Surround. Extras ist leider nur ein Kinotrailer. Der Film besitzt kein Wendecover :-(

Ein Film aus einer anderen Zeit ...
Die Qualität ist durchschnittlich.
Extras ..

Blues Brothers 4K (Extended Version) (4K UHD) Blu-ray der Klassiker aus den 80er Jahren nun auf UHD. Das UHD Bild des FIls ist wirklich gelungen und hat an Schärfe und Farben gewonnen und liefert ein besseres Bild. Der Dolby Atmos Ton ist ebenfalls gut restauriert und liefert nie dagwesende Surround Effekte und Bass. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Diesesmal ist nur die UHD vorhanden keine BD. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

The Worst Person in the World klingt alleine vom Titel her schon sehr interessant. Es geht um die junge Julie, welche mitten im Leben steht und sich weder um bei ihrer Berufswahl noch bei ihrer Partnerwahl sicher ist. Sie möchte nichts verpassen und keinen falschen Weg einschlagen. Ihr älterer Partner Aksel denkt schon an Kinder, während sie noch gar nicht an dem Punkt in ihrer Lebensplanung angekommen ist.

Direkt in der ersten Szene zeigt sich die großartige Kameraarbeit von Kasper Tuxen (Riders of Justice). Das Level wird auch während des ganzen Films über gehalten. Untermalt werden die schönen Bilder mit einem passenden Score von Ola Fløttum, welcher es schafft die dramatischen aber auch die glücklichen Momente genau einzufangen.

Renate Reinsve hat mir in der Hauptrolle sehr gut gefallen, auch wenn Julie öfters unsympathisch daherkommt. Die Ähnlichkeit mit Dakota Johnson ist erstaunlich. Ich kann mir gut vorstellen, dass sie jetzt groß rauskommt und früher oder später bestimmt auch in der einen oder anderen US-Produktion zu sehen sein wird. Die beiden männlichen Hauptdarsteller fand ich ebenfalls klasse.
Die Dialoge und Situationen sind sehr authentisch und lebensnah, was mir gefallen hat, da sich viele Beziehungsdramen in Klischees verlieren. Hier kann man sich gut in die Szenen hineinversetzen, weil man ähnliche Diskussionen und Streitgespräche aus eigenen Beziehungen kennt oder die Figuren aufgrund der Argumentation, dem Streitthema oder der Körpersprache gut nachvollziehen kann.

Die Erzählstimme hat für mich nicht so gut funktioniert, da sie über Schlüsselmomente drüber spricht und eigentlich das selbe sagt, was die Figuren gerade von sich geben, während diese noch im Hintergrund zu hören sind. Im letzten Drittel gibt es außerdem einen sehr dramatischen Einschlag, welcher mir zu unnötig im Hinblick auf den ganzen Film ist. Auch wenn das Drehbuch gut mit dieser Situation umgeht, war es doch für mein Empfinden etwas zu dick aufgetragen aus inhaltlicher Sicht.

The Worst Person in the World wird im Großen und Ganzen mit ein paar Abstrichen den hohen Wertungen gerecht. Regisseur Joachim Trier und Drehbuchautor Eskil Vogt zeigen, dass realitätsnahe und authentische Dialoge wie auch Situationen unverzichtbare Bestandteile in einem Beziehungsdrama sind, wenn man aus der Masse herausstechen möchte.
Ich gebe The Worst Person in the World 3,5 Punkte.

Elvis (2022) 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray Der Film über Elvis Presley mit Höhen und Tiefen des Stars. Gut umgesetzt von Baz Luhrmann. Top Darsteller liefern ein perfekt inszenierte Story über Elvis. Das UHD Bild des Films ist gut und liefert eine tolle Schärfe und Farben. Der Dolby Atmos Ton liefert eine perfekte Surround Umgebung. Extras sind einige enthalten auf der Bluray. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

John Rambo - Uncut Blu-ray der mittlerweile vierte Part der Rambo Serie ist ein guter wenn auch umstrittener vierter Teil. John Rambo ein ehemaliger Kriegs Veteran versucht sich aus Schwierigkeiten rauszuhalten und lebt im Abseits. Die Story ist gut inszeniert und liefert ordentliche Action. Das HD Bild des Films ist gut und liefert tolle Schärfe und Farben. Der DTS-HD MA 5.1 ist fantastisch und liefert tollen Surround und Basseffekte. Extras sind zwei vorhanden und bei mir ein Wendecover :-)

Ein unterbewertertes Drama, das allein schon wegen Anthony Quinn's grandioser Darstellung des Aristoteles Onassis (wenn auch inoffiziell) lohnt. Der Bildtransfer ist leider nur mittelmäßig. Und Universal hat es hier wieder einmal geschafft, die sehenswerten Extras der US-Blu-ray (u.a. eine alternative Anfangssequenz) den deutschen Käufern vorzuenthalten. NULL Bonusmaterial! Und die vorhandenen Extras der US-Version einfach mal ignoriert. Es gibt noch nicht einmal ein Chapter-Menu! So viel Ignoranz und Käuferverachtung gibt es auch nur auf dem deutschen HE-Markt!

Story:
Nach den Morden, die vor 25 Jahren Woodsboro erschüttert haben, nimmt ein neuer "Ghostface" eine Gruppe von Teenagern ins Visier. Die Studentin Tara entkommt dem Mörder mit knapper Not. Taras Schwester Sam beichtet ihr später ein Familiengeheimnis, das mit den Morden vor 25 Jahren zu tun hat. Wenig später bittet Sam den Ex-Sheriff Dewey um Hilfe, der damals in dem Fall ermittelte. Er holt noch die beiden Überlebenden Sidney und Gale zur Hilfe, um dem neuen Ghostface das Handwerk zu legen.

Mitte der 2010er Jahre gab es ein Umdenken im Slasher-Genre. Feierte Ende der 1990er der Slasher eindrucksvoll sein Comeback, standen die 2000er unter dem Motto „Remakes“. Da diese aber größtenteils mit neuen Schauspielern, eine junge Generation, nicht so an den Kinokassen einschlugen, wie erhofft, ging man den Weg eines Softreboots. Man wollte die alten Fans da abholen, wo man sie vermeintlich verloren hatte, und so langsam den Staffelstab an die Jüngeren abgeben.
So wurde die alte Garde verpflichtet und auf gings.
Der Clou bei allen Scream-Filmen war und ist, dass man genau diese vermeintlichen „Regeln“ des Horror-/Slasher-Films mit Witz in den Film selbst einbaute und auch bei Scream 5 wird dies umgesetzt.
Scream 5 erfindet das Rad nicht neu und das tat schon Scream 1 nicht, aber das gekonnte Spiel mit Metaebenen ist klasse.

4 von 5 Punkten

Bildqualität:
Das Bild der 4K- Auflage ist klasse. Starker Kontrast dank HDR und super Farben und ein Detailgrad, der seines gleichen sucht.

5 von 5 Punkten

Tonqualität:
Auch der Ton ist klasse, wobei sich fragen muss, warum bei einem 2022er Film keine deutsche HD-Tonspur vorhanden.

4 von 5 Punkten

Extras:
Das Bonusmaterial ist etwas mau, hier hätte ich mir ein ähnliches Feature wie bei der UHD vom ersten Scream (1996) gewünscht. Das Steelbook passt perfekt zu der Veröffentlichung von Scream 1.

3 von 5 Punkten

Der erste Resident Evil Teil der in echtem 3D bzw. überhaupt in 3D gedreht wurde, auch wie der nachfolgende Teil. Hier hatte man sich wirklich Gedanken gemacht, wie man das 3D am besten einsetzt und das Ergebnis kann sich mehr als sehen lassen.
Die "Story" will einfach nur unterhalten und das schafft dieser Teil bzw. die ganze Filmreihe ohne Probleme.
Das 3D-Bild ist ohne Zweifel Referenzqualität und eignet sich auch heute noch, um die Vorzüge der 3D-Technik zu zeigen. Es hat eine schöne Tiefenstaffelung und auch einige Popouts zu bieten, was für mich persönlich immer sehr schön ist. Auch die ganzen Slow-Motions sehen in 3D nochmals wesentlich besser aus, gegenüber der 2D- bzw. 4K Version.
Als immer noch standhafter 3D-Fan kann ich die Scheibe nur jedem empfehlen.
Vielleicht kommt ja irgendwann mal wieder ein 3D-Revival... Die Hoffnung stirbt zuletzt...
Auch der deutsche DTS HD High Resolution 5.1 Ton bekommt die volle Punktzahl. Bass, Räumlichkeit und Direktionalität ist alles vorhanden. Was will man mehr?
Noch positiv anzumerken ist, dass der Film nicht so ein Schnittgewitter ist, wie der letzte Teil (The Final Chapter). Da ist ja gefühlt jede Sekunde ein Schnitt, was das Sehvergnügen doch ein bisschen einschränkt.
Ebenfalls schön zu sehen ist, dass ein paar Extras auch in 3D vorliegen, auch wenn es nur ein paar Trailer, gelöschte Szenen und Outtakes sind.

Hard Rain (1998) Blu-ray ist eine gute Mischung aus Katastrophenfilm und Action. Die Story überzeugt mit tollen Darstellern und einer spanenden Story. Das HD Bild des Films ist gut und liefert tolle Farben Kontrast und Schärfe. Bei den dunklen Szenen könnte jedoch die Schärfe etwas besser sein. Der DTS-HD MA 5.1 Ton liefert tollen Surround und Richtigem Bass. Extras sind einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Story:
In der Kleinstadt Woodsboro treibt ein maskierter Serienmörder sein Unwesen, dem immer mehr Teenager zum Opfer fallen. Die Highschool-Schülerin Siney trifft es besonders schlimm: Sie muss sich nicht nur mit dem Tod ihrer Mitschüler und Freunde auseinandersetzen, sondern auch mit dem Jahrestag der Ermordung ihrer Mutter. Als Sidney plötzlich selbst ins Visier des Killers gerät, machen sich Paranoia und Misstrauen in der Stadt breit. Es könnte jeder der Mörder sein.

In den 1990er Jahren war das Slasher-Genre womöglich am Tiefpunkt seiner Existenz angekommen. Anfang der 1980er auf dem Höhepunkt entwickelte sich der Slasher zu einem Videomarktprodukt mit vielen B-Movies.
Als dann 1996 Wes Craven, der Master of Horror, Scream inszenierte gab es eine Renaissance für den Slasher-Film.
Es sollten nicht nur 2 direkte Fortsetzungen in den späten 1990er folgen, sondern auch weitere Ableger, wie „Düstere Legenden“ und „Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast“.

5 von 5 Punkten

Bildqualität:
Das Bild der 4K- Auflage ist gut und eine deutlichere Steigerung zur BD-Veröffentlichung. Dennoch sind Detailgrad und Farben nicht perfekt, dennoch bietet die UHD-Scheibe gerade bei den vielen Nachtszenen einen erheblichen Mehrwert.

4 von 5 Punkten

Tonqualität:
Nach dem Austausch der Disc ist das Ton Problem behoben worden und man kann Scream 1 im vollen Umfang genießen. Der deutsche Ton liegt in einem DTS-HD Master vor.

4 von 5 Punkten

Extras:
Das Bonusmaterial ist wirklich großartig geworden. Gerade das neue Feature „in blutiges Vermächtnis: Scream 25 Jahre später“ ist interessant und verbindet den ersten Teil des Franchise mit dem neuesten Ableger „Scream (2022)“ alias Scream 5

4 von 5 Punkten

Star Trek I: Der Film - The Director’s Edition 4K (4K UHD + Blu-ray + Bonus Blu-ray) Blu-ray wurde sehr gut remastered auf UHD. Der Film hat nie wirklich besser ausgesehen. Das UHD Bild liefert eine tolle Schärfe für das alter Farben und Kontrast liefen auf einem hohen Niveau. Der Dolby Digital 5.1 Ton liefert ebenfalls tolle Effekte und Surround. Extras sind einige vorhanden inklusive Director's Cut. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Story:
Sieben Jahre nach dem spurlosen Verschwinden des exzentrischen Abenteurers Richard Croft begibt sich dessen Tochter Lara auf die Suche nach ihm. Sie reist zu dem Ort, an dem ihr Vater zuletzt gesehen wurde: einem legendären Grabmal auf einer mythischen Insel irgendwo vor der japanischen Küste. Dort muss sie feststellen, dass auch andere auf der Suche nach ihm sind, so wie der zwielichtige Expeditionsführer Mathias Vogel. Bald muss Lara, nur mit ihrem Verstand bewaffnet, um ihr Überleben kämpfen.

Die weitere Verfilmung der Spieleserie Tomb Raider ist eine direkte Umsetzung des Reboot-Computerspiels von Square Enix aus dem Jahr 2003. Genauso wie im 2003er Game ist Lara Croft noch nicht die gewiefte Schatzsucherin und -räuberin. Sie ist eine junge Frau, die dank ihres Vaters sich viel mit altertümlichen Geschichten und Mythen auseinandergesetzt hat.
Genau dieser Neustart der Geschichte machte das Videospiel wohl auch so erfolgreich, sodass zwei Fortsetzungen erschienen. Frau Croft war nicht mehr die Megahelding mit Megabrüsten und Megawaffen, sie war eine „normale“ Frau mit viel Glück und Verstand, die aber auch manchmal der Gefahr nur knapp entkam.
Dieses Konzept wurde auch auf den Film umgemünzt und mit Alicia Vikander eine passende Schauspielerin gefunden, die der Figur im Game sehr ähnlichsah.
Zwar wurden einige Elemente aus der Verfilmung gestrichen, die das Game so spannend und mythisch machten, dennoch finden sich immer wieder direkte Anspielungen auf das Spiel (Stichwort: Flugzeugwrack über einem reißenden Fluss).
Volle Punktzahl hätte es gegeben, wenn entweder man sich noch näher an die Vorlage gehalten hätte, oder eben weiter weg die Story angesiedelt hätte. So ist es ein gelungenes Mittelmaß, dem am Ende ein Punkt zur Vollendung fehlt.

4 von 5 Punkten

Bildqualität:
Das Bild der 4K- Auflage nahezu perfekt und ist stellenweise Referenzmaterial. Die Szenen sind in der Regel super scharf und deutlich, die Farben knackig und gerade im Dschungel ist es ein Hochgenuss an Farben und Kontrasten.

5 von 5 Punkten

Tonqualität:
Die Tonqualität lässt sich am einfachsten mit Wow beschreiben. Der Sturm wütet, die Schüsse knallen und im Dschungel denkt man, dass man direkt neben Lara steht.
Schönes Highlight ist, dass alle deutschen Tonspuren HD sind und sogar Dolby Atmos dabei ist.

5 von 5 Punkten

Extras:
Leider fallen die Special Features etwas dürftig aus. Ich hätte gerne mehr und längeres Bonusmaterial gehabt. Tomb Raider, die Geschichte um Himiko, als die Evolution von Spiel zum Film bieten sehr Potential.
Durch das schöne Steelbook gibt es einen Punkt mehr.

2 von 5 Punkten

Einer der besseren Sci-Fi Filme aus dem letzten Jahrzehnt. Der etwas eigenwillige Stil mit einer Prise Schwarzen Humor ist sicherlich nicht Jedermanns-Geschmack, ich fand den zynischen Unterton und die damit verbundene Kritik am gnadenlosen Kapitalismus aber sehr gelungen. Eigentlich wurde ja nichts Anderes gemacht als das Kreditgeschäft für Immobilien oder Autos auf Organtransplantate zu übertragen. Kann ich meine Rate nicht mehr tilgen, kommt das Inkassobüro oder der Gerichtsvollzieher, in diesem Fall eben die Repo Men und holen sich das geliehene Implantat zurück. Dabei gehen die Repos nicht gerade zimperlich um und schnippeln an Ort und Stelle die Organe raus, ohne mit der Wimper zu zucken. Die zur Schau gestellte Brutatlität ist sicherlich etas Geschmackssache, unterstreicht aber gekonnt das hier etablierte kapitalistische System, hier vertreten durch den skrupelosen Konzern "The Union". Wie heißt es im Film doch so schön "ein Job ist ein Job." Forrest Whitaker und Jude Law geben ein interessanten Gespann ab, die erst zusammen und später gegeneinander arbeiten. Eine kleine Love Story ist auch eingebettet, dadurch wird der Film zwischenzeitlich etwas ruhiger, aber spätestens im furiosen Finale gehts nochmal ordentlich zur Sache. Die 16er Freigabe ist jedenfalls zumindest fragwürdig.

---

Das Bild der Blu Ray geht absolut in Ordnung, schöne Schärfe. 4,5/5
Auch beim Sound habe ich nichts zu Bemängeln.
Als Extras sind u.a. Deleted Scenes und Werbe-Spots aus dem Film vorhanden. 2,5/5

Für mich persönlich der schwächste Teil der Reihe. Der Film ist nicht mehr so überfrachtet, erschlägt weniger mit seinen Eindrücken und ist überaus zugänglich. Dagegen sind die Charaktere so platt und uninteressant wie nie.

Bei Bild und dem englischen Ton gibt es wenig zu meckern, unterer 5 Punkte Bereich.

Nicht ganz runde Story, aber ein perfekter emotionaler Abschluss der "Craig-Ära".

Es ist jetzt nicht der beste Bond aller Zeiten geworden…
…aber auch nicht der schlechteste.

Der 25. Offizielle 007 schließt den Handlungsbogen mit Daniel Craig als sechsten Darsteller zufriedenstellend ab.
Der Film ist nicht perfekt. Er hat seine Schwächen. Es fehlt eine definitive große Action-Sequenz, - der….“die“ neue weibliche 007 Nachfolgerin ist ziemlich überflüssig und scheint nur dem „Gender-Gerechtigkeitssinn?? ? entsprungen zu sein.
Der Neue Bösewicht wirkt ziemlich blass und hat nur wenig zu tun.

Man sieht, es gibt einiges zu bemängeln. Doch wurde ich deshalb enttäuscht ?
Nein ! Der Film hat so viel zu bieten…

…vor allem eine Handlung die unvorhersehbar ist und die so dicht an einen anderen wichtigen Bondfilm der frühen Vergangenheit angelehnt ist. Nämlich ausgerechnet „Im Geheimdienst ihrer Majestät“ von 1969. Ein Film den wohl kaum jemand kennt, der aber dass wichtigste Herzstück der Bondserie beinhaltet. Nämlich Bonds Heirat und den tragischen Tod seiner Frau. Das erklärt Bonds Verhalten gegenüber Frauen in der ganzen Serie.

Dieser Bond hat das war „Starwars Episode IX“ völlig fehlt.
Hier haben sich die Produzenten was getraut und sind mutig ein Risiken eingegangen.
Und genauso unvorhersehbar entwickelt sich bei „No time to Die“ etwas ähnliches, das ich hier aber nicht spoilern werde.

Auf jeden Fall wird der Film die Fans zutiefst spalten und es wird viel zu diskutieren geben.
Doch ich mag Bond-Filme die vom üblichen „Goldfinger mäßigen“ Schema-F abweichen.

Zu den 163min. Laufzeit kann ich nur sagen, dass sie mir kurzweiliger vorgekommen sind als die 143 bzw. 148 Minuten bei den letzten beiden Bondfilmen.

Ich ranke diesen Bond 25 auf Platz 14 genau im Mittelfeld.
Es ist eigentlich ein Film für Leute, die keine Bondfilme mögen.
Dh. kann ich nur sagen, wer hier einen Bondfilm mit klassischer Handlung erwartet, der ist hier falsch.

Die technische Bewertung der 4k – Blu-ray,

Über den Film an sich ist ja jetzt schon genug diskutiert worden.
Entweder man mag ihn und dann mag man ihn sehr…
…oder man hasst ihn weil man der Ansicht ist, er zerstöre die ganze Serie.
Aber dann hat man eh ein Problem wenn die Bondfilme nicht nach dem bekannten Schema ablaufen, sondern man eigentlich immer wieder den gleichen Film sieht.
Nun ja, kommen wir aber jetzt zum Schwerpunkt dieser Review, der technischen Umsetzung.

Vorweg kann ich sagen die ist „perfekt“ mit leichten Abstrichen, die in allen Bereichen vorhanden sind…

Das Bild: Fast ein Traum…

Egal ob nordische Eislandschaft oder italienische romantische Bergstädte, - Bond sah nie besser aus. Vor allem punktet die 4k UHD beim Vorspann gegenüber der normalen Blu-ray mit ihren HD-Bild. Die Computeranimationen sind so was von scharf und detailreich das man in das Bild fast eintauchen möchte.
Wenn man ein Bildrauchen bemerkt, so handelt es sich um das normale Filmkorn was vor allem in dunkleren Szenen auffällt. Gedreht wurde auf 35mm/2,39:1 und
in I-MAX/65mm/1,90:1. Der Film ist aber durchgängig in 2,39:1 Scopeformat und wechselt nicht wie bei den Filme von „Chistopher Nolan“.
Nachteilig sind die Verwendung von künstlerischen Filtern an manchen Stellen um bestimmte Stimmungen zu erzeugen. Dort wirkt das Bild dann etwas weniger plastisch und glattgebügelt (Waldszenen und Bunkerszenen). Doch insgesamt überwiegt das Positive.
4½ Sterne von fünf.

Der Ton

Dieser kommt sehr realistisch daher. Es gibt nicht diese übertriebenen Bässe. Alles wirkt dadurch mehr wie ein Dokumentarfilm. Wenn Autos geschrottet werden geschieht das akustisch etwas Drucklos im Mitteltonbereich. Der Knalleffekt fehlt. Aber so würde sich ein Autounfall in der Realität anhören. Dennoch hätte man sich an manchen Stellen etwas mehr Effektgewitter und Bassdruck gewünscht. Gestört hat es mich aber nicht.

Bei der Ortbarkeit wurde aber alles richtig gemacht und die Dolby Atmos (deutsch und englisch mit 7.1 Dolby TrueHD Basis) Mischung reizt die 3D Tonwiedergabe entsprechend aus. Schon die Titelballade von „Billie Eilish“ in Verbindung mit dem Vorspann sorgt für Gänsehaut.
Wann immer es Möglichkeiten gibt (das sind zwar nicht so viele wie man bei einem Bond meinen würde) wurden alle Lautsprecher und auch die Deckenebene mit eingezogen.
Ob Funkstimmen von vorne/oben, ein abdrehender Hubschrauber oder nur ein dezentes Linienflugzeug in einer normalen Dialogszene an der Londoner Themse, alles macht großen Spaß zu hören.
Was mich bei diesen Tonmix aber am meisten beeindruckt hat, dass das Lautstärkeverhältnis zwischen Dialogen, Musik und Effekte perfekt ausbalanciert ist. Die Dialoge waren immer gut zu hören und ich war nicht gezwungen die Lautstärke übermäßig hoch einzustellen und ein Krach mit den Nachbarn zu riskieren. Vor allem wenn man den Film älteren Leuten zeigt ein Riesenvorteil.
Kurzum, der Ton ist so perfekt wie bei „007 Skyfall“ nur etwas weniger Basslastig. Dicke 4 von 5 Sternen.

Extras: Die sind ok, aber es hätte mehr und informativer sein können.
Immerhin befinden sie sich alle in 4K produziert und entsprechend auf der 4K-Scheibe. Die Blu-ray enthält keine Extras. Ein Novum.
Richtig lang ist nur die Doku „Being Bond“ (46min.) über Entwicklung der Daniel Craig Bondfilme. Beginnend mit seiner Ablehnung als Bondnachfolger, den Überraschungserfolg von „Casino Royale“ bis hin zum aktuellen Bond. Und endlich werden bei „Ein Quantum Trost“ auch mal ein paar selbstkritische Worte gesprochen, wenn auch nicht über die Wackelkamera und den wirren Bildschnitt, sondern nur über das Drehbuch.

Die restlichen Kurzdokus befassen sich mit der italienischen Anfangsactionszene, den weiteren „echt“ gedrehten Actionszenen, sowie mit dem Produktions und Kostümdesign.

Soweit, ist ein schönes rundes Paket gelungen mit leichten Abstrichen in der B-Note.

Hirn aus und einfach nur genießen, um abzuschalten.
Resident Evil will einfach nur unterhalten und das schafft dieser Teil bzw. die ganze Filmreihe ohne Probleme.
Das 3D-Bild ist ohne Zweifel Referenzqualität und eignet sich auch heute noch, um die Vorzüge der 3D-Technik zu zeigen. Es hat eine schöne Tiefenstaffelung und auch einige Popouts zu bieten, was für mich persönlich immer sehr schön ist. Auch die ganzen Slow-Motions sehen in 3D nochmals wesentlich besser aus, gegenüber der 2D- bzw. 4K Version.
Als immer noch standhafter 3D-Fan kann ich die Scheibe nur jedem empfehlen.
Vielleicht kommt ja irgendwann mal wieder ein 3D-Revival... Die Hoffnung stirbt zuletzt...
Auch der deutsche DTS HD High Resolution 5.1 Ton bekommt die volle Punktzahl. Bass, Räumlichkeit und Direktionalität ist alles vorhanden. Was will man mehr?
Noch positiv anzumerken ist, dass der Film nicht so ein Schnittgewitter ist, wie der letzte Teil. Da ist ja gefühlt jede Sekunde ein Schnitt, was das Sehvergnügen doch ein bisschen einschränkt.
Ebenfalls schön zu sehen ist, dass ein paar Extras auch in 3D vorliegen, auch wenn es nur ein paar Trailer, gelöschte Szenen und Outtakes sind.

Spiderman - No way home - der Film des Jahres 2022?!

NIE IM LEBEN!!

Zur Ergänzung, ich gebe hier aktuell nur mein Kinoerlebnis wieder.
Zur technischen Umzetzung der Disc kann ich nichts sagen.
Der Ton im Kino war durchschnittlich. Atmosstimmung kam nicht auf und hier die Bluray hat wieder Disneytypisch nur dts 5.1 Sound. Das Bild war ok.

Eigentlich hatte ich keine Lust mehr diesem Flickwerk auch noch eine ausführliche Kritik zu widmen, aber wenn ich überall lese wie toll und großartig der neue Spiderman ist, dann treibt mich das zur Weißglut!

Ich habe das Gefühl, das alle den Film durch die rosarote Nostalgiebrille sehen und dass es sich bei den Fans um echte „Nerds“ handelt. (Transformers-Effekt)
Diese Brille muss aber „so“ eine hohe „Rosa-Sehstärke“ haben, dass selbst die schlimmsten Logikfehler problemlos nicht mehr gesehen werden.

Ich weiß noch wie ich mit Freunden die teils an den Haaren herbei gezogene Handlung vom alten siebten StarTrek-Kinofilm „Treffen der Generation (1994)“ diskutiert habe, welche nur dazu diente um „Captian Kirk“ von TOS (StarTrek original Serie) und Captian Picard von TNG „The Next Generation“ zusammen spielen zu lassen.
Aber irgendwie konnte ich das noch eher akzeptieren.

Aber spätestens, wenn alle drei Spidermans aus allen drei Kinoserien in einer Szene zusammen sind, dann scheint den Drehbuchautoren nichts mehr eingefallen zu sein.
Dann fallen Sätze wie: „Ich verstehe das mit deiner Tante Mae, - ich habe meinen Onkel verloren.“ Darauf Spider 2 (Andrew Garfield):“Und ich habe Gwen Stacy verloren“…
…und das ganze wirkt so leblos als sehe man Amateurschauspieler aus „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ bei RTL.
Der Kampf zu dritt ist dann zwar wieder ganz gut, aber auch keine Aha-Actionszene.

Der ganze Film wirkt, als hätte man alle Ideen der Fans gesammelt und dann die Handlung so dermaßen verbogen, dass da alles einbaut werden konnte was Fans sehen wollten.

Ganz ehrlich, ich hatte mich auf den Film gefreut. Ich dachte „Yes!“, endlich werden die verschiedenen Universen glattgezogen! Aber so wie das hier gemacht wurde, hätte man es lieber lassen sollen. Es wirkt auf mich wie einfach dahin geschissen.

Im Rückblick fand ich sogar nun „Matrix 4“ fast schon wieder gut. Das ist dieser zwar auch nicht wirklich und eigentlich ist er sogar überflüssig, doch er ist nachvollziehbar. Er verschwendet zwar 2 der 2,5 Stunden Laufzeit mit Erklärungen, aber man merkt, dass sich die Regisseurin Gedanken gemacht hat. Und man hält dem Publikum einen Spiegel vor. Der Film bringt einen zum Nachdenken und… …um im Matrixmodus zu bleiben… …er verabreicht dem Massenpublikum die „rote“ Pille.
Bei „Spiderman-No Way Home“ gibt es die verklärende „blaue“ Pille. Aber scheinbar wollen das die meisten Zuschauer so.

Ich muss aber auch sagen, dass ich „nie“ „der“ Spiderman-Fan war. Wie einer meiner besten Freunde meint, „Spiderman aka Peter Parker“ hat nur Probleme! Richtig… …Probleme mit der Freundin, mit dem Freund, mit Tante Mae, mit Mr. Happy… …und wenn schon Fan-Service…wo war eigentlich „Nick Fury“ in der ganzen Handlung? …Naja… …diese Alltagsprobleme machen es mir unmöglich die Spidermanfilme einfach zu genießen. Sie sind mir sozusagen zu dicht an der Realität. Da gucke ich lieber einen Superman oder Batman.
Auf jeden Fall fand ich dadurch schon die ersten 20 Minuten des neuen Films einfach nervtötend anstrengend.
Und dann will Peter Parker fuschen und geht zu Dr.Strange. Und der ist natürlich sofort bereit dazu, da wir ja alte Kumpels aus „Infinity War“ und „Endgame“ sind. Aber anstatt sich zu wünschen das „Mystirio“ Spidermans Identität nicht preisgegeben hat, soll der die Welt vergessen lassen soll der Peter Spiderman ist. Was für eine geniale Idee.
Ich hätte als Dr.Strange wahrscheinlich gesagt: “Kleiner, werde erwachsen und stelle dich deinen Problemen, statt sie wegzuzaubern.“ Aber dann wäre ja der Film aus.

Das dies natürlich schief geht ist klar und die Bösewichte aus den anderen (Film)Universen stürzen dann Effekte lastig in das aktuelle Spiderman(III)-Universum.

W enn „Doctor Oktavius, Electro, Sandmann und der Kobolt“ auftauchen, dann ist das nett anzusehen und unterhält leidlich.
Nachdem Peter alle Gegner eingefangen und bei Dr.Strange im „Kellerverließ(!)“ eingesperrt hat, will dieser dann alle wieder in ihre Universen zurück zaubern.
„Aber Moment mal… …dann sterben die ja.“ Tja, Ursache und Konsequenzen.
Wieder eine Stelle wo man den Film nach einer CD-Länge von 70-80 Minuten zu einem Ende hätte führen können, aber nein…

…es entsteht eine Meinungsverschiedenheit und dann ein multidimensionaler Kampf im Spiegeluniversum mit wirklich wieder tollen Effekten, wie man sie aus „Christopher Nolans Inception und dem ersten Dr.Strange-Film“ schon kennt.
Dort besiegt Spiderman Dr.Strange einfach mit Geometrie und Mathematik, wie parktisch, denn nun hat man die nötige Zeit in Drehbuch geschaffen, damit Spiderman/Parker mit Hilfe einer alten „Toni Stark/Ironman“ Maschine, die da so noch rumsteht mal eben diverse Gegenmittel auf die Schnelle herstellen kann.

Ich denke ich brauche nicht weiter ausführen… …es stirbt dann auch noch Tante Mae, weil das Gegenmittel beim Kobolt wohl nicht so wirkt wie es soll. Doch dieses Opfer hat mich dann völlig kalt gelassen, weil ich da schon längst aus der abstrusen Handlung ausgestiegen war und symbolisch mit verschränkten Armen im Kino saß.

Am Ende verließ ich den Film als wenn ich von einer Beerdigung gekommen wäre.
Spiderman/Parker hat sich durch seine Manipulationen am Raum/Zeit-Kontinuum mit Dr. Strange mehr geschadet als das es was genutzt hat.
Er hat seine Tante verloren und niemand erinnert sich mehr an ihn. Auch seine Freundin und Freunde nicht. Wirklich, wenn Blödheit lang machen würden könnte Peter Parker den Mond im knieen am Arsch lecken. Ich kann mit diesem Charakter einfach kein Mitleid haben.

Am liebsten würde ich auch zu Dr.Strange gehen und ihn bitten, mir die Erinnerung an
„No Way Home“ wegzuzaubern.

Das bringt mich zum Ende dieser überlangen Kritik und dem einzig Positiven von diesem Schrott, so muss ich es leider beim Namen nennen…
…das war der Teaser-Trailer zum nächsten Dr.Strange-Film „The Madness of the Multiverse“.
Ich hoffe das dieser Film mehr kann und dass man die Ereignisse hier in „Spiderman-No was home“ nur kurz erwähnt und dann weiter macht. So kann man auf dieses Werk hier verzichten.