Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Werner - Beinhart! (Limited Steelbook Edition) Blu-ray ein Kultfilm aus den 90er Jahren mit viel Klamauk. Die Story ist lustig amüsant und mit wirklich viel Klamauk ein Film der nicht fehlen darf. Das HD Bild des Films wurde gut restauriert und liefert tolle Farben. Der DTS-HD HR 5.1 Ton ist gut und klingt recht ordentlich für das Alter und liefert mehrheitlich guten Surround. Extras sind leider nur ein Audiokommentar im grundlegendem gutem Steelbook. Schade das es schlicht und nicht mit Original Motive daherkommt. :( Der Film besitzt kein FSK Flatschen aufgedruckt :-)

Schöner Film über die Leidenschaft zur französischen Küche, verpackt um zwei Frauenschicksale. Schauspieler und Dialoge sind ganz toll und das Essen erst.. allerdings zu langatmig an einigen Stellen, hier und da fehlt etwas Würze im Film.

Sehr gutes und konstantes HD-Bild ohne nennenswerte Mängel.

Der Ton ist sehr Dialoglastig ausgelegt und die Boxen werden nicht ausgelastet. Der Sub hat sich nach 15 Minuten sogar in den Energiesparmodus gesetzt, weil er nicht gefordert wurde.

Der dritte Teil der "Creepshow-Reihe", hat leider nicht den Charme, und die Wohlfühl-Gruselatmosphäre der beiden Vorgänger. Auch die Rahmenhandlung im Comic-Stil, wurde hier leider weggelassen.
Von der Technik her, ist die Scheibe nur im durchschnittlichen Bereich anzusiedeln. Und das, obwohl dieser Film, der neuste der Reihe ist.

MI:3 ist Handlungstechnisch keine Offenbarung, aber immerhin um einen Tick besser als der schwache zweite Teil, was man diesem Film aber auf jeden Fall zu Gute halten muss, er ist verdammt unterhaltsam, nie langweilig. Die Darsteller liefern ordentlich ab, die Action passt (auch wenn die klassische MI WOW Szene diesmal ausbleibt), in Summe eine sehr gute Fortsetzung! Knappe 4 von 5 Punkten.

BILD: Die UHD Scheibe ist auch diesmal keine Referenz Scheibe, und der Gewinn gegenüber der beigelegten BD – der hält sich in Grenzen. Ähnlich wie bei Teil 2, so auch hier ist die eine oder andere Aufnahme unscharf (deutlich weniger als bei Teil 2), Bildrauschen ist ständig präsent. Die Farben und Kontraste hingegen passen, die Schärfe ist bei 80% der Szenen sehr gut, eine Höchstnote aber bleibt hier aus. Immerhin eine Steigerung zum Teil 2. Wer eine BD besitzt, der kann sich die UHD nahezu sparen, denn diese ist echt nur minimal besser und schärfer.

TON: Hier ist alles beim Alten. Obwohl nur DD 5.1, klingt die deutsche Spur sehr gut und liefert einen guten Heimkinosound. 4 von 5.

FAZIT: MI:3 setzt fort, wo Teil 2 aufgehört hat. Cruise wird von einem Schauplatz zum nächsten gejagt, die Action stimmt, die Charaktere sind glaubwürdig, der Böse ist schön Böse. Die UHD kann technisch überzeugen, reiht sich um einen halben Punkt nach oben nach Teil 2. Referenz Klasse ist hier aber noch lange nicht erreicht.

Die Story ist sehr schnell erzählt, aber trotzdem schafft es der Film, die ganzen 102 Minuten zu unterhalten, aber trotz allem ist der Film eher reine Unterhaltung ohne viel Tiefgang.

Das Bild ist für einen Film von 1968 ganz annehmbar; ab und zu ist es etwas grieselig und unscharf, was sich aber in Grenzen hält.

Der Ton im DTS 2.0 ist gut verständlich und ohne rauschen.

Wie die anderen Filme aus dem Conjuring Universum, erfindet auch dieser das Rad nicht neu und spielt mit den ganzen Geisterhorror Klischees. Anfangs braucht der Film aber etwas um in Fahrt zu kommen so dass sich die erste halbe Stunde schon leicht zieht aber dann geht es ab und die Atmosphäre zieht merklich an. Es gibt wirklich jede Menge Jump Scares und das obwohl alle vorhersehbar sind und man diese auch erwartet. Habe gut mit den Charakteren mitgefiebert. Vor allem die Kids spielen sehr gut und nerven mal nicht. Optisch kommt Llorona sehr gut rüber auch wenn man stellenweise das CGI erkennt, aber für das Mini Budget sieht es durchgehend sehr gut aus. Die Story selbst bietet keinerlei Überraschungen und ist ebenfalls durchgängig vorhersehbar aber ich muss sagen, als Kurzweiliger Gruselhorror macht der Film sehr viel Spaß, auch wenn er nicht der beste Teil der Reihe ist.
Das Bild ist sehr gut, trotz vieler dunkler Szenen gibt es keinerlei Filmkorn und die Schärfe ist durchgängig auf hohem Niveau.
Der englische Ton bietet eine sehr gute Kraft mit sehr guten Details.
Als Bonusmaterial gibt es ca. 15 Minuten an Features in HD.

Ich fand die Filme und den Anime recht unterhaltsam dementsprecht war ich gespannt wie dieser Film ist und ich muss sagen, der ist richtig klasse. Inhaltlich wird man ohne Rücksicht auf Verluste und ohne große Erklärungen in die Story reingeworfen, dementsprechend ist es schon etwas von Vorteil wenn man weiß worum es geht, aber ansonsten auch ohne Vorkenntnisse ist man schnell drin und dann kriegt man 90 Minuten dauer Action geboten und das Optisch atemberaubend präsentiert. Hinzu kommen irre Brutale Goreszenen. Die FSK muss richtig gute Laune gehabt haben um hier die FSK 16 durch zu kriegen. Die Charaktere kommen extrem cool rüber und die Fights könnten nicht unterschiedlicher sein und haben es wirklich in sich. Die Zeit vergeht mega fix und man kriegt da Grinsen nicht mehr aus dem Gesicht. Auch die Animationen sind hammer.
Beim Bild schwächelt man aber etwas. Ständig ist dsa Bild verrauscht, was recht unschön aussieht. Vor allem bei Animationsfilmen sollte sowas nicht sein.
der Japanische Ton dagegen ist Bombe, brachial, laut mit guten Details.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Story: Auch wenn die Story nichts wirklich neues bietet und die Logik der Story stark zu wünschen übrig lässt, habe ich mich gut unterhalten gefühlt. Wer sich solch einen Film anschaut, sollte nicht zu tiefgründige Storylines erwarten, sondern weiß das hier Popcornkino geboten wird. Für mich alles in allem ein guter Film.

Bild: Für eine UHD etwas zuviele Hintergrundunschärfen. Ansonsten kräftige Farben und gute Schwarzwerte.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, sehr kraftvoller Sound und sehr guter Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Am Set mit Chris & Bryce, Das Königreich entwickelt sich weiter, Rückkehr nach Hawaii, Insel-Action, An Bord der Arcadia, Die Geburt des Indoraptors, Möge das Bieten beginnen, Tod durch Dino, Monster in einer Villa, Showdown auf dem Dach, Malcolms Rückkehr, Visuelle Effekte: Die nächste Stufe, Im Gespräch - Jurassic World: Das gefallene Königreich, Ein Lied für das Königreich, Chris Pratts Jurassic-Tagebücher, BD Fassung, Wendecover

Warum keine volle Punktzahl für die Story? Ganz einfach, mir gefielen das Outfit von Thor und der andere Hulk nicht, aber jedem das Seine.
Auch kam mir Carol viel zu kurz, hier hätte ich mir mehr Tiefe und Präsenz gewünscht.
Sie schiebt mal grad das Schiff mit Stark zur Erde und verschwindet dann wieder um dann mal, viel später, kurz das Schiff von Thanos zu zerbröseln.
Im Vergleich zu ihr wirkt selbst Superman wie ein Spielzeugsoldat und sie hätte Thanos doch einfach das Lämpchen ausschalten können.
Stattdessen wird sie von ihm so gut wie ausgeknockt und das fand ich albern.
Somit hätte Tony überhaupt nicht sterben müssen, wobei es mich auch gestört hat, dass der seine Frau ebenfalls in den Kampf hat ziehen lassen.
Nun ja, im schlimmsten Fall wächst die Tochter dann eben ohne Eltern auf......

Alles in Allem natürlich ein sehr guter und äußerst unterhaltsamer Film, mit einem etwas zähen Mittelteil.

Das Bild der UHD ist großartig und ein deutlicher Mehrgewinn zur BD, der m. E. die letzte Schärfe fehlt.
Der Ton kann sich ebenfalls hören lassen, da gibt es von meiner Seite nichts zu meckern.

Mein Fazit, für Marvel Fans wie mich natürlich ein Pflichtkauf. Hier hoffe ich auf ein Paket, in dem Infinity War und Endgame als UHD enthalten sind.

Story: Schöner Film mit einem kreativen und innovativen Storyansatz. Insgesamt weiß der Film durchweg gut zu unterhalten, typisches Popcornkino. Allerdings hätte ich mir an der ein oder anderen Stelle noch etwas mehr Tiefgang in der Story gewünscht.

Bild: Gestochen scharfes Bild, kraftvolle Farben, perfekter Schwarzwert, super Kontrast, gibt es nichts auszusetzen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe und kraftvoller Sound mit sehr gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Willkommen in London: Bau des Biests, Ebenen von London, Die kleinsten Details, Londoner Museum, Medusa und St. Pauls; Filmkommentar mit Regisseur Christian Rivers; Vom Manuskript auf die Leinwand; Mortal Sounds; Die Erschaffung von Shrike; Fotogalerie; BD-Fassung; Bonus DVD; Wendecover

Story: Netter Märchenfilm für die ganze Familie. Die Story ist schön, liefert aber nichts was nicht schon da gewesen wäre. Die Charaktere sind gut herausgearbeitet und schauspielerisch gut umgesetzt.

Bild: einige Hintergrundunschärfen, sonst sehr kraftvolle Farben.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kräftiger Sound und guter Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Trailer, Wendecover

Story: Schöner Film im typischen 80er Jahre Flair, der mehr von seiner Atmosphäre und der Leichtigkeit dieser Zeit lebt, als von seiner Story. Diese ist eher dünn und teilweise etwas recht konstruiert. Die Stunts wirken einfach und teilweise gestellt.

Bild: Durchweg kleinere Unschärfen und etwas Bildrauschen. Für das Alter des Films aber akzeptabel.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, mit teilweise schlechter Synchronisation. Der Sound ist sehr gedämpft und wirkt eher blechern. Keinerlei Surroundklang.

Extras: Film mit Audiokommentar, Featurette Cast & Crew, Nicole Kidman in Young Talent Time, Bildergalerie mit Titelsong von The Papers, Trailer, 2 Original Trailer, Wendecover

Auslöschung (2017) Blu-ray ist ein gut gemachter Science Fiction Thriller Mit Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh und vielen andern. Die Story bietet gute Spannung und Unterhaltung. Das HD Bild des Films ist gut jedoch etwas weich. Tolle Farben und Kontrast können sich sehen lassen jedoch mit etwas Luft nach oben. Schade keine UHD Scheibe. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist ebenfalls gut abgemischt, jedoch auch hier schade kein HD Ton hätte dem Film mehr gegeben. Extras sind 3 vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Angel Heart 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist ein spannender Thriller mit Mickey Rourke und Robert De Niro. Das UHD Bild des Film ist eine deutliche Steigerung und liefert ein wirklich gutes Bild mit tollen Farben und sehr gutem Kontrast bei Nachtszenen. Der DTS-HD MA 2.0 Ton in Stereo ist ebenfalls gut verständlich und ebenfalls gesteigert. Extras sind einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Inhaltlich mag Farscape gefallen oder nicht, mir ist es manchmal etwas zu verrückt gespielt und zu trashig.
Etwa 10 Folgen würde ich 5 Punkte geben, aber genauso anderen 10 Folgen 1 punkt. Der Rest bewegt sich für mich im Mittelmaß. Also eine Serie wo die Geister sich scheiden. Für die einen Kult, für andere absoluter Mist.

Das Bild bewegt sich auf der Ebene von 3,6 Punkten also Besser als eine DVD.

Der Ton ist recht Kräftig und gibt eine Gut Atmosphäre wieder, glatte 4 Punkte.

Die USA, 1981: Forrest Tucker ist ein Krimineller aus Berufung, so viel steht fest. Zusammen mit 2 Komplizen hat er in verschiedenen US-Bundesstaaten über 90 Banken überfallen und ausgeraubt. Dabei musste er nie Gewalt anwenden und schon gar keine Schusswaffe benutzen: das Zeigen dieser in Verbindung mit seinem freundlichen und charmanten Auftreten reichte aus, damit Bankangestellte die Kohle herausrückten. Aber nicht nur das: Forrest ist auch 16 Mal erfolgreich (so wird es im Film genannt) aus dem Gefängnis ausgebrochen (erfolgreich ausgebrochen wäre für mich, wenn man NICHT wieder erwischt wird). Selbst während des Überfalls in der Bank anwesende Polizisten bekamen von den Raubzügen nichts mit, und einer dieser Anwesenden macht es sich nach einer gewissen Phase bis zur Erleuchtung zur Lebensaufgabe, den Gentleman-Räuber dingfest zu machen..

Ausschlaggebend für den Kauf von „Ein Gauner und Gentleman“ war für mich die Kritik auf Filmstarts.de. Dort wird dem Film das Prädikat „stark“ verliehen, zusammen mit einer Wertung von 4 von möglichen 5-Sternen. Zudem wird in dieser Kritik ein ziemlicher Lobgesang auf die (vielleicht vorletzte) Darstellung Robert Redfords in einem Film angestimmt. Wahrscheinlich hatte ich mir etwas wie „Oceans Eleven“ mit Senioren oder „Abgang mit Stil“ erwartet und wurde deshalb etwas enttäuscht, denn „Ein Gauner und Gentleman“ ist keine Komödie der leisen Töne, sondern eine Komödie der sehr leisen Töne. Klar versprühen Redford, Sissy Spacek, Danny Glover und Tom Waits ordentlich Senioren-Charme und Redford und Spacek warten mit sichtlicher Spielfreude auf, dennoch empfand ich „Ein Gauner und Gentleman“ beinahe schon langweilig. Der Film ist eine Abfolge von Raubüberfällen, den Fluchten, den Vorbereitungen des nächsten Überfalles zwischendurch garniert mit kleinen Schnipseln der Ermittlungsarbeit des Polizisten und aufgelockert durch die romantische Annäherung von Redford und Spacek sowie der kurzen Schilderung verschiedener Ausbrüche.
Das Ganze ist leider so inszeniert, dass dem Zuschauer allenfalls ein leichtes Schmunzeln entlockt wird; wirklich zum Lachen geriet die Chose nicht.
Klar trägt Robert Redford den Film mit seiner Ausstrahlung und seinem Charisma ganz locker; und er wird auch perfekt unterstützt von Spacek, Glover und Waits. Aber Redford, dessen Charakter nicht wegen des Geldes, sondern wegen des Kicks und des damit verbundenen Lebensgefühls raubt trägt den Film eben so entschleunigt und so entspannt, dass man beim Zusehen nichts von diesem Kick verspürt. Und einpennt.

Das Bild von „Ein Gauner und Gentleman“ ist gut, aber bei Weitem nicht sehr gut. Ab dem Mittelgrund werden die Hintergründe immer unschärfer; die Vordergründe und Close Ups sind jedoch scharf, so dass jede Falte im Gesicht des mittlerweile fast 80-jährigen Redfords gezählt werden kann. Die Farbgebung ist relativ natürlich, der Schwarzwert könnte satter sein; ebenso die Plastizität. Dafür weist das Bild einen authentischen 80er-Look auf.

Tonal ist der Film genauso wie der Film: in jeder Hinsicht unspektakulär. Der in DTS HD MA vorliegende deutsche Sound macht eigentlich nicht viel falsch, aber da ihm der Film keine Gelegenheit zum Auftrumpfen gibt, bleiben Bass, Dynamik und direktionale Effekte recht unauffällig. Selbst die Surroundkulisse, ist zurückhaltend ausgeprägt.

Die Extras habe ich nicht angesehen, ich vergebe wie üblich den Mittelwert. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: „Ein Gauner und Gentleman“ ist auf altmodische Art und Weise inszeniert, aber eben leider nicht auf wohltuend altmodische Art und Weise. Mir ging es schon bei ein paar Filmen von Clint Eastwood so (ich sage nur „Hereafter“), die erkennen ließen, dass sie von einem über 70-jährigen inszeniert waren. Dafür hatte ich das Alter wohl noch nicht. Bei „Ein Gauner und Gentleman“ ging es mir ebenso, genau wie beim letzten Film, in dem Redford mitgespielt hat („All is lost“). „Ein Gauner und Gentleman“ ist zwar ein wenig Feelgood-Movie, aber ebenso Einschlafhilfe. Quasi so eine Art cineastische warme Milch mit Honig..

Ich war nach dem Trailer durchaus gehyped. Leider blieb der Film hinter meinen Erwartungen zurück. Story ist ja bekannt durch das Original. Aber die Effekte hier (vor allem im Wald) fand ich echt nicht zeitgemäß...

Das Bild der 4K Fassung ist sehr gut, aber nicht perfekt. Das gleiche gilt auch für den Sound, auch wenn man hier wirklich paar schöne Surroundeffekte zu hören bekommt.

Die Extras habe ich mir bisher nicht angeguckt.

Captain Marvel hatte ich damals im Kino schon positiv überrascht, da der Streifen extrem kurzweilig ist und mit tollen Gags überzeugen kann. Auch die Action kommt hier nicht zu kurz.

Die Bildqualität der 4K Fassung ist sehr gut und für mich Disney-4K-typisch auf Referenzniveau.

Soundtechni sch liefert der Film eine super Leistung. Alle Surroundspeaker, wie auch der Subwoofer werden gelungen eingesetzt und sorgen für einen räumlichen Klang, wie im Kino.

Extras gibt's einige wirklich interessante und sehenswerte. Alles habe ich mir jedoch nicht angeguckt...

Shazam! ist wirklich ein unterhaltsamer Streifen, der dennoch etwas hinter meinen Erwartungen zurück blieb. Trotzdem wurde ich gut unterhalten und ich würde mich freuen, wenn es hier einen zweiten Teil geben würde.

Das Bild der 4K Scheibe ist grandios, da gibt's von mir nichts zu beanstanden und somit die volle Punktzahl.

Soundtechnisch liefert der Film ebenfalls ab, sodass ich auch hier nur die volle Punktzahl für geben kann.

An Bonusmaterial wurde, wie so oft, etwas gespart. Aber das vorhandene ist gar nicht mal so schlecht.

In diesem Jahr jährt sich der 35. Todestag des immer noch von vielen nahezu kultisch verehrten Regisseurs Sam Peckinpah (1925 – 1984), dessen Einflüsse auf das Filmbusiness heute noch zu spüren sind. Doch Peckinpah war auch ein bekanntes Enfant Terrible, das aber auch wegen seiner Eigenwilligkeiten und den gefürchteten Budgetüberschreitungen, sowie seiner Alkohol- und Drogensucht immer wieder um Anschlussarbeiten kämpfen musste. Mit seiner Inszenierung beeinflusst Peckinpah u.a. so bekannte Regisseure wie Walter Hill, John Woo oder auch Quentin Tarantino. Zu seiner Zeit wurde Peckinpah für seine Gewaltdarstellung in einigen seiner Filme hart kritisiert und gar abfällig als „Bastard von John Ford“ bezeichnet. Doch schuf Peckinpah beispielsweise mit THE WILD BUNCH (1969) ein Meisterwerk des Western, das in seiner Machart einzigartig war, das die Gewalt regelrecht zelebrierte und dabei Schüsse in Zeitlupe zeigte, was die Wirkung auf den Zuschauer um ein vielfaches steigerte. Heute zählt THE WILD BUNCH sicherlich zu den 10 besten Western aller Zeiten. Auch Peckinpahs Zusammenarbeit mit Steve McQueen bei THE GETAWAY (1972) brachte einen weiteren Klassiker der Filmgeschichte hervor, der viel Geld an den Kinokassen einspielte. Doch der in Mexiko gedrehte BRING MIR DEN KOPF VON ALFREDO GARCIA war trotz teilweiser exzellenter Kritiken ein echter Kassenflop, weshalb Peckinpah im Anschluss Probleme hatte ein neues Projekt finanziert zu bekommen. Erst aufgrund der besonderen Fürsprache von Mike Medavoy, der damals die United Artists geleitet hatte, wurde Peckinpah schließlich die Regie für DIE KILLER-ELITE angeboten.

DIE KILLER-ELITE beruht auf dem gleichnamigen Roman von Robert Syd Hopkins, der seine Trilogie um den Hitman Mike Locken unter seinem Pseudonym Robert Rostand veröffentlicht hat. The Killer Elite war der erste Band der Trilogie, der 1974 veröffentlicht wurde. Im gleichen Jahr folgte auch noch mit VIPER’S GAME die Veröffentlichung des zweiten Bandes, während der abschließende Teil 3, A KILLING IN ROME in 1977 veröffentlicht wurde. Die Produzenten Martin Baum und Arthur Lewis erwarben die Filmrechte und beauftragten den Drehbuchautor Mark Norman (Der Mann ohne Nerven, 1975; Die Piratenbraut, 1995; Shakespeare in Love, 1998) mit der Erstellung einer ersten Drehbuchfassung, die jedoch bald darauf durch den renommierten Drehbuchautor Stirling Silliphant (1918 – 1996) überarbeitet wurde. Silliphant hatte für seine Vorlage zu IN DER HITZE DER NACHT (1967) einen Oscar für das Beste Drehbuch erhalten und war im folgenden Jahr für CHARLY (1968) ein weiteres mal für den Oscar nominiert. Dieser sagte jedoch nur unter der Bedingung zu, dass seine Tochter Tiana Alexandra eine Rolle im Film erhalte und nahm im Anschluss an diese Zusage einige Veränderungen gegenüber der Romanvorlage vor. So wurde beispielsweise aus dem zu schützenden afrikanischen Politiker ein chinesischer Politiker, der gleichzeitig auch ein Kung Fu Meister war, wodurch Silliphant Bezug nahm auf die erfolgreiche Eastern Welle, aber insbesondere auf die Bruce Lee Filme.

Mike Locken (James Caan) und George Hansen (Robert Duvall) sind nicht nur eng persönlich befreundet, sondern auch ein teuflisch gutes Team, das im Auftrag der privaten Comteg Organisation, die auch regelmäßig von der CIA engagiert wird, abwechselnd Personen schützt, entführt oder auch liquidiert, je nachdem wie der Auftrag lautet. Doch bei einem Auftrag eine Person zu schützen erhält Hanson ein deutliches besseres Angebot, wenn er die zu schützende Person liquidiere. Hanson verrät die Freundschaft zu Locken und liquidiert nicht nur die Zielperson, sondern schießt Locken dabei auch zum Krüppel. Schockiert über den Verrat des Freundes unternimmt Locken alles um wieder zu genesen, und um den Ex-Freund zu stellen. Als Comteg den Auftrag erhält einen asiatischen Politiker zu schützen betraut Comteg Locken mit der Aufgabe, da auch Hanson wieder aktiv ist und den Auftrag übernommen hat diesen Mann töten. Das tödliche Duell zwischen den ehemaligen Freunden beginnt, doch es gibt im Hintergrund noch eine zweite Gruppe von Killern falls Hanson versagen sollte: Ninjas.

Aufgrund der Kooperation der beiden Produzenten mit der United Artists überzeugte Mike Medavoy, der damalige Chef der UA die Produzenten Baum und Lewis Sam Peckinpah mit der Regie dieses Films zu betrauen. Aufgrund des vorherigen Flops mit BRING MIR DEN KOPF VON ALFREDO GARCIA war es Peckinpah jedoch auf das Strengste untersagt Änderungen an der Vorlage vorzunehmen und die Produzenten überwachten dessen Arbeit aufs Schärfste. Doch trotz der Überwachung schaffte es Peckinpah besonders beim abschließenden Kampf gegen die Ninjas in seinem ihm typischen Stil zu inszenieren, was jedoch nichts daran ändert, dass der Film in zwei Teile und somit auch zwei Enden zerfällt. Einerseits gibt es die Jagd nach dem verräterischen Ex-Freund, der Locken zum Krüppel geschossen hat andererseits entwickelt sich mit der Story Linie des zu schützenden asiatischen Politikers ein zweites nahezu eigenständiges Finale. Zu den Höhepunkten dieses Streifens gehört eine ebenso sehenswerte wie spektakuläre Verfolgungsjagd durch San Francisco, sowie der Kampf gegen die Ninjas, der durch Peckinpah deutlich realistischer dargestellt wird, als in späteren Ninja-Filmen wo diese fast ins Unermessliche überhöht dargestellt werden. Der Film selbst kann zwar nicht als Flop bezeichnet werden, doch lagen die Einspielergebnisse deutlich unterhalb von THE GETAWAY, da aufgrund der nicht stimmigen Story und teils philosophischer Dialoge keine nachhaltige Empfehlung durch die ersten Kinogänger erfolgte. Doch Sam Peckinpah war wieder im Geschäft und bekam in der Folgezeit die Regie für kommende Blockbuster wie SUPERMAN oder KING KONG angeboten, was dieser jedoch ablehnte und stattdessen das Angebot des deutschen Produzenten Wolf C. Dietrich annahm den Kriegsfilm STEINER – DAS EISERNE KREUZ zu drehen.

Die Blu-Ray Veröffentlichung durch NSM Records zeichnet sich in vielerlei Hinsicht aus. So überzeugt die Veröffentlichung sowohl mit einem sehr gut bearbeiteten Bild, das im Original Format 2,35:1 ist, als auch durch seine ungeschnittene Fassung von 123 Minuten Laufzeit. Als Sprach Optionen gibt es Deutsch und Englisch, jeweils im Ton Format DTS-HD MA 2.0. Dazu gibt es optionale Untertitel, ebenfalls in Deutsch und Englisch. Als Bonus gibt es umfangreiche Extras wie einen Audiokommentar von Mike Siegel, den deutschen Trailer, den Originaltrailer, TV-Spots, Radio Spots, die Kinofassung, den Trailer Passion & Poetry, Passion & Poetry – Sams Killer-Elite, diverse Filmographien und eine Bildergalerie, sowie zu guter Letzt auch noch ein Wendecover ohne das FSK-Logo auf der Rückseite. Eine grandiose Veröffentlichung der 11. Regiearbeit von Kult-Regisseur Sam Peckinpah, die zwar keinen Glanzpunkt seiner Karriere darstellt, aber dennoch sehenswerter ist als vieles was heute produziert wird.

SHAZAM! hat mich gut unterhalten und bietet eine witzige Origins-Geschichte zum originalen Captain Marvel aus dem Hause DC, im Unterschied zu den Filmen aus dem DCU ist der Streifen allerdings echt witzig, auch wenn er durchaus seine kleinen Horrorelemente mit den 7 Todsünden hat, aber der Regisseur kommt ja aus dem Horrorfach. Mark Strong gibt einen guten Schurken ab und der Teenager im Männerkörper, der seine Kräfte kennenlernen muss, ist auch etwas erfrischend anderes.

Bild und Ton der Blu-ray sind erwartungsgemäß erstklassig. Die digitalen Effekte sind ebenfalls solide, auch wenn ich die dämonischen Todsünden etwas generisch im Design fand.

Die Ausstattung ist ordentlich.

Fans von Comicverfilmungen werden mit SHAZAM! auf jeden Fall ihren Spaß haben. Das zahlreiche Name Dropping aus dem DCU ist vielleicht etwas prätenziös, aber hat durchaus ebenfalls seinen Charme. Die Comicvorlage kenne ich nicht.

Alle SHREK Filme haben ihren Charme, aber insbesondere die ersten beiden Filme haben eindeutig die stärkere Story. Der dritte und vierte Teil sind aber auch recht unterhaltsam und für Fans einen Blick wert.

Die Bildqualität sowie die Animation sind ausgezeichnet. Der deutsche Ton klingt gut und die Ausstattung ist anständig.

Die komplette Shrekologie ist ein schönes Box Set mit unterhaltsamen Filmen für die ganze Familie. Zudem bietet die Edition einen schönen geprägten Schuber.

Shrek ist in der Mid-Life-Crisis, wird von Rumpelstilzchen ausgetrickst und verliert alles, sein Königreich und seine Familie.

FÜR IMMER SHREK ist der wahrscheinlich schwächste Film der Reihe, trotzdem ist er unterhaltsam und hat ein paar ganz passable neue Ideen.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und der deutsche Ton klingt überzeugend. Die Ausstattung ist gut.

Ich besitze den Film im Rahmen der kompletten Shrekologie. Fans der Shrek Reihe können einen Blick riskieren.

"Avengers Endgame" soll klar den krönenden Abschluss der bisherigen Marvel-Saga darstellen, auch wenn sie offiziell erst mit "Spiderman far from Home" zu Ende geht. Und wie erwartet ziehen die Russo- Brüder alle Register, lassen den Zuschauer durch Zeitreisen viele Schauplätze noch einmal aufsuchen und versammeln zum großen Endkampf alle Figuren auf einmal.
Ein großes Spektakel, ohne Frage, aber leider dennoch nicht durchgehend gelungen.
Zum einen schleichen sich zu Beginn doch einige Längen ein, bis es endlich mit den Zeitreisen losgeht. Vor allem die Blues-Brothers-artige "wir bringen die Band zusammen"-Phase ist zu langatmig geraten. Und der neue Jammerlappen "Thor", der damit leider zu sehr zur Witzfigur degradiert wird, geht einem recht schnell auf den Keks.
Dagegen gelingt es Iron Man schon unglaublich schnell mal so eben per Geistesblitz das Zeitreisen mit all seinen Tücken zielgenau zu ermöglichen.

Der größte Makel des Films ist es allerdings den Charakter Captain Marvel noch so kurzfristig in den Kanon mit einbezogen zu haben. Ganz unverhofft taucht Sie auf um Iron Man vor einer aussichtlosen Situation zu retten - mit der Begründung, dass sie ja so viel im Universum zu tun hätte. Echt jetzt? Kurz darauf verschwindet Marvel dann auch schon wieder, nur um im Endkampf erst in letzter Minute wieder die Welt zu retten.
Das ist gleich der zweite Makel von Marvel: sie ist einfach zu übermächtig. Mal so eben im luftleeren Raum bzw. Weltall mit Lichtgeschwindigkeit rumfliegen, dabei noch ein ganzes Raumschiff schultern und mitschleppen - völlig gaga. Und im Alleingang mal eben in Person einen riesigen "Sternenkreuzer" wie ein durchschlagender Meteorit zu zerstören - Superman ist ein kleiner Milchbubi dagegen. Wenn nichts mehr geht schaut Marvel kurz vorbei und rettet als Joker aus der erzählerischen Sackgasse. Das ist zu banal und unspannend und wird hoffentlich auch nicht zur schlechten Angewohnheit in Zukunft.

Genug der Kritik, abgesehen von diesen Unzulänglichkeiten unterhält "Endgame" mit seinem apokalyptischen Szenario, überraschenden Wendungen, Zeitreise- Paradoxonen und schließlich auch einem gelungenen Action- und Effekte- Feuerwerk sehr gut. Mit Iron Man hat das Marvel-Universe begonnen und so fällt ihm zum Ende sehr gelungen auch eine besondere Rolle zu...

Technisch zeigt sich vor allem die Bildqualität von ihrer besten Seite: was da an Bildruhe, Schärfe, Kontrasten und Farben geboten wird, kann man schlicht nur als Referenz bezeichnen. Sehr schade nur, das uns das IMAX-Vollformat vorenthalten wird und so dicke Balken den Sichtbereich einschränken.
Das ist natürlich insbesondere auch für die 3D-Umsetzung schade, die besonders von Vollbild profitieren würde. Das stereoskopische Bild ist praktisch den ganzen Film über auf höchstem Niveau angesiedelt und bietet massenweise gute Tiefenwirkung und Plastizität.
Nur bei der Kamerafahrt durch die Trauergemeinde am Schluss sehen einige Figuren wie flache Pappkameraden aus, da ist wohl bei der Konvertierung irgend etwas schief gegangen. Das ist aber wirklich die einzige etwas negativ auffällige Szene. Ansonsten ein top 3D-Film.

Beim Ton hat Disney sich zum Glück endlich wieder steigen können, und so wird aus der dt. 768-kbps-DD7.1- Tonspur wohl das mögliche an Dynamik, Räumlichkeit und auch teils Bässen rausgequetscht was geht. Das klingt soweit recht gut, trotzdem muss sich Disney den Vorwurf gefallen lassen eine so mickrige Datenrate nur aus Spargründen bzw. zum Recyceln fürs Streaming zu verwenden. So wird die immerhin ordentliche Qualität erwartbar von der verlustfreien englischen DTS-Master-Spur noch getoppt. Die klingt im direkten Vergleich dann nochmal etwas kräftiger und präziser, die Basseinsätze bekommen noch ein Quäntchen mehr Punch und bleiben weniger Gegrummel.
So reicht es insgesamt gerade noch für aufgerundete 9/10 = 5/5 Punkte.

Fazit: "Endgame" ist ein würdiger, sehr unterhaltsamer Abschluss geworden, wenn auch nicht ganz ohne Mängel bei der Story. Insofern hat mir der stringentere Vorgänger "Infinity War" noch ein wenig besser gefallen. Insgesamt dennoch ein großes Spektakel, das vor allem Bild- aber auch Ton- technisch auf Blu-Ray überzeugt. Die 3D-Umsetzung gehört zu einer der besten und steigert die Immersion wie üblich beachtlich. Wären da nur nicht die Breitbild-Balken...
Dafür spendiert Disney wenigstens eine zusätzliche, dritte Bonus-Disc.

Im Netz der Versuchung Blu-ray mit Anne Hathaway und Matthew McConaugheyist ein sehr guter und Spannender Noir Thriller. Die Story ist spannend und liefert eine sehr gute Story mit tollen Darstellern. Das HD Bild des Films ist sehr gut und liefert eine tolle Schärfe und Farben. Auch der Kontrast bei Naht ist wirklich gelungen. Der DTS-HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls gut und liefert tolle Räumlichkeit. Extras sind ebenfalls vorhanden. CH -Version besitzt auch ein Wendecover :-)

Ich persönlich finde das Grand Finale sehr gut gelungen. Vermutlich wie die Meisten anderen auch.
Das Bild der 4k UHD ist einfach nur Referenz und makellos. So soll 4 K sein und mach auch am 75 Zöller eine echte Freude.

Nur wie geht man mit der Tonspur um? Englisch Atmos einfach spitze und dann kommt das große Ärgernis. Deutsch lächerliches DD Plus. Da ich den Film auch gerne in Deutsch in Atmos gehört hätte, ziehe ich hier einen Punkt ab.
Fakt,.. kommt ja eh bei jedem in die Sammlung.

Technisch ist der Release gelungen. Das Bild und die Tonspur sind wirklich super. Die Extras sind auch sehenswert und umfassend. Die Story an sich ist wirklich eine schöne und raffinierte und sehenswerte Geschichte. Leider ist die Umsetzung nicht wirklich gelungen. Das liegt auch an der Gestaltung des Aqua-Gottes. Dieser ist leider so plastisch, dass nicht wirklich Emotionen bei einem Aufbauen. Schade für mich eher eine Enttäuschung.

Das Bild und die Tonspur gehen in Ordnung. Die Extras sind sehenswert und eine Bereicherung zum Film. Der Film selber ist überraschend gut gelungen als 4. Teil. Damit hätte ich nicht gerechnet. Er passt auf jeden Fall zu den anderen drei Teilen und gibt der Serie nochmal eine Wendung, da man nun nochmal mit zusätzlichen Informationen versorgt wird. Der Film ist sogar in sich gut geschlossen, so dass man gar nicht die anderen 3 Teile vorher gesehen haben muss. Somit ist Insidious eine wirklich gelungener moderner Horrofilm.

Technisch ein überragendes 3D Bild und und super 2D Bild, die Tonspuren sind auch super abgemischt. Die Extras reichlich und sehenswert. Das Steelbook dank Prägung auch super hübsch. Die Story ist überraschend gut umgesetzt worden, so dass dieser Release wider Erwarten mehr als gelungen ist. Ich werde nicht viel Worte verwenden, ausser dass dies für mich eine der Überraschungen 2019 ist und spreche damit eine klare Kaufempfehlung aus.

Wayne's World Blu-ray die Kult Komödie von 1992 endlich auf Bluray. Excellent dieser Film mit Mike Meyers, Tia Carrere und Dana Carvey. Lustige Musik Comedy und witzige Sprüche. Die Umsetzung auf Bluray ist soweit ok. Das HD Bild des Films ist recht gut geworden mit etwas Luft nach oben. Ab und an ein wenig Filmrauschen. Der Dolby Digital 2.0 Ton ist klar verständlich, nur schade das man hier nicht auch auf 5.1 gesetzt hat. Extras sind leider keine vorhanden :( Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Sicher haben alle Fans von Giullermo Del Torros Hellboy mit Ron Perlman gehofft, irgendwann einen Teil 3 der Hellboy Reihe in den Kinos und natürlich auch den Heimkinos zu sehen.

Hellboy wird quasi neu gestartet und auch wie im 2004er Hellboy von den Nazis ins irdische Leben gerufen. Die Alliierten und Lobster befreien ihn und er wächst bei seinem Mentor Prof. Bruttenholm (Ian McShane) auf.Erwachsen geworden macht er sich daran das Böse zu vernichten. Dabei ist er nicht gerade zimperlich. Zurückgerufen nach England soll er die Hexe Nimue The Blood Queen (Milla Jovovich)
davon abhalten die Welt unter ihre Fittiche zu bringen. Obwohl sie Ano Dazumal von King Arthur zerlegt und in Kisten verpackt in alle Himmelsrichtungen verteilt und bewacht wurde, gelingt ihr mit Hilfe einer verwunschenen Fee die Auferstehung. Jetzt ist Hellboy (David Harbour) mit seinem Sidekick Alice (Sasha Lane)
gefragt die Apokalypse abzuwenden.

Ansichtssache:

Neil Marshall ist der auserkorene Regisseur, der bis dahin eher für das Horror Genre entsprechende Filme wie "The Descent" oder auch "Doomsday" verantwortete, in denen viel Blut vergossen wird.
Wer Hellboy also nur aus den zwei Vorgänger Filmen kennt und sich nie mit den Comics von Mike Mignola beschäftigt hat, der hat natürlich evtl. ein echtes Problem. Während Hellboy aus dem Jahre 2004 vornehmlich Handlungsstränge aus den Comics "Seed of Destruction" und "Right Hand of Doom" enthielt, hatte Hellboy II: Die goldene Armee schon nichts mit dem Erstling zu tun.

In einem Interview mit Steven Geyer erzählt Mike Mignola einiges wissenswertes bezüglich der Entstehung. So konnte er bei seinem Besuch am Filmset gegenüber der del Torro Fassung tatsächlich die Seiten aus seinen Comic zum Leben erwachen sehen. Es war wirklich kaum zu glauben, so Mignola. Torro wollte es stylisch und Marshall eben dreckig.

Sicher ist die storytechnische Gesamtumsetzung dann wiederum eine ganz anders Sache. Hier scheiden sich dann auch die Geister und viele Kritiker haben den Film verissen. Auch das hat dem Film bereits im Vorfeld viele Kinobesucher gekostet. Es ist durchaus nicht falsch, das die Figurenzeichnung einiger Akteure für diejenigen die die nun fast klinisch sauber wirkenden Vorgänger zuweilen etwas unbeholfener und verschrobener aussehen. Zudem wirkt die inhomogene Storyline die verschiedenen Comics entspringt zuweilen etwas episodenhaft und nicht wie ein generischer Handlungsrahmen. Hier fehlt es oft an storybildenden Zusammenhängen. Um das aber alles nachvollziehen zu können müsste man die Comics "Wake the Devil","The Baba Yaga", "The Corpse", "Darkness Calls" und "Die wilde Jagd" kennen. Neil Marshall versucht im Film durch ausschweifende Dialoge (die es übrigens auch in den Comics so gibt) jeweils etwas storytechnisch zu erklären. Das hilft vielleicht dem einen oder anderen etwas durch die doch teilweise unüberschaubare Fanstory durchzusteigen, was zudem auch noch die Dynamik des Films ziemlich hemmt. Wäre da nicht Alice, die Hellboy als jugendlicher Sidekick mehr menschliche Tiefe gibt und ihn somit auch sofort sympathischer wirken lässt. Die Schaueffekte sind durchaus sehr gut gelungen, einige CGI Momente, wirken jedoch auch etwas offensichtlich, sodass vermutlich mit mehr Geld und besserer Qualität der Computer Spezialisten mehr drin gewesen wäre.
Nun ist der Film aber nicht so schlecht wie er von vielen Kritikern gemacht wird. Wer also die ersten zwei Filme nicht gesehen hat oder sich auf eine neue Comicverbundenere dreckigere Splater Filmfassung einlassen und über ein paar langatmige erläuternde Dialogpassagen hinwegsehen kann, der bekommt einen durchaus passablen R Rating 17 Film zu sehen, der so seine Momente hat und mir trotz der erzählerischen Mängel auch Spaß gemacht hat.

Insgesamt hat der Film ein solides Bild, das aber am Anfang warum auch immer nicht so scharf ist und ich dachte, was ist wohl mit meinem Beamer los. Dann jedoch ab dem ersten Drittel wird das Bild wirklich gut und die Schärfe stimmt. Der Schwarzwert ist etwas inhomogen und wechselt von einem zu grauen schwarz in ein zu tiefes schwarz, das dann alle Details verschluckt. Da der Film vornehmlich dunkle Szenen besitzt kommt das öfter nicht so gut. Eine Veränderung des Gamma am Beamer kann es etwas verbessern. Ansonsten ist Hellboy schön satt rot und triste Farben sind auch trist.

Der Ton ist sowohl in Englisch als auch in Deutsch ein 7.1 Dolby Atmos Ton und ich war denn och zunächst überrascht, wie blutleer er in Deutsch rüber kam. Ein Umschalten auf die englische Spur ergab, dass der deutsche Ton bei mir mindesten 10 dB niedriger ausfällt als der englische Ton. What that!
Hat man diese Hürde überstiegen ist der Deutsche Surroundsound jedoch dem englischen gleichwertig und es alle Speaker bekommen einiges zu tun. Der Sub ist sehr massiv und die Riesenstampfen durchs Zimmer und reißen alles nieder. Lediglich die Synchronisationsstimme von Hellboy ist etwas gewöhnungsbedürftig und macht in der Originalsprache wesentlich mehr Spaß. Hier kommt die Sonorität einfach besser rüber und so habe ich ihn mir dann auch angesehen.

Fazit:
Eine Neuverfilmung eines Kultfilms hat es immer schwer und kann eigentlich nur selten gewinnen. Zumal es die perfekte Hellboy schon gab. Viele del Torro Hellboy Fans haben vermutlich den Film im Kino deshalb boykottiert. Jedoch ist Call of Darkness gar nicht so schlecht wie der Ruf der ihm vorauseilt. Klar Ron ist Hellboy, er ist perfekt, aber er hat eben die Rolle nicht mehr bekommen. Welche Gründe auch immer es dafür gab. Wenn man die Geschichte neu starten wollte, musste auch ein neuer Hellboy her. Marshall hat Hellboy entschlackt und ist optisch näher an den Comics dran und der Film hat einige sehr gute choreografierte Actionszenen, die dem Horror Genre in nichts nachstehen, hierfür ist natürlich der Regisseur verantwortlich, der den Mut hatte, der Story den Weichspüler zu entziehen und so einen knallharten Hellboy Streifen zu produzieren. Die teilweise etwas unbeholfen Gags zünden nicht immer aber einige sind so flach, das sie schon wieder gut sind und auch die Schlichtheit des Protagonisten unterstreichen. Der Sidekick Alice ist besonders gelungen und bringt die nötige Portion Menschlichkeit und jungen verschmitzten Humor mit in den Film, der sonst etwas zu sehr abgedriftet wäre und sich vielleicht auch zu ernst genommen hätte. Zudem sollte man nicht direkt den Player ausmachen, wenn der Abspann kommt, es folgt noch ein Szeneblock mit einer Hommage an den Befreier Lobster, den Hellboy vergöttert, hehe, den man nicht verpassen sollte.

Toller Film - endlich auf BD!
Der drittbeste Film aus der 50ern (nach Ben Hur und Weites Land).
Bild ist überdurchschnittlich umgesetzt für diesen 60 Jahre alten Schinken.
Dem hinkt der Ton hinterher (Gott sei Dank nicht NEU synchronisiert!).
Keine Extras ...

Der König liegt im Sterben und Shrek und Fiona sollen die neuen Herrscher von Weit Weit Weg werden. Shrek will sich um den Posten drücken und sucht nach dem Erben Artus, währenddessen übernimmt der böse Prinz Charming das Königreich.

SHREK DER DRITTE ist eine unterhaltsame Fortsetzung, kommt allerdings nicht an seine Vorgänger heran. Fans könnten trotzdem einen Blick riskieren.

Die Bildqualiät und Animation ist sehr gut und der deutsche Ton überzeugt. Die Ausstattung ist umfangreich.

Ich besitze SHREK DER DRITTE im Rahmen der Shrekologie-Box.

Extrem zäh erzählter Thriller mit philosophischen Einflüssen. Auch der prominente Cast wirkt zuweilen etwas gelangweilt. Man wartet hier vergeblich auf Spannung oder eine coole Storywendung. Hier wäre sicher mehr möglich gewesen. Gut gemeinte 2 Punkte!

Auch beim Bild wäre mehr drin gewesen. Die Schärfe ist nicht wirklich optimal. Die Farben sind ok. Der Ton ist frontlastig. Räumlichkeit gibt es wenig. Der Subwoofer kommt kaum zum Einsatz.

Ein unmoralisches Angebot Blu-ray ist Klasse FIlm von 1993 mit Demi Moore, Robert Redford und Woody Harrelson. Ein gute überzeugende Story die sehr gut unterhält. Das HD Bild des Films ist recht gut allerdings ein wenig rauschen vorhanden, sonst soweit ok. Der Dolby Digital 2.0 Ton ist klar verständlich und gut für ein Stereoton nur schade das hier nicht auch Dolby TrueHD 5.1 zum Einsatz kommt. Extras sind leider gar keine vorhanden :-( außer einem Wendecover :-)

Das blaue Meer. Die Weiten des Ozeans. Deep Blue entführt uns in die Tiefe des Meeres und an die Landbewohner, die mit dem Ozean eng verbunden sind. Wir lernen Orcas kennen, die nicht zimperlich mit ihrer Beute umgehen, begleiten die Pinguine auf eine ihrer langen Reisen, tauchen hinab in die Tiefsee, in der weniger Menschen waren als im Weltall und wir bekommen das größte Tier, was je existiert hat, lebend vor die Linse : Der Blauwal. Leben, Tod und Geburt sind hier ein blitzschneller Kreislauf und das Meer hält noch viele Überraschungen und wunderschöne Bilder parat.

Man merkt ein bisschen, dass Deep Blue eine Zusammenfassung der Doku-Reihe Unser blauer Planet ist. Dadurch wirken manche Bereiche etwas zu kurz abgehakt. Ich persönlich hätte gern noch etwas vom Blauwal gesehen, der für mich das beeindruckendste Tier auf unserem Planeten ist. Das ändert aber nichts daran, dass Deep Blue atemberaubende Bilder bietet, bei denen ich mich immer frage, wie man solch atemberaubende Aufnahmen hin bekommt. Besonders wenn es in die Tiefsee geht, bekommen wir Geschöpfe zu sehen, die wie von einem anderen Planeten wirken und bei denen man fast schon das Gefühl hat, dass sie aus Special Effects bestehen.

Als Erzähler fungiert hier Michael Gambon, der mit seiner fantastischen Stimme immer die passenden Worte findet, auch wenn ich mir zu manchen Bildern etwas mehr Informationen gewünscht hätte. Was für mich persönlich noch beeindruckend war, waren die Orcas, die völlig unnötig auch Killerwale genannt werden, die nicht nur ihre Beute meterweit in die Luft schleudern, sondern auch einen Angriff auf einen Grauwal mit ihrem Kalb starten, was ich in der Form noch nie gesehen habe. Aber auch der Eisbär, der tatsächlich Beluga-Wale attackiert hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Fazit : Wunderschön gefilmt, optisch überwältigend und mit atemberaubender Orchester Musik untermalt. Deep Blue mag vielleicht nicht die beste Naturdoku aller Zeiten sein, aber allein für die überwältigenden Bilder und den wunderschönen Tieren lohnt sich dieser Film total. Wenn man, wie ich, von der Welt der Ozeane fasziniert ist, wird man bei Deep Blue einige interessante Bilder zu sehen bekommen. Die Tiefsee Aufnahmen waren für mich die Highlights im gesamten Film...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 6 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 8 von 10 Punkten

Alan Parkers "Angel Heart" ist ein fiebrig-ekstatischer Trip in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Darin erhält der abgehalfterte Privatschnüffler Harry Angel (Mickey Rourke) vom geheimnisvollen Mr. Cypher (Robert de Niro) den Auftrag, einen während des Zweiten Weltkriegs verschollenen Musiker ausfindig zu machen. Als Angel seine Recherchen beginnt, ist dies jedoch gleichsam der Auftakt einer blutigen Mordserie...

"Angel Heart" besticht vor allem durch seine ungeheuer intensive Atmosphäre, weiß Parker die verschiedenen Schauplätze im Amerika der 50er Jahre doch hervorragend in Szene zu setzen. Zugleich wartet sein Film jedoch auch mit einer durchaus cleveren Story um Religion, Okkultismus und das Böse in unserem Innern auf, kombiniert Elemente des Mysterythrillers geschickt mit klassisch gehaltener Detektivarbeit. Beinahe jede Szene birgt hier einen gewissen Symbolgehalt, der mal ganz offensichtlich und mal etwas schwieriger zu entschlüsseln ist. Weniger wegen seiner Komplexität, sondern vielmehr wegen seiner ruhigen, gänzlich unaufgeregten Erzählweise ist "Angel Heart" allerdings kein Film für zwischendurch. Parker baut weit mehr auf Story und Atmosphäre, statt auf lautes Actiongetöse.

Hauptdarstel ler Mickey Rourke sah in den 80ern nicht nur bedeutend besser aus - er stellt hier auch unter Beweis, dass er ein sehr ausdrucksstarker Darsteller war (ist?). Die Rolle des heruntergekommenen Privatdetektivs, der mit seinen inneren Dämonen zu kämpfen hat, erscheint geradezu wie für ihn geschrieben. Robert de Niro hat da schon deutlich weniger Screentime, holt in dieser vergleichsweisen kurzen Zeit aber das Maximum an diabolischer Präsenz heraus. In weiteren Rollen sind zudem noch u.a. Charlotte Rampling und Lisa Bonet mit von der Partie.

Mit "Angel Heart" gelang Regisseur Alan Parker ein äußerst faszinierendes Werk mit einigen enorm einprägsamen Bildern. Wer es schafft, sich darauf einzulassen, darf miterleben wie die Pforten der Hölle weit aufgestoßen werden...

Story: 8 von 10 Punkten
Bild: 7 von 10 Punkten
Ton: 6 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

SHREK 2 ist eine erstklassige Fortsetzung, die Geschichte von Shrek und Fiona weiterspinnt. Der Film ist witzig, unterhaltsam und stellt weiterhin gekonnt Märchenklischees auf den Kopf.

Die Bildqualität ist hervorragend und die Animation sieht stark aus, eine echte Steigerung zum Vorgänger. Der deutsche Ton ist überzeugend.

Die Ausstattung ist ordentlich.

Ich besitze den Film im Rahmen der Shrekologie Komplettbox und kann den Film empfehlen. Er ist perfekt gealtert und einfach richtig gut.

Gute Qualität der BR. Habe vond er DVD Upgrade gemacht um die Natur-Gewallten noch schöner zu sehen :)
Leider fast keine Extras, schade für einen Emmerich-Film, ein paar Infos zur Entstehung etc. hätte ich gerne gesehen.
Cover ist gut, das alte Freiheits-Statuen-Cover ist hübscher.
Aber für 7,99 € beim Mediamarkt ein Steelbook-Schnäppchen :)

Wunderschöne Steelbook-Edition von einem WAHNSINNSFILM!!!

Egal, ob Steelbook oder die filmischen Inhalte, dieser Film ist und bleibt eine Klasse für sich. Grossartige 3D-Umsetzung und ebenso tolle UHD-Variante dieses wirklich unterhaltsamen Sci-Fi-Spektakels.

Absolute Kaufempfehlung.

Ein grosses Dankeschön an das DUO: James Cameron & Robert Rodriguez

Von der Story her ist Shazam nach den vielen Vorschusslorbeeren dann doch eine kleine Enttäuschung für mich. Das Gut gegen Böse Prinzip wird hier auf einfachster Stufe durch zwei repräsentative Schablonenenchataktere widergegeben. Einzig die Tatsache, dass der Superheld ein Teenager ist, der erst herausfinden muss über welche neuen Superkräfte er denn verfügt, sorgt stellenweise für angenehme Abwechslung. Ansonsten eine doch eher seichte und auf jüngeres Publikum zugeschnittene Handlung.

Das Bild fällt insgesamt recht hochwertig aus, bietet gute Kontraste und Farben. Hier und da würde man sich noch einen höheren Schärfegrad wünschen, aber insgesamt reicht es noch für 5 Pünktchen.
Die 3D-Umsetzung wertet den Film noch ein ganzes Stück auf, ist sie doch qualitativ auf hohem Niveau. Schon zu Beginn ist die Kamerafahrt von oben in die große Höhle des Zauberers sehr sehenswert. Und auch später ist die Immersion in Action- und Flugeinlagen durch 3D immer wieder deutlich gesteigert. In so einigen Szenen ist die nachträgliche Konvertierung dann aber doch sichtbar, die Plastizität nicht durchgängig, und somit werden 5 Punkte knapp verpasst.

Der Ton kann dagegen vollauf überzeugen, selbst wenn "nur" die DTS-HD-MA5.1-Spur zum Tragen kommt: dynamisch, kräftig und räumlich ist sie der Atmos-Tonspur auf der 2D-Blu- Ray so gut wie ebenbürtig, sofern man sich auf die Hauptebene beschränkt. ( Über die Höhen-Ebene kann ich keine Aussage machen)

Fazit: "Ganz nett" fasst für mich diesen Film zusammen, denn in etwa genauso simpel ist die Handlung gestrickt und wohl für ein eher jugendliches Publikum vorgesehen. Insofern: kann man sich mal ansehen und ist u.a. wegen der (3D-) Effekte ganz unterhaltsam. Mehr aber auch nicht. Technisch wird sehr gute Qualität geboten, so dass diese VÖ insgesamt in Ordnung geht.

SHREK ist ein echter Animationsklassiker, mit dem Dreamworks Märchenklischees auf den Kopf stellt und eine tolle und witzige Geschichte erzählt.

Die Animation sieht ebenfalls erstklassig aus, erst recht für eine Animationsproduktion aus dem Jahr 2001. Der Film bietet exzellente High Definition Qualität und guten Ton.

Die Ausstattung ist umfangreich.

Ich besitze SHREK im Rahmen der kompletten Shrekologie, auch wenn inzwischen ein fünfter Teil angekündigt zu sein scheint.

Willkommen in Marwen Blu-ray ist sehr gut inszeniertes Drama von Robert Zemeckis und überzeugt mit einer tollen Story und romantischen Ideen. Das HD Bild des Films ist ganz gut zeigt ein gute Schärfe und Farben. Etwas enttäuschend ist der Dolby Digital 5.1 Ton obwohl er gut klingt wäre eine HD Spur löblicher gewesen. Extras sind einige vorhanden Interessante. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Ich habe mir dieses Original ,erst jetzt im Zuge des Remake gekauft. Und ich kann nur sagen, auch diese alte Fassung macht mir viel Spaß, und beschert wohligen Grusel.
Bei Bild und Ton, muss man auf Grund des Alters natürlich einige Abstriche machen.
Das Steelbook selbst, ist ein echter Hingucker. Für den günstigen Preis von 12 Euro, ein echtes Schnäppchen.

Ich habe hier 5 Punkte vergeben, weil Teil 1 einfach klasse ist, und auch einige der Fortsetzungen können sich ohne weiteres sehen lassen.
Ich habe diese Box für 28 Euro gekauft, da kann man nichts verkehrt machen. Was will man mehr, alle 7 Teile zu einem klasse Preis. Für die absoluten Freddy-Fans, sind dann wahrscheinlich doch eher die gerade erschienenen Mediabooks etwas. Da muss man dann aber auch locker, mindestens das 10-fache auf den Tisch legen.

Der Film musste gegenüber dem Original einige Kritik einstecken. Ich kann das so nicht bestätigen, denn wenn ich unbedingt zwischen den beiden Filmen wählen müsste, meine Entscheidung wäre auf jeden Fall dieses Remake. Auch wenn es sich nicht so ganz an Stephen Kings Romanvorlage hält.

Der Film hat mir jetzt beim zweiten Anschauen, besser gefallen als beim ersten Mal. Wahrscheinlich hatte ich damals falsche Erwartungen, und konnte ihn nun besser auf mich wirken lassen.
Das Geld für den Kauf ist gut angelegt, so dass der Streifen nun mein "King-Sammlung" vervollständigt.

Ich stehe auf solche Filme, und finde auch dieser zweite Teil ist gut gelungen.
Ich bin schon sehr gespannt auf die "Creepshow-Serie" die wohl dieses Jahr noch an den Start gehen soll.
Das Bild ist trotz des Filmalters von 32 Jahren, gut gelungen, während der Ton teilweise etwas schrill rüberkommt.

Ups, hier hatte ich eigentlich eine Topwertung erwartet, die ich bei "Infinity War" auch vergeben habe.
Bei so einem letzten Teil hätte ich einfach von allem (Spannung, Dramatik, Emotionen) etwas mehr erwartet. So war dann doch einige Entäuschung vorhanden. Die Darstellung von Thor in diesem Film,
geht für mich schon mal gar nicht. Thor, der edle Donnergott, als Witzfigur, ist ein absolutes no go.
Der oben genannte "Infinity War" hat da in allen Punkten wesentlich mehr geboten.
Bei Bild und Ton kann ich nichts bemängeln, während beim 3D-Bild, ruhig einige Pop-Outs mehr hätten vorhanden sein können.

Meisterwerk! Gewaltige Bilder und Darsteller! Einzig die eingespielte Musik kommt teils etwas flach... Habe jedoch noch nicht die Redux-Fassung gesichtet...