Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

CINDERELLA ist eine liebevolle Realverfilmung des Disney-Klassikers, die in erster Linie mit seiner wunderschönen Ausstattung und detailverliebten Kostümen punktet. Die Geschichte ist altbekannt und gut umgesetzt, den Disney Klassiker sehe ich dennoch etwas lieber.

Bild und Ton der Blu-ray sind exzellent. Die Ausstattung ist ordentlich.

Fans des Disney Klassikers sollten bei dieser märchenhaften Realverfilmung auf jeden Fall einen Blick riskieren.

Der Boss ist und bleibt der Boss.
Tolles Konzert!!! Super Ton!! Aber ein Schlechtes Bild!!!

Als die junge Frau Katja zurück zum Büro ihres Mannes fährt, gerät sie an einen Tatort: vor dem Büro wurde eine Nagelbombe gezündet, und neben vielen Verletzten gibt es zwei Tote, deren Identität zunächst unbekannt bleibt. Kurz darauf jedoch muss Katja das bereits Geahnte, Unfassbare erfahren: ihr Ehemann Nuri und ihr kleiner Sohn Rocco wurden bei dem Attentat in Stücke gerissen. Die Polizei fahndet zunächst im Drogenmilieu, da Nuri wegen Drogenhandels eine Haftstrafe verbüßt hat, doch schnell wird die Fahndung in Richtung Neo-Nationalsozialismus korrigiert, denn Katja kann dazu beitragen, ein Phantombild einer jungen Frau anfertigen zu lassen. Schnell ist ein polizeibekanntes Ehepaar gefasst und vor Gericht gestellt; die Beweislast scheint erdrückend. Doch der sehr erfahrene und mindestens genauso skrupellose wie eiskalte Strafverteidiger schafft es immer wieder, die Beweise zu hinterfragen und so die Staatsanwaltschaft verunsichern. Letztendlich werden die Neonazis freigesprochen, und Katja sucht Gerechtigkeit auf ihre Weise..

Boah. Was für ein Film. Fatih Akin macht seiner Wut über die NSU-Morde, die erschütternden Umstände während der polizeilichen Ermittlungen und dem noch immer andauernden Prozess um Beate Zschäpe filmisch Luft. Der NSU hatte in einem Zeitraum von etwa 10 Jahren 9 Menschen mit Migrationshintergrund und eine Polizistin ermordet, während die Polizei zunächst im Trüben fischte. Dabei wurden Akten falsch und unvollständig angelegt und unsauber ausgewertet, es wurden Informationen von Informanten oder verdeckten Ermittlern nicht oder falsch genutzt, weil unter anderem die "länderübergreifende Zusammenarbeit" suboptimal funktionierte.
Akin lässt Diane Kruger in der wohl beeindruckendsten Performance ihrer Karriere über sich hinaus wachsen: der Hollywood-Star spielt sich die Seele aus dem Leib; jedem ihrer Blicke ist die unendliche Trauer anzusehen, jeder ihrer mimischen Veränderungen der Hass auf die Attentäter. Auf Augenhöhe begegnet ihr allerdings der Strafverteidiger, der völlig natürlich und gleichzeitig hassenswert den windigen Winkeladvokaten gibt, der völlig empathielos seine "Schützlinge" heraus haut.
"Aus dem Nichts" zeigt in keiner einzigen Szene plakativ Leichen, Verletzungen oder ähnliches. Lediglich ein Mal wird eine Explosion und ein Mal ein Tatort gezeigt; seine erschütternde Wirkung erzielt der Film aus Äußerungen wie "dass Sie Ihre Familie nicht mehr sehen" könne. "Das sind keine Personen mehr, nur noch Leichenteile" oder der klinisch-unterkühlten Schilderung der Verletzungsmuster der Toten durch eine Sachverständige vor Gericht.

Das Bild von "Aus dem Nichts" ist sehr gut, wenn auch nicht perfekt: ab den Mittelgründen schwindet die Schärfe etwas. Da es im Film so gut wie keine Totale gibt und sich das meiste im Mittel- und Nahbereich abspielt fällt das weniger ins Gewicht. Der Kontrast ist nicht perfekt und die Farbgebung ist verwaschen, was die Trostlosigkeit der gesamten Atmosphäre gut fördert. Der Schwarzwert könnte besser sein.

Der Sound liegt in DTS HD MA 5.1 vor und hat die meiste Zeit des Films über leichtes Spiel mit der Handlung. Dialoge dominieren; diese sind zu jeder Zeit gut verständlich. Lediglich zum Schluss spielt der Track seine ganzen Qualitäten aus und überrascht mit guter Räumlichkeit und Dynamik, die der Track die meiste Zeit des Films über in den Hintergrund verbannt hat.

Extras habe ich noch nicht angesehen, kommt aber noch. Bis dahin vergebe ich vorsichtige 3 Balken. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Fremdenfeindlichkeit und Antisemitismus sollten in unserer Gesellschaft eigentlich keinen Platz haben, und doch wird diesen Phänomenen auch politisch in Form von Parteien wie der AfD eine Spielwiese geboten. Fatih Akin bezieht in "Aus dem Nichts" auch eindeutig Stellung gegen die deutsche Rechtsprechung, in der ein Angeklagter solange als unschuldig gilt, bis zweifelsfrei seine Schuld bewiesen ist. Dieser Grundsatz wird im Film durchaus ein wenig plakativ dafür hergenommen, um die Schattenseiten der deutschen Justiz aufzuzeigen.
Trotz aller Einseitigkeit (es fiele mir auch äußerst schwer, hier eine andere Sichtweise zu berücksichtigen): "Aus dem Nichts" ist unglaublich intensiv, erschütternd, bedrückend und mit einem schockierenden Ende unglaublich konsequent. Ansehen!

Mir hat der Film sehr gut gefallen, endlich noch mal was anderes als die ganzen bunten Außerirdischen! Top-Geschichte, super Darsteller und ein klasse Soundtrack! Auch der Schnitt und Kamera waren originell! Bild und Ton waren überwiegend ok bis gut!

Ein sexuell frustrierter Serienkiller macht Jagd auf junge Mädchen, indem er ihnen nackt auflauert und sie aufschlitzt. Detective Leo Kessler ist dem Mörder auf der Spur, die Indizienbeweise reichen jedoch nicht für eine Verurteilung. Die fabrizierten Beweise von Kessler werden aufgedeckt, der Killer entkommt der Justiz und sucht Rache bei der Tochter des Detectives.

10 TO MIDNIGHT ist ein erstklassiger Kriminalthriller mit Slasherelementen, in dem Charlsen Bronson in seiner Paraderolle als knallharter Cop ausgezeichnet besetzt ist, der perverse Serienkiller - gespielt von Gene Davis - ist jedoch der eigentliche Star des Films und sorgt für Spannung und ordentlich nackte Haut, denn auch seine Opfer sind meist leicht bekleidet.

Die Bildqaulität der Blu-ray ist gut und der deutsche Ton ist gut verständlich.

Das Mediabook ist gewohnt hochwertig verarbeitet und bietet in erster Linie zwei Audiokommentare als Bonusmaterial. Hinzu kommen Trailer, Bildergalerien und die isolierte Filmmusik.

10 TO MIDNIGHT ist eine uneingeschränkte Empfehlung für Bronson Fans. Zudem ist der Streifen gut gealtert und kommt in einer schönen Präsentation.

Top Action Thriller der keine Langeweile aufkommen lässt.
Das 4K HDR Bild ist sehr gut ganz ist hdr hier der Unterschied.

Für mich eine weitere Spieleverfilmung, mit der ich nicht allzu viel anfangen kann. Sowohl die Handlung als auch die Optik wirken, als ob man selbst spielen würde. Nur macht halt das reine Zuschauen nicht besonders viel Spaß. Dafür ist die Geschichte zu überfrachtet, der zumindest ich als "Spielfremder" bicht so ganz folgen konnte.

Technisch ist die Veröffentlichung auf sehr gutem Niveau.
Das Bild ist sehr gut. Tolle Schärfe mit reichlich Details und sehr gute Animationen.

Auch der Ton liegt in einer wuchtigen räumlichen Abmischung vor.

An Extras einiges.

Bild: ab und an ein paar Unreinheiten zu sehen, ansonsten ist wohl das beste herausgeholt worden. Ansich wechselt das Bild von befriedigend bis gut. Unschärfen gibt es auch ab und an aber man kann letztendlich mit der Qualität zufrieden sein

Ton: reisst auch keine Bäume raus aber die Dialoge sind gut verständlich und der Soundtrack ist ebenfalls sehr gut.

Fazit: Top Spaghetti Western nach einer wahren Begebenheit und mit einem ernsten Hintergrund. Der Film weiss zu unterhalten und wird zu keiner Zeit langweilig. Die Darsteller, allen voran Trintignant und Kinski wissen zu überzeugen. Für alle Westernfans pflicht, alle anderen sollten erst einmal Blick riskieren.

Eine richtig gute Serie um die "begabte" Privatdetektivin. Recht düster gehalten mit richtig guten Einzelepisoden, die allesamt eine gute Spannung aufbauen und auch einige Wendungen bieten.

Das Bild passt recht gut zum Geschehen und bietet grundsätzlich eine sehr gute schärfe mit einem sehr hohem Detailgrad. Es sind aber auch so einige deutlich weichere Aufnahmen enthalten, die ein paar Details verschlucken und die Plastizität einschränken.

Der Ton liegt in einer sehr guten dynamischen und räumlichen Abmischung vor.

Extras sind hier leider Fehlanzeige.

Der Film hat meiner Meinung nach einiges an potential verschenkt. Hier hätten sich die Macher mehr auf das Historiendrama konzentrieren sollen und die Slapstick-haften Einlagen deutlich minimieren, wenn nicht gar ganz weglassen sollen. Gerade die sind es , die den Film unnötig in die Länge ziehen und so für einige Durchhänger sorgen. Ansonsten bekommt man ein ordentliches Kampffeld geboten mit guten Kostümen und ordentlichem Set. Was leider vollkommen daneben gegangen ist, sind die CGI-Effekte,

Das Bild bietet über weite Strecken eine ordentliche Schärfe mit etwas eingeschränktem Detailgrad. Die Farben sind kräftig, der Kontrast nicht immer optimal. In den Effektszenen wird das Bild deutlich weicher und diese sehen häufig billig aus. Das führt auch über weite Strecken zu einer eingeschränkten Plastizität.

Der Ton ist da deutlich besser. Insgesamt eine gute dynamische Abmischung mit guten räumlichen Effekten.

An Extras ist hier nichts außer dem Trailer druaf.

Grandioser Film, grandioses Bild und einfach fantastisch gezeichnet und grandioser Ton mit hervorragender Musik. Bester Disney Film aller Zeiten, mehr muss man einfach nicht dazu sagen oder schreiben.

Die Extras fallen ein tick magerer aus als Disney üblich wie ich finde.

SCHLOCK ist der evolutionäre Missing Link zwischen Neanderthaler und dem Menschenaffen und treibt als serienmordendes BANANENMONSTER sein Unwesen und sich wie sein Vorbild King Kong in ein schönes Mädchen verliebt.

SCHLOCK ist das Low Budget Debüt von Regisseur John Landis und versteht sich als Parodie von Low Budget Monsterfilmen. Besonders bemerkenswert ist hier das eindrucksvolle Monsterkostüm von Effektspezialist Rick Baker. Die Handlung selbst ist relativ kurzweilig, die lose bis anarchische Struktur des Films ist jedoch eine spürbare Schwäche.

Die Bildqualität des Masters ist eine positive Überraschung. Der High Definition Transfer ist erstklassig gelungen und zeigt nur minimale Schwankungen. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Das Mediabook ist erstklassig verarbeitet und sieht toll aus. Das Booklet liegt sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache vor. Das Bonusmaterial ist umfangreich und insbesondere das lange Interview mit John Landis ist sehenswert. Der Audio- beziehungsweise Videokommentar von Sträter, Bender und Streberg war dagegen nicht ganz mein Fall, allerdings gibt es auch noch einen Kommentar mit John Landis und Rick Baker.

SCHLOCK ist definitiv nur etwas für Freunde von Monster-Trash. Als großer Fan der Arbeit von John Landis musste der Film in meine Sammlung.

Beeindruckend !
Beeindruckend grausam … mit ein bisschen UK-Pathos.
Eine Story aus 3 Perspektiven / Zeiten,
Sehr gute Qualität in Bild und Ton.
Die Extras auf einer gesonderten BD sind umfangreich , ...

Erst jetzt nachdem mir klar geworden ist, das Spider-Man: Homecoming ein weiterer verkappter Avengers mit nun ja, verhaltenem Erscheinen einiger Avengers ist, musste ich nach Infinity War mein Avengers Wissen aufpolieren und den Film endlich in 3D in meinen neuen 4K Player legen. Natürlich kommt dann kein 4K 3D dabei heraus. Jedoch mit den aktuellen Prozessoren, ist das Bild alleine die Sichtung wert, dazu aber später mehr.

Spider-Man Homecoming setzt ziemlich kurz nach dem fast Exedus der Avengers ein. Der Avengerstower ist massiv beschädigt und soll abgerissen werden. Stark baut weiter weg ein neues zu Hause für die Avengers Crew, die sich nach dem beinahfiasko erst einmal etwas ausruht.

Das Gelände soll ausgeschlachtet werden und Kevin Keaton als Adrian Toomes versucht sich einiges unter den Nagel zu reißen. Er wird gestoppt von der Regierung, die natürlich nicht möchte, dass Teile der ausserirdischen Hinterlassenschaften in die falschen Hände kommen.

Sauer auf die da oben versucht Adrian Toomes / The Vulture nun sich sein Stück vom Kuchen zu holen um damit das große Geld zu machen. Die ausserirdische Technik gibt ihm die Möglichkeit Waffen zu entwickeln, die es vorher so nicht gab. Spider-Man ein junger Teenager, der wie jeder andere Teenager mit der Pupertät und dem erwachsen werden zu kämpfen hat ist noch nicht so richtig in der Lage seine ihm durch den Spinnenbiss geschenkten Kräfte richtig einzuschätzen und begibt sich immer wieder in Situationen, in denen er die Gesamtsituation eher verschärft als löst. Seit dem Aufeinandertreffen mit den Avengers in Berlin in Civil War,
ist er verrückt danach ein Avengers zu werden und versucht seine Ambitionen durch Taten zu unterstreichen.
Tony Stark tritt hier als sein Mentor auf und sieht in ihm sich selbst als ungestümen Teenager, der sich damals auch auflehnte und seinen Platz innerhalb der Gesellschaft suchte.
Im normalen Leben ist Spidey trotz seiner Intelligenz aber eher ein Aussenseiter. Insoweit ist der Storyansatz etwas weiter weg vom Ursprung, denn in den Vorgängern war Spidey immerhin eine anerkannte Type, die eben nur ihren eigen Weg ging und sich bezüglich der Entwicklung seiner selbst kümmern musste. Zunächst müssen sich alle Fans der Figur, mit diesem pubertierenden Teenager auseinandersetzen. Das ist aber auch für eingefleischte Fans der alten Filme bzw. der Amazing Spiderman Filme durchaus unterhaltsam und wenn man sich einmal davon gelöst hat sogar richtig gut in Szene gesetzt. So hat man es hier im wesentlichen mit einem jungen Man zu tun, der so wie jeder seinen Platz im Leben sucht und hierbei wie die meisten Teenager auch Fehler macht. Hier haben diese etwas ungestümen Verfolgungsjagdten natürlich andere Auswirkungen und bringen sowohl andere als auch ihn selbst in Lebensgefahr.

Iron Man ist von dem ungestümen Vorgehen selbstredend nicht besonders begeistert und versucht Peter Parker zu erziehen, was nur zum Teil von Erfolg gekrönt ist, denn Peter Parker hat seinen eigenen Kopf, den er sich aber, so wie es bei pubertierenden Jungs üblich ist, von einem Mädchen dann aber doch gerne wiederum verdrehen lässt. Als Sidekick steht ihm hier somit aber kein Mädchen zur Seite, sondern ein Freund, der so wie er selbst im Leben eher ein Außenseiter ist.
Die beiden ergänzen sich im Film ganz gut, nimmt der Freund doch den eher etwas humorvollen Part ein, während Peter verbissen versucht durch Handlungen bei den Avengers irgendwie Eindruck zu machen. Obwohl der Film nicht unbedingt ein metaphorisch besetzter Film sein môchte, hat er doch einige gerade für junge Zuschauer interessante Ansätze in seinem Handlungsrahmen enthalten.
Wie geht man mit besonderen Fähigkeiten im Leben um. Das müssen nun ja nicht unbedingt Superkräfte sein. Es reicht ja schon, wenn man andere Inselbegabungen hat, die sonst keiner hat. Wächst man in eine Aroganz hinein oder versucht man diese besonderen Fähigkeiten zum Nutzten aller einzusetzen. Sicher ist das Thema nicht wirklich neu. Der Mensch ist eitel und möchte auch gerne dafür aber besonders gewertschätzt werden. Peter geht es da in seiner Sonderrolle nicht anders. Viele würden alles dafür geben, um diese Fähigkeiten zu erhalten. Peter Parker wird aber auch getrieben von Schuldgefühlen, den Tony hatte ihm einen Rat mit auf den Weg gegeben, den er nun vieleicht etwas zu ernst nimmt. Auch der Widersacher steckt in einer Zwickmühle. Von der Regierung dazu gedrängt sich außerhalb des Gesetztes zu stellen, wächst er schnell zu einem skrupellosen Monster (The Vulture) heran, der geblendet von seinen Möglichkeiten nur noch seinen Weg als den richtigen sieht, bis aber auch er erkennen muss, das man sich nicht einfach alles nehmen kann und zum Ende hin sogar zu einer emphatischen Handlungsweise fähig ist.

Also mir hat der Film mit seiner interessanten, in der fiktiven Avengers Universum angesiedelten Zeitlinie sehr gut gefallen, das habe ich so garnicht erwartet. Sicher, es hat mit der Ursprungsgeschichte nur noch am Rande was zutun und es gibt sogar Szenen, da werden die alten Filme etwas veralbert ( Kussszene) oder aber man benutzt Analogien in den Filmszenen (liegen im Netz z.B etc.). Die Tante ist wesentlich jünger und einen Onkel gibt es nicht im Film. Diese Rolle nimmt hier Iron Man ein.
Aber alles das ist hier auch nicht so wichtig, am Ende steht ein gelungenes Ergebnis über einen sich in einer Seitenlinie bewegenden Marvel Universum Film, der sich hierin wohlfühlt und den jeder Marvel Universum Fan sehen sollte, möchte er den Gesamtüberblick behalten.

Leider hatte ich ihn mir nicht vor Infinity War angesehen.

Bild in 3D:

Jouh kann man da nur sagen. Das Bild ist in Verbindung mit dem Darbee Prozessor in 3D einfach sensationell,sowohl was die Bildschärfe als auch die dreidimensionale Qualität des Filmes betrifft. Hier haben die 3D Spezialisten ganze Arbeit gemacht und neben einem glaubhaften Raum auch mit im Wesentlichen natürlichen Farbspektrum gearbeitet. Filter sind hier nicht wesentlich vorhanden. Man wollte den Film vermutlich ins reale übertragen und somit authentischer gestalten.

Es gibt neben einer enormen Raumtiefe auch einige die Leinwand kratzende Pop Outs, die für mich aber nicht die Qualität von 3D ausmachen. 3D ist für mich eigentlich immer dann hervorragend, wenn man es während dem Betrachten vergisst und nur das Gefühl hat, mitten dabei zu sein. Wenn man sich später fragt, habe ich hier einen 3D Film gesehen oder war das real.

Hier kann man die Frage auf jeden Fall mit ja beantworten.

Ton:

Der Surroundsound ist ebenfalls top abgemischt und stellt die schon sensationell anmutenden Bilder mit einem genauso präzisen Ton mitten in den Raum. Hier bekommt jeder Speaker zum perfekten Zeitpunkt sein Signal mit dem er glänzen kann. Die Direktionaleffekte sind äußerst präzise und nehmen den Betrachter auch akustisch mit in dieses Fantasy Spektakel.

Allenfalls der Subbereich hätte in einigen Szenen noch markanter ausfallen können.

Das ist aber Meckern auf hohem Niveau.

Ansichtssache:

F ilm: 4 von 5 ( Der Ansatz ist erfrischend und passt ins Avengers Universum hinein, bei dem man auch neue junge Leute braucht, die später einmal im Kampf um den Erhalt der weltlichen Zivilisation mithelfen sollen. Spidy lässt sich hierbei aber noch etwas Zeit)

Bild in 3D: 5 von 5 (es wurde schon alles gesagt)

Ton: 4 von 5 ( ohne die leichte Tiefbassenke wären es mehr geworden)

Fazit:

Spider- Man Homecoming ist ein etwas spezieller Film, der zwar nicht das Original ( Filme) verleugnet, jedoch die Grundgeschichte in einen neuen Kontext stellt und somit den einen oder den anderen Altfan sicher verprellt hat. Man muss sich auch nicht als Altfan und nicht Marvel Fan mit diesem Film befassen, da er sich doch signifikant vom Original abhebt.

Natürlich wollte man auch möglichst viele Fans der Avengers mit ins Boot holen und den Charakter im Verbund auf ein neues durchaius spannendes Fundament setzten. Da der Charakter wohl jedem Fantasy Fan bekannt ist, konnte man auch auf die Einführung des Charkters mit dem Spinnenbiss verzichten.

Somit ist der Film ein schönes Beispiel dafür, das man auch bei einem Softreboot durchaus etwas über den Tellerrand schauen kann ohne die Grundstory vollkommen zu zerstören. So hat es Spider- Man: Homecoming geschafft auf charmante Art und Weise eine ganz normale Teenagerstory in ein Superheldenumfeld zu transportieren und somit dem Avengers Universum einen zwar etwas nervigen aber dennoch mit einem gewissen Augenzwinkern ausgelegten neuen Charakter zu bereichern, der, wenn man ihn richtig weiterentwickelt (insgesamt hat er für 6 Filme unterschrieben) eine gewichtige Rolle mit seinem Spinnennetz einnehmen kann, wenn er denn gereift ist und sich seiner großen Verantwortung im Handeln bewusst geworden ist. Jetzt heißt es aber erst einmal wie für jeden Teenager. Bring erst einmal deine Schule erfolgreich zum Abschluss. Die Intelligenz dafür hat er ja.

In diesem Sinne auch ein Film für schmollende Spidey Fans

Guter Film und mal eine andere neue Story. Dazu gut besetzt.

Tolles Konzert eines tollen Künstlers.
Auch wenn er bei dem Konzert wo ich war eine Zugabe verweigert hat :)

Sehr tolle Action filme mit viel Humor und noch besseren Schauspielern.
Macht wirklich Spaß und auch die Fortsetzung ist sehr gut

Film ist ok. Nicht so schlimm wie erwartet und die Bücher kenne ich zum Glück nicht ;)
Hatte ihn für 60 Cent gekauft und dafür wars ne vernünftige Unterahltung.

Zwei sehr schöne Filme, die sich gekonnt von den Mainstream Blockbuster Filmen abheben und das eben auch mit guten und bekannten Schauspielern.

Habe die IT Version geschaut, aber die Discs sind ja identisch.
Gute Fortsetzung und so langsam sieht man die Entwicklung zu Saul Goodman

Gute Fortsetzung auch wenn sie natürlich nicht an die alten Episoden 4-6 rankommt. Aber näher an diesen als an 1-3.
Schönes Steel

Story: Gute Batman Animation, allerdings gefallen mir die Realverfilmungen wesentlich besser. Der Film ist zwar von Anfang bis Ende unterhaltsam und lässt durch seine vielen Actionszenen keine Langeweile aufkommen, allerdings hatte ich das Gefühl hier in einer willkürlich herausgegriffenen Batmanepisode zu sein (was durchaus möglich ist, da ich die anderen Animationsfilme nicht kenne).

Bild: leider etwas Bildrauschen, ansonsten sehr gutes und scharfes Bild

Ton: raftvoller Sound mit gut verständlicher Sprachausgabe und sehr starkem Surroundklang

Extras: Aus dem DC-Archiv: Batman The Brave and the Bold: The Knights of Tomorrow!, Batman The Brave and the Bold: The Criss Cross Conspiracy!; Die Entstehung eines Kampfes in Gotham; Die Verbündeten von Batman; Trailer: Vorschau auf den nächsten Animationsfilm von DC Universe: Justice League vs. Teen Titans; kein Wendecover

Der Film dürfte nicht die letzten Jedi heißen sondern die letzten Trottel.Dieser Film trotzt nur so vor Logiklöchern. Aus den Sturmtruppen sind Schießbudenfiguren geworden.Die Rebellen sind sowas von unsympathisch.Leias Darstellung einfach nur lächerlich.Was hat Disney nur aus Star Wars gemacht.Jetzt wird Star Wars wie eine Zitrone ausgepresst.Jedes Jahr ein neuer Film und ist der noch so ein Mist egal irgendwer wird schon ins Kino rennen.
Früher war Star Wars noch etwas besonderes aber heute ist leider nur noch der Name geblieben.Danke Disney

Liebe Filmherren, mein Herz ist schwer gebrochen und zersplittert. Was hat uns der Konzern Disney hier nur eingeheimst? Ich und meine liebe Familie sind in Ende der 70er quasi mit dem Epos namens Krieg der Sterne groß geworden und liebten dieses Weltraumabenteuer über alle Berge. Schon Episode 7 war eine galaktische Katastrophe. Im Kino schämten wir uns schnell und wir bereiteten uns schon nach wenigen Minuten auf den Nachhauseweg zu den Kindern vor.

Aber diese Fortsetzung namens Star Wars die letzten Jedi ist wahrhaft das letzte! Schlechter geht wohl wirklich nicht. Eine Schande für George Lukas sowie den gesamte Lucas Arts Familie.

Die Eisfüchse am Ende dieses Quatschfilms waren für mich quasi der Sargnagel und bereiten mir noch heute Kummer und Schmerzen. Ich spreche für meine ganze Familie. Danke Disney für dieses blöde Kinderwerk, in dem nur noch der Name Star Wars durch Dollar gekauft, übrig bleibt.Es tut wir wirklich so weh was mit Star Wars passiert ist. Leute die hier gut bewerten sind für in meinen Augen falsche Frösche und haben NULL Ahnung vom Thema Film und Movie. Dennoch liebe WLAN Grüßlie aus Zürich in der Schweiz aus der Käseküche.

BLUE THUNDER ist ohne Frage ein Klassiker des 80er Jahre Kinos und bietet eine gute Mischung aus Handlung und Action. Oberflächlich betrachtet mag es um einen Kampfhubschrauber gehen, aber die Themen Überwachung durch den Staat schwingt ebenfalls mit durch.

Roy Scheider spielt hier einmal mehr souverän und kann nach dem Weißen Hai wieder eine Hauptrolle. Der Film ist eigentlich eine Art Cop-Thriller wie man Sie in den 80ern oft gesehen hat, so bekommt der erfahrene Murphy einen Rookie an die Seite gestellt und der Chief ist der typische Kotzbrocken. Als der Blue Thunder dann endlich zum Einsatz kommt werden obendrein ein paar spektakuläre Actionszenen geboten, vor allem im furiosen Finale. Allerdings bleibt auch der Sci-Fi Einschlag immer bodenständig und nicht allzu abgehoben. Der Film ist insgesamt gut gealtert und kann auch heute noch gut geschaut werden.
4/5

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Bild: Die Bildqualität ist einwenig schwankend aber insgesamt ziemlich gut. Schwächen werden vor allem bei Nachtaufnahmen sichtbar, wo Konturen öfter im schwarz absaufen. 4/5

Ton: der deutsche 5.1 Track geht in Ordnung. 4/5

Extras: sind vorhanden. 3/5

Der Film ist natürlich Propaganda pur aber John Wayne ist gleichzeitig die Coolness in Person. Die ersten 35 Minuten sind aber natürlich eher seicht geraten und hat eine Dreiecksbeziehung als Love Story. Etwas sehr schmalzig geraten aber danach geht es ab. Danach hat der Film zwei wunderbare Schlachten zu bieten, vor allem das Finale ist klasse. Auch wenn man den Film natürlich in keinsterweise Ernst nehmen kann, da man halt typisch John Wayne auch extrem viel Patriotismus kriegt, aber trotzdem muss ich sagen dank John Wayne fand ich den Film sehr unterhaltsam.
Das Bild ist in 4:3, farblich natürlich in Schwarz weiß. Die Schärfe ist aber sehr gut. Details wie einzelne Haare sind oft sichtbar. Aber das Bild hat auch immer wieder mit Verschmutzungen zu kämpfen.
Der englische Ton ist in Mono, aber immerhin frei von Rauschen.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

Ein witziger und spannender Film. Vielleicht nicht das Neuste oder Außergewöhnlichste, aber verdammt unterhaltsam. kein aufgewärmter Abklatsch vom ursprünglichen Film. Einfach ansehen und wohl fühlen.

Die Bildtiefe in 3D kann vollkommen Überzeugen und setzt den Spaß gegenüber der 2D Version noch einen drauf.

Der Ton gibt eine vollkommen harmonische und effektreiche Geräuschkulisse wieder.

Jackie Brown mag zwar nicht so cool sein wie Pulp Fiction, ist aber ein sehr gutes Krimi-Drama. Sehr gute Geschichte, die durch die sehr guten schauspielerischen Leistungen auch noch gestärkt wird.

Das Bild ist vor allem in den Nahaufnahmen sehr gut und zeigt hier jedes feine Detail. In den Totalen wird es dann aber auch etwas weicher und Details gehen verloren.Insgesamt noch 4,5 von 5.

Der Ton ist insgesamt etwas frontlastig, was der Dialoglastigkeit des Films geschuldet ist. Im Wesentlichen ist der stimmige und sehr gute Soundtrack auf den Rears zu hören.

An Extras ist reichlich vorhanden.

Ein spannendes Thema, eine gute Besetzung (Liam Neeson), der tatsächlich sehr gut auf die Rolle passt - sollte doch ein spannender Film werden. Nach der Sichtung muss ich aber feststellen, dass "Secret Man" mich zu keiner Zeit gefesselt hat. Die Dialoge bleiben plakativ und hölzern, die Beteiligten seltsam seelenlos und beliebig. Einzig Liam Neeson kann der Hauptfigur Mark Felt ein wenig Charakter verleihen.

Das Bild ist sehr ruhig und rauscharm, wirkt aber teilweise merwürdig weichgezeichnet; an manchen Stellen wird das eigentlich vorhandene, sehr gute Schärfe-Potential immerhin gezeigt. Hinzu kommen viele dunklere Szenen, die einen beschränkten Kontrastumfang aufweisen . Das ist zwar evtl. als Stilmittel gewollt aber für den Bildeindruck eher nachteilig. Insgesamt reicht es gerade so noch für 4 Punkte.

Der Ton ist dagegen glasklar, präsent, die Dialoge jederzeit gut verständlich. Großartige Effekte werden wie erwartet nicht geboten, aber der unterschwellig wabernde Soundtrack kommt immerhin gut zur Geltung.

Extras ? Nur das Nötigste.

Fazit: Fans von Liam Neeson können sich diesen Film sicherlich mal gönnen. Allerdings handelt es sich hier nicht - wie zuletzt - um einen Actionkracher, sondern eher um den Versuch einen "kleinen" JFK abzuliefern. Dieser Versuch ist zwar nicht komplett gescheitert, bietet aber auch wenig Argumente für eine nochmalige Sichtung.
Technisch ist das Bild o.k. und der Ton sehr gut. Insgesamt eine sehr ambivalente Präsentation, für die ich nicht wirklich eine Emfehlung aussprechen kann.

Wie wahrscheinlich die meisten, habe ich "Die Flodders" früher immer im TV geguckt. Und die Trilogie auf Blu-ray stand schon lange auf meiner Liste. Für 8€ auf einer Filmbörse musste ich dann zuschlagen. Die Filme gefallen mir nach wie vor echt super. Wenn man auf dummen, flachen Humor steht, dann ist man hier wirklich gut aufgehoben!

Das Bild der Blu-ray's ist, wie ich es mir schon gedacht hatte, nicht das Beste. Aber trotzdem muss ich sagen, hat man die Flodders nie in besserer Qualität gesehen als auf diesen Blu-ray's.

Soundtechnisch sollte man ebenfalls nicht zuviel erwarten. Der 2.0 Stereo-Sound wird jedoch ganz gut in 5.1 umgewandelt.

Bonusmaterial ist leider Mangelware, daher gibt's hier auch nur einen Punkt. Sehr, sehr schade! Hier hätte man doch sicherlich mehr machen können...

Bild: sauber aber eher weich und nicht ganz so scharf. Kontrast ist auf einem soliden Niveau, es sind nicht immer alle Details zu erkennen. Farben sind Ok aber eher blass gehalten.

Ton: ebenfalls Ok, Dialoge sind gut verständlich. Aber es fehlt an Dynamik und entsprechenden Druck.

Fazit: ein früher Scorsese der wohl als Auftakt der Mafia Triologie zusammen mit Good Fellas und Casino bildet. Es ist ein guter Einstieg in die Welt der Mafiosi, alle Darsteller überzeugen in ihrer Rolle. Harvey Keitel und Robert De Niro spielen perfekt zusammen. Dennoch fehlt dem ganzen der gewisse Kick so dass ich hier keine 5 Sterne vergeben kann für die Story die ihrerseits interessant und zu keiner Zeit langweilig ist.

Rell hat gerade schweren Liebeskummer und findet Trost in seinem Kätzchen Keanu, das ihn leider alsbald von Gangstern aus der Wohnung gestohlen wird. Zusammen mit seinem Cousin Clearance begeben sie sich ins Ghetto und geben sich als zwei mysteriöse Killer aus, um die Katze zurückzuholen. Das treiben jedoch ein ziemlich gefährliches Spiel.

KEANU ist eine Komödie mit den Comedians Jordan Peele und Keegan-Michael Key mit recht albernen, aber trotzdem unterhaltsamen Humor. Ich hatte leider ebenso wie mein Vorredner gehofft, die niedliche Katze steht mehr mit Mittelpunkt der Handlung, sie hat jedoch leider nur vereinzelte Szenen, die echte Highlights darstellen.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist eher überschaubar. Hinzu kommt ein Wendecover.

KEANU ist eine kurzweilige Komödie. Fans der von Key und Peele kommen auf jeden Fall auf ihre Kosten.

Ein wirklich sehr guter Mystery Crime Thriller wo man mitratet was wirklich vor sich geht und sich alles wie ein Puzzle mehr und mehr zusammenfügt und kaum weiß man was Sache ist wird alles wieder durcheinander gebracht. Die Atmosphäre macht wirklich Laune und der Cast spielt sehr gut. Die knapp 2h Laufzeit vergehen wirklich sehr schnell und mit der Auflösung rechnet wirklich keiner. Definitv ein wunderbarer Film Alter Schule im Hitchcock Style.
Das Bild war wirklich sehr, tolle Farben und trotz vieler dunkler Szenen gibt es keinerlei Filmkorn. Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar.
Der spanische Ton hat sehr gute Details und Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat diverse Trailer und ca 23 min an Making of Features

Wäre das hier der zweite Teil eines neuen Franchises gewesen, wäre es mit diesem Machwerk begraben worden.

"Wäre, wäre, Fahrradkette" - hier handelt es sich um den mittlerweile 8.Teil der unglaublich erfolgreichen Star Wars Saga, doch mit welcher Respektlosigkeit Rian Johnson hier der Star Wars DNA entgegentritt - im Grunde braucht das fast schon wieder übergroße Eier.

Doch der Reihe nach.

Story:

Mad Max Fury Road im Weltraum, nur deutlich schlechter. So in etwa lässt sich Star Wars: Die letzten Jedi wohl am besten beschreiben. Das man bei dieser Masse an großartigen, tiefrgündigen SW Geschichten (siehe Expanded Universe bzw. Legends) keine bessere Idee hat, als eine 2,5 Stündige Verfolgungsjagd zwischen Erster Ordnung und der Rebellion, welche zudem auf riesigen Logiklöchern basiert, zu zeigen, demonstriert die große, große Ideenarmut in Hollywood. Erzählt TLJ damit eine noch nie dagewesene Geschichte im SW Universum? Gewissermaßen. Denn noch nie war so wenig Geschichte in einem SW Film wie in TLJ. Die Prequel-Filme wirken dagegen wie absolute Meisterwerke der Erzählkunst. Infantiler Humor, an den Haaren herbeigezogenes Verhalten fast aller Beteiligter sowie im Grunde nicht vorhandene Charakterentwicklung machen diese Episode so überflüssig wie einen Kropf. Wäre da nicht Kylo Ren, fantastisch verkörpert von Adam Driver, der weiterhin die interessanteste Figur der neuen Trilogie darstellt. Er macht als einziger eine Charakterentwicklung durch, und ich würde es Disney nie verzeihen, wenn sie ihn als reinen Bösewicht in Episode IX inszenieren würden. Kylo ist so viel mehr. Hätte Rey doch nur seine Hand ergriffen ...

Bild:

Das Bild gibt sich referenzverdächtig: satte Farben, toller Schwarzwert, hohe Kontraste und eine tolle Schärfe; Disneytypisch im Grunde tadellos.

Sound:

Ich habe keine Mega Heimkinoanalge, aber es rummste ordentlich, die Stimmen waren klar und deutlich zu hören, und John Williams musikalischer Score war wie immer ein Hochgenuß und gut mit den Action-Effekten abgemischt.

Extras:

Sehr sehr viele, es ist sogar eine Bonus-Disc dabei. Eine 95-minütige Dokumentation mit Fokus auf Regisseur Rian Johnson ist im Steelbook ebenfalls enthalten. Er wirkt sehr unsicher und zurückhaltend; fast schon schüchtern. Er mag ein interessanter Mensch sein (und, sofern man das aus einer Doku herauslesen kann, von ziemlich viel Selbtzweifel geplagt), aber für so etwas großes wie SW war er eine absolute Fehlbesetzung. Dies unterstreichen auch Aussagen wie "Ich habe die Schauspielerin von Rose Tico extra gewählt, weil sie mal so gar nicht ins SW Universum passen will". Kein Scherz! Weitere ähnliche Beispiele finden sich ebenfalls in den Extras. Interessant ist auch der Audiokommentar zu den 14 Deleted Scenes, wenngleich es fast immer aufs selbe herausläuft: Pacing Issues. Da fragt man sich unweigerlich, warum die Casino Sequenz nicht aus dem ganzen Film gestrichen wurde. Dann hätte man knackige 2 Stunden Laufzeit und eine sinnlose Filmsequenz weniger.

3D:

Großartiges 3D und ein weiterer Beweis das 3D noch lange nicht tot ist. Tolle Tiefenwirkung kann Disney ja, aber was 3D für mich erst richtig gut macht sind Pop-Out-Effekte, also das Gefühl mittendrin zu sein. Und davon gibt es hier reichlich. Es kommt nicht ganz an das 3D von Das Erwachen der Macht heran, aber ist immer noch großartig und auch deutlich besser als das schwache 3D von Rogue One.

Fazit:

Hätte Rey doch nur nach Kylo Rens Hand gegriffen, dann hätte das doch noch ein guter, mutiger, frischer SW Film werden können. Doch so bleibt ein großes Ärgernis: So zu tun, als ob man sich etwas traut, dann aber doch immer kurz davor abbricht ist einfach nur feige.

Technisch gibt sich die Scheibe einwandfrei, speziell das 3D ist ein Genuß.

Was bleibt? Die Hoffnung, das J. J. Abrams seine Vision wieder aufgreift und mit Episode IX einen versöhnlichen Abschluss dieser neuen Trilogie bietet. Vielleicht dann ja mit Kylo und Rey als graue Jedi, die die Sith und Jedi endgültig auflösen und ein neues Zeitalter einläuten. Denn die Mischung machts. Es ist nicht immer alles schwarz und weiß, sondern eben auch vieles grau. Wenn diese Erkenntnis auch noch in Episode IX ankommt, könnte ich tatsächlich noch so etwas haben wie - nun ja - "Eine neue Hoffnung". ;-)

Bild: wie Halex schon schrieb ist die Restauration sehr gut gelungen und weisst eine ordentliche Schärfe und Kontrast auf. Die Farben sind kräftig und das Bild ist frei von Fehlern.

Ton: ebenfalls sehr gut, für das alter hat man sich sehr viel mühe gegeben. Es fehlt natürlich der letzte druck aber das ist aufgrund des Alters zu verschmerzen. Score passt gut zum Film.

Fazit: recht guter Revolutionswestern der gute Unterhaltung bietet - zwar das Thema nicht neu erfindet aber mit einigen Klassikern mithalten kann. Der König des Revo-Western bleibt aber für mich Todesmelodie. Dieser hier weiss gut unterhalten und wird zu keiner Zeit langweilig. Die Darsteller machen ebenfalls einen guten Job. Fans des Genres können hier bedenkenlos zugreifen. Technisch guter Transfer.

Bild: sauber frei von Fehlern. Bild im verhältnis zum Alter auch relativ scharf so kommt ab und an etwas HD Feeling auf. Guter Transfer der nur in den dunkleren Szenen etwas abfällt.

Ton: solide, Dialoge sind zu jeder Zeit gut verständlich. Wechsel der Synchro im Film - man kann auch komplett auf TV Synchro umschalten wenn man mag.

Fazit: nach Valdez, Lawman und zwei rechnen ab mein vierter Lancaster Western und es ist wieder ein richtig guter da es hier nicht nur um schwarz oder weiss geht sondern hier auch hinterfragt wird ob und warum die Apachen auf den Kriegspfad gehen. Der Film bietet stellenweise recht harte Szenen so das ich die FSK Freigabe im Verhältnis zu manch anderem Film nicht nachvollziehen kann. Sei es drum, ein toller Klassiker den ich jedem Westernfan ans Herz legen kann.

Borg McEnroe ist ein hervorragend gespieltes Sportler-Drama über die Rivalität zweier charismatischer Tennisstars. Der Film ist jedem Sportfan zu empfehlen.

Das Bild fand ich super. Sehr knackige Schärfe und tolle Farbgebung. Der Sound ist eher zurück haltend. Die Dialoge sind spitze.

Ich weiß nicht warum immer alle auf DC rumhacken. Der Film unterhält auf sehr hohem Niveau die vollen zwei Stunden. Klasse Team-Dynamik und auch lässige Dialoge. Ich habe viel Spaß gehabt und das ist es doch was man haben soll, egal ob Marvel oder DC.

Die Tiefenwirkung des 3D-Bildes ist exzellent. Stets ein hervorragendes Bild in Kontrast, Schärfe und Farbgebung.

Der Ton spielt ebenfalls in der obersten Liga mit. Ein extrem satter Bass, eine sehr stimmungsvolle, räumliche Filmmusik und ein wahres Effektfeuerwerk aus den Surroundlautsprechern

Story: Toller Film! Mehr gibt es nicht zu sagen..

Bild: Die Bluray ist jetzt schon fast 10 Jahre alt und das Bild ist einfach spitze, da hat so manche 4K Scheibe keine Schnitte gegen.

Ton: Für diese Art von Film ziemlich perfekt! Toll abgemischt! Und dynamischer als so manche HD-Tonspur. Abmischung ist halt das A und O!

Dachte schon am anfang (Raumschiffszene) ob ich die Blu-ray im Player habe.
Dem Bild fehlt es an schärfe für so einen neuen Film in Real 4K, da bin ich enttäuscht.
Auch der Film selbst, ok man hat Luke und Leila zurückgeholt, letzes mal war es Han Solo, das sind schon fast fehler die gemacht werden. Gut haben sie noch Benicio Del Toro dabei, der etwas frischen Wind hinein bringt. Die Jedi ausbildung braucht es anscheinend nicht mehr.
Der Ton kann immerhin noch überzeugen

Der Film ist schwierig zu bewerten. Die Story bietet grundsätzlich tolle Ansätze und auch der Cast konnte mich überzeugen. Trotzdem wirkt der Streifen sehr holprig und gewisse Handlungsstränge werden nicht zu Ende gedacht. Auch die Charaktere hätte man noch besser herausfiltern sollen. Was bleibt ist gute Unterhaltung, die aber keinen bleibenden Eindruck hinterlässt. Sehr knappe 4 Punkte.

Das Bild zeigt schöne Farben und eine knackige Schärfe. Der Sound ist super. Tolle Räumlichkeit und ordentlich Druck.

Bild: ist sauber und ohne Fehler, es fehlt an Schärfe und dem letzten detailgrad. Ansonsten ist das Bild wirklich gut gelungen. Der Film bietet überwiegend ein düsteres Bild und daher sind die Farbem zwar vorhanden aber eher dezent gehalten. Der Look passt aber sehr gut zum Film und der entsprechenden Thematik.

Ton: Dialoge sind deutlich zu hören. Score war jetzt nicht so meiner aber er wird gut und sauber und auch mit etwas Druck über die Lautsprecher wieder gegeben. Es mangelt an Dynamik - alles in allem OK. Ich muss natürlich auch erwähnen, das ich den Ton über ein Stereosetup höre.

Fazit: dieser episch angelegte Western ist bei erscheinen ein riesiger Flopp gewesen. Ich kann dies in hewissen Masse nachvollziehen, Thematik und die ausführlichkeit die hier aufgezeigt wird ist nicht jedermanns Sache und ferner ist er jetzt auch kein klassischer Western. Die Story baut sich langsam auf, die Actionszenen sind rar gesät und ziemlich kurz bis zum Finale. Mir gefällt es wenn die Charaktere Zeit haben sich zu entwickeln und es dann nach und nach zur Sache geht. Die Darsteller wissen zu überzeugen und der Film ist bis in die kleinste Nebenrolle gut besetzt. Als Kind konnte ich mit dem Film nichts anfangen, heute finde ich diesen Film genial und bin froh das er in diesem MB gewürdigt wird. Vor allem über den Beamer macht es grossen Spass dieses Meisterwerk anzuschauen. Für interessierte empfehle ich auf jeden Fall eine Sichtung vor dem Kauf, ist wie gesagt nicht jedermanns Sache.

Top Film - DC Version! Technisch gute Umsetzung.

Bild: sehr gut umgesetzt, wirklich teilweise hervorragende Schärfe und Details vorhanden. Ein pasr weichere Bilder sind genauso present wie das ein oder andere Kontrast schwächere Bild. Aber der Gesamteindruck gerade auch die Farben sind hervorragend.

Ton: ist ok, es ist alles zu verstehen aber es fehlt an Dynamik und Druck. Der Soundtrack ist immer noch einprägsam und reisst einen mit gerade der Hauptitel.

Fazit: Franco Nero - Django. Rauh, Hart, Kult - Kaufen - Fertig!
Django ist ein faszinierender Westernklassiker, tolles Setting. Franco Nero ist die perfekte Besetzung für diesen Film.

Bild: Nahaufnahme scharf, hintergrund manchmal etwas unscharf, weiss nicht ob es an dem Master liegt oder vom Regisseur so gewollt war. Es hat mich nicht weiter gestört da es ansonsten ein recht gutes sauberes Bild dem die letzte Schärfe fehlt.

Ton: ist in Ordnung, Dialoge zu jeder Zeit verständlich, der Score von Jerry Goldsmith sehr prägend. Er hat hierfür auch den Oscar erhalten.

Fazit: ein toller Klassiker, nach Excorzist einer der besten Filme des Genres überhaupt und das obwohl kaum Blut fliesst - was übrigens beabsichtigt war seitens des Regisseures. Es wird eine tolle Story mit Spannung geboten die auch heute noch fesselt. Darsteller auf Top Niveau allen voran Gregory Peck.

Bild: etwas kriseln anfangs bei der opening Szene danach wirklich gutes Bild mit einigen sehr scharfen Einstellungen die HD Feeling vermitteln, kleine unschärfen hier und da aber das kommt wirklich selten vor. Farben und Kontrast auf gutem Niveau.

Ton: könnte dynamischer und druckvoller sein, geht aber vollkommen in Ordnung da zu jederzeit alles verständlich ist.

Fazit: Convoy ist der Truckerklassiker schlecht hin - Darsteller, Soundtrack und Story wissen zu überzeugen. Ein Film den man sich immer wieder mal angucken kann. Ein Zeitloser Klassiker auf einer technisch guten Scheibe.

Bild: erstaunlich was hier herausgeholt worden ist. Farben und Kontraste sind recht gut gelungen und auch ansonsten keinerlei Drop Outs auszumachen. Ab und zu leichte unschärfen und das ein oder andere Bild ist etwas weicher. Aber das sind Ausnahmen die nicht weiter stören. Schärfe auch soweit in Ordnung.

Ton: alles ist deutlich zu hören und die Synchro ist zu jederzeit gut verständlich. Score fehlt es an Dynamik ist aber auch noch im Rahmen.

Fazit: Klasse Western, der nicht wie üblich nach Schema X abläuft. Richard Harris spielt hier einer seiner stärksten Rollen überhaupt. Die Story weiss zu überzeugen und ist interessant aufgebaut und entwickelt sich stetig. Man bekommt einen Einblick in die Rituale der Sioux und man erkennt den Wandel den Harris durchmacht - anfangs nur wegen Fluchtgedanken später hat er sich entschlossen sich einzugliedern. Und diese geschieht nicht wie üblich in sinnlosem herumgeballer sondern mit dezentem Actioneinsatz der aber dann auch an den richtigen Stellen gesetzt ist, so dass der Geschichte genügend Raum gelassen wurde. Für den letzten Stern fehlte es mir ein wenig Spannung.

Hoffe den zweiten Teil wird es auch bald geben, Teil 3 hatte mir seiner Zeit überhaupt nicht zugesagt.

Bild: wirklich sehr gut für das Alter, sauber und sehr detailreich, der Kontrast weiß ebenfalls zu überzeugen. Hier und da ein paar leichte unscharfen aber nichts was wirklich störend ist.
Effekte wirken etwas angestaubt und die Kulisse ist auch des Öfteren zu erkennen.

Ton: ebenfalls sehr gut gelungen, es fehlt etwas Druck könnte etwas brachialer wirken aber im Verhältnis immer noch gut.

Fazit: Top Actionfilm mit sehr guten Darstellern und gut dosierter Action die wirklich Spaß macht. Ein wahrer Klassiker von Stallone der in keiner guten Sammlung fehlen sollte.

Auch der Vierte Detektiv Conan FIlm macht wieder gut Laune, auch wenn es stellenweise aufgrund der Storyline etwas Soaplastig ist. Aber das Rätselraten wer der Serienmörder ist, macht wieder gut Laune und auch die Dramatik ist wieder sehr gut. Die Action natürlich recht unrealistisch kommt aber anonsten recht spektakulär rüber. Die Filme machen halt wie immer viel Spaß.
Auch hier ist wieder das Bild 16:9, aber es gibt schon öfters kleine Unschärfen wo man halt das Alter sehr sieht. Öfters als bei 1-3. Filmkorn hab ich keins entdeckt und die Farben sind wieder top.
Der Japanische Ton ist wieder ab und an etwas leise, aber ansonsten ganz ordentlich.
Als Bonusmaterial gibt es wieder nur ein paar Trailer und Credits

Geostorm ist eine zeitlose Hymne auf die Blödheit, ein Jahrhundertunsinn, eine Hommage an die klinische Idiotie.

Wer einen spannenden Öko-/Umweltthriller erwartet hat, wird hier eine Enttäuschung erleben, von der er sich zu Lebzeiten nicht mehr erholt. Die Dialoge und die Handlung sind auf einem so unterirdisch niedrigen Niveau angesiedelt, daß man sich unweigerlich die Frage stellt, ob das Drehbuch von einem Menschen oder im dunkeln von einem besoffenen Schimpansen mit Geschmacksverkalkung geschrieben wurde.
Der Ehrenplatz von Star Crash auf dem Trash Tron ist jedenfalls ernster Bedrohung. Eingeweihte wissen, was das heißt. Die Beleidigungen des Verstandes durch das dadaistische Drehbuch sind sogar so gravierend, daß sie schon juristische Relevanz besitzen.
Ob ich allerdings wirklich eine Anzeige erstatte, überleg ich mir noch. Es könnte durchaus sein, daß der ganze Film bloß als Parodie gedacht ist und ichs nur nicht geschnallt hab. Die letzten 5 min sind nämlich derart hohl, daß sich eine seriöse Besprechung des Filmes eigentlich verbietet.

Zur "Handlung"
Die Erde ist von einem Sattelitennetz, welches das Wetter kontrolliert, umspannt. Zwei Wochen, bevor die sich im Orbit befindliche amerikanische Kontrollstation des Netzes der internationalen Gemeinschaft zugänglich gemacht werden soll, spielt die Station verrückt: Auf der Erde werden lokal begrenzte Klimakatastrophen ausgelöst, im Weltall sterben Wissenschaftler. Zufall oder Sabotage?
Der Erbauer der Raumstation, Jake -einst in Ungnade gefallen, da er die Erde mit seiner Sattelitenanlage eigenmächtig vor einem Umweltdisaster bewahrt hatte-, erhält die Chance zur Rehabilitation, in dem er auf der Raumstation nach den Ursachen der Fehlfunktionen forschen soll. Da kommt er einem mörderischen Komplott auf die Spur: Der Zentralcomputer von "Dutch Boy" (so der Name der Raumstation), ist von einem Virus infiziert, der eine Klimakatastrophe von biblischen Ausmaßen heraufbeschwören soll; Den GEOSTORM.
Wird es Jake gelingen, das Unwetter in letzter Sekunde zu verhindern? Steckt sogar der Präsident höchst selber hinter dem Komplott? Und am allerwichtigsten: Hält Jake sein Versprechen, daß er seinen süßen Nichte gegeben hat und kehrt wieder unversehrt auf die Erde zurück, um sie fest in seine Heldenarme zu schließen?

Antworten auf all diese belanglosen Fragen und noch viel mehr, erhält jeder Zuschauer, der den Mut aufbringt, sich in unerforschte und grenzdebile Filmlandschaften vorzuwagen.

Aber abgesehen von der unverschämt dümmlichen Story, die sich in Windeseile einen Ehrenplatz in der B-Movie Fangemeinde erobern wird, da bin ich mir sicher, gibt es doch auch einige Lichtblicke. Es sind allerdings nicht die spärlichen und x-mal gesehenen Unwettereffekte, wie man meinen könnte, sondern die Weltraumscenen der Sattelitenstation. Hier, und nur hier, erwacht der 3D Effekt zur vollen Pracht. Hier ist das Bild knackescharf, und der Törn durch die Weiten des Alls macht so richtig Fetz. Die restlichen, dilletantisch konvertierten 3D Scenen allerdings sind eine Frechheit ohne Ende und werfen einen langen, dunklen Schatten auf das gesamte Silicon Valley und seine Technikjünger. Kopfschmerzen sind bei den schmierig gestaffelten Tiefenebenen garantiert und ein Blister Paracetamol sollte immer griffbereit in Nähe liegen, um die Auswirkungen des Betruges am Auge zu kompensieren. Die lächerliche 2D/3D Konvertierungstaste meiner gammeligen Fernbedienung liefert eindeutig erquicklichere Resultate.

Da sich der Film visuell im Grunde aber auf der Höhe der Zeit befindet, auf diesem Gebiet sogar ansatzweise Blockbusterambitionen besitzt und bloß in erster Linie das Niveaulevel unter dem Grund des Marianegrabens rumkrabst, besitzt er doch genau den gewißen Zweikomponentenmix aus Faszination und Abscheu, der benötigt wird, um sich langsam aber unaufhaltsam den Weg in den Trash Olymp emporzuarbeiten. Denn dort gebührt Geostorm auf ewig ein Ehrenplatz unter seinen vielen rühmeswürdigen Schlefaz Kumpels.

Scharlize Theron hat in 5 harten entbehrungsreichen Jahren einen hochkomplexen Charakter entwickelt, der vor allen Dingen eine Funktion erfüllt: die totale Selbstdarstellung !

Hinter der Selbstbeweihräucherung der Hauptdarstellerin und Mitproduzentin Scharlize Theron tritt die britische Agentin Lorraine Brogthon und ihre Mission, einen Mikrofilm mit Klarnamen von Spionen, einem russischen Widersacher im Berlin der Wendezeit abzufuchsen, in den Hintergrund. Statt sich auf eine spannende Hetzjagd im Herzen der wummernden Sattelitenstadt zu fokussieren, spielt sich Scharlize penetrant in den Vordergrund, wobei sie anscheinend der Meinung ist, ständig mit ihren körperlichen Vorzügen kokettieren zu müßen.
So wird auch der natürliche Erzählfluß immer wieder empfindlich gestört, da hauptsächlich gepost statt geschauspielert wird. Im Bad der darstellerischen Selbstherrlichkeit droht die erzählerische Finesse jämmerlich am klebrigen Sud ihres Egomanentums zu ersticken.

Zur Handlung:
Im Hauptquartier des MI:6 steht Scharlize im geschundenen Alabasterleib den Chefs des Geheimdienstes Rede und Antwort. Was ist in Berlin passiert und wo ist der Mikrofilm? Alternierend in Interviewfetzen und Rückblenden erinnert sich Scharlize an ihren Einsatz im brodelnden Berlin. Dubiose Mittelsmänner, schmierige Informanten, geheimnisvolle Frauenzimmer und eine brutale Russenmafia kreuzen die Ermittlungsarbeiten der Ausnahmeagentin. Die Berlinsequenzen folgen dabei trauriger Weise immer derselben stupiden Erzählstruktur: Scharlize ermittelt, gerät dabei Schritt für Schritt tiefer in den Strudel aus Doppelmoral und Intrigen und elimiert am Ende der Rückblenden irgendwelche zufällig ins Bild polternden Fieslinge auf die gute alte handwerkliche Weise: Mit Faust und Waffe.

Das versäumt wurde, die ermüdenden Wiederholungen durch die dramatischen politischen Ereignisse energetisch aufzupeppen, um den Zuschauer in die turbulente Zeitenwende hineinzusaugen und ihn an die Geschichte zu fesseln, ist sträflich zu nennen. Ein bißchen Doktor Schiwago Flair hätte Atomic Blonde gut zu Gesicht gestanden. Stattdessen bleibt es bei sebstreferentiellen Demonstrationskulissen, die nur peripher ins Geschehen eingeflochten und visueller Beifang sind. Hier wurden Chancen vertan.

Auch wenn die Substanzlosigkeit den anspruchsvollen Zuschauer am ausgestrecktem Arm verhungern läßt, war die deutsche Filmindustrie natürlich hin und weg vor Begeisterung. Halt wie immer, wenn es ums dritte Reich oder Wiedervereingung geht.
An der Qualität des Filmes hat es sicherlich nicht gelegen, daß er das Prädikat "besonders wertvoll" verliehen bekommen hat.

Scharlize Therons heuchlerische Emazipationsleistung, ein weibliches Pendant zu Jason Bourne, John Wick, James Bond, etc...zu etablieren, ist aus den genannten Gründen somit kläglich gescheitert. Hätte Theron ihr Ego und ihren Selbsdarstellungsdrang zugunsten einer spannenden Agentenstory gedrosselt, der Geschichte mehr Raum zur Entfaltung und Akzentuierung auf die weibliche Komponenten gelegt, statt ihre männlichen Vorbilder zu kopieren, hätte Atomic Blonde vielleicht der Startschuß zu einem neuen Franchise werden können.
So aber wirkt die mit Erotikscenen und digitalen Blutspritzern aufgepimpte Comicadaption verzweifelt um Aufmerksamkeit bemüht und kann weder mit der Musikauswahl (unpassende NDW Songs), bemühter stilistischer coolness noch mit schablonenhaften Charakteren punkten. Mission failed...