Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Story: Super, ein Horror-Film der alten Schule. Die Effekte sind ganz gut gemacht. Aber eines funktioniert nicht so ganz. Spinnen sind eklig, aber wer ekelt sich vor einer Riesenspinne, die am Horizont wie Gozilla auftaucht? Das hat im Film Archanophobia von 1990 besser funktioniert. Viele kleine Spinnen, die einfach überall sind, z.B. in den Schuhen. Da ist man nach den Film versucht, die Schuhe vor dem Anziehen umzudrehen.
Bild+Ton: Ich habe wohlwollend bewertet. Für das alter ensptrechend gut. Der Ton ist klar, aber halt nur Mono. Mehr ist wohl nicht zu haben. Ich will keinen neu vertonten Film, nur damit er 5.1 ist.
Fazit: Klare Kaufempfehlung für Liebhaber alter Filme.

Den ersten Hatchet Film finde ich super. Teil 2 und 3 seien nicht so gut, darum habe ich sie mir gar nicht gekauft. Von diesem Film habe ich Vorfeld gute Kritiken gehört, darum habe ich ich ihn Bestellt, bevor er draussen war. Für mich ein Reinfall.
Story: Der grösste Teil findet im abgestürzten Flugzeug statt, von der Umgebung ist wenig zu sehen. Handlung und Dialoge reissen mich nicht vom Hocker. Die Splatter Effekte sind krass. Aber das alleine macht für micht den Film nicht besser.
Bild+Ton: sehr gut
Fazit: Nur für absolute Genre-Fans eine Kaufempfehlung.

Meine Erwartungen waren niedrig, da ich Scott Eastwood nicht wirklich als soliden Darsteller sehe. Doch er hat mich positiv überrascht. Ein wirklich toller Film, der natürlich seine Schwächen hat, dennoch sehr zu überzeugen weiss. coole Action, schöne Autos und eine ausgeklügelte Story. Für mich sehr fesselnd und spannend. Technisch weiss das Bild super zu überzeugen, der Ton hat teilweise einige schwächen. Extras sind ein paar wenige vorhanden.

Fazit: Coole Autos, coole Action, cooler Film! 9/10

Erstmals gefällt mir Chris Hemsworth sehr gut als Darsteller, warum für mich dieser Film ein Muss war.
Chris spielt super, genau wie der Rest. Sehr glaubhafte und autentische Darsteller, die eine gute Athmosphäre schaffen. Optisch ein sehr anschaulicher Film, der teilweise durch Aufnahmen auf den Pferden sehr verschwommen sind, daher einen Punkt Abzug. Der Ton ist hervorragend, gibt nichts auszusetzen. Extras hat es einige.
Zum Film: Gemäss Coverangaben sei es eine wahre Geschichte, welche mMn sehr aufgeplauscht wurde, wodurch dieser teilwise sehr erzwungen wirkt. Die Story ist ziemlich simpel, dennoch meist spannend umgesetzt. Für mich besserer Durchschnitt, der aber leider etwas Potential verschiesst, auch wenn die Kriegsszenen hervorragend umgesetzt sind.

Fazit: Stark amerikanisch geprägter Kriegsfilm, der mit guten Darstellern aufwartet aber nicht komplett zu überzeugen weiss. 6/10

Der amerikanische Western FLUCHT VOR DEM TODE (Original Titel: The Cimarron Kid) aus dem Jahr 1952 war Budd Boettichers erster Western, der aber bereits die außergewöhnlichen Fähigkeiten dieses Mannes voll zur Geltung bringt. Basierend auf einer Geschichte von Louis Stevens (Lockruf des Goldes, 1928; Grenzpolizei Texas, 1936; Die Todesreiter von Laredo, 1949) erzählt Boetticher eine faszinierende Mischung aus historischen Fakten und Fiktion, wobei er seine Geschichte so verdichtet, dass einerseits die Spannungskurve immer weiter zunimmt, andererseits aber genügend Raum zur Entfaltung der Geschichte bleibt. Hank Schraudolph, der einen überaus gelungenen Begleittext zu diesem Film verfasst hat bringt dies pointiert auf den Punkt: „Das ist eine Geschichte ohne Vorgeplänkel. Eine Minute Vorspann: in der zweiten kommt Kid aus dem Knast; in der dritten wird eine Eisenbahn überfallen; in der vierten ist er schon wieder in der Bredouille. Und so geht es hurtig weiter: Nach ein paar ernsten Worten mit den Offiziellen, sitzt Kid schon beim Verhör vor einem sadistischen Inspektor. Es folgen ein paar Faustschläge und die Flucht beginnt.“ (ebenda, Seite 3). Hier beginnt Boettichers Überleitung wie Bill Doolin (geb. 1858 in Johnson County, Arkansas; gest. 24.08.1896 in Lawson, Oklahoma) sich der Dalton-Bande (in der dt. Synchronisation unsinnigerweise als Kensington Bande tituliert) anschließt und mit dieser als sechster Mann am 05.Oktober 1892 bei dem berühmt berüchtigten Überfall auf zwei Banken (First National Bank und C.M. Condon & Company Bank) gleichzeitig in Coffeyville beteiligt ist. Es ist jedoch eine unbewiesene Legende, dass ein sechster Mann (Doolin) an dem Überfall beteiligt gewesen war. Der Überfall führte zum Ende der Dalton-Bande, da vier Mitglieder der Bande erschossen wurden und der fünfte, Emmett Dalton mit 23 Kugeln schwer verletzt gefangen genommen und zu lebenslänglicher Haft verurteilt wurde. Die Dalton Brüder, die verwandtschaftlich mit den Younger Brüdern, der James-Younger Bande verbunden waren, machten zwischen 1890 und 1892 die Gegend von Kansas unsicher. Nach Coffeyville waren von der Dalton-Bande nur noch Bill Doolin, George Newcomb (alias Bitter Creek) und Charles Pierce übrig. Doolin gründete mit diesen, sowie Bill Dalton die WILD BUNCH, die auf Überfälle auf Banken, Züge und Postkutschen „spezialisiert“ war. Für eine kurze Zeitspanne war diese die mächtigste und gefürchtetste Gang im Wilden Westen. Doch Ende 1898 war die Bande schließlich restlos zerschlagen und die Bandenmitglieder entweder tot, oder im Gefängnis.

Auch wenn einem die dramaturgischen Notwendigkeiten und die damit einhergehenden Abweichungen von der Historie bekannt sind ist es dennoch erstaunlich wie viele Details historisch belegt sind. Budd Boetticher selbst hat dazu einmal Stellung genommen: „Ich halte mich nicht an geschichtliche Tatsachen, wenn das einem Film nicht guttut. Bei CIMARRON KID habe ich zum Beispiel die ganze Attacke der James- und Dalton-Brüder umgeschrieben; es wäre völlig unmöglich gewesen, die Vorgänge so zu zeigen, wie sie tatsächlich passiert sind. Als der Film den Einwohnern des Ortes gezeigt wurde, wo der Überfall in den achtziger Jahren stattfand, lebten da noch sieben alte Männer, die den Überfall miterlebt hatten und von den Kugeln verschont geblieben waren. Sie erklärten, meine Version der Attacke sei historisch getreu. Sie müssen damals zu jung gewesen sein, oder sie haben den Kopf zu tief in den Sand gesteckt, als die Schießerei losging. Die Stadtverwaltung hat mir eine Medaille verliehen, weil ich die historische Wahrheit so getreu nachgezeichnet hätte. Ich will damit nur sagen, daß das Kino vor allem Unterhaltung bleiben soll, was es heute ja oft nicht mehr ist. Es ist besser, sich die Dinge ein bißchen hinzubiegen und einen guten Film zu machen, als sich skrupulös an die historischen Fakten zu klammern und einen farblosen , langweiligen Film zu machen – von denen gibt’s genug.“ (Budd Boetticher: The Western, zitiert durch Joe Hembus in seinem Western Lexikon, Wilhelm Heyne Verlag, München 1976, 2. Auflage, Seite 190).

Joe Hembus hat diesen Western in seinem Lexikon gar mit drei Sternen ausgezeichnet und beurteilt diesen Film somit konträr zu Maria Hilz, die diesen Film in ihrem Buch „Audie Murphy. Eine Bio- und Filmografie“ keine Bedeutung zumisst: „Viel Bedeutung hat der Streifen insgesamt nicht. Es wird viel geritten und viel geschossen, aber recht packend ist das Ergebnis nicht.“ (ebenda, Weber Verlag, Landshut 1994). Insgesamt ist der Western stark auf seinen Star Audie Murphy zugeschnitten, der in den 50er Jahren einer der Top-Stars des Kinos war. Neben Murphy fällt im Cast noch der Name Leif Erickson auf, der zwei Jahre zuvor bereits neben Gary Cooper in GEGENSPIONAGE (1950) zu sehen war und später durch Rollen in INVASION VOM MARS (1953), DIE FAUST IM NACKEN (1954), HIGH CHAPARRAL (TV-Serie 1967 – 1971) auch heute noch bekannt ist. Aber auch Hugh O’Brian (Die Rückkehr von Jesse James, 1950; Die gebrochene Lanze, 1954; Der Scharfschütze, 1976), Noah Beery Jr. (Red River, 1948; Die weiße Feder; 1955; Detektiv Rockford, TV-Serie 1974 – 1980) und James Best (Sieben Reiter der Rache, 1955; Tot oder lebendig, 1957; Die Nackten und die Toten, 1958) sind geläufige Namen der Filmgeschichte. Weniger bekannt dürften hingegen die beiden weiblichen Darstellerinnen sein. Weder Beverly Tyler (In Tombstone ist der Teufel los, 1958), noch Yvette Duguay (Königin der Berge, 1954) dürften den meisten heute noch etwas sagen. Tyler arbeitet letztmals 1961 für das TV, während Dugay bereits 1960 letztmals für das TV arbeitete.

Die Blu-Ray Veröffentlichung durch Koch Media zeichnet sich durch ein sehr gut bearbeitetes Bild aus. Das Bild im Format 1,37: 1 entspricht dem Original Format. Da der Film erstmals in ungekürzter Fassung vorliegt wurden die ehemals geschnittenen Szenen im Original belassen und mit deutschen Untertiteln versehen. Als Sprach Optionen gibt es Deutsch und Englisch, jeweils im Ton Format DTS-HD Master Audio 2.0. Untertitel gibt es dazu in Englisch. Als Bonusmaterial bietet die Blu-Ray eine umfangreiche Bildergalerie, sowie das bereits erwähnte 8-seitige Booklet mit dem Begleittext von Hank Schraudolph. Insgesamt eine Top-Veröffentlichung, die sich vorzüglich in die Reihe der Western Legenden einfügt.

PACIFIC RIM: UPRISING erfüllt alle Erwartungen, die man in der Regel an eine Fortsetzung stellt. Ein wenig höher, schneller und weiter und gleichzeitig eine etwas schwächere Story. Letztlich bietet er jedoch solide Popcorn Unterhaltung und vor allem richtig coole Kämpfe zwischen Jaeger Mechs und Kaiju Monstern. Und da es sowieso viel zu wenige Filme aus dem Mech Genre gibt, nehme ich diesen kurzweiligen Streifen gerne. Die CGI Effekte sehen gut aus, auch wenn manche Szenen ein wenig zu sehr nach Greenscreen aussehen.

Bild und Ton bieten erwartungsgemäß beste High Definition Qualität. Die Ausstattung ist umfangreich.

PACIFIC RIM: UPRISING ist kein großes, aber immerhin spektakuläres Kino mit Unterhaltungswert. Fans kommen auf ihre Kosten, auch wenn keine Vorkenntnisse notwendig sind. Ich wäre bei einem dritten Teil dabei, denn der Film gehört definitiv in meine Guilty Pleasure Ecke.

" Terminator: Genisys " wollte ich damals schon im Kino sehen, aber die schlechte Kritik im Netz, hat mich davor abgeschreckt. Eigentlich schade weil der Streifen wirklich nicht schlecht ist, wie ich erst erahnt habe. " Terminator: Genisys " wird meiner Meinung nach nie langweilig und die Special Effects sind auch sehr gelungen, wenn manchmal auch ein wenig zu viel des Guten. Arnold Schwarzenegger in seiner Paraderolle zu sehen ist einfach grandios und freue mich jetzt schon riesig auf weitere Fortsetzungen.

Die Bildqualität ist hervorragend, meiner Meinung nach stets auf sehr hohem Niveau, der zu keinem Zeitpunkt wünsche offen lässt. In 3D war der Streifen auch gelungen. Auch die Tonqualität ist ausgezeichnet, klar wäre Dolby Atmos 7.1 eine feine Sache gewesen, aber was will man machen, für 4,5 Punkte reicht es dennoch. Das Bonusmaterial war auch interessant und sehenswert. Diese Limited Skull Gift Set Edition bietet noch ein Skull, der ist leider sehr klein ausgefallen und nicht so gelungen, wie zum Beispiel bei den Vorgängern aber für Fans trotzdem ein Must Have!

Jean-Claude Van Damme sieht man in " Dragon Eyes " nur als Nebendarsteller. Van Damme spielt den Trainer der den Fremden Ryan Hong im Gefängnis trainiert. Hin und wieder sieht man hier Rückblenden und somit ist Van Damme nicht wirklich lange zu sehen und dennoch der Streifen ist nicht schlecht, es sind viele bekannte Gesichter zu sehen, wie zum Beispiel Peter Weller. Die Kampfszenen find ich recht gut aber irgendwie zieht sich der Streifen sehr, weshalb ich auch hier 3,4 Punkte vergebe und abgerundet habe.

Die Bildqualität ist gut bis sogar sehr gut, für ganze 5 Punkte reicht es aber nicht, finde 4 Punkte dafür völlig in Ordnung. Die Tonqualität ist wirklich einen tick besser, von mir gibt es hier 4,6 Punkte und somit die volle Punktzahl. Das Bonusmaterial geht ca. 30 Minuten, gesehen habe ich es nicht. Ich denke einmal schauen reicht hier völlig aus, Van Damme Fans werden bestimmt zugreifen.

Shakespeare Historiendrama gut als Film umgesetzt. Gute schauspielerische Leistung, aber dennoch nicht jedermanns Ding. Etwas schwere Kost für einen Kinoabend. Also reine Geschmackssache.

Scharfe Bilder und keine Bildstörungen, keine Bildkörnung. Prachtvoll

Die Tonqualität ist sehr gut und die Dialoge sind sehr gut verständlich.

Also mich konnte " Pound of Flesh " leider nicht so ganz überzeugen, der Streifen ist nicht schlecht. Das Problem liegt wohl daran das ich kurz vorher Filme wie " Assassination Games - Der Tod spielt nach seinen eigenen Regeln " oder wie ich finde einer seiner besten aus denn letzten Jahren " Tötet Sie! " angeschaut habe und vielleicht auch des wegen meine Erwartungen zu hoch geschraubt habe. Nichtsdestotrotz, " Pound of Flesh " ist ein mittelmässiger Action-Thriller, kann man sich anschauen und ist nicht nur für Van Damme Fans geeignet.


Die Bildqualität ist stets auf sehr hohem Niveau, ich hatte nicht zu bemängeln: Dennoch gibt es von mir an dieser Stelle 4,5 Punkte die ich aufgerundet habe. Auch die Tonqualität hat mich nicht enttäuscht. Das Bonusmaterial zum Film selbst ist äusserst knapp. Ja wie gesagt der Streifen ist nicht schlecht von mir gibt es 3,4 Punkte und die habe ich abgerundet.

Story (4)
Jim Jarmusch ist ein Meister des Episodenfilmes, was er mit „Night on Earth“ einmal mehr eindrücklich beweist.

Die fünf Episoden spielen in verschiedenen Weltmetropolen und wurden in der jeweiligen Landessprache gedreht - ein genialer Schachzug, der unweigerlich die Grundlage für die authentische Atmosphäre der fünf Stories bildet.
So unterschiedlich die einzelnen Geschichten auf den ersten Blick sind, so viele Gemeinsamkeiten haben sie auf den zweiten. So verschieden die einzelnen Hauptpersonen scheinen, ist ihnen doch allen die typische Jarmusch’sche Orientierungslosigkeit gemein. Auch zeigt Jarmusch nicht die Sehenswürdigkeiten, sondern den Zerfall und die Trostlosigkeit dieser fünf Metropolen. Diese Düsternis wird durch die nächtlichen Aufnahmen zusätzlich verstärkt.
Wer jetzt denkt, der Streifen sei deprimierend und finster, irrt. Wie kein Zweiter, versteht es Jarmusch, eine sehr feine, lakonische Heiterkeit zu verbreiten.
Der Film lebt durch seine Vielfalt an Charakteren, Schicksalen und Handlungsorten. Zwischen den Figuren entsteht keine Nähe und somit entwickeln sich konsequenterweise auch keine Beziehungen.

Mir persönlich gefällt Jim Jarmuschs Spiel vom Zusammentreffen völliger fremder Menschen, die für eine kurze Zeit zusammenfinden und dann wieder ihrer Wege gehen. An sein Meisterwerk „Mystery Train“ reicht „Night on Earth“ jedoch nicht heran.

Fazit: Wer Autorenfilme mag, kriegt hier etwas sehr Schönes und Originelles zu sehen. Mit feiner Hand inszeniert und mit viel Gespür fürs richtige Timing umgesetzt – sehr sehenswert!

Bild (3)
Das Bildseitenformat liegt in 1.78:1 (16:9 – Neuer HD-Video und TV-Standard) vor.
Die Bildschärfe ist recht inkonsequent. Bei Nahaufnahmen wird eine beachtliche Schärfe erreicht, bei Totalen hingegen bewegt sie sich im unteren Mittelmass. In dunklen Szenen, und solche gibt es in diesem Film aus naheliegenden Gründen viele, ist zuweilen ein starkes Bildrauschen festzustellen. Auch der Schwarzwert kommt nicht über das Mittelmass hinaus. Die Farben wirken zuweilen etwas blass, sind dennoch über alles gesehen in Ordnung.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in Englisch DTS-HD Master 2.0 vor.
Da aus stiltechnischen Gründen alle Szenen in Originalsprachen gedreht wurden, gibt es keine deutsche Synchronisation. Obwohl das Fehlen des Sourround-Tones natürlich bedauerlich ist, lässt es sich verschmerzen, da wir es hier sowieso mit einem reinen Dialogfilm zu tun haben. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen. Die Tonbalance ist ausgewogen.

Extras (3)
Habe ich mir nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Ein Autorenfilm, der einen bewegt und noch lange nachhallt. Die Blu-ray-Umsetzung ist in Ordnung, bewegt sich aber nur geringfügig über jener der DVD-Version. Wer die DVD-Ausgabe besitzt, braucht die Blu-ray nicht zwingend… - den Film kann ich weiterempfehlen!

Story (4)
„Balduin, der Trockenschwimmer“ oder „Der kleine Sausewind“, wie der Streifen ursprünglich hiess, ist ohne Frage einer der sehr guten Louis-de-Funès-Filme. Die Rasanz der Inszenierung und die Gagdichte ist vor allem zu Beginn beeindruckend und selbst für Funès-Verhältnisse aussergewöhnlich. Dabei zeichnen sich die witzigen Szenen zuweilen durch originelle Ideen aus, wie der langgezogene Jaguar oder die unvergessliche Predigt des Pfarrers in der baufälligen Kirche. Natürlich wird zwischendurch auch immer mal wieder tief in die Mottenkiste der Slapstick-Filme gegriffen und Altehrwürdiges verarbeitet – was dem ganzen Treiben aber nie den Glanz raubt. Louis de Funès läuft zur Höchstform auf und wird einzig durch die Tatsache etwas gebremst, dass er keinen wirklichen Gegenpart erhalten hat; all seine Kollegen wirken neben ihm etwas blass und unscheinbar - selbst Michel Galabru, der leider lediglich eine grössere Nebenrolle spielt und deshalb seine Genialität nur bedingt zur Entfaltung bringen kann.
Dem wilden Treiben geht im letzten Drittel etwas die Luft aus. Es entstehen einige Längen, die dank Louis` Spielfreude jedoch kaum auffallen.

Wer Louis de Funès auf dem Höhepunkt seines Schaffens erleben möchte, dem sei diese kurzweilige, klamaukhafte Komödie empfohlen. Zusätzlich erwähnenswert sind die hochwertige Filmmusik und die ebenso beeindruckende Filmlocation (Südfrankreich).

Bild (4)
Das Bildseitenverhätnis liegt in 2.35:1 (21:9 – Franscope, 1956 in Frankreich entwickeltes Scope-Verfahren) vor.
Die HD-Umsetzung weist eine erfreuliche Grundschärfe auf, die nur durch vereinzelte unscharfe Shots beeinträchtigt werden. Selten gibt es einzelne Verunreinigungen zu sehen. Die Farben wirken recht kräftig und der Schwarzwert bewegt sich im guten Mittelfeld. Die Kontraste sind ebenfalls ansprechend – dunkle Szenen gibt es kaum.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in 2.0 DTS-HD Master (Mono) vor.
Es befinden sich zwei deutsche Synchronisationen auf dieser Blu-ray; zum einen die 1970 durch Willi Narloch und zum anderen die 1974 durch Gerd Martienzen gesprochene. Ich bevorzuge Martienzen, aber das dürfte Geschmacksache sein…
Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen und Tonfehler oder gar Aussetzer sind keine zu hören. Räumlichkeit oder gute Dynamik kann man von einer Mono-Ton-Umsetzung aber natürlich nicht erwarten.

Extras (3)
Nebst der alternativen Synchronisation gibt es lediglich noch zwei Trailer zu sehen. Ein WendeCover ist vorhanden!

Fazit: Wer Funès-Filme beziehungsweise Funès’ Humor mag, wird bei diesem Streifen auf seine Kosten kommen. Die Blu-ray-Umsetzung ist bildtechnisch sehr gut und tontechnisch ansprechend ausgefallen. Kann ich auf jeden Fall weiterempfehlen!

Mit 'Braveheart' hat Mel Gibson ein Meisterwerk abgeliefert. Gehört definitiv zu den besten Schlachten Epos die ich je gesehen habe ! Ein Klassiker, gehört auf jeden Fall zu den Filmen, die man gesehen haben muss.

Das Bild ist wirklich sehr schön und hochauflösend. Hier hat man sich wirklich mühe gegeben.

Der Ton ist kräftig und ordentlich auf alle Lautsprecher verteilt, was besonder den Schlacht Szenen zu gute kommt.

Die Aufeinandertreffen zwischen Kaito und Conan haben es immer in sich, so auch hier kriegt man eine richtige Filmperle geboten. Die Spannung ist durchgängig sehr hoch gehalten und da ein Großteil des Films im Flugzeug spielt kriegt man dazu noch ein klasse Kammerspiel geboten. Ich habe von Anfang bis Ende wirklich sehr gut mitgefiebert auch wenn der Mörder sehr schnell aufgelöst wurde, die Dramatik die danach kommt ist macht viel Laune. Mit einer der besten Detektiv Conan Filme.
Aus Technischer Sicht gibt es nichts zu meckern, sehr gutes Bild mit klasse Farben und kein Filmkorn.
Der Japanische Ton hat gute Kraft und Details.
Als Bonusmaterial gibt es wie üblich nur Trailer.

Sheriff Carter bringt einen blutüberströmten Mann in seiner Nachtschicht ins Krankenhaus und die Hölle bricht los. Im Krankenhaus lauern Tentakelmonster und das Gebäude wird von einer Armee von Kapuzengestalten belagert.

THE VOID ist beste carpentereske Horrorunterhaltung mit okkultem Mystery-Element. Die Protagonisten sind in einem Krankenhaus einer Belagerungssituation durch okkulte, messerwirbelnde Kapuzenmänner ausgesetzt, während im Gebäude die Toten zu Tentakelmonstern und anderen Abnormitäten mutieren - die sichtlich durch das Ding aus einer anderen Welt inspiriert sind. Zum Finale werden dagegen auch leichte lovecraftsche Einflüsse sichtbar, aber auch Clive Barker wird zitiert. Gleichzeitig steigt die Paranoia der Eingeschlossenen bis in blutige Konsequenz, wobei ein Teil der Gruppe der Quelle des Übels nachgeht. Einziges kleines Manko ist in meinen Augen der deutlich zu expositionell angelegte okkulte Mad Scientist, dem wahrscheinlich die Zenobiten Pate standen. Die Effekte sind handgemacht und reizen die Grenzen der Freigabe ab 16 Jahren auf das Äußerste aus, vor zwanzig Jahren wäre der Titel bestimmt auf dem Index gelandet. Das Ende ist leider sehr offen gehalten und insgesamt denke ich , dass ein etwas hoffnungsloserer Abschluss besser zur Stimmung des Films gepasst hätte. Möglicherweise ist das Ende auch mangelndem Budget geschuldet, da der Titel zum Teil auch durch Crowdfunding finaziert wurde. Eine Fortsetzung wäre wirklich wünschenswert.

Die Bild- und Tonqualität ist gut. Der deutsche Ton ist atmosphärisch abgemischt und die Synchronisation ist solide.

Die Ausstattung ist leider sehr enttäuschend. Ich hätte mir etwas oder auch gerne viel Hintergrundmaterial gewünscht, aber leider werden nur Trailer und ein Wendecover geboen.

THE VOID ist eine echte Genre Perle. Der alptraumhafte Höllentrip ist modern inszeniert, holt aber auch die Freunde des Oldschool Horrors der 80er Jahre ab.

Ich liebe Filme mit Tom Hanks und John Candy.

Die Story haut jezze einen nicht vom Hocker aber sie unterhält einen doch ordentlich. Der Sound kommt knackig und verständlich rüber. Das Bild ist für das alter des Films echt sauber restauriert worden

Vielleicht schau ich mir den streifen irgendwann nochmal an, Allein wegen den beiden Grandiosen Hauptdarstellern

Ein echt tolles Drama mit einer wundervollen Elizabeth Olsen.

Die Story ist Spannend und unterhaltsam. Das Bild bietet hier eine fast astreine Performance ab. Der Sound ist wirklich astrein, sauber und Klar.

Ein Film den mann sich ruhig öfters anschauen kann

Ok bewerten wir die gesamten 3 Teile.

Der Erste Teil der Reihe ist und bleibt kult. Der zweite macht schon noch Spaß aber Wesley Snipes fehlt. der 3te teil ist wirklich nur noch unterste Schublade, aber für nebenbei laufen lassen vollkommend ausreichend. Das Bild bei allen 3 teilen bietet DVD Qualität. Der Sound ist bei allen 3 Teilen blechernd aber dennoch verständlich. Mann kann hier natürlich kein HD Feeling erwarten aber für Fans der Filme oder zu mindestens des 1 Teiles ein muss für die Filmsammlung

Im großen und ganzen ne tolle Trilogie auf BD.

Endlich mal wieder ein cooler Action streifen mit Gerard Butler

Die story ist unterhaltsam und macht laune. Der Sound kommt echt stark rüber. Das Bild macht einen echt wundervollen eindruck. Ein cooler streifen den man sich öfters antun kann

Charles Bronsen geht immer.

Die story ist einfach unterhaltsam. Ein Mann nimmt Rache. Der Sound kommt verständlich rüber. Das Bild kann sich echt für das Alter des Films behaupten.Bin schon auf die nächsten Teile gespannt die jezze rauskommen

Paul Kersey ist Unfallchirurg in der Notaufnahme eines Chicagoer Krankenhauses und erlebt jeden Tag die Folgen der enorm angestiegenen Kriminalität live und in Farbe: die Masse der Eingelieferten sind Opfer von Gewalt. Eines Tages geschieht das Undenkbare: kaum dass der Arzt zu einem Notfall gerufen wird dringen Einbrecher in sein Haus ein, töten seine Frau und verletzen seine Tochter so schwer, dass sie mit einem Schädelbasisbruch lange Zeit im Koma dahin dämmert. Als Kersey erkennt, dass die Polizei aufgrund der nicht verwertbaren Beweise und Indizien sowie aufgrund von fehlenden Zeugen bei ihren Ermittlungen kaum voran kommt und er aus Zufall an eine Waffe kommt, nimmt er das Gesetz in die eigenen Hände..

„Death Wish“ ist (mal wieder) ein Remake, nämlich des legendären Klassikers mit Charles Bronson aus dem Jahre 1974, den eigentlich jeder mit etwas Filmwissen kennen sollte. „Death Wish“ war seinerzeit eine Sensation, propagierte der Film doch ohne jede Scham und zur Provokation die Selbstjustiz, wenn das Gesetz wider besseren Wissens ob einer mangelhaften Beweislage ohnmächtig blieb. Besonders der Überfall im Original war heftig und blieb lange in Erinnerung, was erheblich dazu beitrug, sich relativ leicht auf die Seite des Rächers zu stellen.
In Eli Roths Remake wird sich lose am Original orientiert, aber trotz einer 18er-Freigabe eben auch alles recht unspektakulär ´rübergebracht.
Gerade beim Überfall auf die beiden Frauen wurde versäumt, Hochspannung und fühlbare Dramatik zu erzeugen; und Bruce Willis kauft man die Trauer und die spätere Wut nie ab. Willis, der von sich selbst sagt nur noch wegen der Gage (1 Million pro Drehtag!!) in Actionfilmen mitzuwirken, legt zwar den hochprofessionellen Chirurgen recht glaubhaft an, kann aber im späteren Verlauf des Film kaum Emotionen transportieren. Da hätte sich Willis vorher mal „Death Sentence“ als Anleitung zu Gemüte führen sollen. Die Action geht in Ordnung, bietet aber nichts neues und ein paar plakativ zur Schau gestellte, einwandfrei als Gummiattrappen erkennbare platzende Schädel sind eher grotesk als schockierend. Das hätte besser in einen Tarantino gepasst.
„Death Wish“ zeigt ein paar gute Ansätze, ohne sie konsequent zu verfolgen: ein paar Seitenhiebe auf die amerikanische Mentalität im Umgang mit Waffen werden ausgeteilt als Kersey in das Waffengeschäft geht; ebenso bekommt der amerikanische Social Media-Wahnsinn eine ganz leichte Ohrfeige (abgewatscht wird das Phänomen sicher nicht), und der Gipfel ist als sogar die Obrigkeit ihr Übriges tut, um die Selbstjustiz zu begünstigen. Leider ist der Zynismus dabei zu unterschwellig, um zu wirken. Eigentlich bin ich versucht, nur 2 Balken für den Film zu vergeben (denn 5 vergäbe ich in einem Review), aber ich runde auf, ohne recht zu wissen warum.

Technisch ist zumindest das Bild nahezu tadellos ausgefallen, hier lassen sich kaum Mängel anführen. Alle Parameter sind im grünen Bereich, ohne dass einer davon abfallen oder besonders hervorstechen würde. Für die Höchstwertung reicht es, nicht aber für einen Platz auf dem Treppchen bei den Referenzen.

Der in DTS HD MA vorliegende Track ist erstaunlich leise abgemischt und wirkt außer in den Actionszenen recht kraftlos. Während der Actionsequenzen geht es durchaus dynamisch und mit ordentlich Bass zur Sache, aber eben nicht durchgängig während des gesamten Filmes. Insgesamt könnte man sich in der heutigen Zeit mehr Punch von einem HD-Track erwarten. 3 Balken sind etwas wenig, vier fände ich zuviel.

Extras habe ich nicht angesehen, die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: „Death Wish“ ist zwar ein nicht völlig zahnloser Tiger, aber der Tiger zeigt höchstens die Milchzähne. Was hätte selbst Eli Roth aus diesem Stoff machen können; aber der eher durch Torture Porns wie „Hostel“ bekannt gewordene Regisseur bleibt nicht nur bei den paar gezeigten Brutalitäten erstaunlich zahm. „Death Wish“ hätte gerade in Anbetracht der jüngsten Amokläufe ein Fanal gegen Amerikas Politik im Umgang mit Waffen und der daraus resultierenden Gewalt sein können (grotesk: Trumps Idee, den Teufel mit Beelzebub auszutreiben und Lehrer mit Waffen auszustatten...); der Film hätte die Medien, die Justiz und vor allem die Social Media zynisch an den Pranger stellen können; all das tut der Film mit zu geringer Wirkung. Was dem Film allerdings gut gelingt ist, jedem potentiellen Gewalttäter zu zeigen, dass jede erdenkliche Anleitung zur Vorbereitung einer Gewalttat im Internet zum Selbststudium verfügbar ist. Und so bleibt letztendlich ein ziemlich blasser Revenge-Thriller von der Stange, der schnell wieder in Vergessenheit geraten wird.

Spannender Klassiker mit einer coolen Truppe! Pennywise ist klasse. Die Special Effects wirken heutzutage zwar etwa mau, aber das tut nichts zur Sache! Das Bild ist gut, vor allem Nahaufnahmen sind super. Der Ton ist in Ordnung.

Nun habe ich bereits die 3D Version bewertet, lies in höchsten Tönen gelobt, nur den Ton mit klein en zwei Sternen bestraft. Das hört sich bei der UHD in Dolby Atmos gleich ganz anders an und bekommt immerhin 4 Sterne. Ich ärgere mich immer noch darüber, dass die 3Ds bei Warner nur noch in minderer Ausstattung erscheinen. Das Bild ist of noch recht körnig, daher 1 Punkt Abzug. Film Wertung 95%

Der Film wahr ok. Die Grundidee hätte deutlich mehr hergegeben. Ich muß mir den Film nicht nochmal ansehen.

Die fünfte Installation der Underworld Reihe setzt durchaus Maßstäbe in Sachen Bild und Ton. Obgleich wie schon die Teile zuvor in dunklen Blautönen gehalten überzeugt das UHD Bild in Schärfe und Detail. Dazu kommt exzellenter Atmos Sound. Wenn jetzt auch noch der Film gut wäre... Aber dem kann ich leider nur wohlwollend 70 % geben.

Unfassbar gute Doku!!! Hier wird man als Horrofan und/oder Jason Fan bedient!
Man erfährt schlicht und einfach alles zu den Filmen, informativ, ausführlich. Witzig ist die FSK 16 Bewertung, da man da und dort aus den 18er Filmen blutige Ausschnitte zeigt. :)

Sehr guter Film, typisch A. Christie, die erste Stunde ist eher ruhig, man beobachtet mit und versucht dann in der zweiten Hälfte das Puzzle zusammen zu stellen. Ich habe ebenfall mitgeraten, lag natürlich komplett falsch. :) Ein sehr unterhaltsamer Film, spannend, schön inszeniert, toller Darsteller. So muss Krimi sein.

Sehr gutes Bild, die BD lohnt sich auf jeden Fall. Alles andere (Ton und Extras) sind eher mau, man erwartet sich aber nicht mehr. Kaufen!

"Happy Family" ist ein netter, klamaukiger Animationsfilm, der auf ein eher jüngeres Publikum abzielt. Die Handlung verläuft wohl nichtzuletzt deswegen relativ erwartbar und ist aus bewährten Versatzstücken zusammengeflochten. Der Film fällt trotzdem recht kurzweilig aus und unterhält 90 Minuten lang gut.
Die Animationen und Bilder sind sehr hochwertig gestaltet; es überrascht schon ein wenig, dass der Film aus deutschen Landen stammt und keine Hollywood-Produktion ist. (O.k., an Pixar kommt er noch nicht ganz ran).
Ebenfalls sehr positiv hervorzuheben ist die musikalische Untermalung: der Score ist sehr abwechslungsreich, klingt sehr schön harmonisch und gefühlvoll und gerät so teilweise zur tragenden Säule.
In der 3D-Version werden zudem alle stereoskopischen Register gezogen: perfekte Plastizität mit teils sehr großer Tiefenwirkung sowie mehrere starke Popout-Effekte werden hier geboten. Allein für die Story würde ich nur 3 Punkte vergeben, für den Film an sich sind es somit dann doch 4 Punkte.

Technisch ist die Blu-Ray spitzenmäßig: ein knackscharfes, detailreiches und oft quietschbunts Bild mit perfekten Kontrasten. Das Bild ist sowohl in 2D- als auch wie oben schon bemerkt in 3D wirklich referenzwürdig geraten.
Schließlich kommt auch die Akustik als Atmos-Tonspur mit 7.1-Dolby-True-HD-Kern daher und klingt wunderbar räumlich, differenziert, kraftvoll und die Effekte kommen von allen Seiten. Hier gibt es jeweils volle Punktzahl.

An Extras bietet die Blu-Ray im Wesentlichen zwei kürzere aber recht nette Beiträge zur Synchronisation mit Oliver Kalkofe und Hape Kerkeling, ein Featurette zur Filmmusik und diverse Trailer.

Fazit: Die Handlung von "Happy Family" mag nur Durchschnitt sein, die sehr hochwertige Inszenierung und vor allem die technische Umsetzung heben das Niveau des Films aber deutlich an. 3D wird hier sehr effektvoll eingesetzt und steigert das Erlebnis erheblich. Wer 3D-Animationsfilme mag und mit einer nicht allzu anspruchsvollen Story leben kann, ist hier sehr gut aufgehoben.

Lange ist es her das ich diesen Film gesehen habe, jetzt habe ich ihn mir auf B-ray gekauft und er ist immer noch super klasse, wie ich finde.
Die Story ist voll Bombe und ich würde da auch durch-drehen im Overlook Hotel im Winter, obwohl die ecke sehr schön ist.

Für mich ein sehr schönes Update von DVD auf die B-ray. Ich hatte die Erstauflage vom Steelbook verpasst, und da kamm mir dieses hier doch sehr gelegen. Leider ist der Ton hier nur in Stereo/Dolby Surround, aber ist der Original Sound in Deutsch und nicht vermixst *grins* Die Extras sind die gleichen wie von der DVD, auch dass alte Musikvideo ist auch mit drauf.

Ein sehr schöner Film, den ich immer noch nicht Verstehe, hat er sie nun alle umgebracht oder nicht? Also das ende lässt mich immer wieder ins leere denken.
Die Extras sind top, sind noch auf DVD, aber okay.
Der Ton geht auch völlig klar auch wenn er doch kaum effekte hat. Das Bild ist völlig okay und auch besser als das von der DVD. Die Story gefällt mir auch sehr gut ausser das Ende was ich halt immer noch nicht verstehe *grins*

Der 7. Detektiv Conan Film war an sich ganz okay, stellenweise mit ein paar Längen aber auch mit richtig klasse Action zwischendurch. Jede Menge Schwertkampf, und auch eine sehr gute Motorradverfolungsjadg. Hattori und Conan harmonieren gewohnt klasse. Sehr cool wie die beiden sich die Bälle zuwerfen. Die Wendungen sind natürlich sehr an den Haaren herbeigezogen, gibt aber dem Ganzen auch das gewisse Etwas. Wobei es gibt auch einige Verweise auf die Serie, sprich wer die Serie nicht verfolgt erlebt filmisch schon einiges an Überraschung und ein paar Background der Charaktere fehlen so auch etwas, aber es bleibt stets ordentlich zu verstehen. Insgesamt nicht der Beste Detektiv Conan Film aber ansonsten immer noch recht cool.
Das Bild ist wirklich sehr gut restauriert. In 16:9, kein Filmkorn, sehr gute Schärfe und gute Details und Farben.
Der Japanische Tist ebenfalls sehr hochwertig, könnte aber stellenweise mehr Wucht vertragen.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

Endlich wieder mal eine gute Jerry-Bruckheimer-Produktion, wenn auch nicht die Beste.
Aber nach so "Kinder-Kacke-Filmen" wie Fluch der Karibik 2-5, Lone Ranger etc. besinnt man sich im Hause Bruckheimer auf die guten alten Tage, wie einst bei Bad Boys I, Crimson Tide, The Rock, Con Air, Staatsfeind Nr. 1. Gute Action, man leidet mit den Soldaten und actionreich ist der Film auch. Bis heute mit das Beste, was ich dieses Jahr gesehen habe. Die UHD lohnt sich! BIld und Ton sind top, auch wenn ich mir eine Dolby Atmos- Spur gewünscht hätte - hat aber trotzdem gut gerumst in meinem Homecinema...
Zur Story: Sage ich mal nichts, da ich nicht spoilern möchte. Kann man aber bedenkenlos kaufen!

Wall E ist für mich bis jetzt der Beste PIXAR/Disney Film den es gibt
Der Film ist einfach nur schön und man kann ihn sich jedes Jahr immer wieder ansehen und dahin schmelzen (auch wenn kein Sommer ist^^)

Er löst bei mir mehr Emotionen aus als Titanic ^^

Bild: ist wirklich Top, Farben und Kontraste auf gohem Niveau. Sehr sauber, keine weichen Szenen auszumachen.

Ton: kraftvoll, dynamisch - ebenfalls Top!

Fazit: technisch Top! Inhaltlich ist der Reboot recht gut gelungen. Gutes Popcorn Kino, Hirn ausschalten. Mir hat der Film Spaß gemacht, hab mich berieseln lassen, die Einführung der neuen Lara ist gut gelungen und der Storyverlauf weist keinerlei längen auf. Ein solider Start auf hoffentlich besser werdende Fortsetzungen die noch etwas mehr in die Tiefe gehen. Das einzige was mich etwas enttäuscht hat ist die Darstellung der 3D Version, diese bietet einfach nicht genügend Tiefe, das Geschehen ist einfach zu nah dran so dass es nur bei einigen Szenen zu einem wirklichen Mehrwert kommt. Schade hier wurde definitiv etwas Potential verschenkt.

Wolkig 2 hat das gleiche Problem wie alle Sequels. Die Originalität ist weg. Aber trotzdem ein guter Animationsfilm mit einer Vielzahl an kreativen "Tieren oder Essen" und einigen guten Gags.

BILD: Perfekt. Und in 3D ein richtig tolles Erlebnis. Wie bei vielen Animationsfilmen wirkt 3D auch hier sehr gut.

Auch der Ton gibt den vollen Kinogenuss über die Anlage wieder.

Ich fand ihn gut :-)

Absurditäten, verrückte Gags und witzige Einfälle am Laufmeter. Ich hab mich köstlich amüsiert. Was für ein leckerer Blödsinn.

Diese 3D Blu Ray bietet alles was von ihr erwartet wird. Eine schöne Tiefenwirkung. Wie bei eigentlich so gut wie allen Animationsfilmen beeindruckt das Bild durch eine unglaublich Detail schärfe.

Der Ton ist auf der Surround Anlage sehr ausgewogen auf allen Boxen wird eine tolle Kinoatmosphäre geschafft.

Mau mau mau, ein Rohrkrepierer. Nichts neues oder mitreißendes. Ein Zusammengeschnippsel aus vielen bereits dagewesener Filme mit gleichem oder ähnlichen Genre.

Auch technisch konnte mich die BR nicht überzeugen. Ton: Auch wenn eine 7.1 Tonspur vorliegt hätte man die Sur. u Back Sur ruhig etwas mehr einsetzen können.

Bild: Grundsätzlich ok aber auch keine Referenz.

Fazit: Subjektiv enttäuschend, empfehle erst kaufen wenn ein Preis unter 10 Euro vorliegt. Wenigstens ein Wendcover und reichlich Extras!

UHF ist eine anarchische Komödie von Weird Al Yankovic. Der Streifen ist mit seinem infantilen und abgefahrenen Humor definitiv Geschmackssache und bietet zudem einen seiner beliebten Parodie-Songs.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und schwankt lediglich bei den TV-Spots, die als Stilmittel allerdings auch schwächer aussehen sollen. Der deutsche Ton kann sich ebenfalls hören lassen.

Das Mediabook ist gewohnt gut verarbeitet und bietet ein schönes Booklet.

UHF - SENDER MIT BESCHRÄNKTER HOFFNUNG ist echte Trash Unterhaltung und ist auf jeden Fall sehenswert, man sollte allerdings auch etwas für Weird Al und seinem Humor übrig haben.

Ganz lustig gemacht, aber nochmal muss ich mir diese "Verwechslungskomödie" nicht anschauen. Ist halt das typisch deutsche Komödien Einerlei.

An Bild und Ton gibt es nix zu Nörgeln, volle Punkte.

Story (3)
„Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand“ ist ein haarsträubender Roadmovie mit aberwitzigen Verstrickungen und einem sehr deftigen, typisch schwedischen, Humor.
Um es gleich vorweg zu nehmen, nur wer mit dem skurrilen skandinavischen Humor etwas anfangen kann, wird an diesem Streifen Gefallen finden. Der Film produziert im Fünfminutentakt bitterböse Persiflagen auf alles und jeden. Ein wilder Rundumschlag, an den man sich als Zuschauer erst mal gewöhnen muss. Zuweilen geschehen diese Seitenhiebe, für schwedische Verhältnisse, durchaus subtil, wie beispielsweise bei der Darstellung des Polizeikommissars, die jedoch in ihrer Endkonsequenz gnadenlos ausfällt.

Obwohl der Film immer wieder witzige Ideen und originelle Handlungsverläufe aufweist, ist er für meinen Geschmack zu brachial und klamaukhaft umgesetzt. Die Rolle des Hundertjährigen wird von Robert Gustafsson sehr anschaulich verkörpert, das Drumherum aber so überzeichnet dargestellt, dass damit die Glaubwürdigkeit abhanden kommt. Das ist sehr bedauerlich, da ich der Ansicht bin, dass aus diesem Stoff ein wunderbarer Film hätte entstehen können. Einmal mehr zeigt sich, dass Komik eben eine furchtbar ernste Angelegenheit ist und eine zu alberne Umsetzung die ganze Inszenierung ins Lächerliche abgleiten lässt.

Kurz und gut, ein durchaus kurzweiliger Unterhaltungsfilm, der bedauerlicherweise weit hinter seinem Potenzial zurückgeblieben ist - Prädikat: Ganz nett!

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.40:1 (12:5 - CinemaScope-Format) vor.
Die Bildumsetzung dieser Blu-ray ist solide ausgefallen. Der Schärfewert bewegt sich konstant auf gutem Niveau. Die Kontraste sind ansprechend, und der Schwarzwert bewegt sich im oberen Mittelmass. Bei dunklen Szenen gibt es leichtes Bildrauschen zu sehen.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Das Tonformat kann ebenfalls überzeugen, ohne jedoch Referenzwerte zu erzielen. Die Surround-Lautsprecher werden nur sehr dezent ins Geschehen einbezogen, da wäre definitiv mehr möglich gewesen. Die Dialoge sind jederzeit gut zu verstehen. Die Tondynamik ist ordentlich und die Balance ausgewogen.

Extras (3)
Gibt es einige, habe ich mir aber nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Eine klamaukhafte schwedische Literaturverfilmung mit Anlehnungen an Forrest Gump, die gut unterhält, aber zu wenig aus ihren Möglichkeiten gemacht hat. Die Blu-ray-Umsetzung ist auf der Höhe der Zeit. Kann ich aufgrund des albern umgesetzten skurrilen Humors nur bedingt weiter empfehlen!

Nach dem recht enttäuschendem zweiten Teil muss ich sagen, Teil 3 hat es in sich. Andy Serkis spielt Caesar wieder mal richtig klasse und mit viel Gefühl. Jeder Gesichtsausdruck sagt mehr als 1000 Worte. Seine Ausstrahlung ist enorm. Man spürt zu jeder Sekunde wie Caesar vom Krieg gezeichnet ist und auch wenn der Film zum Großteil recht ruhig erzählt ist, ist es Spannung pur. Die Zeit vergeht wie im Fluge weil man so mitfiebert und mitleidet. Es wird mega dramatisch und man ist total gerührt von den Ereignissen. Ich habe wirklich unglaublich mit Caesar mitgelitten. Wenn es dann zur Action kommt dann richtig. Hier spielt Woody Harrelson auch einen wirklich sehr guten Bösewicht. Die Action ist hammer in Szene gesetzt. Kriegsaction der Extraklasse, mit schönen Slow Motions, auch wenn es hier dann recht vorhersehbar ist, verliert das Ganze zu keiner Sekunde an Heftigkeit.
Das Ende ist sehr emotional und eignet sich hervorragend als Ende der Trilogie.
Aus Technischer Sicht kriegt man eine wunderbare Referenz BD geboten, da gibt es nichts zu meckern.
Als Bonusmaterial gibt es 1,5h sehr interessante Making of Features

Ich hatte heute mal wieder Bock auf den Film und da ich ihn der 4K Fassung noch nicht gesehen habe, musste ich diese heute einfach in den Player werfen. Der Film an sich ist ein Meisterwerk. Wie die Legacy von Rocky hier weitergeführt bzw. an Adonis Creed weitergegeben wird ist ein Traum. Freue mich schon mega auf den zweiten Teil!

Vom Bild war ich etwas enttäuscht. Zwar ist es besser als das der normalen Blu-ray, aber insgesamt gibt's einfach bessere 4K Scheiben.

Beim Ton bot schon die Blu-ray einen Referenzverdächtigen Sound, dies hat sich hier nicht geändert.

Das Bonusmaterial ist überschaubar, aber interessant!

Im Kino habe ich den Film leider verpasst, daher habe ich mir die 4K Blu-ray vorbestellt und diesen Kauf bereue ich auf keinen Fall. Alicia Vikander macht als "Lara Croft" eine super Figur und gefällt mir persönlich extrem gut. Auch Storytechnisch ist der Film eine wirklich positive überraschung. Sehr kurzweilig, trotz knapp 2h Spieldauer.

Das Bild der 4K Fassung ist der Wahnsinn, da gibt's von meiner Seite aus nichts zu beanstanden.

Da ich (noch) nicht über die nötigen Eigenschaften für Dolby Atmos verfüge, habe ich mir den Film in der dt. DTS-HD MA 5.1 Tonspur angeguckt und diese ist ohne Tadel!

Extras gibt's zwar nicht viele, aber die vorhandenen sind nicht schlecht. Kann man sich auf jedenfall mal angucken!

Der "Tomb Raider"-Film ist wie sein Computerspielvorbild ein Reboot und zeigt wie die junge Lara Croft zu der berühmten Abenteuerheldin heranwächst.
Da ihr Vater, Sir Richard Croft, seit 7 Jahren verschollen ist, muss Lara sich als Fahrradkurier ihren Unterhalt verdienen; denn Lara weigert sich den mutmaßlichen Tod ihres Vaters anzuerkennen und muss so auch auf dessen Besitztümer wie das "Croft Manor"-Anwesen vorerst verzichten.
Als der das Vermögen verwaltende Anwalt Lara ein testamentarisch verfügtes Artefakt aushändigt, findet Sie erste Hinweise auf den möglichen Verbleib ihres Vaters. Dieser hat nach einer Grabstätte der mystischen, todbringenden Königin "Himiko" geforscht, wollte dies aber unbedingt geheim halten.
Lara startet eine Suchaktion, welche Sie und ihren Bootsführer Lu Ren auf die abgelegene, japanische Insel "Yamatai" verschlägt. Dort erwartet Lara ein dramatisches Abenteuer, dass ihr körperlich als auch mental alles abfordert...

Zwar bietet die Handlung von "Tomb Raider" keine ganz großen Neuheiten und klaut u.a. auch etwas bei "Indiana Jones". Der Mix aus Familiendrama, Action und Abenteuer ist trotzdem sehr unterhaltsam gelungen, weil insbesondere der Charakterzeichnung und Entwicklung von Lara genügend Stellenwert und Zeit eingeräumt werden.

Ein großer Pluspunkt ist sicherlich die neue Darstellerin Alicia Vikander, die schon in Filmen wie "Ex Machina", "The Light between Oceans" und anderen ihre großartigen Schauspielfähigkeiten unter Beweis gestellt hat. Ihre authentisch wirkende Verkörperung von Lara Croft ist herausragend und trägt den Film in weiten Teilen. Nichtzuletzt wegen ihres harten, körperlichen Trainings ( +5kg Muskeln, wenn man der Doku glauben darf) passt Alicia m.E. einfach perfekt auf die Rolle der sportlichen, willensstarken aber auch empatisch-verletzlichen Lara.

Technisch zeigt sich die Blu-Ray insgesamt auf sehr hohem Niveau: Das Bild ist generell perfekt ruhig, rauscharm und scharf. Die Kontraste fallen ebenfalls hervorragend aus und trotz sattem Schwarzwert gehen kaum Details verloren. Schließlich wirkt auch die Farbgebung kräftig aber jederzeit natürlich.

Die 3D-Konvertierung ist hochwertig ausgefallen und bietet fast durchgehend eine tolle Plastizität. Die Tiefenstaffelung variiert dagegen etwas und bleibt manchmal aufgrund geringer Tiefenschärfe (kleine Blende) weniger stark ausgeprägt. In anderen Szenen ist die Tiefenwirkung dagegen sehr beeindruckend, u.a. die Häuserschluchten in Londen, das Hafenviertel in Hong Kong oder die große Höhle in der Grabkammer. Das absolute Highlight stellt sicherlich die Wildwasserschlucht auf Yamatai dar, wo Lara u.a. auf einem wankenden Flugzeugwrack herumklettert, das über einem jäh hinabstürzenden Wasserfall hängt. Schaut man sich diese Szenen in 2D an, verlieren sie immens an Eindringlichkeit und Dramatik und wirken im Vergleich fast langweilig.
Insgesamt kann ich dem 3D-Bild - nicht zuletzt wg. 2 Szenen mit leichtem Ghosting - zwar nicht die Topnote, aber dennoch gute bis sehr gute 4,4 Punkte geben. Ein Immersionsgewinn durch 3D ist bei diesem Film auf alle Fälle gegeben!

Sieht man sich den Film in 3D an, so weiß die dt. DTS-HD-MA5.1-Tonspur durchaus zu überzeugen. Sie klingt ausgewogen kräftig mit ordentlichem Bassfundament und hat auch eine gute Räumlichkeit zu bieten. Die Atmos-Tonspur mit 7.1-True-HD-Kanälen auf der 2D-Scheibe kann da aber noch zulegen: nicht nur steigern die zusätzlichen 2 Kanäle die räumliche Auffächerung noch einmal merklich (ein entsprechendes Lautsprechersetup vorausgesetzt). Auch die Dynamik ist bei dieser Tonspur im Vergleich noch ausgeprägter. Es ist schon schade, dass es die Atmos-Spur nicht auch auf die 3D-Scheibe geschafft hat. Der DTS-Spur würde ich gute 4 Punkte, der Atmos-Tonspur knappe 5 Punkte geben. Da es bei dieser VÖ hauptsächlich um die 3D-Scheibe geht, bleibt es daher bei den 4 Punkten.

Da dem Steelbook die 2D-Scheibe beiliegt, kommt man auch in den Genuss des Bonusmaterials. Dieses besteht aus 4 Featurettes mit insgesamt etwa 30 Minuten Laufzeit, die recht interessante Hintergrundinfos zur Filmentstehung bieten. Das Steelbook selbst ist zwar "nur" matt bedruckt, macht aber dennoch einen hochwertigen Eindruck. Das auf der Vorderseite abgebildete Motiv von Lara finde ich sehr gelungen, Pfeile und Kletteraxt stechen mit metallischem Schimmer optisch hervor.

Fazit: Der Neustart von "Tomb Raider" ist gelungen; neben Action und Abenteuer widmet sich der Film auch ausgiebig der charakterlichen Entwicklung von Lara und ragt so aus der Masse "flacher" Spieleverfilmungen heraus. Die schauspielerische Leistung von Alicia Vikander ist ebenfalls ein großer Pluspunkt.
Technisch werden zwar keine Höchstwerte erreicht, aber das Gezeigte ist dennoch alles andere als schlecht. Das gut bis sehr gute 3D-Bild macht den Film deutlich immersiver und steigert das Erlebnis teilweise enorm. Die Bildkompositon könnte aber noch effizienter und mit durchgehenderer Tiefenwirkung gestaltet werden. Schade und auch unverständlich bleibt, dass die sehr gute Atmos-Tonspur nicht auch auf der 3D-Scheibe verwendet wurde. Die DTS-HD-Tonspur ist auch recht gut, kann aber nicht mithalten.
Trotz leichter Defizite kann ich dieser VÖ insgesamt durchaus eine Empfehlung aussprechen.

Ich hatte Safe House schon mal vor ein paar Jahren geschaut.Viel ist nicht hängen geblieben.Ich bekam irgendwie Lust ihn mir nochmal anzuschauen.Ansich ist Safe House ein solider Actionthriller.Denzel Washington ist gewohnt gut.Ryan Reynolds ist ebenfalls gut,auch wenn ihm die Comedyrollen ganz klar besser stehen.Die Actionszenen sind ganz gut und in den Faustkämpfen hart inszeniert.Die Story war in Ordnung.Der Film ist nett,aber auch nicht mehr.Er ist insgesamt einfach von der Story und den Charakteren her zu langweilig.Das Schicksal der Charaktere ist einem ziemlich egal.Einmal anschauen reicht hier völlig aus.Ich gebe Safe House 3 Punkte.

Auch wenn mir Before Sunset nicht so gut gefallen hat,wollte ich trotzdem den dritten Teil sehen.Before Midnight hat mir wieder etwas besser gefallen.Der abschließende dritte Teil der Trilogie von Richard Linklater spielt wieder einmal neun Jahre später und zeigt dieses Mal Jesse und Celine während ihrem Urlaub in Griechenland.Mittlerweile sind die beiden verheiratet und haben zwei Kinder.Es gibt wieder wenige Wechsel was den Handlungsort betrifft,was bei dieser Reihe einfach dazu gehört.Was die Entwicklung der beiden Charaktere über die ganze Reihe hinweg und vor allem in diesem letzten Film angeht,war ich zufrieden,da man hier sehr gut sieht,wie die Beziehung schon am bröckeln ist.Für mich hat der Film auch wieder seine Längen.Insgesamt ist der dritte Teil der Trilogie ein solider Abschluss geworden.Ich gebe Before Midnight  3,5 Punkte.

Nachdem mir der ersteTeil gut gefallen hatte und ich wissen wollte,was die Fortsetzungen zu bieten haben,habe ich mir erwartungsvoll den zweiten Teil angeschaut.Leider hat die Fortsetzung mich doch enttäuscht.Der Film spielt neun Jahre später und zeigt wie Jesse und Celine sich in Frankreich während Jesse's Buchtour wieder treffen,in Erinnerungen schwelgen und über Veränderungen sprechen.Before Sunset hat kaum Handlungsorte,was nicht schlimm sein muss,aber die Gespräche waren ansich nicht so unterhaltsam.Ich glaube,dass ich mit Julie Delpy als Darstellerin einfach nicht viel anfangen kann.Ethan Hawke gefällt mit da deutlich besser schauspielerisch.Ich fand die Fortsetzung leider ziemlich langweilig und musste mich trotz der kurzen Laufzeit etwas durchquälen.Ich gebe Before Sunset 3 Punkte.

Aufgrund der hohen Bewertungen wollte ich mir die Before Trilogie von Richard Linklater schon seit längerem anschauen.Auch wenn es insgesamt nicht unbedingt mein Genre ist,so gibt es doch hin und wieder immer mal Perlen,die ich mir gerne anschaue.Meine Erwartungen waren schon recht hoch und konnten leider nicht ganz erfüllt werden.Es geht um einen Mann und eine Frau,gespielt von Ethan Hawke und Julie Delpy,welche sich in einem Zug durch Europa kennenlernen.Sie entschließen sich einen gemeinsamen Abend in Wien zu verbringen und sich kennenzulernen.Es passiert also nicht mehr,als das man den beiden zu sieht,wie sie sich unterhalten und mehr und mehr kennenlernen.Die Stärke liegt dabei in der Authentizität,welche durch Schauspiel und Dialoge geschaffen wird.Hinzu kommen noch echt schöne Aufnahmen von Wien.Nebencharaktere gibt es quasi keine,da der Fokus komplett auf die beiden Hauptdarsteller gelegt wird.Auch wenn es authentisch wirkt,passiert mir inhaltlich etwas zu wenig.Ich bin mit Julie Delpy auch nicht so warm geworden.Da es nicht der übliche kitschige Liebesfilm ist,kann ich ihn Genre-Fans auf jeden Fall empfehlen.Ich gebe Before Sunrise 3,5 Punkte.