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Die UHD-Veröffentlichung bringt „Die Mumie“ Trilogie, sowohl als 4K-Scheibe, als auch als Blu-Ray, in gestochen scharfer Bildqualität nach Hause. Zur Trilogie gehören neben den „Klassikern“ aus den späten 1990er bzw. frühen 2000er Jahren auch der dritte Teil von 2008.

Ist diese Veröffentlichung also der „perfekte“ Release dieser Abenteuerfilme?

Die Mumie (1999):
Story:
Der Abenteuerfilm „Die Mumie“ ist ein Remake des Universal Horrorklassikers aus den 1930er Jahren, setzt dabei auf mehr Action, mehr Special Effects und wohl dosierte Comedy. Natürlich fehlen die Grundelemente - Vorbereitung, Suche und Finden des „Schatzes“ - des klassischen Abenteuerfilms, wie „Indiana Jones“ oder „Auf der Jagd nach dem Juwel vom Nil“, nicht.

Story: 5 von 5 Punkten

Bildqualität:
Die 4K Bildqualität bei „Die Mumie“ ist sehr gut und wesentlich besser als das Bild der BD. Das Ultra-HD-Bild wirkt wesentlich natürlicher. Der bekannte Orange-Stich ist nicht mehr so omnipräsent.
In dunklen Szenen kann man ein leichtes Rauschen erkennen, die Details bleiben in der Summe aber gut erkennbar.

Bildqualität: 5 von 5 Punkten

Tonqualität:
Beim deutschen Ton der 4K Version gibt es nichts zu beanstanden. Er bietet gute Räumlichkeit und super Dialogverständlichkeit.

To nqualität: 5 von 5 Punkten

Extras:
Die UHD-Disc hat bis auf von Audiokommentaren keine Extras, wobei gerade die Blu-Ray Veröffentlichungen von „Die Mumie“ nahezu perfekt sind.
Somit gilt: Wer Bonusmaterial schauen will, muss die BD einlegen.

Extras: 3 von 5 Punkten (Punktabzug, da nur auf BD vorhanden)

Die Mumie kehrt zurück (2001):
Story:
Der zweite Teil folgt direkt auf den ersten Film und greift die bekannten Charaktere auf, unter anderem die Mumie Imhotep als Bösewicht.
Diesmal wird der Blick noch mehr auf Reinkarnationen gelegt, welches leider zu Weilen sehr konstruiert wirkt, da es im ersten Teil nicht die gleich große Rolle spielte.
Die Action und Comedy sind wie schon beim ersten Teil vorhanden und machen Spaß.
„Die Mumie kehrt zurück“ ist der Startpunkt von Dwayne „The Rock“ Johnsons großer Schauspielkarriere in Hollywood.

Story: 4 von 5 Punkten

Bildqualität:
Auc h der zweite Teil erstrahlt bei der 4K-Version in natürlicheren und realistischeren Farben. Das Bild bietet einen hohen Schärfegrad, kräftige Farben und einen super Kontrast.

Bildqualität: 5 von 5 Punkten

Tonqualität:
Die Tonqualität ist auch bei der UHD-Version super gelungen und bringt eine gute Räumlichkeit mit. Weiterhin sind die Dialoge jederzeit verständlich.

Tonqualität : 5 von 5 Punkten

Extras:
Leider bietet die UHD-Version wieder „nur“ einen Audiokommentar. Die tollen Sachen sind wieder nur auf der Blu-Ray zu finden.

Extras: 3 von 5 Punkten (Punktabzug, da nur auf BD vorhanden)

Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers (2008):
Story:
Gute 9 Jahre später sollte die Trilogie komplettiert werden. Das Setting wird von Ägypten nach China verlegt. Bildgewaltiger und noch mythischer kommt der dritte Teil daher. Neben Zauberkunst und mehr lebenden Mumien sind auch die sagenumwobenen Yetis am Bord.
Diesemal ohne Rachel Weisz. Maria Bello übernimmt die Rolle und erklärt mit einem Augenzwinkern, dass es in den ersten Teilen eine andere Frau war.

Story: 3 von 5 Punkten

Bildqualität:
Wo die Blu-Ray schon top war, ist die 4K besser.
Das Bild von Teil 3 perfekt. Super Schärfe, knallige Farben und hohe Kontrastwerte runden den Filmgenuss ab. Der Detailgrad ist auch in monotonen Szenen, wie in den schneebedeckten Bergen, hoch.

Bildqualität: 5 von 5 Punkten

Tonqualität:
Der Ton der UHD-Version ist über jeden Zweifel erhaben. Mit super Räumlichkeit und Dialogverständlichkeit bleibt kein Wunsch offen.

Tonqualität: 5 von 5 Punkten

Extras:
Leider findet man die super Bonus-Features eben nur auf Blu-Ray und eben nicht auf der 4K Disc.

Extras: 4 von 5 Punkten (Punktabzug, da nur auf BD vorhanden)

„Die Mumie“-Trilogie als UHD-Neuauflage in der 4K-Amaray-Hülle kommt ohne Schuber. Die Discs sind alle einzeln entnehmbar – auf der einen Seite die 4K-Scheibe, auf der anderen Seite die Blu-Ray Variante. Neben den „Klassikern“ aus den späten 1990er bzw. frühen 2000er Jahren ist auch der dritte Teil mit Brendan Fraser dabei.

Also die „perfekte“ Veröffentlichung dieser Abenteuerfilme in 4K?

Die Mumie (1999):
Als im Alten Ägypten der Priester Imhotep einer Affäre mit der Mätresse des Pharaos überführt wurde, ist seine Strafe hart. Er wurde gemeinsam mit fleischfressenden Skarabäen lebendig mumifiziert und unter der Statue des Totengottes Anubis begraben. Dort wartet er auf seinen Widerauferstehung, bis es im Jahr 1926 endlich so weit ist: Eine Gruppe geld- und ruhmsüchtiger Forscher um den Abenteurer Rick O’Connell (Brendan Fraser) und die Archäologin Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) hat die Suche nach der geheimnisvollen Stadt der Toten aufgenommen. Sie ignorieren die Warnungen der Einheimischen und beginnen auf der Suche nach dem Buch von Amun Ra mit den Ausgrabungen. Was sie jedoch finden, ist Imhoteps Grab und das Buch der Toten. Als sie Passagen aus dem Buch laut vorließt, erweckt sie die Mumie zum Leben, deren Fluch alle treffen soll, die ihre Ruhe stören.

Story:
Der Abenteuerfilm „Die Mumie“ ist ein Remake des Universal Horrorklassikers aus den 1930er Jahren, setzt dabei auf mehr Action, mehr Special Effects und wohl dosierte Comedy. Natürlich fehlen die Grundelemente - Vorbereitung, Suche und Finden des „Schatzes“ - des klassischen Abenteuerfilms, wie „Indiana Jones“ oder „Auf der Jagd nach dem Juwel vom Nil“, nicht.

Bildqualität:
Die Bildqualität bei „Die Mumie“ ist für einen Film von 1999 sehr gut. In dunklen Szenen kann man ein leichtes Rauschen erkennen, die Details bleiben in der Summe aber gut erkennbar. Klar erkennbar ist die Qualitätssteigerung der 4K Scheibe im Vergleich zur Blu-Ray. Das Ultra-HD-Bild wirkt wesentlich natürlicher. Der bekannte Orange-Stich, den man auch von den Originalpostern kannte, ist nicht mehr so einnehmend.

Tonqualität:
Beim deutschen Ton gibt es nichts zu beanstanden. Er bietet gute Räumlichkeit und super Dialogverständlichkeit. Auch der Ton der 4K Veröffentlichung hat nichts an seiner Wucht verloren.

Extras:
Die sehr interessanten Extras sind leider nur auf der BD-Disc vorhanden, das mindert leider den Spaß an der UHD-Disc. Denn das Bonusmaterial von „Die Mumie“ bringen einen wunderbaren Mehrwert mit sich. Mein persönliches Highlight ist das Bild-in-Bild Feature, bei dem man während des Films detaillierte Informationen zu den jeweiligen Szenen und generelle Hintergrundinformationen erfährt.

Story: 5 von 5 Punkten
Bildqualität: 5 von 5 Punkten
Tonqualität: 5 von 5 Punkten
Extras: 3 von 5 Punkten (Punktabzug, da nur auf BD vorhanden)

Die Mumie kehrt zurück (2001):
Rick und Evelyn O'Connell sind mit ihrem Sohn Alex auf der Suche nach vergrabenen Schätzen in Ägypten. Doch der Frieden täuscht, denn der Hohepriester Imhotep wird erneut zum Leben erweckt und greift nun zusammen mit der Reinkarnation seiner Geliebten Anck-Su-Namun nach der Macht über das Heer von Anubis und damit nach dem Weltuntergang. Dazu benötigen sie Alex, denn er ist der Schlüssel für die Wiedergeburt der ägyptischen Göttin Isis.

Story:
Der zweite Teil folgt direkt auf den ersten Film und greift die bekannten Charaktere auf, unter anderem die Mumie Imhotep als Bösewicht.
Diesmal wird der Blick noch mehr auf Reinkarnationen gelegt, welches leider zu Weilen sehr konstruiert wirkt, da es im ersten Teil nicht die gleich große Rolle spielte.
Die Action und Comedy sind wie schon beim ersten Teil vorhanden und machen Spaß.

Kleiner Funfact: Es handelt sich um Dwayne „The Rock“ Johnsons erster Hollywood-Streifen und der Startpunkt seiner großen Schauspielkarriere.

Bildqua lität:
War bei der Blu-Ray das Bild von Teil 2 noch deutlich besser als bei Teil 1, so erkennt man bei der 4K-Version keinen Unterschied. Auch Teil 2 bietet einen hohen Schärfegrad, kräftige Farben und einen super Kontrast, wirkt dabei ebenfalls natürlicher und realistischer.

Tonqualität :
Die Tonqualität bei „Die Mumie kehrt zurück“ ist super gelungen und bringt eine gute Räumlichkeit mit. Weiterhin sind die Dialoge jederzeit verständlich. Hier war schon zu Blu-ray-Zeiten nicht viel Raum nach oben, sodass wir bei 4K konstant gut bleiben.

Extras:
Leider bietet die UHD-Version „nur“ einen Audiokommentar. Die wirklich tollen Sachen sind wieder nur auf der Blu-Ray.
Diese Special Features ähneln denen von „Die Mumie“ sehr. Auch das vorhin angesprochene Bild-im-Bild-Feature ist wieder dabei.

Story: 4 von 5 Punkten
Bildqualität: 5 von 5 Punkten
Tonqualität: 5 von 5 Punkten
Extras: 3 von 5 Punkten (Punktabzug, da nur auf BD vorhanden)

Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers (2008):
Einige Jahre sind vergangen, der zweite Weltkrieg ist gerade vorüber und eine letzte Mission für die britische Regierung führt das Archäologen-Ehepaar Rick und Evelyn O'Connell nach Shanghai und mitten hinein in eine politische Verschwörung, während zur gleichen Zeit ihr mittlerweile erwachsener Sohn Alex bei Ausgrabungen ebenfalls in China auf das Grab des Drachenkaisers stößt.

Story:
Gute 9 Jahre später sollte die Trilogie komplettiert werden. Das Setting wird von Ägypten nach China verlegt. Bildgewaltiger und noch mythischer kommt der dritte Teil daher. Neben Zauberkunst und lebenden Mumien sind auch die sagenumwobenen Yetis am Bord.
Etwas Schade ist, dass man Rachel Weisz nicht für Teil Drei verpflichten konnte, sodass Maria Bello die Rolle übernahm, die mit einem Augenzwinkern zugibt, dass es in den ersten Teilen eine andere war.

Bildqualität:
Wo die Blu-Ray schon top war, ist die 4K besser.
Das Bild von Teil 3 perfekt. Super Schärfe, knallige Farben und hohe Kontrastwerte runden den Filmgenuss ab. Der Detailgrad ist auch in monotonen Szenen, wie in den schneebedeckten Bergen, hoch.

Tonqualität:
Der Ton der UHD-Version wie die BD-Version sind über jeden Zweifel erhaben. Mit guter Räumlichkeit und Dialogverständlichkeit bleibt kein Wunsch offen.

Extras:
Die Special Feature Abteilung der Blu Ray von „Die Mumie 3“ ist bis zum Rand gefüllt und auch hier bleibt kein Wunsch unerfüllt.
Neben dem bekannten Bild-in-Bild-Modus, der wieder allerhand Interessantes bietet, kann sich das Wissensspiel sehen lassen.
Die kleinen Making-Of- und Behind-the-Scenes-Clips sind ebenfalls sehr informativ.
Leider findet man die super Bonus-Features eben nur auf Blu-Ray und eben nicht auf der 4K Disc.
S C H A D E ! ! !

Story: 3 von 5 Punkten
Bild: 5 von 5 Punkten
Ton: 5 von 5 Punkten
Extras: 4 von 5 Punkten (Punktabzug, da nur auf BD vorhanden)

Ich kann mich meinen Vorbewertern nur anschließen. Story kaum vorhanden, ein Witz, den wahrscheinlich nur Asiaten verstehen und dafür ein grottiges Bild. Das mieseste 3D Bild was ich je gesehen habe. Ich habe zwar schon 3D Filme gesehen die keinerlei 3D Effekt hatten, die hatten allerdings dann auch kein Ghosting oder sonstiges Negatives (grins). Wer Kopfschmerzen liebt, sollte sich diesen Film in 3D ansehen...

Empfehlung: Hände weg von dieser Blu-Ray

Der Film lässt sich gut schauen, und die Story wird flüssig erzählt.
Das Cop Duo harmoniert hier sehr gut vor der Kamera, und der Gegenspieler war wirklich verrückt...
Bei Statham weiß man was man bekommt, solide wie immer.

Bildqualität lässt sehr zu wünschen übrig, bei Material von 2011 gehört die sicherlich zu den schlechteren.An manchen stellen sehr verpixelt, eigentlich zu viel für eine BD.
Der Ton war sehr gut und auch die Surround-Effekte kommen gut rüber.
Beim Bonusmaterial kann man sich auf zahlreiche Intervies von Cast und Crew erfreuen.
Eine B-Roll sowie der Kinotrailer und andere Film Highlights sind ebenfalls vorhanden.

Bei One Shot ist der Name Programm, denn dieser wurde im One Shot Style gedreht, sprich die wenigen schnitte im Film sind nicht sichtbar. Gefühlt also in einem Take ohne Pause gedreht. Ryan Philippe hat nur eine kleine Nebenrolle. Ashley Greenes Rolle ist größer, aber im Grunde auch nur eine Nebenrolle. Hauptdarsteller ist klar Scott Adkins, der hier im John Wick Style, Gegnerwellen um Gegnerwellen Niederballen und Niedermetzeln darf. Dabei ist man gefühlt mittendrin. Zwar wackelt die Kamera schon stark, aber dank der fehlenden Schnitte, verlor man nie die Übersicht. Realismus ist zwar nicht groß geschrieben und die Bösewichter sind sehr klischeehaft aber es wird nie langweilig, zumal die Action sehr abwechslungsreich ist. Es wird geballert, geschlichen und abgestochen. Das erzeugt wirklich für eine sehr gute Spannung. Dazu ist der Bodycount schier unglaublich hoch. Das Budget ist recht niedrig, wird dadurch überbrückt, dass alles nur ein einem kleinen Lager spielt, aber man sieht halt, die Kulissen sind eher kahl, schlechtes CGI Blut, CGI Mündungsfeuer und schlechte CGI Explosionen, aber dank tollem Körpereinsatz von Scott Adkins macht der Film zumindest als Actionfan sehr viel Spaß, zumal man auch nicht lange warten muss bis es losgeht. Nach ca. 18 Minuten Einführung heißt es Daueraction bis zum Schluss. Also für einen DTV Film machte er mir tierisch viel Spaß.
Das Bild ist Farblich sehr kühl, die Schärfe ist aber auf gutem Niveau. Filmkorn, Grieseln oder Rauschen gibt es nicht.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll, mit sehr guten Bässen, verschluckt aber ab und an ein paar Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat neben diversen Trailern, noch knapp 10 Minuten an Making of Features

Bild: Noch 4 Punkte.
Für so einen alten Film und dessen "Güteklasse" ist die Bildqualität ganz ordentlich.
Farben, Kontrast, Helligkeit, hier passt alles, sieht stimmig und filmisch aus.
Man darf auch froh sein, dass man das Bild nicht mit DNR massakriert hat, das hätte hier üble Folgen, denn Rauschen gibt es reichlich, ist aber nicht störend.

Das Bild ist fast identisch zur Erstauflage, die Quelle war offensichtlich dieselbe.
Jetzt mit AVC statt VC1 codiert sieht man bei starkem Zoom nur im 1:1 Vergleich minimalste Unterschiede, die aber einfach nur durch die neue/andere Kompression entstehen.
Sind ansonsten nicht sichtbar.


Ton: Gute 3 Punkte.
Ist OK. Hier gilt dasselbe wie beim Bild: es ist eben alt.
Dialoge sind gut verständlich.
Ansonsten natürlich etwas dünn im Vergleich zu modernen Abmischungen.

Hier PCM gegenüber DTS bei der Erstauflage.
Der DTS Ton war grundsätzlich etwas lauter:
RMS alt -23,63 dB, RMS neu -24,62 dB, Peak bei -3,92/-3,93 dB.
Der PCM Ton ist also 1 dB dynamischer.
Änderungen auch im Frequenzbereich:
alt ist ein softer Cut bei ~21kHz, neu erst bei ~22 kHz.
Alt war auch ein Hochfrequentes Rauschen zwischen 20 und 21 kHz vorhanden, neu ist das nur noch minimalst vorhanden.
Das lautere Rauschen und der geringere Dynamikbereich beim DTS Ton ist wahrscheinlich durch die alte DTS Eigenheit geschuldet, dort alles grundsätzlich etwas lauter zu machen. (Historisch bedingt; man wollte "besser" als Dolby klingen.)
Auf dem Papier ist der neue PCM Ton also besser, da "original" belassen und unkomprimiert, aber es ist nicht hörbar, der Mix ist eben derselbe.
Auch das hin- und herwandern zwischen links/rechts der Titelmusik ganz am Anfang ist hier genauso vorhanden.

Gut aber, dass man den Ton so belassen hat, wie er ist und keinen nutzlosen 5.1 Upmix hingebastelt hat.


Extras: 1 Punkt.
Trailer sind für mich keine bewertbaren Extras.
Der 1 Punkt geht dann fürs schöne Mediabook
Schön, dass man hier auch das oldschool Cover genommen hat und nicht irgendeinen neuen comicartigen Müll hingeschmiert hat.

Die sechste Staffel startet ziemlich zurückhaltend und enttäuscht fast, nur um sich dann dermaßen stark zu mausern, dass es einem fast den Atem verschlägt. Und ja, selbst wenn die Zutaten dieselben geblieben sind, verpackt man es dieses Mal völlig anders und diese Neuerung tut der Serie ungemein gut.

Bild und Ton in gewohnt guter Qualität.

"Gangster Gang" ist ein lustiger, teils actionreicher Ganovenfilm, wo Gut und Böse immer wieder auf den Kopf gestellt werden. Er erinnert teilweise sogar ein wenig and "Oceans 11". Ein insgesamt ein sehr gelungener Unterhaltungsfilm mit tierisch guten Hauptcharakteren für Jung und Alt, der höchstens hier und da ein bischen zu vorhersehbar geraten ist, und bei dem Hamster eine übergeordnete Rolle spielen. Mehr soll hier nicht verraten werden.

Bild und Ton sind vom Feinsten, sogar Dolby Atmos wird geboten, daher volle Punktzahl. Extras gibt es auch noch in überdurchschnittlichem Maß dazu.

Fazit: "Gangster Gang" ist sicherlich nicht revolutionär oder besonders, aber dennoch einfach gute Unterhaltung. Die Umsetzung auf Blu-Ray ist top - was will man mehr ?

Diese limitierte Twin Peaks from Z to A Box ist ein Juwel in einer grandiosen Edition! Optisch wirklich ein Hingucker und alles in sehr guter Qualität... Alle 3 Staffeln plus Film und diversen Extras auf Blu-ray in einer sehr schönen & Stabilen-Box, die weltweit auf 25.000 Stück limitiert ist!

Diese remasterten Blu-rays legen bzgl. des Bildes tatsächlich qualitativ nochmal zu, denn alles erscheint nun noch einen Tick schärfer und auch die Farben wirken frischer und vermittelt somit vor allem wieder optimistischere Eindrücke. Ebenfalls ist die deutsche Tonspur detailliert und präzise abgemischt und ist für Mich völlig ausreichend. Die Serie selbst hat auch heute nichts von Ihrem Charme verloren und bietet immer noch beste Unterhaltung. Es ist einfach eine Serie wo ich es mir auf der Couch gemütlich mache und die Serie mit hohem Unterhaltungswert anschaue! Diese Reihe hat eine würdige Umsetzung bekommen, denn Bild & Sound sind in tadelloser Qualität! Der Kauf hat sich für mich definitiv gelohnt.

Eine tolle Restaurierung des Twin Peaks Werks. Der Ton fällt gegenüber dem Bild zwar ab, ist aber dennoch ordentlich. Alles in allem ist diese Edition dank des überragenden Preis-Leistungs-Verhältnisses (Aktuell 77€) für jeden Twin Peaks Fan und der es werden möchte absolut zu empfehlen!

Over the Top ist ein sehr guter Stallone-Film in solider Blu-ray Qualität... Das Bild der Disc bietet meiner Meinung nach keine Verbesserungen im Vergleich zur Erstauflage und auch der deutsche Ton ist identisch!

Ich denke eine 4K-UHD hätte dem Film sehr gut getan...

Ich kann das Mediabook mit dem 24-seitigen Booklet allen Stallone Fans empfehlen, da es sehr schön gestaltet ist... Für alle anderen reicht vollkommen die deutlich günstigere Blu-ray Edition!

Einer meiner absoluten Lieblingsfilme aus der jüngeren Vergangenheit. Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt in einer Steelbook-Box. Mir persönlich gefällt diese Box, aber rechtfertigt nicht den hohen Preis von 55 Euro! Die 4K -UHD ist gut - aber es hat den Anschein als wurde nur das Nötigste gemacht!

Im Vergleich meiner alten Version auf Blu-ray (die auch schon entsprechend des Alters sehr gut ist) hat diese Neuveröffentlichung nennenswerte Verbesserungen im Bild. Mir gefällt die neue Version in 4K besser, da sie schärfer ist und die Farben schöner wirken. Der Ton ist identisch mit meiner älteren Version und vollkommen ausreichend für mich! Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film über 20 Jahre alt ist.

Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf UHD wirklich gelungen. Das Bild erstrahlt in neuem Glanz und lässt einen den Film nochmal neu erleben. Paul W.S. Anderson hat damals ein absolutes Highlight geschaffen, dass jetzt sehr gut in 4K umgesetzt wurde. Ich kann diesen Film, egal in welcher Edition nur weiterempfehlen!

Für den geneigten Jackie Chan-/Police Story-Fan eigentlich ein Must-have.
Die Bildqualität ist für das Alter der Filme wirklich überragend. Auch der Ton wurde nach meinem Empfinden noch verbessert.

Die Extras (inkl. Booklet) sind aufschlussreich und sollten das Sammlerherz zufrieden stellen. :-) Zumindest meins ist es.

„Die Rückkehr der ‚Kampfmaschine" - Lexikon des internationalen Films

Kurzinhalt/Story:
Jo hn Rambo führt ein zurückgezogenes Leben im Norden Thailands. An der Grenze zu Burma wütet seit sechzig Jahren der weltweit längste Bürgerkrieg, der Burmesen-Karen-Konflikt. Rambo, der in den Bergen lebt und seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf selbstgefangener Giftschlangen verdient, hat das Kämpfen längst aufgegeben. Bis eine Gruppe von Missionaren auftaucht und ihn bittet, sie den Fluss hinauf zu einem Flüchtlingslager zu führen, da Tretminen den Landweg zu gefährlich machen. Zögernd willigt Rambo ein. Wochen später erfährt er, dass die Helfer in einem burmesischen Armee-Camp gesehen wurden. Trotz seiner Abneigung gegen Gewalt weiß Rambo, dass sie seine Hilfe brauchen. Was dann folgt, ist die Hölle auf Erden …

Der vierte Teil der Rambo-Saga kam stolze 20 Jahre nach Rambo III in die Kinos und lotete mit der gezeigten Gewalt die Grenzen des Mainstream-Actionkinos aus.
Natürlich ist die Story einfach gehalten und dient als mehr Vorwand, um Sylvester Stallone auf die burmesische Armee loszulassen, dennoch schafft Stallone glaubhaft den gebrochenen Veteranen zu zeigen, der wieder in den Krieg und in den Gewaltstrudel gezogen wird.
Story: 4 von 5 Punkten

Die Bildqualität der Blu-Ray ist nahezu perfekt. Das Bild ist scharf und auch in den dunklen Szenen gehen die Details nicht verloren.
Wir kratzen hier an Referenz.
Bild: 4 von 5 Punkten

Beim Ton sprechen wir von Referenzmaterial. Die Stimmen sind deutlich und klar. Bei den Schusswechseln zischt und knallt es. Die Kugeln fliegen von rechts nach links.
Der Ton ist und bleibt über jeden Zweifel erhaben.
Ton: 5 von 5 Punkten

Die Extras bieten keinen Mehrwert und sind dann auch in ihrer Quantität überschaubar. Da wurde Potential verschenkt.
Extras: 1 von 5 Punkten

Alles im Allem ist die Steelbook-Version in der hier vorliegenden Uncut-Fassung sein Geld allemal wert.
Das Artwork des Steels ist wirklich gut geraten und gehört meinen Lieblingsmotiven.

Die hier vorliegende Fassung ist um ca. 2 Minuten gekürzt. Laut Schnittberichte.com sind das 23 Schnitte

John Rambo führt ein zurückgezogenes Leben im Norden Thailands. An der Grenze zu Burma wütet seit sechzig Jahren der weltweit längste Bürgerkrieg, der Burmesen-Karen-Konflikt. Rambo, der in den Bergen lebt und seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf selbstgefangener Giftschlangen verdient, hat das Kämpfen längst aufgegeben. Bis eine Gruppe von Missionaren auftaucht und ihn bittet, sie den Fluss hinauf zu einem Flüchtlingslager zu führen, da Tretminen den Landweg zu gefährlich machen. Zögernd willigt Rambo ein. Wochen später erfährt er, dass die Helfer in einem burmesischen Armee-Camp gesehen wurden. Trotz seiner Abneigung gegen Gewalt weiß Rambo, dass sie seine Hilfe brauchen. Was dann folgt, ist die Hölle auf Erden …

Die Story ist einfach und doch hievt sie den in die Jahre gekommenen John Rambo zurück in den Hollywood-Himmel.
Lange musste man auf den 4. Teil warten und ich muss gestehen, trotz einiger unschöner CGI-Effekte, die selbst Stallone zugegeben hat, weiß der Film zu unterhalten.

Die Bild- und Tonqualität liegen auf sehr hohem Niveau, der Ton ist sogar Referenz. Da kracht es und hier explodiert es. Die Geschosse zischen von hinten nach vorne. Mehr Räumlichkeit habe ich selten gehört.

Das Bonusmaterial ist leider ein Witz. Schade, dass es nicht über ein TV-Special und Trailer keine weiteren Features gibt.

Story: 4 von 5 Punkten
Bild: 4 von 5 Punkten
Ton: 5 von 5 Punkten
Extras: 1 von 5 Punkten

The Innocents ist ein Norwegisches Drama mit Thrillerelementen um unschuldige (innocent) Kinder mit übersinnlichen Fähigkeiten in einer Hochhaussiedlung. Der Film baut eine bedrohliche Atmosphäre auf und das Unbehagen nimmt stetig zu. Ich fand den Streifen richtig böse und gnadenlos gut!

Das Bild fand ich jetzt nicht besonders stark. Es hat doch mit einigen Unschärfen zu kämpfen. Der Sound ist ordentlich. Die Räumlichkeit ist stimmig, die Dialoge sind gut.

Richtig witziger Streifen über und mit Nicolas Cage, der sich hier selber immer wieder auf die Schippe nimmt. Der Film und der Cast machen richtig Spass. Toller Movie, dem es auch nicht an Emotionen fehlt. Sollte man sich als Cage-Fan mit Sicherheit mal anschauen.

Sehr starkes Bild mit knackiger Schärfe und tollen Farben. Der Sound könnte klar besser sein. Hier wären für eine Bestbewertung mehr Druck und Räumlichkeit nötig. Die Dialoge sind gut.

Starke Besetzung (Neeson, Pearce, Bellucci), guter Regisseur (Campbell) und eine Story um Kinderprostitution - hört sich eigentlich ganz gut an! Die Story wirkt aber extrem konstruiert und teilweise auch unlogisch. Gegen Ende wird es auch noch richtig kitschig - eher schmeichelhafte 3 Punkte.

Das Bild ist super! Extrem knackige Schärfe. Der Sound könnte noch druckvoller und räumlicher sein, die Dialoge sind dafür sehr gut.

Obwohl „Homeland“ in der fünften Staffel wieder all die Zutaten bietet, wie zuvor auch schon, bleibt es abwechslungsreich. Der Schauplatzwechsel ist gelungen und sorgt für eine andere Atmosphäre, die allerdings enorm düster und ernst bleibt. Der Spionagethriller ist erneut sehr spannend ausgefallen, die Drama-Anteile, die etwas in den Hintergrund rücken, bleiben emotional und der Unterhaltungswert ist nach einem minimal schwächeren Start meistens sehr hoch.

Bild und Ton wie gehabt sehr gut.

typischer französischer Problemfilm.
Durchschnittlich e Bild- und Ton Qualität.
Extras: nur Spotts

Kultfilm aus den 80ern mit einem sehr jungen Charlie Sheen. Sicherlich wirkt der Film heute ein wenig trashiger als zu seiner Zeit, der Film ist aber gut gealtert und man kann ihn sich immer noch anschauen. Besonders die guten Soundtracks können sich immer noch hören lassen, typisch 80er Jahre. Dazu die schnellen und rasanten Autorennen sorgen für gute Actionsequenzen. Charlie Sheen scheint mir in gewissen Szenen irgendwie neben sich zu stehen, seine Leistung war in späteren Filmen besser. Der Bösewicht gespielt von Nick Cassavetes spielt um einiges besser seine Rolle.

Ich bin froh das man den Film normal veröffentlicht hat und dazu noch in der Amaray. So muss man nicht viel Geld für ein Meidabook ausgeben.

Nun zur Blu-ray.
Das Bild ist zwar etwas besser als auf DVD bearbeitet aber man hätte sicherlich noch etwas mehr rausholen können. Der deutsche Ton wechselt öfter in den Tonhöhen, wird mal leiser und dann wieder lauter. Eine bessere Abmischung war bestimmt möglich.

Wer den Film nicht kennt soll ihn sich erstmal anschauen. Wer ihn mag und haben möchte kann zu der normalen Amaray zugreifen.

das ist ein sehr unterhaltsamer film, wo es um einige zwischenmenschliche beziehenungen geht.zb mutter - tochter - pianist - tänzerin. alte zurückgezogene starpianistin - pizzabote. gergisseur - tänzerin. eine tolle handlung ich finde es bestens umgesetzt. phänomänale music und die schlusscene wow die sucht ihres gleichen. alles in alles eine gelungener film.

Toll inszeniertes Biopic von einem der größten Musiker aller Zeiten - Baz Luhrmann hat sich da nicht lumpen lassen und gefühlt viel Geld in die Hand genommen.
Es werden die Anfänge, der Aufstieg, der Erfolg und der Fall seines Lebens / Karriere gezeigt / beleuchtet und mittendrin ist immer Tom Hanks als sein Manager Colonel Tom Parker.
Der Film macht Spaß, es ist wirklich richtig stark dem jungen Elvis bei seiner Karriere zu folgen - auch die Musik trägt ihr Übriges dazu bei.
Allerdings ist der Film zu lang geraten und hat dann doch zu viele Längen, 30 Minuten weniger hätten dem Ganzen gut getan - so geht leider viel Dynamik verloren.

Technisch top. Inhaltlich enttäuschend, die Erzählstruktur reine Hochstapelei ohne Erkenntnisgewinn oder Originalität.

Detective Orin Boyd wird wegen einiger Verfehlungen in das schlimmste Polizeirevier von Detroit strafversetzt. Doch Boyd gibt seinen Kampf gegen Ungerechtigkeit und die weit verbreitete Korruption unter seinen Kollegen nicht auf. Um endgültig aufräumen zu können, geht er ein ungewöhnliches Bündnis ein. Er schließt sich mit dem Drogendealer Latrell Walker zusammen. Gemeinsam geraten die beiden immer tiefer in eine tödliche Verschwörung

Häufig wird Exit Wounds als einer der letzten richtig guten Filme von/mit Steven Seagal bezeichnet. Ist der zweite Teil der Andrzej Bartkowiak-Martial-Arts-Trilog ie wirklich so gut?
Diese simple Story ist der Ausgangspunkt für coole Action, witzigen Sprüchen und knallharten Fights.
Dank der mit „großen“ Namen besetzten (Neben-)Rollen avanciert Exit Wounds zu einem wirklich guten Film. Was neben gut inszenierten Kämpfen auch an einem Steven Seagal liegt, der noch nicht dick ist und wohl auch noch Bock hatte (Kampf-)Szenen selbst zudrehen. Mit Michael Jai White hat man zudem einen charismatischen Gegenspieler, der nicht nur Kanonenfutter ist.
Dank Warner Bros. im Rücken bleibt „Exit Wounds – Die Copjäger“ ein solider Actioner, der nicht zum typischen Ostblock-Videotheken-Reißer verkommt, die fast ausnahmslos danach von S. Seagal gedreht wurden.

Story: 4 von 5 Punkten

Die Bildqualität ist ordentlich, wobei man hinter den Möglichkeiten bleibt. Schwarzwert und Farbgebung sind gut, das Bild leidet leider ein wenig unter Filmkorn und Unschärfe. Dies stört aber nur beim genauen Hinschauen.

Bild: 3 von 5 Punkten

Der Ton ist im Vergleich super. Die Dialoge sind verständlich und die Actionsequenzen wummern.

Ton: 4 von 5 Punkten

Die Extras sind leider mau. Das Making-Of ist interessant, wobei es über das übliche Bejubeln auch nicht hinaus geht. Das Featurette mit Anthony Anderson ist lustig.

Extras: 2 von 5 Punkten

Kleiner Hinweis: Die US-Blu Ray hat ebenfalls deutschen Ton und ist codefree

Als im Alten Ägypten der Priester Imhotep einer Affäre mit der Mätresse des Pharaos überführt wurde, ist seine Strafe hart. Er wurde gemeinsam mit fleischfressenden Skarabäen lebendig mumifiziert und unter der Statue des Totengottes Anubis begraben. Dort wartet er auf seinen Widerauferstehung, bis es im Jahr 1926 endlich so weit ist: Eine Gruppe geld- und ruhmsüchtiger Forscher um den Abenteurer Rick O’Connell (Brendan Fraser) und die Archäologin Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) hat die Suche nach der geheimnisvollen Stadt der Toten aufgenommen. Sie ignorieren die Warnungen der Einheimischen und beginnen auf der Suche nach dem Buch von Amun Ra mit den Ausgrabungen. Was sie jedoch finden, ist Imhoteps Grab und das Buch der Toten. Als sie Passagen aus dem Buch laut vorließt, erweckt sie die Mumie zum Leben, deren Fluch alle treffen soll, die ihre Ruhe stören.

Der Abenteuerfilm „Die Mumie“ aus dem Jahr 1999 ist eine Neuverfilmung von Universal’s Horrorklassikers „Die Mumie“ aus den 1930er Jahren.
Anders als beim Originalfilm setzt das Remake oder besser gesagt Neuinterpretation von Stephen Sommers auf mehr Spezialeffekte und wohl dosierte Comedy. Gleichzeitig bedient man sich bei klassischen Abenteuerfilmen, wie Indiana Jones, bei denen die Vorbereitung, die Suche und das Finden des „Schatzes“ im Vordergrund steht.

Die Bildqualität ist sehr gut. In dunklen Szenen kann man ein leichtes Rauschen erkennen, die Details bleiben in der Summe aber gut erkennbar.

An der deutschen Tonspur gibt es nichts zu beanstanden. Gute Räumlichkeit und Dialogverständlich sind vorhanden.

Die Extras sind interessant und bringen einen interessanten Mehrwert mit. Mein persönliches Highlight ist das Bild-in-Bild Feature, bei dem man während des Films detaillierte Informationen zu den jeweiligen Szenen erfährt.

Story: 5 von 5 Punkten
Bild: 4 von 5 Punkten
Ton: 5 von 5 Punkten
Extras: 4 von 5 Punkten

Ich hätte nicht gedacht dass ein Film aus den 80'er Jahren mich noch überraschen kann, so kann man sich irren. "Enemy Mine/Geliebter Feind"(1985) ist ein intelligentes, poetisches Science Fiction Meisterwerk von "Wolfgang Petersen". Eine wunderbare Geschichte, fantastische Settings und Spezial Effekte, und gut dosierte Action die nie im Vordergrund steht. "Dennis Quaid" spielt natürlich auch sehr gut, und füllt seine Rolle mit Charisma. Aber "Louis Gossett Jr." bleibt einfach unerreicht und spielt alle an die Wand in diesem Film. Es ist mir ein Rätsel, wie so ein Film untergehen konnte, Wahnsinn..ENEMY MINE ist eine Pflicht für Science Fiction Fans und Freunde des anspruchsvollen Kinos.

Das Bild und der Ton sind sehr zufriedenstellend. Ich konnte leider keinen Bonusmaterial entdecken im Menü, es gibt praktisch kein Menü, weil der Film direkt anfängt zu laufen. Dafür entschädigt das 40 seitige Booklet, wunderbar bebildert und informativ.

"Chopping Mall" aus dem Jahre 1986 ist eine wilde, blutige, trashige Mischung aus Science Fiction, Splatter und Roboter-Thriller mit dem typischen 80'er Jahre B-Movie Charme und bekannten Gesichtern wie 'Barbara Crampton' oder 'Kelli Maroney'. Kurzweilig unterhaltsames 80'er Video-Popcorn Kino mit ordentliche Härte und netten Hand gemachten Spezial Effekten; eine kleine Truppe von Robotern die als Nachtwächter für ein Einkafszentrum in L.A. -in dem übrigens auch "Das Phantom Kommando" und "Terminator 2" gedreht wurden- entwickelt wurden flippen aus und fangen an Menschen zu killen. "Chopping Mall" ist empfehlenswert für Trash, Splatter und Horror-B-Movie Fans der 80'er Jahre, handwerklich ein gelungener Spass den man keine Minute ernst nehmen darf. Die Atmosphäre im Einkaufszentrum ist fantastisch und voller Querverweise zu den anderen Trash Horror und Science Fiction B-Movies der 80'er Jahre, 80'er Nostalgie pur die einfach Spass macht. :) Film 6/10.

Das Mediabook (278/333) von Nameless wie immer sehr hochwertig, das 24 seitige Booklet wunderbar bebildert und der Filmtext von "Wolfgang Brunner" ist eine Bereicherung. Der Ton war nur frontal zu hören, das Bild gutes Mittelmass. Ein kleines Making-of leider nur auf englisch.

Die Atmosphäre will am Anfang meiner Meinung nach etwas zu sehr auf düster getrimmt sein und muss sich erst entwickeln, um dies authentisch zu erreichen, aber der Unterhaltungswert ist in der zweiten Hälfte nahezu perfekt und deshalb bekommt auch diese Staffel 5 Punkte von mir.

Bild und Ton sind weiterhin auf sehr hohem Niveau.

Ich hatte die Filme bereits alle auf DVD und das Upgrade zur Blu-ray wurde wirklich Zeit. Meines Erachtens nach sind alle Teile wirklich gut gealtert und machen auch heute noch unglaublich viel Spaß. "Species IV" hatte ich zudem deutlich schlechter in Erinnerung, aber der hat mir, bis auf die teilweise schlechten CGI Effekte tatsächlich verdammt gut gefallen. Bester Teil ist und bleibt das Original!

Die Bildqualität aller vier Filme ist absolut in Ordnung und man merkt eine deutliche Verbesserung zur DVD.

Soundtechnisch liefert die Blu-ray Fassung ebenfalls ein ordentliches Upgrade im Vergleich zur DVD Fassung.

Bonusmaterial ist reichlich vorhanden und die Box sieht einfach nur schick aus! Gehört in jede gute Sammlung. Das kleine Poster was noch mit drin ist, hätte man aber durch ein größeres ersetzen können.

1935 wird in dem Kaff Topela in Mississippi ein Junge geboren, der später als Musiker nicht nur die Musikwelt, sondern die Welt als solche verändern soll. Unter dem Namen Elvis Aaron Presley in ärmliche Verhältnisse hineingeboren, soll der Junge früh seine Berufung und seine Leidenschaft entdecken: den Gesang, den er zunächst in Gospelchören ausübt. Als junger Erwachsener verbindet er weißen Country-Sound mit schwarzen Rhythm & Blues und erfindet so ganz nebenbei den Rockabilly, was ihm in den nach wie vor rassengetrennten Südstaaten so einige (weiße) Feinde einhandelt. Seine Live-Auftritte würzt er mit seiner unverwechselbaren und unvergleichlichen physischen Performance, die ihm neben einer ansehnlichen Slipsammlung junger Frauen und dem Spitznamen "Elvis the pelvis" (Elvis das Becken) auch jede Menge Ärger mit puritanischen Sittenwächtern einbringt. Doch Elvis Presleys Siegeszug durch ganz Amerika ist nicht mehr aufzuhalten, und dafür sorgt durchaus nicht nur zugunsten seines Klienten sein Manager, der eher so halbseidene Colonel Tom Parker…

Baz Luhrmann hat nach seinem Erstling „Strictly Ballroom“ und dem Jahrzehnte später gedrehten „Moulin Rouge“ mit Nicole Kidman mal wieder einen Film mit musikalischem Hintergrund gedreht: mit „Elvis“ setzte der Australier dem nach wie vor weltweit erfolgreichsten Solokünstler ein filmisches Denkmal. Elvis Presley hat vermutlich über eine Milliarde (!) Tonträger verkauft und mit seinem Stil die Musikwelt nachhaltig beeinflusst und verändert.
Der Film setzt in den Anfängen von Elvis´ Karriere an und zeigt in einigen wenigen Rückblenden auch seine eigenen, verschiedenen musikalischen Einflüsse, etwa wenn der Junge durch ein Loch in einer Wand eines Farbigen-Etablissements verschiedenen Sängern lauscht, als einziger Weißer in einem Gottesdienst für Schwarze ob der Gospels schier in Trance fällt oder wenn er als junger Mann auf B. B. King und Little Richard trifft.
Schwerpunkt des Films ist jedoch das Verhältnis des Sängers zu seinem Manager: Colonel Tom Parker, kongenial dargestellt von Tom Hanks im Fatsuit, war ein mehr als zwielichtiger Geselle, der bereits illegal in die Vereinigten Staaten eingereist war und es trotzdem schaffte, zu einem der einflussreichsten Musikmanager zu werden. Dabei stand stets seine eigene persönliche Bereicherung und die eigene Vorteilsnahme im Vordergrund, so dass zwischendurch Elvis´ Millionenvermögen schier zur Neige gehen drohte. Dabei musste sich Elvis immer mehr verbiegen und sich von seinen musikalischen Wurzeln entfernen, was ihn letztendlich in die Alkohol- und Medikamentensucht trieb.
Diese Geschichte wird immer wieder unterbrochen von Elvis Presleys mitreißenden Bühnenauftritten, die aber nicht darüber hinwegtäuschen können, dass Elvis´ Leben so gut wie nie selbstbestimmt war, und die Rolle der früh verstorbenen Mutter, die bestimmend in seinem Leben war wird schnell von seinem Manager eingenommen. Baz Luhrmann hat zudem noch einige extravagante Kamerapositionen und -fahrten eingewoben, und um den Einfluss von Elvis´ Musik auf die späteren Generationen zu verdeutlichen läuft als Score im Jahre 1958 auch schon mal ein Rapsong.

Das Bild der Blu-ray ist P-E-R-F-E-K-T. Mir ist auf meiner Technik kein Mangel aufgefallen, und es fällt schwer zu glauben, dass das Bild der UHD besser ausfallen könnte.

Der deutsche Track liegt erfreulicherweise Atmos vor. Der Track ist bisweilen äußerst räumlich, aber; und hier liegt der Pferdefuß; das ist er nicht immer. Hinzu kommt, dass der Track verhältnismäßig leise abgemischt ist. Nicht weiter schlimm, das ist regelbar; allerdings fallen bei einigen Auftritten; besonders in Vegas etwa in der Mitte des Films, einige unsaubere Abmischungen auf: der Gesang ist deutlich lauter als die begleitende Musik. Recherchiert man ein wenig, so kann man lesen dass die Lieder des erwachsenen Elvis durch Originalaufnahmen eingespielt wurden; daher mag die etwas seltsame Soundkulisse rühren, aber dennoch: etwas weniger Authentizität und eine dafür ausgewogenere Abmischung hätten das Vergnügen während dieser Szenen deutlich gefördert.

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: „Elvis“ ist ein durchaus gelungenes Teil-Biopic über den King, das dem Zuschauer neben den weitestgehend bekannten Tatsachen über den Ausnahme-Star auch das unselige Verhältnis zu seinem skrupellosen und ausschließlich auf den eigenen Vorteil bedachten Manager näherbringt. Einen Wiedersehenswert hat „Elvis“ für mich jedoch nicht, im Gegensatz zu den für mich gelungeneren Biopics „Rocketman“ (über Elton John) und „Bohemian Rhapsody“ (über Freddie Mercury und „Queen“.

3 Super Filme in einer absolut erstklassigen Box. Bild ist richtig gut und richtig viele Extras. Von mir - in Anbetracht des Alters der Filme - die bestmögliche Bewertung. Einzig der Ton ist nicht entsprechend gut. Die Musik ist im Vergleich zu der Sprache zu laut bzw. die Stimmen etwas zu leise, auch ist der Bass fast gar nicht vorhanden. Hier hätte ich mir schon etwas mehr gewünscht.

HUNTER HUNTER ist eine Art Survival Thriller, bei dem man schon nach 5min. weiß , wie er weiter geht, allerdings nicht, wie er endet.
Gewalt im Film ist sicher nichts schlechtes,in diesem Fall allerdings wird der Film durch das Häuten eines Mannes bei lebendigem Leib, nicht wirklich besser.
Ob das so sein muss, muss am Ende jeder für sich entscheiden, ich persönlich fand das Ende mehr als überzogen,allerdings auch gut gemacht.

Technisch liefert das Bild eine ehrdurchshnittlche Nummer ab, und das ist umso ärgerlicher, handelt es ich doch hier um eine 4k Scheibe.
Vor allem der Schwarzwert ist schwach,denn der ist VIEL zu hell.
Auch der Kontrast zeigt Schwächen, die Schäre ist soweit ordentlich, die Farben zweckdienlich gehalten.

Der Ton ist sehr gut gelungen,die Mischung zwischen Dialogen und Musik ausgewogen.
Ohne Musik wäre der Film noch mehr Mittelmaß, als er am Ende ist.

Das Booklet ist rwcht informativ, wirft aber eher einen allgemeinen Blick auf diese Art Film,und ght nicht wirklich auf HUNTER HUNTER im Besonderen ein.

Die Extras bestehen lediglich aus Interviews mit den Darstellern, das ist dann doch eher mager.

Alles in allem wir HUNTER HUNTER leider seinem Ruf als spannungsgeladener Thriller vor allem im Bildbereich überhaupt nicht gerecht.
Ja, er ist sicher keiner der sxhwächeren Vertreter seiner Art,dafür sorgt schon das blutige Ende, aber DER Überflieger ist der Film auch nicht.
Schade.

Elvis von 2022... ein Meisterwerk das von einem genialen Regisseur umgesetzt worden ist… Den Machern ist hier nämlich ein in sich stimmiger Musikstreifen gelungen! Hinzu kommt eine raffiniert eingefangene Optik, für das sich dieser Film (meiner Meinung nach) ein Platz in der oberen Filmliga verdient hat!

Mir hat der neue Elvis Film sehr gut gefallen. Es war für mich ein Blindkauf und zugleich eine der positivsten Filmüberraschungen der letzten Zeit. Hier stimmt echt alles: Eine Story mit Tiefgang, eine tolle Ausstattung und Optik, sehr gute Darsteller und überzeugende Darstellung. Für mich ist es einer der eindrucksvollsten Filme der letzten Jahre... Echt großes Kino!

Das 4K Bild ist grandios und stiehlt der ebenfalls fantastischen 2D Version die Show. Wahnsinns Schärfe mit prächtigen Farben. Auch die Plastizität ist auf sehr hohem Niveau. Der deutsche Ton kann vollsten in Dolby Atmos überzeugen! Der Film bietet einen sehr weiträumigen Soundtrack mit hoher Dynamik!

Ich finde das dieser Film ein absoluter Pflichtkauf für alle Elvis + UHD Fans ist. Dieses Steelbook beinhaltet 2 Discs (4K UHD + Blu-ray). Es ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und darf ohne Zweifel mit zu den besten Veröffentlichungen gezählt werden und erhält meine volle Kaufempfehlung!

„Die Mumie“-Trilogie als Neuauflage im normalen Amaray-Keep-Case ist eine „schlanke“ Alternative zum Digipack aus dem Jahr 2008. Alle drei Teile mit Brendan Fraser gehören zu dieser Veröffentlichung dabei.

Die Mumie (1999):
Story:
Der Abenteuerfilm „Die Mumie“ ist ein Remake des Universal Horrorklassikers aus den 1930er Jahren, setzt dabei auf mehr Action, mehr Special Effects und Comedy. Natürlich fehlen die Grundelemente (Vorbereitung, Suche und Finden des „Schatzes“) des Abenteuerfilms nicht. - 5 von 5 Punkten

Bildqualität:
Die Bildqualität bei „Die Mumie“ ist für einen Film von 1999 sehr gut. In dunklen Szenen kann man ein leichtes Rauschen erkennen, die Details bleiben in der Summe aber gut erkennbar. - 4 von 5 Punkten

Tonqualität:
Beim deutschen Ton gibt es nichts zu beanstanden. Er bietet gute Räumlichkeit und super Dialogverständlichkeit. - 5 von 5 Punkten

Extras:
Die sehr interessanten Extras bringen einen wunderbaren Mehrwert mit. Mein persönliches Highlight ist das Bild-in-Bild Feature, bei dem man während des Films detaillierte Informationen zu den jeweiligen Szenen und generelle Hintergrundinformationen erfährt. - 4 von 5 Punkten

Die Mumie kehrt zurück (2001):
Story:
Der zweite Teil folgt direkt auf den ersten Film und greift die bekannten Charaktere auf, unter anderem die Mumie Imhotep als Bösewicht.
Der Hauptaspekt des Films liegt allerdings Wiedergeburten. Leider wirkte dieses Thema auf mich etwas konstruiert, da es im ersten Teil nicht die gleich große Rolle spielte. Die Action und Comedy sind wie beim ersten Teil vorhanden und machen Spaß.
Funfact: Es handelt sich um Dwayne „The Rock“ Johnsons erster Hollywood-Streifen und der Startpunkt seiner großen Schauspielkarriere. - 4 von 5 Punkten

Bildqualität:
Bei Teil 2 ist die Bildqualität deutlich besser als bei Teil der Trilogie. Die Bildqualität bietet einen hohen Schärfegrad, kräftige Farben und einen super Kontrast. - 4 von 5 Punkten

Tonqualität:
Die Tonqualität bei „Die Mumie kehrt zurück“ ist super gelungen und bringt eine gute Räumlichkeit mit. Weiterhin sind die Dialoge jederzeit verständlich. - 5 von 5 Punkten

Extras:
Beim zweiten Teil ähneln die Special Features denen von „Die Mumie“ sehr. Auch das vorhin angesprochene Bild-im-Bild-Feature ist wieder dabei. - 4 von 5 Punkten

Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers (2008):
Story:
Der Abschluss der Trilogie ist „Das Grabmal des Drachenkaisers“; das Setting wurde vom antiken Ägypten ins antike China verlegt.
Unsere Helden aus den ersten beiden Teilen bringen das nötige Know-How und Witz mit, um eine Mumie zu bekämpfen. Leider ist Rachel Weisz nicht mehr von der Partie und von Maria Bello ersetzt. - 3 von 5 Punkten

Bildqualität:
Das Bild von Teil 3 ist wohl das Beste aller Filme. Super Schärfe, knallige Farben und hohe Kontrastwerte runden den Filmgenuss ab. Der Detailgrad ist auch in monotonen Szenen, wie in den schneebedeckten Bergen, hoch. - 5 von 5 Punkten

Tonqualität:
Der Ton ist wieder um jeden Zweifel erhaben. Mit guter Räumlichkeit und Dialogverständlichkeit bleibt kein Wunsch offen. - 5 von 5 Punkten

Extras:
Die Special Feature Abteilung der Blu Ray von „Die Mumie 3“ ist bis zum Rand gefüllt und auch hier bleibt kein Wunsch unerfüllt.
Neben dem bekannten Bild-in-Bild-Modus, der wieder allerhand Interessantes bietet, kann sich das Wissensspiel sehen lassen.
Die kleinen Making-Of- und Behind-the-Scenes-Clips sind ebenfalls sehr informativ. - 5 von 5 Punkten

THE WITNESS scheint wohl die koreanische Antwort auf Alfred Hitchcocks Klassiker DAS FENSTER ZUM HOF zu sein.
Das legt die Messlatte sehr hoch an, und, wenn man ehelich ist, kann der Film die Erwartungen leider nur teilweise erfüllen.
Fast die gesamte Zeit dümpelt der Fiöm vor sich hin, selbst die spannenden Momente, sind es irgendwie nicht wirklich, lediglich zum Schluss kommt eine gewisse Spannung auf, die die Taten des Killers auch mehr oder weniger gut erklärt.

Technisch ist an der Umsetzung nicht viel auszusetzen.
Das Bild liefert gute Farben,Schärfe, Schwarzwert und Kontrast sind sehr gut gelungen, allerdings mit Luft nach oben.

Der Ton ist solide abgemisch, die Dialoge gut zu verstehen,die musikalische Untermalung passt.

An Extras gibts leider außer dem koreanischen Trailer nichts weiter, immerhin ist das Booklet recht informativ.
Das Mediabook ist auf 2000 Stück limiteirz,ich habe Nummer 806.

Insgesamt habe ich mir den Film aufgrund seiner Beschreibung wesentlich spannender vorgestellt, hier hat er die Erwartungen nicht erfüllt.

Man kann ihn durchaus schauen, ich empfehle aber wirklich das Original von Hitchkock.

Die "Story" ist ein Aufguss der alten Trilogie, aber in grandioser Optik neu verpackt, dass gilt für das Bild und den Ton.
Das 3D-Bild ist für mich eines der besten überhaupt, einschließlich einem geilen Pop-Out, wo die Spitze des Sternenzerstörer aus dem Bild heraus ragt. Die Tiefenstaffelung ist mehr als gegeben und liefert daher gegenüber der 2D bzw. 4K Version einen erheblichen Mehrwert.
Die beiden nachfolgenden Teile konnten das Niveau leider nicht mehr ganz halten, sowohl vom Bild als auch Ton (Deutsche Tonspur nur noch in Dolby Digital plus)...
Der Ton in Deutsch DTS HD Master Audio 5.1 ist ebenfalls super geworden - Toller Surround, alle Kanäle mit eingebunden und der Subwoofer ist auch nicht arbeitslos.
Heutzutage werden wir leider von Disney mit billigem und minderwertigem Dolby Digital plus abgespeist... Wir wissen ja wo der Disney Konzern sein Haupteigenmerk richtet...
Abgerundet wird diese Edition mit massig Extras auf einer separaten Scheibe.
Die Extras beleuchten alle möglichen Aspekte des Filmes und verdienen sich ihren Namen hier zu recht.
Die 3D-Version ist Referenz in Bild- und Tonqualität und gehört in jede gute 3D-Sammlung.
Absolute Kaufempfehlung!

Ich habe bisher keinen Candyman-Film gesehen und bin hauptsächlich durch den Hauptdarsteller Yahya Abdul-Mateen II und durch Jordan Peele als Produzenten auf diesen Candyman aufmerksam geworden.
Es geht um eine Weiterführung des Mythos um den Candyman und somit eine indirekte Fortsetzung. Soweit ich das beurteilen konnte, schmälern fehlende Vorkenntnisse zum Franchise das Seherlebnis nicht.

Für die Ahnungslosen wie mich, die den originalen Candyman von 1992 nicht gesehen haben: der Candyman ist eine urbane Legende, bei der es um einen dunkelhäutigen Mann geht, der grausam ermordet wurde. Ihm wurde die Hand abgesägt und er wurde mit Honig übergossen, wodurch er von Bienen zu Tode gestochen wurde. Wenn man in den Spiegel schaut und fünfmal hintereinander seinen Namen sagt, ruft man ihn herbei. Im Film wird das aber auch genügend erklärt.

Inhaltlich möchte ich nicht zu viel verraten. Der Künstler Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) hört von der Legende des Candyman und sucht darin Inspiration für seine Werke. Man merkt sehr schnell, dass Nia DaCosta hier sehr feine Arbeit in der Inszenierung geleistet hat. Ich schaue bekanntlich selten Horrorfilme, aber dieser hier sticht handwerklich heraus. Da sind einige beeindruckende Einstellungen dabei, wo ich auch nochmal Kameramann John Guleserian lobend erwähnt haben möchte. Die Spiegel werden visuell und erzählerisch gut eingebunden. Die schauspielerischen Leistungen sind super, allen voran Yahya Abdul-Mateen II und Colman Domingo. Spannend bleibt der Film durchweg, auch wenn die Bedrohung zur Jetzt-Zeit natürlich nicht mehr originell daherkommt. Das machen die blutigen Gewaltspitzen wieder wett.

Durch die knackige Laufzeit von 90 Minuten kommt keine Langeweile auf. Das Ende fand ich sowohl cool wie auch etwas antiklimaktisch. Das Drehbuch wirkt im letzten Drittel etwas zu gehetzt, was ein deutlicher Gegensatz zum gemächlichen Anfang ist. Ein bisschen mehr Laufzeit wäre nicht verkehrt gewesen. Alles in allem ist Nia DaCosta aber ein sehr rundes Ding gelungen. Ich gebe Candyman 3,5 Punkte.

Story:
Zwei Jahre nach seinen Morden treibt der Killer Jigsaw erneut sein grausames Spiel: Er sperrt Menschen in einem hermetisch abgeriegelten Haus ein und überwacht sie mit einem Monitor. Detective Matthews will den Killer diesmal endgültig dingfest machen. Aber er ahnt nicht, dass sich unter den Gefangenen auch sein Sohn befindet. Matthews und seiner Kollegin Kerry gelingt es erstaunlicherweise schnell, Jigsaw zu schnappen. Doch damit beginnt das perfide Spiel gerade erst.

Die erste Fortsetzung des wohl erfolgreichsten Horror-Fanchises ist der erste Schritt zum Folter-Splatter, den man insbesondere ab Teil 3 kennt. War Saw 1 noch ein interessantes Kammerspiel, bietet Saw II die vierfache Opferzahl und ja Opfer wird es hier geben.
Auch Teil zwei bietet am Ende das berühmte Thema „Hello Zapp“ und verspricht einen Plottwist, den man wohl nur von Saw kennt.
5 von 5 Punkten

Bild:
Die Bildqualität bietet das Saw übliche Rauschen, dieses wird überaus deutlich bei den Szenen, in denen durch schnelle Schnitte und Kamerafahrten Panik symbolisiert werden soll.
Auch bei dunklen Szenen verschwimmen leider hin und wieder Details.
4 von 5 Punkten

Tonqualität:
Eine Dt. HD-Spur ist selbst bei Neuheiten heutzutage nicht selbstverständlich und Saw II hat eine solche.
Nahezu perfekt!
5 von 5 Punkten

Extras:
Ein Making-Of, entfallene Szenen und Jigsaw’s Fallen sind nur ein kleiner Auszug aus dem Repertoire der SAW II Blu-Ray. Es gäbe die volle Punktzahl, würden die Special Features (komplett) in HD vorliegen. So gibt es sehr gute …
4 von 5 Punkten

Zur Story sag ich nicht viel, man sollte sich selber überraschen lassen. Hab mir diese tage die BD gekauft und war, obwohl ich vor 5 Jahren den Teil schon mal gesehen habe, wieder immens überrascht. Das liebe ich. 5 von 5

Bild: Klar könnte das Bild besser sein, grade weil der Film von 2005 ist. Grade bei dunklen Szenen verschwimmen Details, aber dennoch gibt es 4 Punkte, da es möglicherweise um ein Stilmittel handeln könnte. Habe da schon schlechtere BDs gesehen.

Ton: 1+ Dt. HD-Spur ist selbst bei Neuheiten heutzutage nicht selbstverständlich. Was will man mehr. Außer einer Anlage, die es voll ausnützen kann ;)

Extras: Interessante Sache dabei, wenns noch alles HD wäre, hätte es 5 Punkte gehagelt

Der offiziell zweite Film des Marvel Cinematic Universe (MCU) sollte ein Start sein, der die Kinogeschichte der 2010er/2020er Jahren entscheidend geprägt haben. Comicverfilmungen sind keine Nischenfilme mit wenig Budget für ein kleines Publikum mehr. Die Filme des MCUs sind mit Stars und hohem Budget ausgestattet.

Der unglaubliche Hulk mit Edward Norton ist nun einer dieser Filme in einer langen Reihe von Comicverfilmungen, seit 2008 stetig an Relevanz gewannen. Durch die „erste“ Verfilmung aus dem Jahr 2003 mit Eric Bana als Hulk erwartet uns hier eine untypische Marvel/Disney Verfilmung im Zuge des MCUs – nämlich keine Origin Story.

Anders als bei Iron Man aus dem gleichen Jahr, wird ein gewisses Wissen um Bruce Banner und Hulk vorausgesetzt.
Diese Tatsache lässt „Der Unglaubliche Hulk“ somit flotter inszeniert erscheinen.

4 von 5 Punkten

Bild- und Tonqualität: Das Bild und auch der Ton kann man nahezu perfekt nennen.
Bild weist, wenn überhaupt, keinen ersichtlichen Makel auf. Starker Kontrast und Schärfe lassen die Details überaus deutlich erkennen, z.B. jeder Muskelstrang des Hulk.
Der Ton lässt jede Anlage aufhorchen. Vorne, hinten, links und rechts kracht es nur so aus den Lautsprechern.

5 von 5 Punkten

Extras sind absolut ausreichend.
Ein Making-Of, Entfallende Szenen und vieles mehr, wichtig hierbei zu erwähnen ist, das meiste liegt sogar in High Definition vor.

4 von 5 Punkten

Fazit: KLARE Kaufempfehlung für jeden der seine MARVEL-Sammlung als Steel vervollständigen will.

Wie Geld,Gold, oder auch die Aussicht darauf einen Menschen verändern kann, zeigt sich bei GOLD mehr als deutlich.

Die Geschichte hält sich nicht lange mit Vorgeplänkel auf und startet mit den beiden "Freunden" die irgendwo im Nirgendwo eien riesigen Klumpen Gold finden, den man aber so nicht transportieren kann.
Während der eine in die Stadt fährt um bessere Ausrüstung zu besorgen,bleibt der andere nur mit wenigen Vorräten zurück, um den Goldberg zu bewachen.
Doch aus der schnellen Rückkehr des vermeintlichen Freundes wird nix, die Vorräte schwinden,und als nach einem Sandsturm der Eine verletzt und ohne Wasser auf die Rückkehr wartet,muss er fest stellen, das diese nicht kommt,und man ihn zum Sterben zurück gelassen hat.
Tatsächlich sitzt der "Freund" nich unweit vom Freund auf einem Felsen,und beobachtet das langsame Dahinsterben seines "Kumpels".

GOLD erinnert ganz stark an CAST AWAY, denn fast die gesamte Lautzeit über sieht man Darstelle Zac Efron, wie er krampfhaft versucht,an dem Glauben auf Reichtum fest zu halten, während um ihn herum schon die Schakale ihr leichte Beute wittern.

GOLD ist eigentlich nicht schlecht,wenn da nicht das irgendwie sehr eigenartige Ende wäre, welches ich leider nicht verstanden habe.

Das Bild ist solide, der Umgebung geschuldet sind die Farbene ehr blass und durchgängig gelblich gehalten.
Kontrast und Schärfe könnten besser sein, der Schwarzwert ist solide.

Tonal hat mich die englische Tonspur nicht überzeugt.
Viel zu leise Dialoge, auch die wenigen musikalischen Untermalungen sind leise gehalten.Zudem will irgendwie keine richtig Spannung aufkommen, denn das Ende kann man sich eigentlich schon nachwenigen Minuten denken.
Als Bonus gibts nur ein Featurette, das ist eindeutig zu wnig.

Auch wenn Zac Efron mal nicht als durchtrainierter Frauenschwarm hier durchaus darstelleisch punkten kann, bin ich mit dem Film nicht warm geworden, aber das waf auch schon bei CAST AWAY der Fall.

Kann man schauen, aber richtig zu gebrauchen ist GOLD dann doch irgendwie nicht.

Als Horrorthriller würde ich TRIGGERED nicht bezeichnen, die Mischung aus BATTLE ROYALE und Todeskandidaten ist aber durchaus angebracht,wobei ich mich bei diesen Filmen immer frage, warum sich ehemalige Highschool Freunde treffen die am Ende gar nicht befreundet waren...

Wie dem auch sei, TRIGGERED erfindet das Rad nicht neu, macht aber trotzdem irgendwie Spaß, auch wenn ab und an die Wackelkamera auf die Nerven geht. Hier wäre weniger durchaus mehr gewesen.

Die Darsteller machen einen guten Job, nur ganz selten hat der Film eine Länge, dann wird irgendwie zu viel gelabert.

Tonal kann der Film mit einer guten Mischung aus Dialogen und passender Musikuntermalung punkten und ein solides Räumlichkeitsgefühl erzeugen.

Auch das Bild ist ordentlich, die Farben ut, der Schwarzwert ebenfalls, allerdings an mancher Stelle etwas zu hell.
Kontrast und Schärfesind auch gut gelungen,wobei bei der Schärfe doch noch etwas mehr mögloch gewesen wäre.

Das Booklet ist informativ, das Mediabook selber ist auf 333 Stück limitiert, meine Nummer ist die 114.

Mir persönlich hat TRIGGERED gut gefallen, für einen leichten Nachmittagsspaß reicht er allemal.

Memory - Sein letzter Auftrag 4K (Limited Steelbook Edition) (Cover A) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist ein gute gemachter Actionthriller. De Story bietet zwar nicht viel neues aber unterhält mit einer nicht schlechten Story. Das UHD Bild des Films ist scharf und liefert gute Farben und Kontrast. Der DTS-HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls gut und liefert ordentlich Surround. Extras sind zwei vorhanden im schönen STeelbook ohne FSK Flatschen :-)

Hier gibt es eigentlich nicht mehr viel zu sagen bzw. zu schreiben.
Einer der besten Filme aller Zeiten nun in einem schönen 4K-Steelbook vereint. Steelbooks in einer Gesamtbox wäre natürlich das Sahnehäubchen gewesen, aber das schadet ja nicht den Filmen;)
Das Tonupgrade auf Deutsch in DTS HD Master Audio 5.1 auf der 4K-Scheibe hat sich mehr als gelohnt, besonders der zweite Teil hat eine brachiale Tonspur in den entsprechenden Szenen. Endlich haben die Filme auf Deutsch eine entsprechende Tonspur enthalten.
Beim Bild sind natürlich die IMAX-Szenen zu erwähnen, die sind ja damals eingeschlagen wie eine Bombe und auch heute noch sehr gut.
Die Extras sind, wie bei allen Nolan Filmen, mehr als ausreichend vorhanden und behandeln alle Aspekte der Filme. Wie immer ebenfalls sehr empfehlenswert.
Eine Anmerkung zum Joker:
Diese Figur bzw. Darstellung von Heath Ledger hat natürlich der Trilogie viel gegeben und das völlig zu Recht. Seine Motive im Film sind einfach perfekt dargestellt worden, einschliesslich seinen moralischen Überlegungen.
"Some men just want to watch the world burn".
Das Steelbook kommt ohne Prägungen daher und ist wie immer Geschmackssache. Mir gefällt besonders das Frontmotiv sehr gut.
Der Film bzw. die gesamte Trilogie bekommt eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.

Gewöhnlich stehe ich überhaupt nicht auf Tier-Horror Filme wie Jaws, Piranhas oder Anaconda.. Nach dem ich "Night Eyes/Die Killer Raten"(1982) trashig lustig und unterhaltsam fand, bin ich auf den "Der Horror Alligator" neugierig geworden..

Und ich wurde nicht enttäuscht; Der Horror Alligator(1980) bietet eine annehmbare Geschichte und Figuren, auch wenn die Handlung stellenweise holprig und unlogisch ist tut das dem Spass keinen Abbruch. Schön dass "Robert Forster" in der Hauptrolle spielt und sogar "Henry Silva" eine kleine aber coole Nebenrolle hat. DER HORROR ALLIGATOR ist ein verdammt unterhaltsamer, atmosphärischer Monster-Thriller mit tollen Hand gemachten Spezial Effekten, einem unverwechselbarem 80'er Charme, und bietet beste old school Retro-Horror Unterhaltung.

Die technischen Werte sind wie erwartet mittelmässig und akzeptabel. Die Stärke dieser Veröffentlichung ist ganz klar das wunderschöne Mediabook(260/500); das Coverartwork ist genial gezeichnet, sieht aus wie ein Bild aus einem Comic Heft. Der Filmtext von Mike Blankenburg sehr informativ.

Looper (2012) Blu-ray ist ein sehr guter Science Fiction Thriller mit Bruce Willis, David Jensen und Emily Blunt, Die Story mit den Zeitreisen istsehr gut umgesetzt und liefert gute Spannung und Unterhaltung. Das HD Bild des Films ist gut tolle Schärfe und Kontrast. Ab und an sind Farben etwas Blass. Der DTS-HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls recht gut und liefert gute Räumlichkeit und Bass. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Non-Stop (2014) - Limited Edition Steelbook Blu-ray ist ein gut besetzter Thriller unter anderem mit Liam Neeson, Julianne Moore. Aufgrund der Geschichte spielt der Film praktisch nur im Flugzeug kann aber gut unterhalten. Das HD Bild des Films ist gut und liefert Schärfe, Kontrast und Farben mit etwas Filmkorn.Der DTS-HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht und liefert gute Räumlichkeit. Extras sind jede Menge vorhanden im schönen Steelbook ohne FSK Flatschen :-)

Für mich ist "The Return of the First Avenger" der beste Film der gesamten Marvel-Reihe.
Hier passt einfach alles - Story, Darsteller, das Setting usw...
Die Bedrohung/Verschwörung durch Hydra ist perfekt inszeniert, einschließlich den Helicarriern und auch nochmals Robert Redford in einem Film zu sehen, ist das Sahnehäubchen.
Am Bild hab ich nichts zu bemängeln, zwar teilweise dunkel, aber das tut dem 3D-Bild nichts negatives ab, auch wenn nachträglich konvertiert wurde in 3D. Der Tiefeneffekt ist immer gegeben, aber leider so gut wie keine Pop-Out Effekte - Das ist aber heutzutage nichts neues, solange 3D-Scheiben überhaupt noch erscheinen.
Der Ton in Deutsch DTS HD HR 5.1 ist sehr gut abgemischt - Bass, Räumlichkeit, Ortbarkeit und Surround ist alles vorhanden. Hier gibt es nichts zu bemängeln. Leider werden wir heutzutage mit minderwertigem und billigem Dolby Digital plus von Disney abgespeist...
Der Film bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung von mir.

Eigentlich habe ich mich nicht für das Elvis-Biopic interessiert. Mit Baz Luhmanns Inszenierung konnte ich bisher in The Great Gatsby gar nichts anfangen, weshalb ich mich gar nicht erst mit Elvis auseinandersetzen wollte. Dieser sah nämlich ähnlich überborden aus. Da die Wertungen durchschnittlich doch recht hoch waren und ich sehr neugierig auf Austin Butler's viel gelobte Leistung war, habe ich den Film nun zum Heimkino-Release direkt nachgeholt.

Leider ist hier die gleiche Reizüberflutung wie in The Great Gatsby eingetreten. Luhrmann verliert sich total in seinen technischen und stilistischen Spielereien und vergisst dabei eine richtige Geschichte zu erzählen. Einzelne Anhaltspunkte in Elvis' Leben werden nur kurz abgehandelt. Gerade in der ersten Hälfte kann man froh sein, wenn überhaupt mal eine kurze Szene kommt, in der versucht wird, die Charaktere aufzubauen. Ein Großteil der Szenen fühlt sich an wie ein riesengroßer Trailer. Sowas habe ich echt noch nicht gesehen. Trotz der stolzen Laufzeit von 160 Minuten schafft es der Film bis auf wenige Momente sich durchgehend gehetzt anzufühlen. Wenn man ein Biopic inszeniert, sollte man der Geschichte die Zeit geben, die sie braucht. Hier springt man hingegen von Moment zu Moment mit endlosen Schnitten und spielerischen Szenenübergängen. Die Kreativität ist dem Film nicht abzusprechen, auch vor der Kamera im Hinblick auf die Sets, die Ausstattung und die Kostüme. Die mangelnde Charakterzeichnung wie auch die zu oberflächlich erzählte Geschichte kann dadurch aber leider nicht annähernd ausgeglichen werden.

Am ärgerlichsten ist das Ganze im Hinblick auf die Leistung von Austin Butler. Wie wahrscheinlich jeder habe auch ich bei Elvis Presley direkt ein Bild wie auch eine Stimme in meinem Kopf und es ist unglaublich wie Butler diese Rolle rockt. Er spielt nicht Elvis, er IST Elvis. Er bewegt sich wie Elvis und er spricht wie Elvis. Wenn er die Songs auf der Bühne performt, ist das der Wahnsinn. Das ist eine absolute Glanzleistung, welche einen deutlich besseren Film verdient hätte. Wenn es hier keine Oscarauszeichnung gibt, weiß ich auch nicht weiter. Elvis' Manager hingegen gleicht einer Karikatur und Tom Hanks erinnert eher an einen Paolo Gucci, welcher hier nicht so ganz rein passt. Dass er auch noch die Rolle des Erzählers erhält, macht das Ganze nicht gerade besser. Keine Ahnung, was sich alle Beteiligten und Tom Hanks selbst bei dieser Casting-Entscheidung gedacht haben.

Die restlichen Figuren spielen sehr untergeordnete Rollen, die noch weitaus weniger Persönlichkeit wie die beiden Hauptfiguren auf den Leib geschrieben bekommen haben. Dabei hätte ich gerne mehr zu Elvis' Beziehung mit seiner Mutter und seiner damals zu Zeit des Kennenlernens noch viel zu jungen Frau Priscilla gesehen. Dass man selbstverständlich nicht das ganze Leben des Elvis Presley in all seiner Breite erzählen kann, ist mir bewusst. Baz Luhrmann hat sich aber für einen Weg entschieden, der inhaltlich weder dem Musiker und dem Menschen Elvis Presley noch der begnadeten Schauspielleistung des Austin Butler gerecht wird. Er hat sich zu sehr auf die mehr als gelungenen Bühnen-Performances seines Hauptdarstellers konzentriert und dabei die Geschichte und ihre Figuren aus den Augen verloren.

Für Austin Butler alleine würde ich eine Schauempfehlung raushauen. Wer sich davon nicht unbedingt beeindrucken lässt und mehr Wert auf eine schlüssige Geschichte legt, wird hier eventuell schwer enttäuscht werden. Ich gebe Elvis 3 Punkte.

Viel wurde im Vorfeld über den Film erzählt, erwartet habe ich etwas anderes. Bin aber doch positiv überrascht. Nicht nur von der Story und den Charakteren, sondern auch vom Härtegrad für eine FSK 16 (UNCUT!) Fassung! Der Streifen gehört in jede Sammlung und ich kann es kaum erwarten endlich "Pearl" zu sehen!

Leider ist die Bildqualität der 4K UHD Fassung nicht so perfekt wie ich es mir vorgestellt habe, trotzdem kommt solides 4K UHD Feeling auf.

Soundtechnisch ist der Film zu beginn eher ruhig, nimmt dann aber an fahrt auf und das gilt sowohl für Story als auch für die Soundeffekte!

Extras gibt's auf der normalen Blu-ray durchweg interessante und der Buchteil des Mediabooks ist klasse. Das Artwork an sich finde ich ohnehin mega geil :)