Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Der Prototyp unter dem Hill/Spencer Filmen!

Noch nicht ganz ausgereift, der klassische Witz sickert nur an manchen Stellen durch, die Action ist sehr zurückhaltend. Aber der Film funktioniert. Die Fortsetzung war da schon um einiges besser.

Bild: Sehr gut, denke ohne zu übertreiben die beste Qualität die man bis dato gesehen hat. ABER, mehr als 3 Punkte ist nicht drinn.

Ton: Mono, mehr darf man sich auch nicht erwarten. Dafür sind die Dialoge aber klar und verständlich.
Extras: Geht so, ein Making Of fehlt leider.

Fazit: So hat also alles angefangen. Die Synchronstimme von Hill ist noch nicht seine Stammstimme (allerdings gab es mit dieser einen Trailer!), die FSK 16 Freigabe kann ich nicht nachvollziehen. Bild und Ton gehen absolut in Ordnung, der Film selbst zählt nicht zu den besten ABER wie schon erwähnt, er funktioniert, ist lustig und hat zwei sympathische Charaktere die in folge Jahren zeigten, was wirklich Sache ist.

Endlich eine Fassung die vom Bild und Ton merklich besser ist.
Klar muss man Abstriche machen da es ein Film von 1983 ist
Aber eine klare Verbesserung zur ersten Blu Ray.
zum Film brauch man nicht mehr viel zu sagen.
Ein Klassiker in einer guten Umsetzung

Fack ju Göhte war wenigstens noch ein Witziger Klassenausflug, aber dieser Pubertäre mist mit der minimalen Fake Story ist aus meiner Sicht nicht gelungen. Und dann immer Iron Man Missing.
Der Trailer versprach da mehr, nächstes mal bin ich Vorsichtiger.
Dieser Teil hätte nicht sein müssen.
2 Punkte gibt noch für die Action.
Beim Ton ist der Atmos engl. auch nicht besser als der 5.1 DTS HD HD Ton.
Das Bild bietet keinen Grund zur Beanstandung, Scharf, Kontrast-stark, gutes Dolby Vision

DIE LEGENDE DES BEN HALL erzählt die wahre Geschichte von Ben Hall, der in Australien in den 1860er Jahren mehr oder weniger das Gegenstück zu Robin Hood in England war.

Sowohl er als auch sein Komplize sollen besonders bei den Raubzügegen gegenüber den Frauen sehr höflich und charmant gewesen sein, wenn man Wikipedia Glauben schenken darf.
Angeblich starb Ben Hall auf seiner Flucht mit 30 Kugeln im Körper, seine Komplizen Gilbert und Dunn wurden nur wenig später ebenfalls erschossen bzw. gehängt.

Das Bidl der Blury ist klasse, gestochen scharf, lediglich die Farben sind etwas blass, was aber nicht weiter ins Gewicht fällt, denn die Geschichte an sich ist spannend erzählt, sodaß man über die Farbgestaltung hinweg sehen kann.
Trotz seiner Länge von über 2 Stunden weiß der Film zu unterhalten, Abzüge gibts von mir lediglich für das Fehlen von Untertiteln.

Tonal gibt es ordentlich was auf die Ohren, was sich vor allem bei den Schießereien bemerkbar macht, und davon gibt es im Film reichlich.
Sowohl die deutsche als auch die englische Tonspur liegen in DTS HD MA 5.1. vor, die Dialoge sind sehr gut zu verstehen, keine Verzerrungen o.ä. sind zu hören.

Als Extras gibts nur den Filmtrailer von Ben Hall.

Mein Fazit: Wem Filme nach wahren Begebenheiten gefallen und sich nicht immer nur die amerikanischen Filme dieses Genres anschauen möchte, der ist mit der Legende des Ben Hall bestens bedient.

CON MAN erzählt die wahre Geschichte von Barry Minkow, welcher in den Neunziger Jahren wegen Millionenbetruges seiner Scheinfirma für mehrere Jahre ins Gefängnis abgeurteilt wurde.
Die Geschichte n sich liest sich sehr interessant, leider schafft es der Film in keinste Weise, diese wahre Geschichte auch entsprechend packend zu erzählen.
Und wie so oft, wurde der Betrüger im Gefängnis einsichtig,fand den Glauben zu Gott und leitet heute eine Kirche.
Mag alles so sein, ist für den Film aber völlig unwichtig, weil auch der Rest des Films aufgrund der miesen Umsetzung sang - und klanglos untergeht.

Das Bild ist ok, allerdings hätten sowohl die Schärfe als auch die Farben um einiges besser ausfallen können.

Tonal kann man entweder zwischen dem deutschen und dem englischen Ton in DD 2.0 und DTS 5.0 wählen.
Für mich ein "No Go" sind die fehlenden deutschen Untertitel und jegliches fehlendes Zusatzmaterial.

Was den Film wirklich ruiniert ist daher neben der extrem oberflächlichen Umsetzung der Geschichte die Tatsache, das die deutsche Synchronisation einfach nur gruselig ist, sodaß überhaupt keine Spannung oder Interesse an dem Film aufkommt.

Mein Fazit ist daher einfach.
Finger weg von CON MAN,der Film ist einfach nur verschwendete Zeit.

"You clean up, we'll go collect our medals. Fallon's the champion!"
Neben "Tödliches Kommando", "Speed", "Explosiv - Blown Away" und "The Final Cut (1995)" - bisher nur auf DVD - in jede gut- und gemischt-sortierte Sammlung gehörender 'Bombenleger- bzw. -entschärferfilm'.
Der Film nimmt sich neben dem eigentlichen Hauptplot, sieben auf einem Kreuzfahrtschiff plazierte Bomben zu entschärfen, immer wieder Zeit, auch auf die beklemmende Situation der Passagiere, die ihren möglichen Tod vor Augen haben, einzugehen.
Vom Erzähltempo ist "Juggernaut" deswegen natürlich nicht der 'Schwungvollste'. Das genau aber macht seinen Reiz aus und tut der Spannung bis zum Finale keinen Abbruch.
Von einigen wenigen unscharfen Totalen des Passagierschiffes abgesehen prima bildliche Umsetzung.
Bin beim Bild älterer Filme immer etwas gnädiger, solange es keine gravierenden Mängel oder Manipulationen gibt und eine Verbesserung zur DVD erkennbar ist. Deswegen von mir aufgerundete subjektive 5/5 für einen 70er-Jahre-Film.
Der Ton der OF geht i. O.

Einfach SUPER, kann aber "16:9 Vollbild" nicht finden????

OK die Beschreibung wurde geändert!!

Eindringliches Drama über ein christliches Umerziehungsheim für homosexuelle Kinder. Wunderbare Kameraarbeit, tolle Darsteller und ein schöner Score machen den Streifen trotz einiger Längen sehenswert.

Das Bild zeigt leichte Schwächen. Die Schärfe ist nicht immer optimal und die Farben könnten klarer sein. Der Ton ist genrebedingt eher frontlastig. Räumlichkeit gibt es nur beim Score.

In einer englischen Küstenstadt entdecken ein Amerikaner und seine junge Liebschaft eine geheime Höhle, in der eine Gruppe von merkwürdigen Kindern lebt, die das Ziel von Experimenten sind.

SIE SIND VERDAMMT aus dem Hause der Hammer Studios spielt mit Kalter Krieg Paranoia, garniert mit einer Sci-Fi Horror Komponente. Der Film ist sowieso eine recht wilde Mischung und folgt neben dem Handlungsstrang der geheimen Regierungsorganisation gleichzeitig noch die Geschichte einiger halbstarker Schläger, die ein ziemlich cooles musikalisches Thema mitbringen.

Die Bildqualität der Blu-ray ist überzeugend und eine sichtliche Verbesserung im Vergleich zur vorher veröffentlichten DVD. Das schwarz-weiße Bild ist deutlich schärfer.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist ziemlich knapp. Hinzu kommt ein kleines Booklet, ein Wendecover sowie ein schönes schwarzes und transparentes Keep Case.

SIE SIND VERDAMMT ist ein sehenswerter Klassiker abseits der üblichen Horrormotive der Hammer Studios. Fans von Sci-Fi Horror Geschichten der 60er Jahre sollten einen Blick wagen.

Eastwood hat es immer noch drauf. In "The Mule" verkörpert er den greisen Drogenkurier Leo Sharp mit seinem eigenwilligen Charme. Vor allem die starre Sichtweise des Blumenliebhabers sorgt für einige unterhaltsame Momente. Ansonsten ist der Film ein Mix aus Familiendrama, Roadmovie und ein bisschen Thriller.

Das Bild zeigt eine knackige Schärfe und tolle Farben. Der Sound ist eher zurück haltend. Die Dialoge sind gut, die Räumlichkeit ist in Ordnung.

Eben ein Klassiker.
Die Bildqualität ist - trotz des Alters - noch akzeptabel.
Extras (SD) na ja...

Technisch geht der Release in Ordnung. Das Bild passt ist aber ab und an unscharf. Die Tonspur ist dafür ohne Make. Die Extras sind sehenswert aber sehr dünn, hier hätte man viel mit Dokumentationen machen können, wollte man leider nicht. Die Story selber ist sehenswert und bringt einem auf eine witzig interessante Weise Queen ein bissl näher. Für einen Bandfim wirklich nen netter Popcornfilm.

Technisch ist der FIlm sicher ein Highlight, 3D Bild, 2D Bild und die Tonspur liefern ein perfektes Produkt ab. Die extras sind auch alle umfassend und sehenswert und auf einer Extra Disc untergebracht. Auch ist das Steelbook gelungen. Nun aber zum Manko. Die Story, leider war mir das Ende der Saga einfach zu dolle an den Haaren herbeigezogen und einfach nur überladen mit Superhelden. Irgendwie hat es mich auch völlig kalt gelassen und ich bin wirklich genervt gewesen von dem in die Länge gezogenem Film. Auch wenn er sich über Tricks nun als Nummer 1 im Kino erwies, so muss ich sagen ist Avengers von der Story Meilenweit weg von Avatar und den dort gezeigten Emotionen. Mir hat sogar der erste Teil des Endes Infinity War besser gefallen als Endgame. Von daher kann ich nur Fans den Film nahe legen. Dem Rest muss ich eine Sichtungswarnung geben, dass hier viel Lebenszeit verballert wird für einen Teil der überflüssig ist.

Vol. 6 enthält die Folgen 77-94 der Dragonball Super Serie und entspricht somit dem ersten drittel der langen Universumsturnier Saga. Der Anfang hat es direkt in sich, tolle Fights, mega viel Fan Service. Viele alte Charaktere sind wieder an Bord mit jeder Menge Homageszenen. Das Ende der Vol. endet sehr spannend und macht extrem neugierig auf das was noch kommen wird
Das Bild ist super, der Ton eher naja, die Synchro ist mies.
Bonusmaterial gibt es nicht

Der Film fängt anfangs recht holperig an, da Wonder Womans Origin mal eben innerhalb von 10 Minuten abgehandelt wird. Dadurch ist die Story auch sehr sehr sprunghaft, erst im Verlauf wird es ruhiger und die story dient als Grundlage für jede Menge stellenweise auch recht brutale Action. Das Finale gegen Medusa hat es in sich, ist dramatisch, spannend und Gänsehaut pur. Hier wird auch das meiste rausgeholt. Insgesamt ein guter DC Animationsfilm, auch wenn es nicht an die besten ranreicht.
Das Bild ist sehr gut, tolle Farben, kein Filmkorn, klasse Schärfe.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll mit guten Details.
Als Bonusmaterial gibt es einiges, diverse alte Serienfolgen, ein 20 minuten Kurzfilm, ein 30 Minuten Feature sowie Trailer

DIE MUNSTERS reisen nach England, um ihr Erbe anzutreten und das Schloss Munsters Hall zu beziehen. Sie bekommen es dabei mit einer alten Familienfehde und erbschleicherischen Verwandten zu zun.

GESPENSTERPARTY ist ein unterhaltsamer und charmanter Film für die ganze Familie. Fans der Munsters kommen voll auf ihre Kosten.

Die Blu-ray Qualiät ist schlicht und einfach grandios. Die Technicolor Farben strahlen satt und die Schärfe ist knackig. Gleichzeitig wirkt das Bild natürlich und zeigt nur minimales Filmkorn.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich. Kleine Fehlstellen der Synchronisation werden durch den englischen Originalton überbrückt.

Die Ausstattung ist recht überschaubar.

Koch Media bietet eine hervorragende Klassikerveröffentlichung mit DIE MUNSTERS - GESPENSTERPARTY. Fans können auf jeden Fall zugreifen, abe auch alle anderen dürften sich unterhalten fühlen.

Ein tolles Konzert von Angelo Kelly zusammen mit seiner Familie. Die Kulisse ist eine alte Burgruine, die sehr stimmungsvoll eingefangen wird und herrlich zu dieser Art von alten Liedern neu aufgelegt im modernen Popsound passt. Man mag über die Kelly's denken was man will - aber sie können singen und haben anscheinend ein sehr harmonisches Familienleben. Die Stimmung ist super.
Das Bild sieht sehr gut aus und der Ton (Stereo) kommt auch sehr fantastisch.
Für Fan's ein Muß.

Die Story wurde hier ja schon mehrfach aufgezählt - also spar ich mir das. Es ist ein solider Actionfilm mit Anleihen an anderen Filmen - aber das trifft ja heutzutage auf fast jeden Film zu. Zoe Saldana spielt ihre Rolle hervorragend, nur der Obermotz lässt etwas zu wünschen übrig.
Bild ist nahe an der Referenz für eine Blu-Ray - Ton auf meiner Anlage sehr druckvoll mit vielen ortbaren Effekten.
Sollte auf jeden Fall in jede gute Actionsammlung wandern.

Story: Tom of Finland ist ein guter Spartenfilm über den Kampf um Akzeptanz und Anerkennung des homophoben Lebens in der Nachkriegszeit bis hin zu ersten Schwulenbewegungen und dem Aufkommen von Aids. Der Film ist interessant gestaltet, und vor allem die Zeichnungen von Tom sind sehr gelungen. Allerdings bleibt der Film für mich ein Spartenfilm, der wohl nicht das breite Publikum ansprechen wird.

Bild: Durchweg kleinere Hintergrundunschärfen und recht matte Farbgebung.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound und guter Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Originalfassung, Discussions at the Tom House, Making of, QX Gala Trailer, Deleted Scenes, Kinotrailer, kein Wendecover

SINDBAS GEFÄHRLICHE ABENTEUER ist ein weiterer Abenteuerfilm, der mit tollen Set, Kostümen und den grandiosen Stop-Motion-Effekten von Ray Harryhausen punkten kann. Caroline Munro ist wie immer ein echter Leckerbissen, auch wenn sie für meinen Geschmack etwas zu sehr im Hintergrund blieb.

Das Bild ist gut bis sehr gut und schwankt wenig verwunderlich in den Effektszenen recht deutlich. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist ordentlich, hinzu kommt ein schöner Schuber.

SINDBADS GEFÄHRLICHE ABENTEUER ist ein weiterer toller Klassiker aus der Ray Harryhausen Collection. Fans können bedenkenlos zugreifen.

Auch die zweite Staffel ist wieder sehr Gut und das Bild ist auch Gut bis sehr Gut aber der Ton ist wieder nur 2.0 Müll das geht gar nicht.

Durchschnittlicher Action Film der 80er.
So richtig Lust hatten die Darsteller nicht, dafür gibt es hier aber auch kein Overacting.
Das Bild ist mittelmäßig, in den Nachtszenen ein ganz wenig schlechter und bei den Kameraschwenks treten leichte Unschärfen auf.
Bei grossen Sammlungen über 2000 Filme kann man den Streifen ruhig mit aufnehmen, ich persönlich habe Ihn 1x gesehen und das genügt.

Wer sich so einen Film ansieht, tut damit entweder jemandem einen Gefallen oder hat selbst gerade Lust auf was seichtes, harmonisches, nettes, lustiges. Bei mir trifft beides zu. Wie bei solchen Filmen üblich, darf aus der logischen oder realistischen Perspektive erst gar nicht angefangen werden, darüber nachzudenken. Oder anders gesagt, du weißt es ist Schwachsinn, wenn die Angebetete immer gerade zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist und dort genau das richtige zu hören bekommt. Doch das ist o.k., lässt sich drüber weg sehen, weil andere Inhalte vermittelt werden. Inhalte wie Aufrichtigkeit, Hilfsbereitschaft, Vertrauen, Selbstvertrauen, Humor, Hoffnung, ehrliche Zuneigung und überhaupt das Gute im Menschen. Wenn dies wie im Fall von "Larry Crowne" mit einer interessanten Story, mit guten und witzigen Dialogen und vor allem mit guten Hauptdarstellern umgesetzt wird, kann das, in der entsprechenden Stimmung, ziemlich unterhaltend sein...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 8 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

Das erste Mal nahm ich Notiz von Südafrika als ich das Lied "BIKO" von "Peter Gabriel" hörte. Wer war dieser Mann? Was war das für ein Land? Als ein Zusammenschluß von mehreren anerkannten Musikern 1985 als "Artists United Against Apartheid" laut und erfolgreich den Song "SUN CITY" perfomten war ich noch mehr interessiert! Zeitgleich erschien "FREE NELSON MANDELA" von "The Special AKA"...
Da war dieser Mann natürlich schon ein Begriff, eine Ikone des Kampfes um Gleichheit, Menschlichkeit und gegen Apartheid, ein bekannter unbekannter Held in meinem Land. Ich saß 1988 wie gebannt vorm TV, als diverse Künstler live im Wembley Stadion in London auftraten, um ein giganntisches Tribut-Konzert zu Ehren des 70. Geburtstages von Nelson Mandela der Welt zu präsentieren. Wie wir heute wissen, dauerte es ab da nicht mehr lange bis zu seiner Freiheit! Wo kam dieser Mann her, was hat ihn geprägt und zu dem gemacht, der er war? Dieser grandiose Film beleuchtet all diese Fakten und schafft ein tolles und nie langweiliges Portrait eines der Größten unserer Zeit. Vor allem Idris Elba ist eine beeindruckende Darstellung über all die Jahre gelungen, aber auch Naomie Harris spielt die Winnie in ihrer Verzweiflung großartig und glaubwürdig...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 9 von 10 Punkten

In ihrem dritten Fall beschäftigt die Ermittler des Sonderdezernats Q eine angeschwemmte Flaschenpost, die sie auf die Spur eines skrupellosen Kindesentführers bringt, welcher in Verbindung mit streng religiösen Familien steht.

Im Vergleich zu seinen beiden Vorgängern ist "Erlösung" mehr auf Action statt auf Krimirätsel ausgelegt. Die Fronten sind in diesem Teil der Reihe recht früh geklärt, anschließend steht die Jagd auf den Täter im Vordergrund, der seinen Verfolgern bis zum Schluss immer einen Schritt voraus ist. Um der Handlung folgen zu können, sind zwar keine Vorkenntnisse von Nöten, die Hintergrundgeschichten der Ermittler Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) und Assad (Fares Fares) lassen sich jedoch besser verstehen, wenn man die Vorgänger gesehen hat.

Die Hatz auf den Entführer, der von Pål Sverre Hagen (Kon-Tiki) mit dem entsprechenden Schuss Wahnsinn verkörpert wird, ist spannend und temporeich inszeniert und verfügt zudem über einen gewissen Härtegrad (Stichwort: Schere). Unter der vollkommen auf den Wettlauf der beiden Parteien zugeschnittenen Handlung leidet allerdings ein wenig der Cold Case Aspekt, der sonst als Markenzeichen der Reihe fungiert. Die Einblicke in die Vergangenheit sind diesmal weniger erhellend für die Ereignisse in der Gegenwart als noch in den vorherigen Teilen.

Dafür erhalten die Auseinandersetzungen zwischen Carl und Assad durch ihre Ermittlungen in einem streng gläubigen Umfeld eine neue Dynamik, da die religiösen Überzeugungen der angehörigen Familien ihre Arbeit zusätzlich erschweren. Der (scheinbare) Nihilist Carl und der lebensfrohe Muslim Assad liefern sich daher so manches Wortgefecht über Gott und die Welt, welche durch Assads trockenen Humor zudem wunderbar aufgelockert werden.

"Erlösung" ist anders als seine Vorgänger somit kein zum Mitraten ausgelegter Krimi, der nach Identität und Motiv des Täters fragt, sondern vielmehr ein actionreiches Wettrennen, das bis zum dramatischen Showdown auf überragendem Niveau unterhält.

Story: 10 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 3 von 10 Punkten

Klasse Serie die Leider schon nach der Zweiten Staffel zu Ende ist und dann noch mit offenen Ende.Bild und Ton Sind Gut.

THE CUT ist eine Reise in die Vergangenheit eines Volkes, gegen dessen Schicksal in Raum und Zeit die jahrhundertelangen Konflikte in Mitteleuropa wirken wie der kindliche Zank um den besten Platz im Sandkasten. Davon ist in THE CUT, wie gesagt, eher wenig zu sehen. Akin wählt die Familie des Schmieds Nazaret Manoogian, anhand derer er exemplarisch die Geschichte des Völkermordes an den Armeniern nacherzählt, dessen blutigstes Kapitel in den Wirren des Ersten Weltkrieges stattfand. Dabei stellt der Film eindrücklich unter Beweis, das man halt nicht immer die Gräuel in schonungsloser Art und Weise darstellen muss, um einen Film erschütternd, aufrüttelnd und vor allen Dingen mahnend zu gestalten.

Karg und steinig sind die opulent und wirksam in Szene gesetzten Landschaften, durch die die Reise des später stummen Nazaret führt. Karg und steinig ist sein Leidensweg auf der Suche nach dem, was ein unbarmherzig erscheinender Gott ihm gelassen hat. In der Anfangsszene schärft er mithilfe eines Schleifsteines die Schere eines Kunden, dann räumt er zwangsweise Steine aus dem Weg, auf dem später die Angehörigen seines Volkes ins Exil oder den Tod transportiert werden. Dann wirft er Steine nach einem Gott, der ihn verlassen zu haben scheint und beinahe auf einen wohl unschuldigen Angehörigen des Volkes seiner Peiniger. Letztendlich kniet er vor einem Stein, der das letzte Kapitel seines Martyriums abschließt.

Nimmt man sich die Zeit, diese Verknüpfungen und die starke Sprache in Bild und Wort in sich aufzunehmen, kommt man fast unvermeidlich zu dem Ergebnis, das THE CUT nicht nur der wohl erste Film über ein düsteres Kapitel der Menschheitsgeschichte ist, sondern auch ein sehr, sehr starker, der sich nicht durch rein oberflächliche Betrachtung offenbart. Nur scheinbar driftet er zum Ende hin in Richtung eines sinnsuchenden Abenteuerfilms, denn heute leben die meisten Armenier außerhalb der Republik Armenien, verstreut in aller Herren Länder. So ist auch Nazaret gezwungen, auf der Suche nach einem letzten verbliebenen Sinn in seinem Leben, kreuz und quer durch die Welt bis ins "Gelobte Land der Neuzeit" zu reisen. Wenn du auch ansonsten nicht zu kämpfen gewillt bist, so gibt es eines, wofür es sich immer, überall und für jeden zu kämpfen lohnt. Gnadenlos, erbarmungslos, keinen Blick nach hinten, links oder rechts werfend, gegen vermeintliche Freunde und gewisse Feinde kämpfe für die, die du mindestens ebenso ... bestenfalls mehr liebst als dich selbst ...

Story: 7 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 2 von 10 Punkten

Irgendwo in England: der eher mäßig erfolgreiche Sänger und Songwriter Jack Malik erkennt nach einem nur wenige Sekunden andauernden mysteriösen, weltweiten Stromausfall, dass nicht nur Coca Cola und McDonalds, sondern auch die Beatles und ihre Musik vollständig aus dem kollektiven Gedächtnis der Menschheit gelöscht wurden. Nach einer Weile keimt in Jack eine Idee: warum nicht die grandiosen Songs der legendären Band als seine ausgeben und erfolgreich werden? Doch auch dann stellt sich der Erfolg erst ein, als sich eine profitgeile amerikanische Producerin Jack annimmt und: als Superstar Ed Sheeran auf Jack aufmerksam wird..

„Yesterday“ ist der neueste Streich des Ausnahmeregisseurs Danny Boyle, der der Kinowelt unter anderem Neo-Klassiker wie „Trainspotting“ bescherte, aber auch die mehrfach oscar-prämierten „127 Hours“ und „Slumdog Millionaire“.
Boyle stellt mit seinem Drehbuchautor die interessante These auf, was denn wäre, wenn die Beatles in der kollektiven Wahrnehmung der Welt nie existiert hätten. Was wäre, wenn ein vermeintlich einziger Musiker sich an die Lieder erinnern, sie niederschreiben und veröffentlichen würde? Wären die Songs und der Musiker dann genauso erfolgreich?
Im Grunde ist „Yesterday“ jedoch eine Romantic Comedy im besten Sinne, denn parallel zu dieser What if-Frage spinnt Boyle eine Story um den Sänger und seine langjährige beste Freundin, die durch die Umstände voneinander getrennt werden und schließlich doch zueinander finden, soviel darf verraten werden. Insgesamt betrachtet ist „Yesterday“ ein schönes Feelgood-Movie ohne Längen, das über die gesamte Lauflänge zu unterhalten weiß, aber die erzählerische Qualität und Dichte früherer Boyle-Filme nicht erreicht.
Newcomer Himesh Patel ist als unbeholfener und schüchterner Loser eine Offenbarung und spontan sympathisch, Ed Sheeran nimmt sein Image als Superstar und Hitmaschine gekonnt selbstironisch auf die Schippe; und heimlicher Star ist für mich die Darstellerin der skrupellosen und profitgeilen Managerin, die ein paar denkwürdige Sprüche hinaus haut.
Danny Boyle wäre nicht Danny Boyle, wenn nicht ab und an seine Handschrift in Form von exzentrischer Kameraführung aufblitzen würde. Diese bleibt jedoch im Vergleich zu seinen früheren Werken selten erkennbar.

Das Bild ist hervorragend. Die Bildfehler sind, wenn überhaupt vorhanden; minimal: ganz selten schleichen sich dezente Unschärfen ein. Meistens ist die Schärfe jedoch hervorragend. Die Farbgebung ist natürlich; die Plastizität überdurchschnittlich.

Der deutsche Track liegt auf der Scheibe in Atmos vor, der Core wird durch Dolby TrueHD abgebildet. Der Track ist hervorragend: Surroundkulisse, direktionale Effekte; dazu noch ein klanglich tolles Volumen bei den Auftritten: klasse. Dazu kommt noch ein fetter Bass, der jedoch nie aufdringlich wirkt.

Extras habe ich nicht angesehen, hier vergebe ich die Durchschnittswertung. Die Scheibe kommt in einer gelben Amaray

Mein persönliches Fazit: Hat mir zwar gut gefallen, der Film; aber die meisten früheren Filme von Boyle fand ich besser. Ich mag alle seine Filme und besonders „Trainspotting“, „Sunshine“ und „Trance“; die stehen auch noch in der Sammlung und landen immer wieder mal im Player. „Yesterday“ fand ich wie gesagt auch gut, aber ob ich den noch mal sehen will muss sich zeigen.

... Eben ein 3. Teil - enttäuschend!
Qualität ist o.K..

Ein erfrischend anderer Film vom Ansatz her, nicht der typische Marvel Superheldeneinheitsbrei. Am Anfang sind kurz ein paar Parallelen zu Superman vorhanden, was aber bald in eine komplett andere Richtung geht. Der Sound unterstützt den Film perfekt, Räumlichkeit und der entsprechende Druck sind gegeben bzw. Der SW bekommt ordentlich zu tun. Auch bietet der Film einige ordentliche Goreszenen wo die Kamera dabei bleibt und nicht wegdreht.
Das Steelbook kommt in matter Ausführung ohne jede Prägung. Der Vorder- und Rückseitedruck gefällt mir sehr gut, wobei die Seiten auch gerne getauscht hätten werden können. Ein Innendruck ist natürlich auch vorhanden.
Wer von den Marvelfilmen die Nase voll hat dem ist dieser Film ans Herzen gelegt. Story, Bild und Ton sind über alle Zweifel erhaben.

Pearl Harbor

Michael Bays filmischer Beitrag zum Zweiten Weltkrieg ist unter Filmfreunden recht umstritten. Wenn Jerry Bruckheimer/ Michael Bay eines der einschneidensten Ereignisse der amerikanischen Geschichte verfilmen, dann kommt sicher am Ende keine ausgewogene Geschichtsstunde heraus.

Inspiriert von Titanic, wurde zudem eine Romanze zwischen den drei Hauptcharakteren mit eingestrickt, scheinbar um das weibliche Publikum für einen Kriegsfilm zu gewinnen. Daher ist der Film in meinen Augen zum Teil auch eher ein Liebesfilm, der während der Ereignisse in Pearl Harbor spielt. Wenn man dies akzeptiert, fällt es auch leichter das Ergebnis zu inszenieren, das immer wieder zwischen Beziehungsgeplänkel und Krieg hin und her pendelt. Früher störte mich der Schnulzenanteil stärker als er das heute tut.

Michael Bay ist bekanntlich eher ein Mann für das Visuelle. So bestechen zwar fast alle Bilder, die den Film poetischer als wohl jeden anderen Kriegsfilm wirken lassen. Besonders Milchgesicht Josh Hartnett wirkt unglaubwürdig und teils eher peinlich, seine Rolle als US Soldat nimmt ihm keiner ab. Ben Affleck macht seinen Job auch nur geringfügig besser. Schauspielerisch wird also nur unterstes Mittelmaß geboten, auch ein Cuba Gooding Jr. und Alec Baldwin bleiben weit hinter ihren Möglichkeiten zurück.

Wo Pearl Harbor aber nach wie vor punktet und viele seiner Schwächen wieder ausgleichen kann, ist die Inszenierung des Angriffs der Japaner. Optisch und akustisch ist der Angriff auf Pearl Harbor perfekt in Szene gesetzt... hier sind die Effekte zu einem Großteil noch handgemacht mit vielen pyrotechnischen Effekten, echten Flugzeugen und teils echten Schiffen die in Brand gesetzt werden. Die Kamerafahrten über den Hafen vermitteln ein beeindruckend realistisches Kriegsszenario und lassen kaum Wünsche offen. Es fehlt zwar an der emotionalen Tiefe eines „Soldat James Ryan“, aber hier überzeugt der Film dennoch über weite Strecken. Dazu liefert Hans Zimmer noch einen ordentlichen Soundtrack.

Etwas störend, aber für Hollywood auch wieder typisch: Die Japaner sind die bösen eindimensionalen Invasoren, das Japan durch das Ölembargo wirtschaftlich isoliert war und handeln musste, spielt in der Handlung keine Rolle. Unnötig ist auch der Vergeltungsakt auf Tokio, da er eigentlich nur den Zweck erfüllt das die Amerikaner am Ende des Filmes nochmal triumphieren können. 4/5

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Bild: Das Bild der Blu Ray ist leicht körnig und nicht perfekt, aber durchweg auf guten Niveau. 4/5

Sound: Akustisch feuert der Film ein echtes Feuerwerk ab - Top! 5/5

Extras: Es gibt ein Making Of, bei dem auch Überlebende zu Wort kommen. Daher auch recht informativ. Das Feature über die Sicht der Japaner ist hingegen ein Witz - da die Japs im Film wie eindimensionale Bösewichter dargestellt werden und deren Motivation kaum zum tragen kommt. Dazu gibts noch Trailer und ein Musikvideo. 3/5

35 Jahre nach Stanley Kubrick wagt sich Adrian Lyne an eine Adaption von Vladimir Nabokovs Klassiker "Lolita". Was dabei herauskommt ist nicht etwa der erwartete Skandal, sondern eine respektable Literaturverfilmung, die sich stark an ihre Vorlage hält.
Die sexuelle Beziehung zwischen Kind und Erwachsenen findet weitgehend im Kopf des Betrachters statt, dessen moralisches Urteil Lyne durch Irons Reue und seine psychologische Disposition zu steuern versucht. Bei mir hat der Film im Kopf da ganz schön rein gehauen...

Sehr schwieriges Thema, aber ich finde diesen Film wirklich grandios...

Story: 8 von 10 Punkten
Bild: 7 von 10 Punkten
Ton: 7 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

Schöner ehrlicher Film über Elton und mit seiner Mithilfe.
Gutes Bild. Ton leider nur DVD-Niveau.
Viele interessante Extras.

Toller Film, wer romantische Komödien und Musikfilme mag.
Super Ton + Bild.
Viele Extras.

Story (3)
Die rassistischen Vorurteile, die einem schwarzen Arzt in der französischen Provinz im Jahr 1975 entgegenschlagen, bilden die Grundlage dieses Filmes.
Die Mischung zwischen Culture-Clash und Tragikkomödie hätte durchaus Potential gehabt, erzählt der Film doch ein wichtiges Stück Sozialgeschichte. Dennoch konnte mich dieser französische Film nicht restlos überzeugen.
Da wäre die offensichtliche Anlehnung an «Bienvenue chez les Ch’tis», welche für meinen Geschmack zu plump ausgefallen ist. Der hier vorliegende Film erreicht leider zu keiner Zeit die Leichtigkeit, den Charme und den humorvollen Unterton des oben erwähnten Filmes. «Ein Dorf sieht schwarz» ist über weite Teile hinweg vor allem tragisch und bedrückend, auch wenn dem mit vielen kleinen Gags entgegengewirkt wird, entsteht nie ein einheitliches Ganzes. Dazu trägt auch ein ziemlich rustikaler Umgang mit Klischees bei, welche in derart rauen Mengen verwendet werden, dass dem Zuschauer der Blick auf die eigentliche Geschichte mehr und mehr vernebelt wird.

Die Hauptfigur wird sehr gut von Marc Zinga verkörpert, welchem es gut gelingt, die Balance zwischen Komik und Ernsthaftigkeit zu halten. Leider kann dies nicht von allen Schauspielern behauptet werden – es wird zuweilen, für meinen Geschmack, zu stark übertrieben. Die so entstehende Theatralik hat einen schlechten Einfluss auf die Glaubhaftigkeit der Geschichte und hinterlässt schlussendlich beim Zuschauer das Gefühl, lediglich einen netten Unterhaltungsfilm gesehen zu haben.

Kurz und gut, ich hatte mir von diesem Streifen mit dieser interessanten Grundgeschichte mehr erhofft. Gerade französische Produktionen haben es in der Vergangenheit immer wieder verstanden, heikle Themen mit viel Fingerspitzengefühl, Komik und Charme darzustellen – was diesem Werk leider nicht gelungen ist.

Bild (3)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.40:1 (12:5 - CinemaScope-Format) vor.

Die Bildqualität ist für eine aktuelle Produktion definitiv nicht auf der Höhe der Zeit. Die Grundschärfe ist sehr eingeschränkt und kann nur ganz selten überzeugen. Ebenso mittelmässig ist der Schwarzwert ausgefallen, welcher eher dunkelgrau als schwarz ist. In dunklen Szenen werden Bildinhalte zuweilen verschluckt.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS-HD Master 5.1 vor.

Die Tonabmischung ist leider äusserst frontlastig ausgefallen. Die Surroundkanäle werden praktisch nicht miteinbezogen. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen, und die Tonbalance ist ausgewogen und stimmig. Die Tondynamik ist in Ordnung. Die Tonumsetzung ist aufgrund der fehlenden Räumlichkeit nicht auf der Höhe der Zeit…

Extras (3)
Sind vorhanden, habe ich mir jedoch nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

FAZIT
Wenn keine allzu grosse Erwartungshaltung besteht, kann dieser Streifen durchaus unterhaltsame Filmminuten bieten – gesehen haben muss man ihn jedoch nicht…
Die Blu-ray-Umsetzung ist sowohl beim Bild wie auch beim Ton nicht auf der Höhe der Zeit und bietet lediglich Mittelmass.

Über den Film braucht man nichts zu schreiben.

Das Bild hat mir sehr gut gefallen. Ähnlich gute Arbeit, wie bei Predator. Der Ton klingt nach 80er Jahre (blecherne Schüsse) aber dafür klingt er trotzdem OK. Sprache kann man gut verstehen, Musik klingt voluminöse.

Bin ein großer Godzilla-Fan. Ich liebe die alten Godzilla Schinken und gucke die slebst heute noch gerne an. Ich habe mich dementsprechend sehr auf das 2014er Reboot gefreut und ging mit eher gemischten Gefühlen raus. Es war keinesfalls ein schlechter Film. Ich hätte mir da aber mehr Godzilla gewünscht. Dieses Manko wurde in King Of The Monsters beseitigt. Nicht nur Godzilla ist präsent. Mothra, Rodan und King Ghidorah sind auch mit von der Partie und das aufeinandertreffen dieser Monster ist wirklich glorreich. Die Actionszenen sind zahlreich, unglaublich spaßig und wunderschön anzusehen. Der Film hat Einstellungen, die stilistisch durch geschickte Farbspiele und epische Shots großartig eingefangen wurden. Einzig und allein die menschlichen Charaktere ziehen den Film etwas herunter. Die Schauspieler sind meiner Meinung nach zu überqualifiziert und zu gut für diese Art von Film. Die versuchen das beste aus dem Material, das denen vorgelegt wurde, rauszuholen. Das ist ein typischer Fall von Style over Substance. Man merkt schnell, dass nicht groß an dem Drehbuch gearbeitet wurde, da der Selling Point des ganzen Films die spektakulären Actionsequenzen sind. Wer aber auf Action steht, wird hier zweifelsohne bestens bedient.

Bildtechnisch macht die Blu-Ray vieles her. Das Bild ist sehr scharf mit sehr guten Detailwerten. Die Farben sind kräftig und der Kontrast ist auch stimmig.

Der Sound ist absolute Weltklasse. Räumlich, bombastisch und trotzdem gleichzeitig ausgewogen. Top !!!!

Extras gibt es zu genüge. Die videobasierten Extras liegen wie bei neuen Filmen üblich selbstverständlich in Full HD vor.

Scarface - The World Is Yours 4K (Limited Edition) (4K UHD + Blu-ray + Bonus-Blu-ray) Blu-ray der Klassiker von Brian De Palma mit Al Pacino. Gute inszenierte Story und absolut überzeugend. Das UHD Bild ist wirklich gelungen und zeigt ein tolle Schärfe und Farben. Der DTS:X Ton ist ebenfalls überzeugend und liefert toll Räumlichkeit. extras sind jede Menge vorhanden zur zusätzlich Statue die ich wirklich genial finde. Abolsute Kaufempfehlung, Film besitzt ein Wendecover :-)

Für Freunde des schwarzen Humors ist dies eine amüsante Komödie über den Versuch eine Leiche zu entsorgen. Dieser Versuch gestaltet sich schwieriger als erwartet und so führt eines zum anderen...
Die Wirrungen, Wendungen und schrägen Ideen lassen dabei über die eher durchwachsenen schauspielerischen Leistungen weitestgehend hinwegsehen und lassen den Film zu einem recht vergnüglichen Film werden, der mit einem innovativen Ende einen würdigen Abschluss findet...

Zur Bild- und Tonqualität gebe ich allen anderen Bewertern vollkommen Recht...!!!

Story: 6 von 10 Punkten
Bild: 3 von 10 Punkten
Ton: 4 von 10 Punkten
Extras: 1 von 10 Punkten

Ein sehr berührender Film über einen übergewichtigen und leicht ungebildeten Mann namens Germain. Die Rückblenden, wo man ihn als Kind sieht, sind so traurig und um so glücklicher ist man, wenn man ihn mit Margueritte sieht. Margueritte ist eine ältere Dame, die sich nicht um den Bildungsstand von Germain kümmert, sondern ihn so nimmt, wie er ist. Endlich nicht dumm belächelt oder auf sein Wesen reduziert, freundet sich Germain mit dieser älteren Dame an und findet in ihr die Mutter, die er nie hatte. Diese war scheinbar nie für ihren Sohn da, im Gegenteil. Sie hat ihren Sohn nie wirklich akzeptiert und gar abgelehnt. Doch die Beziehung der Beiden, spätestens am Ende wird dies klar, ist viel komplexer als angenommen. Die Charakterzeichnung ist einfach großartig und auf den Punkt genau geschrieben. Am Ende ist Germain ein großartiger Mensch. Ein Held, der den Anschluss zur Gesellschaft nur leider verpasste.

Das Ganze ist wunderbar märchenhaft und romantisch erzählt. Man leidet mit Germain, man freut sich mit Germain. Weil Germain nämlich ein guter Kerl ist und das Herz am richtigen Fleck hat. Der Film macht uns zu Beobachtern, doch der größte ist Germain selbst. Er weiß ganz genau, dass seine Mitmenschen sich oft über ihn lustig machen und nur Margueritte und seine Freundin wirklich zu ihm stehen. Er lässt es sich nicht anmerken, aber die bösen Gehässigkeiten seiner "Freunde" nimmt er durchaus wahr. Er ist nur klüger als man denkt und lässt sich auf keine Provokation ein.

Schauspielerisch ebenfalls ganz großes Kino. Germain bekommt durch Depardieu sämtliche Sympathien des Publikums und Margueritte ist dabei der perfekte Partner, gespielt von Gisèle Casadesus.

Story: 8 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 5 von 10 Punkten

Josh Radnor, der die Figur Ted in “How I Met Your Mother” spielt, hat mit “HappyThankYouMorePlease” sein Regie-Debut abgelegt. Und nicht nur das – neben der Regie hat sich Radnor ebenso um das Drehbuch gekümmert und die Hauptrolle gespielt. Aus der anfänglichen Skepsis, dass der Film eventuell zu kitschig oder langweilig werden könnte, verfolgte ich gespannt den Film und muss zugeben, dass mich dieser sehr interessiert hat. Das liegt vor allem an seiner unvorhersehbaren Story und an den parallel erzählten Handlungssträngen von verschiedenen Figuren. Nur leider hat der Film teilweise auch seine Längen und könnte für einige ermüdend wirken. Dennoch ist „HappyThankYouMorePlease” ein gelungenes Regie-Debüt und unterhält ungemein.

Story: 7 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 1 von 10 Punkten

Eigentlich ein toller Film, aber die schwache Bildqualität trübt das Erscheinungsbild schon.

Abgeschnitten ist ein extrem konstruierter und dadurch zumeist unglaubwürdiger Thriller made in Germany. Gefühlt basiert die ganze Story auf Zufälligkeiten. Ich fand auch die darstellerischen Leistungen sehr schwankend.

Das Bild kann über weite Strecken überzeugen. Einzig in den dunklen Szenen gehen einige Details verloren. Der Sound ist knackig und druckvoll abgemischt. Die Dialoge sind leicht zu leise.

Einrichtung festzurren oder SW zurück drehen. Bass Liebhaber werden begeistert sein. Auch sonst ist die Atmos Tonspur hervorragend. So richtig geeignet um den Nachbarn zu ärgern. Auch das Bild weiß zu überzeugen. Natürlich im allgemeinen eher dunkel und düster.
Story, einfach Hirn ausschalten. Die Story schließt direkt am ersten Teil an. Ist kein Akademiker Film.
Wendecover ist vorhanden.
Fazit Atmos Deutsch, sehr gutes UHD, trotz langer Laufzeit nicht langatmig. Aussage: pure Zerstörung!

Plötzlich Familie Blu-ray eine wirklich gute Familien Komödie mit etwas Tragik. Mark Wahlberg und Isabela Moner überzeugen in der wirklich guten Story. Das HD Bild des Films ist durchwegs gelungen und zeigt ein gute Schärfe und Farben. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD ton macht seine Sache aber recht gut, mit etwas Luft nach oben. Extras sind ebenfalls einige vorhanden sowie ein Wendecover :-)

Universal Soldier (1992) 4K (Limited Steelbook Edition) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray von Roland Emmerich mit Jean-Claude Van Damme und Dolph Lindgren überzeugt Bild technisch gut auf UHD. Tolle Farben und ein Guter Kontrast für den Jahrgang 1992. Der DTS-HD MA 5.1 Ton ist klar verständlich jedoch ab und an etwas blechern und ist auch etwas zu leise abgemischt. Schade hier hätte man mehr herausholen können. Extras sind einige vorhanden im schönen Flatschenfreien Steelbook :-)

Staatsanwälte küsst man nicht Blu-ray ist eine gute Kimi Komödie von Ivan Reitman. Grosse Stars wie Robert Redford, Daryl Hannah und Debra Winger überzeugen in dieser guten Story. Das HD Bild des Films ist recht gut gelungen für das alter und liefert tolle Farben. Der DTS-HD MA 2.0 Ton ist klar verständlich jedoch mit etwas Luft nach oben. Extras sind leider keine vorhanden ausser dem Wendecover :-/

Nordamerika 1849, im wildesten Teil des Wilden Westens: der junge Eli McCullough muss erst mit ansehen, wie seine Familie durch Comanchen getötet wird und wird dann gekidnappt. Zunächst als Sklave gehalten wächst Eli aka Thieti (oder so ähnlich; heißt „Jämmerlicher weißer Junge“) nach einiger Zeit in das Stammesgefüge hinein, verliebt sich in die junge Indianerin Prärieblume und wird in den Stamm aufgenommen.
Sehr viel später, im Jahr 1915, ist Eli McCullough Großgrundbesitzer in Texas und versucht, auf der Höhe der Zeit zu bleiben: die Ära der Viehbarone ist vorbei, und es herrscht Aufbruchstimmung Richtung Ölindustrie. Dummerweise scheinen sich auf seinem Grund und Boden keinerlei Ölvorkommen zu befinden, aber Eli ist noch Comanche genug, um über die Vorkommen auf dem Land seines mexikanischen Nachbarn nach zu denken..

„The Son“ ist einerseits klassischer Western, andererseits wird der klassische Western in die Neuzeit transferiert. Der Western bleibt jedoch stets deutlich erkennbar. Im Jahr 1915 fahren bereits einige Automobile auf den Straßen von Südtexas, aber dennoch bleibt das Pferd des Texaners liebstes Transportmittel. Die Serie wird in zwei Zeitlinien erzählt: ein Erzählstrang begleitet den jungen Eli auf seinem Werdegang zu einem waschechten Comanchen; der zweite schildert wie der greise Eli McCullough mit allen Mitteln die Zukunft seiner Familie sichern will, und das durchaus mit allerlei unsportlichen Mitteln und gegen den Willen einzelner Familienmitglieder.
„The Son“ ist jedoch nicht nur Western, sondern setzt sich durchaus kritisch mit der Vorgehensweise der Weißen im Umgang mit Mexikanern und Indianern auseinander und lässt die weißen Zuwanderer nicht im besten Lichte erscheinen. Besonders die Figur des Eli McCullough, kongenial verkörpert durch Pierce Brosnan, stellt den skrupellosen, hauptsächlich auf den eigenen Vorteil fixierten Weißen so dar, wie viele der späteren Amerikaner wohl tatsächlich waren: man hat Mexikanern und Indianern schlicht und ergreifend ihr Land weggenommen.
Die erste Staffel von „The Son“ war für mich persönlich eine sehr gute Serie; spannend, dramatisch und teils saubrutal. Der junge Eli sieht 1849 mindestens wie 14, eher wie 16 oder gar älter aus; daher fand ich Eli McCulloughs Aussehen im Alter zu jung und seine physische Erscheinung zu rüstig. Er war rechnerisch im Jahre 1915 wenigstens 80 Jahre, da störte die Optik anfangs ein wenig.

Das Bild ist zwar gut bis hervorragend, aber leider auch etwas wechselhaft. Das Intro der Folgen sieht schon fast nach 4K aus, das aber wird in diesem Falle durch extremen Kontrast erkauft. Die Masse der Bilder der Folgen selbst sind toll: sie sind schön scharf, mit kräftigen, natürlichen Farben versehen und teils unglaublich plastisch. Auch und besonders bei Nacht ist das Bild teils wirklich beeindruckend. Dann wieder schleichen sich unverständlicher- und ärgerlicherweise immer wieder auffällige Unschärfen ein. Dennoch vergebe ich hier etwas wohlwollend die Höchstwertung.

Der deutsche Track liegt in DTS HD MA 5.1 vor. Der Sound ist auch sehr gut, aber nicht perfekt. Die Surroundkulisse wirkt ab und an ein wenig unausgewogen: manchmal hört man wenig von hinten; dann wieder wird man durch perfekt lokalisierbare direktionale Effekte überrascht. In den durchaus häufig vorkommenden Schusswechseln und großen Ballereien kracht es durchaus dynamisch und bassstark von allen Seiten.

Extras: nicht angesehen; ich vergebe wie üblich den Mittelwert. Die Amaray hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: ich fand „The Son“ toll. Als Western steht die Serie den Hochkarätern wie „Deadwood“ oder „Hell on Wheels“ in Nichts nach. Ich habe die erste Staffel in drei Happen aufgesogen und freue mich jetzt auf die zweite.

„The Challenge“ ist ein Film, der so gesehen gar nicht in seine Zeit passen möchte. Entstanden 1982, irgendwo zwischen Bruce Lee und Shaw Brothers Mania sowie Jackie Chan und Mad Mission Klamotten, und noch vor American Ninja Welle. So gesehen kann man diesen Film kaum einordnen, lustig ist er nicht, übertrieben auch nicht wirklich, asiatisch – obwohl er in Japan spielt – auch nicht unbedingt. Die Action hält sich ebenfalls sehr in Grenzen (bis auf das Finale), warum also sollte man sich diesen Film heute noch antun? Nun die Frage ist sehr leicht zu beantworten. Genau deswegen funktioniert er auch! Scott Glenn mutiert hier nicht zu einem super Hero, sondern zu einem Menschen mit Gewissen, der versucht das Richtige zu tun – auch wenn er ganz genau weiß, dass er den Kürzeren ziehen kann.

Der deutsche Titel ist unfassbar dämlich, WENN ER IN DIE HÖLLE GEHEN WILL, LASS IHN GEHEN. Echt jetzt? Aber vielleicht war es genau das, was einem damals in Erinnerung geblieben ist, als man das erste Mal die geschnittene VHS Version gesehen hat. Heute, 38 Jahre später (!) gibt es endlich eine ordentliche, ungeschnittene Version dieses Films. Und ich kann sagen, ich mag den Film nach wie vor. Und das obwohl wie schon erwähnt die Action sehr zu kurz kommt. Die Gewaltspitzen blicken hin und da durch, in den letzten 20 Minuten passiert schon mehr und es wird gar ein wenig splatterig.

BILD:
Ich bin sehr überrascht, was man hier herausgeholt hat! Die Bildqualität schwankt zwar irgendwo zwischen 3 und 4/5, mal gibt es Szenen die mehr verrauscht sind, unscharf (alle untertitelten Szenen), aber es gibt sehr oft auch Einstellungen die sehr scharf und kontrastreich sind. In Summe gebe ich eine 4 von 5. Tolles Bild!

TON:
Tja, der Stereo Ton – in 2 Versionen verfügbar – kann nicht überzeugen. Kein Volumen, keine Rear Effekte, relativ dumpf und verrauscht. Die tolle Musik von Goldsmith kommt leider nicht ordentlich zu Geltung. Mit Mühe und Not 2 von 5.

FAZIT: Für John Wick und Speed Junkies mit Wackelkamera Fetisch ist dieser Film eher nicht empfehlenswert. Die Geschichte wird langsam erzählt, die Action ist rar – umso mehr packt der Film mit einer tollen Atmosphäre, guten Darstellern (Toshiro Mifune, Scott Glenn), einer eher unüblichen Inszenierung seiner Zeit und einem grandiosem Finale. Und wenn ein Film 38 Jahre später immer noch funktioniert, dann sollte man ihm eine Chance geben. Bild ist dabei sehr gut geworden.

SHOWGIRLS ist ein Drama von Regisseur Paul Verhoeven, das mit viel Erotik auftrumpfen kann. Bei den Reizen der Darstellerinnen wird wirklich an keiner Stelle gespart und dem Zuschauer werden tiefe und prickelnde Einblicke gewährt. Die Schauspieler wirken zwar auch etwas aufgesetzt, allerdings passt es auch irgendwo in die glänzende Scheinwelt von Las Vegas.

Bild und Ton der Blu-ray sind erstklassig. Die Ausstattung ist umfangreich.

SHOWGIRLS ist ein sehenswerter Streifen von Verhoeven, nicht nur wenn man sich gerne schöne Frauen ansieht.