Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Road To Perdition ist eine Comic-Adaption aus den frühen 2000ern, die mir überraschenderweise gut gefallen hat - trotz Tom Hanks. Ich finde ihn ziemlich überbewertet aber in diesem Film war er nicht schlecht. Road To Perdition lässt sich in drei Worten zusammenfassen - Väter und Söhne. Es dreht sich alles um Väter und Söhne und deren Beziehung zueinander und wie so oft geht es auch um Verrat, Loyalität, etc. Kennt man schon von 99% aller Gangster-Dramen auf der Welt. Der Film geht halt etwas standardisiert zu Werke und driftet gegen Ende so leicht ins schnluzige ab, bleibt aber immer noch ein gutes Gangster-Drama. Stilistisch und ästhetisch ist der aber mega. Vor allem die Szenen mit Noir-Elementen wissen echt zu gefallen.

Die Bildqualität hätte ruhig besser sein können. Das ganze ist bisschen kontrastarm. Die Farbpaletten passen aber gut in das Setting und die Atmosphäre rein. Schärfe und Details bewegen sich auch stets in gutem bis sehr gutem Niveau.

Der Sound ist auch gut. Räumlich mit klar verständlichen Dialogen und kräftigem Effekt-Sound.

Extras sind Durchscnitt. Audiokommentar, videobasierte Featurettes in HD und SD und Deleted Scenes.

Mein liebster Film vom John carpenter.
ich mag den Film und kann nicht verstehen warum er damals ein flop war.
Es stimmt fast alles an dem Film vom setting Effekte Darsteller Musik
Der Film sieht heute noch sehr gut aus und ist sehr gut gealtert
Bild und Ton sind zur ersten Auflage eine klare Verbesserung

Ein alter Film aber ich mag die Hämmer Filme und nach Dracula mit der beste Film.
Bild und Ton sind für das Alter sehr gut geworden

Fortsetzungsfilm: Hätte man sich schenken sollen!
Übertriebene Action verbunden mit einem Über-Bösen …
Die Qualität ist ganz in Ordnung.

Nach längerer Zeit hatte ich mal wieder Lust, den Film anzugucken. Beim ersten Sichten gefiel der mir ja nicht so gut. Nun beim zweiten Sichten hat sich kaum was geändert. Die Story ist einfach konfus erzählt und schlecht zu folgen wenn alle 5 Minuten ein Sprung von Szene zu Szene gemacht wird. Das ist schlechtes Storytelling. Ebenso sind zu viele Charaktere präsent. Was bei einem Tarantino funktioniert weil er sich die Zeit nimmt die ganzen Charaktere zu etablieren, funktioniert bei Snatch nicht, weil alles in 100 Minuten abgehandelt werden muss. Der Film macht stellenweise Spaß. Der hat eine nette Intro-Sequenz, coole Bildeinstellungen, dumme aber spaßige Charaktere und die eine oder andere witzige Szene. Am Ende des Tages ist das aber ein klassischer Fall von Style over Substance. Da finde ich Bube, Dame, König, Gras wesentlich besser.

Die Bildqualität ist eher mau. Was am meisten heraussticht ist die trostlose und öde Farbpalette. Kann vielleicht ein Stilmittel sein. Keine Ahnung. Das ganze war mir in etwas zuviel Grün und Grau eingehüllt. Die Schärfe und Detailwerte sind stets solide. Filmkorn ist auch vorhanden, was mich persönlich nur in den seltendsten Fällen stört.

Der Sound ist viel besser. Ausgewogen abgemischt mit klar verständlichen Dialogen und nicht zu überpowerndem Effektsounds. Der Bass kommt beim Soundtrack gut zur Geltung.

Bei den Extras gitb es reine Standardkost. Ein Making-Of, Audiokommentar, Deleted Scenes mit anwählbarem Audiokommentar und ein paar andere nette Kleinigkeiten.

Klasse Western mit Guten Alten Stars mit Klasse Bild und Guten Ton.

kurzweilige Horror-Unterhaltung

Klassiker und Kindheitserinnerung! Musste in die Sammlung! Bild und Ton gehen in Anbetracht des Alters und der Produktion in Ordnung! Vergleichbare Filme aus der heutigen Zeit sehen & hören sich natürlich besser an!

Der Film hat mir ganz gut gefallen! Da es die 4K nun für 10,90 Euro gab, hatte ich zugeschlagen! Das Bild ist zwar immer noch weit davon weg gut zu sein... kommt aber auf jeden Fall einen Tick besser rüber wie die Blu-Ray! Im direkten Vergleich wurden die sehr speziellen Stilmittel des Bildes auf dieser UHD dezenter eingesetzt... das macht auch Sinn und ergibt für mich ein stimmigeres Gesamtbild! Der Sound ist sehr gut und rockt richtig!

Robin Hood - König der Diebe ist für mich einer der besten Abenteuerstreifen der Filmgeschichte auf schlechter Blu-ray im schönen Mediabook!

Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Der Film ist dabei sehr gut besetzt und das bis in die Nebenrollen.

Die Blu-ray Disc bietet leider nur ein minimal besseres Bild als die DVD. Die Abtastung zeigt einen stellenweise sehr unruhigen Bildstand und wirkt überwiegend sehr verschwommen. Lediglich bei Nahaufnahmen aus kürzester Distanz bietet die Blu-ray Disc ein richtig scharfes Bild, welches ansonsten meist etwas neblig wirkt. Der deutsche Ton hat eine 5.1 DTS HD Tonspur, die aber detailliert und präzise genug abgemischt ist und für mich völlig ausreichend ist!

Positiv ist, das die Kinoversion nun endlich die Originalsynchro bekommen hat :-))

Mann bekommt den Film in einem schönen Mediabook oder Steelbook auf Blu-ray. Robin Hood ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan des 90er Jahre Kinos sollte diesen Film sein Eigen nennen. Dabei ist zwar die mangelhafte technische Seite ein starker negativer Aspekt, aber das ändert trotzdem nichts an der Tatsache, dass wenigstens einen qualitativen Upgrade von der DVD zur Blu-ray darstellt.

Der König der Löwen...ein Disney Meisterwerk in perfekter Aufmachung & bestmöglicher Qualität in 4K :-)

Diese 4K Edition war für mich ein Blindkauf und ich wurde nicht enttäuscht. Die normale Blu-ray war schon ziemlich gut vom Bild, aber die UHD-Version ist noch Besser :-) Bildschärfe, Helligkeit und Kontrast legen noch mal einen drauf. Für mich ist es der Beste Disney Film aller Zeiten. Echt großes Kino! Der Ton kann vollsten auf UHD überzeugen auch ohne Dolby Atmos!!

Diese Ultra-HD Version ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und darf ohne Zweifel mit zu den besten Veröffentlichungen überhaupt gezählt werden und erhält meine volle Kaufempfehlung!

Replicas gelingt es nicht, das grundsätzlich spannende Thema um künstliche Intelligenz und Klonen für sich zu nutzen. Die Story ist zeitweise extrem geschwätzig und unfreiwillig komisch. Ich fand den Streifen eher langweilig - gut gemeinte 2 Punkte.

Technisch ist die BD in Ordnung. Dem Bild fehlt die letzte Brillanz und Detailschärfe. Der Sound ist ausgewogen und räumlich, der letzte Druck fehlt auch hier.

Ich bin nicht allzu vertraut mit brasilianischen Filmen. Last Stop 174 kenne ich aber schon seit Jahren. Natürlich nur deswegen weil angepriesen wurde, dass der Film von den Machern von City Of God kommt und den Film liebe ich über alles. Last Stop 174 erzählt die Geschichte eines Jungen namens Sandro, die auf wahren Begebenheiten basiert. Die Handlung ist schon ziemlich deprimierend. Man folgt dem Jungen Sandro. Er wird auf den Straßen der Copacabana groß und muss einiges über sich ergehen lassen bis er dem Wahn verfällt. Ich muss sagen, der Film ist von Anfang bis Ende spannend und lässt bis zum Ende die Frage offen wie die Geschichte Sandros enden wird. Hier wird aber nichts glorisiert, sondern gezeigt, unter welchen Umständen nicht nur Sandro sondern, zahlreiche Kids in den Armenvierteln Basiliens aufwachsen müssen. Was aber den Film für mich so ein bisschen kaputt gemacht, war die zum größtenteil katastrophale deutsche Synchro, die ich eigentlich nicht so schlecht in Erinnerung hatte. Dann lieber in portugiesisch mit Untertiteln angucken.

Das Bild ist gut. Ich habe nicht viel erwartet aber wurde letztenendes positiv überrascht. Schärfe und Details bewegen sich in solidem Bereich. Die Farben sind meist unterkühlt und wechselhaft. Kontrast ist nicht immer konstant gleich und es ist ein stärkeres Filmkorn gegeben. Es passt zum Film.

Der Sound ist ok. Bei den musikalischen Untermahlungen kommt da bisschen bass ins ganze rein. Dynamik und räumliche Atmosphäre halten sich beim deutschen Track in Grenzen, vor allem weil die Synchro nicht so gut abgemischt wurde und tonal ins Gesamtbild passt.

Die Extras sind mager. Ein Making-Of und diverse Trailer sind dabei. Mehr aber auch nicht.

LA LA LAND ist ein wunderbarer Musicalfilm mit viel Liebe für die Hollywood Klassiker des Genres, einer gefühlvollen Liebesgeschichte und tollen Darstellern. Ein Traum in Technicolor, der aber vergleichsweise eher nachdenkliche Töne anschlägt - man sollte kein Feel Good Movie erwarten.

Die Bildqualität ist gut, die echte Stärke der Blu-ray liegt allerdings im verlustfreien Ton und dem schönen Score.

Das Mediabook ist ein schönes Sammlerstück und der Soundtrack ist die perfekte Zugabe zu diesem Titel. Die Ausstattung ist ansonsten aber auch anständig.

Musical-Liebhab er kommen an LA LA LAND nicht vorbei. Bei meiner zweiten Sichtung hat mir der Film sogar noch etwas besser gefallen, vielleicht weil die Erwartungen dann zum Film passten.

Sehr schöner Film, tolle Handlung und Aussage! Das Schwarz/Weiß-Bild kommt sehr gut rüber, die Farbfassung muss ich noch schauen... Der Ton ist auch gut.

Das beste was mann z.z. auf UHD bekommen kann!

Der eine wird gut unterhalten, der andere eben nicht. Mir hat Planet Erde II sowie auch schon Teil I sehr gut gefallen. Diese Serie ist in einwandfreier technischer Präsentation :-)) Die Auflösung des Films in 4K ist einfach unglaublich und verschlägt einem den Atem......

Diese UHD ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und darf ohne Zweifel mit zu den besten 4K/Blu-ray Veröffentlichungen überhaupt gezählt werden und erhält meine volle Kaufempfehlung!

HUH, echt jetzt.
Hab ihn nicht mal fertig angesehen und das heißt einiges....
Schade

Verachtung ist die mittlerweile vierte Verfilmung der Romanreihe von Jussi Adler Olsen mit dem Sonderdezernat Q. Obwohl hier nicht ganz die Klasse der Vorgänger erreicht wird, besticht der Thriller mit einer spannenden Geschichte und der gewohnt düsteren Atmosphäre. Von mir gibt es zum vierten Mal die Höchstwertung.

Die maximale Punktzahl hat sich auch das Bild verdient. Sehr knackige Schärfe und einer toller Schwarzwert. Der Sound ist räumlich und harmonisch. Die Dialoge sind stimmig. Der letzte Druck fehlt.

Mile 22 bietet solide Action und gute Unterhaltung, das Ende fand ich richtig gut.

Das Bild fand ich richtig knackig. Die Schärfe ist optimal, die Farben werden dezent kühl gehalten. Der Sound hat ordentlich Druck. Für einen Actionstreifen wäre aber noch mehr möglich gewesen. Die Dialoge sind klar.

"The Wolf of Wall Street" ist einer der Filme die im Kopf hängen bleiben wenn man sie mal gesehen hat. Beruhend auf einer wahren Geschichte bietet allen voran Leonardo DiCaprio einmal mehr eine oscarwürdige Vorstellung, wenn auch der Film viele viele lächerlich lustige Situationen hat und bei weitem nicht so ernst genommen werden darf wie beispielsweise "The Revenant" oder auch "Django Unchained".

Zum Bild: Hier gibt es keinerlei Grund für Kritik. Der Bildtransfer ist sehr gut gelungen. Die Farben wirken wirklich prächtig und auch die Schärfe ist sehr gut.

Zum Ton: Hier gilt ähnliches. Natürlich nicht brutalst basslastig abgemischt, für diese Art Film allerdings perfekt.

Zu den Extras: Hier gibt es leider nicht ganz so viel zu sehen, lediglich ein paar Featurettes, mehr nicht.

Insgesamt also ein wahrlich genialer Streifen von Martin Scorcese, der aber aufgrund seiner langen Laufzeit nichts einfach nur für zwischendurch ist. Technisch gesehen ist die BD nahezu perfekt.

"Total Recall - Totale Erinnerung" ist einer der Actionklassiker schlechthin. Mit Regiesseur Paul Verhoeven und Arnold Schwarzenegger an Bord konnte man aber auch davon ausgehen, dass es sich hierbei um ein wahres Actionfeuerwerk handeln durfte. Der Film ist gespickt mit vielen denkwürdigen Szenen, und kann auch fast 30 Jahre nach dem Kinorelease noch immer überzeugen.

Zum Bild: Der Bildtransfer ist sehr gut gelungen. Die Schärfe ist durchweg auf einem sehr guten Niveau, auch die Farben wirken sehr natürlich. Insgesamt sehr schön anzusehen.

Zum Ton: Auch die deutsche Tonspur macht eine sehr gute Figur. Räumlichkeit ist hin und wieder zu spüren, und auch Dialoge bleiben stets klar und verständlich.

Zu den Extras: Hier gibt es Audiokommentare, Interviews, einen Trailer, Featurettes und ein Making Of des Films zu sehen.

Insgesamt ist Total Recall wohl einer der besten Sci-Fi-Actioner aller Zeiten mit einem gut aufgelegten Arnold Schwarzenegger. Technisch ist die BD einwandfrei geworden.

6 Jahre nach dem ersten Teil erschien mit "Tremors 2 - Die Rückkehr der Raketenwürmer" die erste Fortsetzung des Franchises. Leider musste man hier auf Kevin Bacon verzichten, allerdings sind mit Fred Ward und Michael Gross zwei andere, wichtige Hauptcharaktere des ersten Teils wieder mit von der Partie. Der Film wirkt zwar etwas anders als der erste Teil, würde ihn aber dennoch fast auf die gleiche Stufe stellen.

Zum Bild: Der Bildtransfer ist auch hier sehr gut gelungen. Der Schärfegrad ist einigermaßen hoch, und auch die Farben wirken kraftvoll und natürlich.

Zum Ton: Die Tonspur liegt leider nur in Stereo vor, was sich natürlich auf die Performance auswirkt. Dialoge sind jedoch jederzeit klar und verständlich.

Zu den Extras: Gibt es leider gar keine.

Insgesamt also eine tolle Fortsetzung eines B-Movie-Klassikers, die genauso überzeugen wie der erste Teil. Technisch gesehen ist die BD zufriedenstellend.

"Tremors - Im Land der Raketenwürmer" ist ein Horror-B-Movie vom aller feinsten, allerdings in ganz anderer Qualität wie man das eigentlich von dieser Art Film gewohnt ist. So sind die Raketenwürmer ein echtes Highlight im Horrorgenre. Dies gelingt vor allem dadurch, dass sich dieser Film im Gegensatz zu vielen anderen Streifen dieser Zeit, überhaupt nicht ernst nimmt. Und dieses Konzept geht auf.

Zum Bild: Das Bild kann man unter dem Strich als sehr gut bezeichnen. Hier und da schleichen sich zwar leichte Unschärfen ein, und auch etwas Filmkorn ist zu sehen.

Zum Ton: Auch die Tonspur ist relativ solide. Mir persönlich hat es etwas an Räumlichkeit gefehlt, aber ansonsten sind Dialoge klar verständlich.

Zu den Extras: Hier gibt es ein Making Of, eine Featurette und Profile der verschiedenen Schauspieler zu sehen.

Insgesamt ist "Tremors - Im Land der Raketenwürmer" eine wahre kleine Genreperle, die hier in einem noch nie zuvor gewesenen Glanz vorliegt. Technisch macht die BD einen guten bis sehr guten Eindruck.

Super Film
Gutes Bild und trotz Surround Spur

THE DEVIL RIDES OUT ist ein okkulter Horrorfilm aus dem Hause Hammer, basierend auf einem Roman von Dennis Wheatley. Christopher Lee nimmt es mit einem Satanistenzirkel auf, versucht einen Freund zu schützen und ihre Rituale zu unterbinden. Der Film ist recht explizit okkult und transportiert eine entsprechende Atmosphäre, vom ziegenköpfigen Teufel bis zur effekt-getricksten teuflischen Riesenspinne.

Die Bildqualität der Blu-ray ist überzeugend und punktet mit kräftigen Farben und einer starken Schärfe. Kleinere Schwächen sind in Green Screen Effektszenen zu sehen, aber das ist wenig verwunderlich und zu vernachlässigen.

Der deutsche Ton klingt gewohnt erstklassig und bietet eine hochwertige Synchronisation.

Das Mediabook ist wie für Anolis üblich und kommt ausnahmsweise mal mit zwei Blu-rays, eine für die Kinofassung und eine für die restaurierte Fassung, welche überarbeitete Effekte enthält. Das Bonusmaterial ist umfangreich und sehenswert.

THE DEVIL RIDES OUT ist ein sehenswerter Horrorklassiker aus dem Hause Hammer. Fans machen mit dieser Veröffentlichung alles richtig.

"Versunkene Welt" ist charmanter, kleiner Abenteuerfilm aus dem Jahre 1960. Das Setting, sowie die Charaktere sprühen nur so vor Charme. Das Ganze wirkt dabei ein wenig wie Jurassic Park, nur halt 30 Jahre früher gedreht. Das Ergebnis sind Spezialeffekte, die aus heutiger Sicht dann doch eher lustig wirken als alles andere. Aber genau so muss solch ein Film nun mal aussehen.

Zum Bild: Das Bild ist wirklich sehr gut gelungen, wie ich finde. Natürlich bleibt etwas Filmkorn hier nicht aus, aber insgesamt handelt es sich dabei wohl um die beste Version des Films bisher.

Zum Ton: Dieser kann natürlich nicht mehr mithalten. Raumklang ist hier natürlich Fehlanzeige. Die Dialoge sind jedoch jederzeit klar und deutlich.

Zu den Extras: Hier hat man nicht nur die üblichen Featurettes, Trailer und Outtakes, sondern auch einen Ausschnitt der Filmpremiere, sowie die alternative 16mm-Fassung des Films hinzu gepackt. Außerdem liegt "The Lost World" von 1925 in voller Länge vor.

Insgesamt also eine mehr als gelungene Veröffentlichung eines tollen Klassikers. Technisch ist die BD für das Alter des Films mehr als in Ordnung, und die Austattung ist bombastisch.

Natürlich waren Bud Spencer und Terence Hill als Duo am erfolgreichsten, jedoch können sowohl Spencer als auch Hill auch viele erfolgreiche Einzelfilme für sich verbuchen. Auf der Seite von Terence Hill dürfte "Verflucht, verdammt und Halleluja" wohl einer der größten Klassiker sein. Und wie schon bei den Filmen des Duos, so können auch die Gags aus diesem Film noch heute zünden.

Zum Bild: Der Bildtransfer ist wirklich sehr gut gelungen. Der Schärfegrad ist gut, und die Farben wirken sehr natürlich.

Zum Ton: Dieser wirkt zwar etwas dumpf, kann aber dennoch überzeugen. Räumlichkeit sucht man hier vergeblich, allerdings wirken Dialoge stets sehr klar.

Zu den Extras: Hier gibt es eine Filmanalyse, sowie eine Featurette sowie eine Bildergalerie und Trailer zu sehen. Diese runden den guten Eindruck der BD noch einmal ab.

Insgesamt also eine toller Solofilm mit Terence Hill, der auch heute noch zum Lachen bringen kann. Technisch gesehen ist die BD relativ gut geworden, wobei der Ton dem Bild etwas hinterherhinkt.

Man muss Bud Spencer und Terence Hill einfach lieben. Und in "Vier Fäuste gegen Rio" bekommt man sogar 4 Hauptdarsteller zum Preis von 2. Dies geht ganz einfach, und zwar spielen Spencer und Hill hier die Doppelgänger für sich selbst, bzgw. die reichen Coimbra-Brüder. Die Story ist und bleibt legendär, und die beiden sorgen auch in diesem Film wieder für viele Lacher.

Zum Bild: Das Bild wurde sehr gut restauriert. Die Schärfe ist durchweg überraschend gut und auch die Farben wirken im Gegensatz zur alten SD-Fassung deutlich kräftiger und natürlicher.

Zum Ton: Der Ton ist leider nur geringfügig besser, wenn überhaupt. Die Dialoge sind meist klar verständlich, aber das große Highlight ist die Tonspur leider nicht.

Zu den Extras: Hier gibt es die SD-Version des Films, sowie eine Bildergalerie und den englischen Originaltrailer zu sehen.

Insgesamt also eine klasse Film der beiden Darsteller, der heute genauso wie früher überzeugen kann. Technisch ist die BD ganz in Ordnung, wobei der Bildtransfer das Highlight bildet.

"Welcome to the Jungle" aus dem Jahre 2003 ist schon heute eine kleiner Actionklassiker. Aber der Streifen von Peter Berg ist nicht nur das, sondern auch das Sprungbrett und auch der erste große Actioner für Wrestler Dwayne Johnson gewesen. Das Tempo des Films ist zwar verdammt hoch, dennoch übernimmt sich der Film nie selbst. Ein wahrer Ritt auf der Kanonenkugel, der die vollen 104 Minuten unterhält.

Zum Bild: Das Bild ist in Anbetracht dessen, dass es sich hier um eine BD aus dem Jahre 2008 handelt einfach atemberaubend gut geworden. Der Schärfegrad ist extrem hoch, und auch die Farben wirken klasse.

Zum Ton: Auch dieser ist diesem Actionfeuerwerk absolut würdig. Wenn es rummst, dann rummst es auch ordentlich. Dennoch bleiben Dialoge klar und verständlich.

Zu den Extras: Auch hier macht die BD einen guten Eindruck. Neben Audiokommentaren, Featurettes, und Making Of gibt es auch Trailer und entfallene Szenen zu sehen.

Insgesamt also ein wahres Actionfeuerwerk, dass in keiner guten Action-Sammlung fehlen darf. The Rock mache als Hauptdarsteller eine mehr als gute Figur. Technisch ist die BD aller erste Sahne.

"Wish I Was Here" ist eigentlich so gar nicht meine Art von Film. Allerdings bin ich nun mal seit "Scrubs" ein großer Fan von Zach Braff, und somit war der Film fast schon Pflichtprogramm für mich. Und ich wurde keineswegs enttäuscht. Der Trailer hatte schon einen Eindruck gegeben und bekommen habe ich einen nachdenklichen, interessanten Film, der einen wirklich berührt und glücklich macht.

Zum Bild: Hier gibt es eigentlich rein gar nichts auszusetzen. Die Schärfe ist durchweg sehr gut und auch die Farben wirken toll und natürlich.

Zum Ton: Auch der kann überzeugen. Zwar kein Referenzniveau, aber vollkommen in Ordnung. So liegt der Fokus der Tonspur natürlich auf der Musik, die die vielen Zeitlupenszenen toll untermalt.

Zu den Extras: Hier gibt es mit Outtakes, Featurettes und entfallenen Szenen auch einiges zu sehen.

Insgesamt also ein toller Film von Zach Braff, der für einen ruhigen, entspannten Abend sorgen kann. Technisch ist die BD absolut einwandfrei.

"Zombieland" ist wohl die Horrorkomödie der letzten Jahre. Der Film besitzt die Fähigkeit ihn sofort noch einmal sehen zu müssen, was nicht vielen Filmen bisher gelingen konnte. Die vier Hauptdarsteller machen allesamt einen tollen Job, wobei mir vor Allem Woody Harrelson sehr gut gefallen hat. Neben den Darstellern konnte mich aber beispielsweise auch der absolut passende Score überzeugen.

Zum Bild: Hier gibt es eigentlich überhaupt nichts zu meckern. Schärfegrad ist auf einem grandiosen Niveau und die Farben wirken stets äußerst natürlich.

Zum Ton: Hier gilt ähnliches. Auch hier gibt es für mich eigentlich nichts zu meckern. Schockmomente kommen sehr gut rüber, genauso wie der rockige Soundtrack. Auch Dialoge bleiben durchgehend klar verständlich.

Zu den Extras: Hier ist mit entfallenen Szenen, Audiokommentar, diversen Featurettes und mehreren Trailern mehr als ausgesorgt.

Insgesamt also eine absolut geniale Horrorkomödie, die man sich immer wieder anschauen kann. Technisch ist die BD eigentlich perfekt. Hier gibt es wirklich nichts zu meckern.

"Zwei Asse trumpfen auf" ist wohl der Film meiner Kindheit, der mir am meisten im Gedächtnis hängen geblieben ist. Sobald die erste Szene beginnt, hat man dieses Gefühl wieder etwas jünger zu sein. Auch die Atmosphäre auf der Insel ist etwas ganz besonderes. Die Sprüche der beiden sind natürlich legendär und auch heute noch mehr als lustig.

Zum Bild: Das Bild ist wirklich grandios geworden, hätte ich niemals mit gerechnet. Die Schärfe ist durchweg brillant und auch die Farben wirken prächtig.

Zum Ton: Auch der Ton konnte mich bei dieser Veröffentlichung überzeugen. Die Dialoge sind klar verständlich und der Soundtrack, der übrigens einmal mehr klasse geworden ist, wird sehr gut in Szene gesetzt.

Zu den Extras: Hier gibt es Featurettes, diverse Trailer, einen Bildvergleich und eine Bildergalerie zu bestaunen. Alles in allem sehr interessant.

Insgesamt also eine klasse Veröffentlichung dieses wunderbaren Spencer/Hill-Klassikers, der dies genau so verdient hat. Technisch ist die BD wirklich unglaublich gut geworden.

"Zwei außer Rand und Band" dürfte wohl einer der Spencer/Hill-Klassiker schlechthin sein. Die beiden Italiener als Polizisten sind einfach nur legendär. Natürlich funktionieren auch hier noch die Sprüche und vor allem die Soundeffekte bei den Schlägereien. Es ist und bleibt einfach immer wieder zeitlos den Beiden zuzuschauen.

Zum Bild: Das Bild ist überraschend gut restauriert worden. Neben einer hervorragenden Schärfe, können vor allem die meist sehr natürlich wirkenden Farben überzeugend. Lediglich in Nachtaufnahmen schwächelt das Bild etwas, ist aber nicht weiter schlimm.

Zum Ton: Der ist leider einmal mehr nicht so gut gelungen wie das Bild. Die Dialoge sind zwar weiterhin gut verständlich, aber auch hier sucht man ein wenig Räumlichkeit vergeblich.

Zu den Extras: Hier gibt es neben Interviews, diverse Trailer und eine Artworkgalerie zu bestaunen. Irgendwie nichts Halbes, aber auch nichts Ganzes.

Insgesamt also eine klasse Filme der beiden Legenden, der in keiner Sammlung fehlen sollte. Technisch ist die BD, vor Allem aufgrund des Bildes ein kleines Highlight geworden.

"Zwei bärenstarke Typen" zählt zwar nicht zu meinen absoluten Lieblingsfilmen der Beiden, aber dennoch ist er mehr als unterhaltsam, und das gilt auch heute noch. Die Sprüche sind noch immer lustig, und werden wohl nie langweilig. Es dürfte aber wohl Filme in der Karriere der beiden geben, die einem eher in Erinnerungen bleiben durften.

Zum Bild: Das Bild wurde sehr gut restauriert und präsentiert den Film wie nie zuvor. Sowohl die Schärfe als auch der Kontrast können durchgehend überzeugen.

Zum Ton: Der Ton ist in Anbetracht des Alters in Ordnung. Klar, dass man hier Räumlichkeit vergebens suchen wird, allerdings sind die Dialoge klar verständlich und der Soundtrack wird akzeptabel präsentiert.

Zu den Extras: Hier gibt es zum einen die SD-Version des Films und sonst ein paar Trailer. Viel mehr ist dann leider auch nicht zu finden.

Insgesamt also ein toller Film der beiden Schauspieler, der zwar nicht zu meinen Lieblingen gehört aber dennoch immer wieder geht. Technisch ist die BD relativ gut restauriert worden.

"Zwei glorreiche Halunken" ist ein echter Westernklassiker, der wohl auf eine Stufe mit "Spiel mir das Lied vom Tod" zu stellen ist. Neben Clint Eastwood sind hier auch Lee Van Cleef und Eli Wallach zu sehen, die allesamt einen grandiosen Job in ihren jeweiligen Rollen machen. Ähnlich wie beim oben genannten anderen Western bleibt auch dieser Streifen über die gesamte, durchaus lange, Laufzeit spannend und kann jederzeit unterhalten.

Zum Bild: Das Bild wurde wirklich sehr gut remastered. Lediglich in einigen Nachtszenen schwächelt es ein wenig. Alles in allem aber ein sehr guter Transfer.

Zum Ton: Hier gilt ähnliches. Auch die deutsche Tonspur kann überzeugen. Neben klar verständlichen Dialogen, kommt vor allem der Soundtrack wieder einmal genial rüber.

Zu den Extras: Auch hier gibt es eine Menge zu sehen. Neben entfallenen Szenen und Trailern, machen die Featurettes und Audiokommentare den Großteil aus.

Insgesamt also ein klasse Western aus der Feder von Sergio Leone, der auch hier mit Story, Darstellern und Score punkten kann. Technisch ist die BD nahezu perfekt umgesetzt worden.

Auch für mich ist "Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle" der Lieblingsstreifen des Duos Spencer/Hill. Entsprechend groß war die Freude auf das Release des Films auf BD. Auch wenn ich jeden Film der beiden vermutlich schon 20 mal gesehen habe, werden die Filme bis heute nicht langweilig. So ist es natürlich auch bei diesem Film gewesen. Hinzu kommt ein Soundtrack der im Ohr hängen bleibt.

Zum Bild: Das Bild ist leider der Negativpunkt dieser Veröffentlichung. Neben etwas Rauschen und auch einigen Unschärfen ist vor allem der Kontrast viel zu krass geworden. Wirklich schade.

Zum Ton: Dieser ist gelungen würde ich behaupten. Klar, kann er nicht mit neueren Produktionen mithalten, aber in Anbetracht des Alters des Films eigentlich nicht verkehrt.

Zu den Extras: Wirklich enttäuscht wird man hier nicht, allerdings besteht der Großteil aus verschiedenen Trailern. So kommt man auf eine etwas geringe Laufzeit an Extras.

Insgesamt trotzdem ein genialer Streifen der beiden Italiener, der auch mit über 40 Jahren auf dem Buckel noch eine gute Figur macht. Technisch ist die BD leider nicht sehr gut geworden, vor allem das Bild enttäuscht.

"Spiel mir das Lied vom Tod" ist wohl einer der bekanntesten Western-Klassiker überhaupt. Neben tollen Schauspielern sticht hier vor Allem der Soundtrack von Ennio Morricone heraus, welcher mit Filmen wie diesem hier Legendenstatus erringen konnte. Zum Film selbst muss man wohl nicht viel sagen, sollte man mal gesehen haben.

Zum Bild: Das Bild wirkt, hier muss ich meinen Vorrednern recht geben, etwas griselig, was allerdings den Flair des dreckigen Western noch einmal unterstützt. Ansonsten kann man hier von einer gelungen Restauration sprechen.

Zum Ton: Der konnte mich leider nicht ganz so gut überzeugen. Dialoge sind immer klar verständlich, und auch der Soundtrack kommt ganz gut rüber. In Actionszenen hat er allerdings so seine Schwierigkeiten.

Zu den Extras: Diese sind ausreichend vorhanden. Sowohl Audiokommentar als auch diverse Featurettes, sowie eine Produktionsgalerie sind mit an Bord.

Insgesamt ein einmaliger Western von Großmeister Sergio Leone, der über seine gesamte Laufzeit unterhalten kann. Technisch ist die BD für das Alter des Films mehr als in Ordnung.

Die Realverfilmung fand ich recht enttäuschend und auch wenn dieser FIlm natürlich noch mal dasselbe erzählt, muss ich sagen ich empfand den Film sehr unterhaltsam. Er wirkte wie ein langer Slapstick Cartoon. Benedict Cumberbatch spielt den Grinch klasse. Mein persönliches Highlight war aber der Hund. Dieser sorgte nämlich für jede Menge Jokes. Was aber nicht so gut funktionierte war aber die Story. Sobald diese erzählt wurde, zog sich der Film etwas, genauso ist der Wechsel von Böse zu Gut zu schnell und dieses ach Heile Welt am Ende ist eher naja bräsig. Aber alles in allem dank der Jokes fand ich den Film rehct witzig auch wenn es der bis dato schwächste Illumation Film ist.
Aus technischer Sicht kriegt man eine hervorragende BD geboten. Hammer Bild, klasse englischer Ton, besser gehts nicht.
Das Bonusmaterial ist ganz nett und komplett in HD, wobei die Behind The Scenes Infos nicht so interessant sind. Gut sind in erster Linie die Kurzfilme.

Story (3,5)
Unterschiedlichere Schauspieler als Arnold Schwarzenegger und Danny DeVito lassen sich kaum vorstellen und dieser krasse Gegensatz ist es denn auch, von dem dieser Film massgeblich lebt und auf den die meisten Gags zugeschnitten sind. Die Handlung ist ziemlich abstrus und verfügt über den typischen 80er-Jahre-Charme. Dabei waren Action und flotte Sprüche wichtiger, als logische Handlungsstränge.
Die spürbare Spielfreude der beiden Hauptdarsteller überträgt sich in kürzester Zeit auf den Zuschauer und führt zu einem unterhaltsamen und kurzweiligen Filmspass. Ein Spass, welcher trotz aller Plattheit der Handlung immer wieder auch mit originellen Ideen zu punkten versteht. Selbst die etwas hölzerne Spielweise von Arnold Schwarzenegger wird durch die quirlige Präsenz von Danny DeVito locker wieder ausgebügelt.

Mit dem Ghostbusters-Regisseur Ivan Reitman hatte man zudem den richtigen Mann für hoffnungslose Drehbücher gefunden – und was der Meister der oberflächlichen Hollywood-Unterhaltung aus dem vorliegenden herausgeholt hat, ist mehr als respektabel.

Kurz und gut, beste Hollywood-Unterhaltung à la 80er-Jahre, welche über die ganze Spielzeit hinweg gute Laune erzeugt…

Bild (2,5)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.85:1 (13:7 – US und UK WideScreen Kino-Format. Ursprünglich von Universal 1953 eingeführt) vor.

Eine mehr als dürftige HD-Umsetzung wird auf dieser Blu-ray geboten. Der Schärfewert ist äusserst eingeschränkt und durch einen permanenten Schleier sowie Bildrauschen stark beeinträchtigt.
Der Schwarzwert ist viel mehr ein Grauwert und die Kontraste sind, vor allem in dunklen Szenen, grauenvoll.
Zudem sind immer wieder leichte Verschmutzungen zu sehen. Ich habe schon HD-Filme aus den 40er-Jahren gesehen, die eine bessere Bildqualität aufwiesen…

Ton (3,5)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS-HD Master 5.1 vor.

Der HD-Ton ist einigermassen gut umgesetzt worden. Die Tonumsetzung ist über alles gesehen zwar sehr frontlastig, weist jedoch bei Soundtrack eine gute Räumlichkeit auf. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen, und die Dynamik ist sehr gut ausgefallen. Die Tonbalance ist zudem stimmig und angenehm.

Extras

Gibt es keine. Ein WendeCover ist vorhanden!

Fazit

Für 80-Jahre-Nostalgiker oder Fans der beiden Hauptdarsteller auf jeden Fall ein empfehlenswerter Streifen.
Die Blu-ray-Umsetzung ist allerdings vor allem beim Bild derart schlecht, dass sich ein Umstieg von der DVD auf die Blu-ray nur bedingt lohnt…

Hollywood, in den Sechzigern des letzten Jahrhunderts: die Filmindustrie boomt gerade so richtig, während der Stern des einstigen Kult-Stars der Western-Serie „Bounty Law“ Rick Dalton am Verglühen ist. Bestes Zeichen dafür ist, dass Rick nur noch als Bösewicht gecastet wird, wie ihm ein Produzent vor Augen führt. Seinem Stunt-Double und Faktotum Cliff Boothe geht es parallel dazu natürlich genauso, weil die beiden quasi symbiotische Organismen sind. Als Kontrastprogramm zu den beiden zieht direkt neben Rick in den Hollywood Heights Roman Polanski mit seiner Ehefrau Sharon Tate ein, der sich nach “Rosemarys Baby“ auf dem Zenit seines Erfolges befindet. Während Rick in einer anderen Serie um ein Comeback kämpft, lernt Cliff über ein blutjunges Mädchen eine ziemlich strange Gruppe von Hippies kennen, die auf der Movie Ranch Spahn hausen. Als Rick und Cliff Monate später von einem recht erfolgreichen Dreh mehrerer Spaghetti-Western zurück nach Hollywood kehren, sollen sich ihre Wege, die von Polanski und Tate sowie die der schrägen Hippies erneut kreuzen. Und das ziemlich blutig..

„Once upon a time in Hollywood“ ist Quentin Tarantinos 10. abendfüllender Spielfilm (wenn man seinen Teil in „Four Rooms“ nicht mitzählt) und ist, soviel vorweg, für meinen Geschmack sehr deutlich besser geraten als „The Hateful 8“.
Typisch für Tarantino ist die scheinbar zusammenhanglose Geschichte, die von ausufernden, lakonischen Dialogen dominiert wird und in ein mit eruptiver, blutiger Gewalt überfülltes Finale mündet, das selbst die ohnehin schon grotesk überzeichnenden Höhepunkte von „Django Unchained“ und eben von „The Hateful 8“ noch übertrifft. QT vermied es jedoch (Gott sei Dank), einen 15-minütigen, zum Dahinsiechen langweiligen Dialog einzusetzen wie in der Kutschenszene in seinem Winterwestern.
Der Fokus liegt auf Leonardo di Caprios und Brad Pitts Charakter, und deren Schicksal wird auf grandiose Weise mit dem Sharon Tates und der Manson-Gang verwoben bis zu einem Finale, das Tarantino in seiner Märchen-Version der tatsächlichen Ereignisse gut ausgehen lässt, zumindest für Sharon Tate und ihre Freunde.
In beinahe jeder Einstellung kann man als Filmfreund irgendein Easter Egg finden, das als Verbeugung vor anderen Filmklassikern oder der Filmindustrie als solcher zu erkennen ist. Die Kulissen, Kostüme, vor allem die Frisuren und auch die Autos wurden liebevoll ausgesucht und bestechen durch ihre Authentizität.
Episch und zum Schieflachen: Cliffs „Freundschafts“-Kampf gegen Bruce Lee und der Auftritt von Kurt Russell direkt danach; der Darsteller der Kampfsportlegende hätte alleine dafür einen Oscar verdient.
Der Film ist mit über 160 Minuten sehr lang, aber nicht zu lang; und mir persönlich ist das Finale too much. Obwohl wenig passiert, ist „Once upon a time in Hollywood“ kein Stück langweilig, dennoch sei gesagt, dass man diese Art von Filmen schon mögen muss. Ansonsten gibt es noch ein paar Einstellungen von Füßen mehr als üblich: in gefühlt 20% der Laufzeit sieht man irgendwo im Bild Frauenfüße. Ob nun Pussycats Füße an Pitts Autoscheibe, Robbies Füße im Kino oder in weißen Stiefeln: Füße, wohin das Auge schaut.
Di Caprios Charakter raucht Kette und säuft Kette, als wären am nächsten Tag alle Vorräte weltweit aufgebraucht; ein schöner Rippenstoß gegen den amerikanischen Umgang mit Tabak und Alkohol in der damaligen Zeit.
Wie üblich hat QT wieder mehrere seiner Stammschauspieler gecastet, aber man staune und man wundere sich: Samuel L. Jackson ist NICHT DABEI!;-)

Das Bild ist hervorragend. Auf meiner Technik zeigte sich nicht der geringste Bildfehler. Schärfe, auch Tiefenschärfe, Kontrast, Schwarzwert, Plastizität: alles absolute Spitzenklasse.

Der deutsche Track liegt in DTS HD MA 5.1 vor und ist ebenfalls hervorragend. Hier bestechen besonders die direktionalen Effekte, die sich wunderbar lokalisieren lassen und dadurch ein tolles „Mittendrin“-Gefühl erzeugen. Auch die anderen Parameter überzeugen, wobei der Bass nur in den raren Actionszenen mitwerkelt.

Extras habe ich nicht angesehen, hier vergebe ich die Durchschnittswertung. Das Steel sieht aus wie ein Filmplakat aus den Sechzigern, ist nicht geprägt und verfügt über ein schlichtes Innenmotiv in Form eines Schriftzuges.

Mein persönliches Fazit: nun, Tarantino-Fan bin ich nicht per se. Ich fand drei oder vier seiner Filme toll („Pulp Fiction“, „Django Unchained“, "Reservoir Dogs“ und „Inglorious Basterds“, den allerdings hauptsächlich wegen Christoph Waltzs Oberst Landa), ein paar maximal Mittelmaß („Death Proof“ und „Jackie Brown) und „The Hateful 8“ richtig Scheiße. „Once upon a time in Hollywood“ gehört für mich zu den besseren, dessen Qualität für mich nur das überaus überzogene Finale schmälert.

Für mich ein gelungener Tarantino. Die Stars des Films sind ganz klar, DiCaprio und Pitt. Allein sie reisen den Film richtig. Schade fand ich das Robbie nicht so oft zum Einsatz kam, den sie ist eine Klasse Frau.

Story: will ich nicht mich vertiefen, aber ich fand sie gelungen.

Bild: hat ganz klar BD Niveau und hat eine 5 verdient.

Sound: fand ich gut, aber jetzt nicht der Reiser. Deshalb eine 4.

Extras: habe ich nicht geschaut, aber gebe fairer halber eine 3.

PS: Für Tarantino Fans wie mich, ein klarer Pflichtkauf. Alle andere erst leihen dann entscheiden

Dieser Film hat mir so gar nicht gefallen. Ich mag Spike Lee. Der hat ein paar richtig gute Dinger gedreht wie Do The Right Thing, Clockers oder He Got Game. Dementsprechend war ich ziemlich gespannt auf School Daze. Mit einem Cast bestehend aus Larry Fishbourne, Giancarlo Esposito, Bill Nunn usw. muss der doch gut werden, oder? Nein, zumindest meiner Meinung nach. Ich hatte das Gefühl, dass der Film etwas zu ambitioniert war für Spike Lee in seiner sehr frühen Schaffensphase als Regisseur. Sein Versuch Geschichten schwarzer Studenten, Musical-Nummern, Humor und politischen Botschaften zu verflechten, klingt durchaus nach etwas - schwarz auf weiß. Das ganze ist i der Ausführung gescheitert. Für mich persönlich sind es einfach diese Musical-Nummern, die keinen Mehrwert bieten und mich ständig rausreißen.

Das Bild ist gut. Solide Schärfe, gute Detailwiedergabe und natürliche Farben. Das Filmkorn ist etwas stärker aber kann man hinnehmen.

Der Sound ist da ein bisschen besser. Das ganze klingt natürlich und gut ausgewogen. Die Musik bringt da am meisten Dynamik rein.

Bonus Features sind auch viele dabei. Ein paar Audiokommentare, ein paar Featurettes, eine Q&A-Session mit der Besetzung und der Crew. Musikvideos sind auch mit am Start.

Ich hab den Film gekauft und erst später festgestellt, das die bekannte Extended Version nicht enthalten ist. Nur die Kinofassung liegt auf 4K vor! Hoffentlich gehen die alle Pleite mit ihrer Verarsche am Kunden! Was denken die wer heute 4K-Dic‘s kauft... der normale Kunde? Oder wir Filmfreunde? Ich...und ich denken viele andere auch werden jetzt sicher nicht wieder den gleichen Film auf 4K in zwei/drei Versionen kaufen! Das war bei der DVD, bei der Blu-Ray und nun probieren sie es schon wieder bei der 4K-Version! Das ist nichts anderes als eine Frechheit der Publisher um den Hals nicht voll genug zu bekommen... hoffentlich geht ihr alle unter und macht ein fettes Minusgeschäft ihr Ars..lös..er! Zur Umsetzung: Bild ist richtig gut, Ton auch ok!

Der FIlm ist besser als die letzten Seagal Filme, okay Story ist Blödsinn, die Dialoge eher bräsig aber die Action passt. Die Martial Arts Szenen sind richtig gut aufgenommen, okay das miese CGI Blut nervt. Die Shootouts sind leider nicht ganz so gut. Hier sieht man dass das Mündungsfeuer aus CGI ist. Ingesamt bleibt es aber ein spaßiger Nobrainer, zumindest wenn man auf Martial Arts Filme steht.
Der Bild ist sehr gut, der englische Ton ist sehr solide. Das meiste ist aber auch chinesisch mit Untertiteln.
Als Bonusmaterial gibt es nur ein 15 MInuten Making of und Trailer.

Sehr guter Film.

Ich bin zwar auch ein StarWars Fan der alten Stunde, aber die neuen Filme erzählen diese Geschichte eben weiter. Als Star Wars Fan kommt man eh nicht drum rum.

An den Kylo Ren muss ich mich allerdinge gewöhnen...Da ist noch der Darth Vader im Schatten ;)

Die neuen Filme haben es schwer, aber sie sind dennoch sehr gut !

Bild und Ton sind richig klasse ;) Sieht toll aus. Soundtrack ist auch super...

Was mich allerdings stört sind die Witze die dauernd gemacht werden :P Typisch Disney...aber das ist ja mittlerweile bei vielen FSK12 Filmen so...

Vl bin ich auch Dark Knight abgestumpft^^ Da gab es für mich im FSK Bereich ein Wendepunkt für Filme mit Witz und Action....Seitdem betrachte ich FSK12 Filme mit Argus Augen...

Neue Art der Action Filme.

Knallhart, kompromisslos und keine Gnade ;) Mit einem Super Keanu Reeves. Der macht seine Rolle einfach perfekt !

Einfach abschalten und gucken....Kann man immer wieder sehen ;)

Bild und Ton sind echt gut. Story ist auch Bombe. Nichts für Pazifisten ;)

Once Upon A Time In Hollywood ist das große Comeback von Tarantino. Nach dem eher langweilig geratenen The Hateful Eight waren meine Erwartungen natürlich nicht gerade hoch. Zum Glück ist Tarantino wieder zu seinen Wurzeln zurückgekehrt und hat mit Once Upon A Time In Hollywood einen Film aus Liebe zum Film gedreht. Dabei erzählt Tarantino keine Geschichte im tradionellen Sinne, sondern strukturiert reale Geschehnisse um, um schon wie in Inglourious Basterds seine kleine Rachefantasie auszuleben und natürlich seiner Liebe zu Hollywood ein Mal mehr Ausdruck zu verleihen. Es ist herrlich. Das Feeling der späten 60er wurde verdammt gut eingefangen. Die Locations und Sets sehen genau so aus wie man sie in anderen Filmen gesehen hat und verbreiten eine authentische Atmosphäre. Der Soundtrack ist göttlich und die ganzen "Cameos" diverser ikonischer Schauspieler machen auch Spaß. Ein Film ist nur so gut wie seine Hauptdarsteller und Leonardo DiCaprio und Brad Pitt laufen hier wieder mal zur Höchstform auf. Die schauspielerischen Leistungen sind generell super, wobei ich gerne mehr Acting von Margot Robbie gesehen hätte. In diesem Film ist sie die meiste Zeit über nichts weiter als Eye Candy. Sie ist zweifelsohne eine hübsche Frau, die zudem eine sehr gute Schauspielerin ist aber leider macht sie in diesem Streifen nicht viel als klasse aussehen.

Die Bildqualität ist exzellent. Scharf, detailliert und mit einer stimmigen Farbwiedergabe. Es zieht sich lediglich ein sehr sehr feines Filmkorn durch den ganzen Film wenn man genauer hinguckt, aber es stört überhaupt nicht.

Der Sound ist klar und fein abgemischt. Alles ist gut aufeinander abgestimmt. Dialoge sind stets klar verständlich und der Bass ist satt.

Bei den Extras bekommt man ausshließlich videobasiertes Material. 25 Minuten an zusätzlichen Szenen und knapp 26 Minuten an Featurettes. Einen Audiokommentar gibt es nicht. Was hier an Bonusmaterial geboten wird, geht klar.

Was soll ich sagen !?

John Wick hat es drauf !
Gekauft um die 10 Mücken^^ohne FSK18 Aufpreis...

Der Film ist Bildtechnisch Top.

Super Film, geht nahtlos nach Teil 2 weiter und dann gehts erst richtig los....Man könnte fast Mitleid für die Leute haben die John platt macht, aber nur fast :P

Knallhart und Kompromisslos. WOW...Echt guter Streifen der definitiv mehrmals geguckt wird ;)

Für mich eine absolute Top Scheibe =) Nicht bereut !

Brian Yuzna hat mit NECRONOMICON eine Horroranthologie produziert, die auf Geschichten von H.P. Lovecraft basiert. Ich ziehe vor dem hohen Produktionsniveau den Hut. Der Film quillt geradezu über von handgemachten und verstörenden Splatter- und Horroreffekten, die den Horrorfilm der 80er Jahre hochleben lassen, auch wenn dieser Film im Jahre 1993 entstanden ist. Alle drei Regisseure leisten eine tolle Arbeit. Darsteller und Effektteam sowieso, ich bin begeistert.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton kann sich hören lassen.

Das Mediabook kommt mit einem genialen Cover. Als Shop Besteller habe ich dazu eine vom Künstler signierte Limitierungskarte erhalten und habe tatsächliche die 1 von 150 gezogen. Die Ausstattung ist bombastisch und bietet wirklich sehenswerte, eigens produzierte Featurettes.

NECRONOMICON ist eine echte Highlight Veröffentlichung. Der geniale Film sollte in jede gut sortierte Sammlung eines Horrorfans wandern. Pflichtprogramm.

Eine Gruppe Überlebender des dritten Weltkriegs findet in einem Labor Unterschlupf vor dem sauren Regen. Das Ergebnis eines Genexperiments wird für sie zur tödlichen Falle.

CREEPOZOIDS ist durch und durch Low Budget Trash, der mit ein paar soliden Effekten, einem coolen Monsterdesign und seinem coolen Titel im Gedächtnis bleibt. Hinzu kommt Scream Queen Linnea Quigley, die natürlich auch ihre besten künstlichen Stücke entblösst. Ansonsten zieht sich der Film überraschend stark, trotz der ziemlich kurzen Laufzeit. Er hat einfach nichts zu erzählen. Die Charaktere sind extrem flach, die Dialoge dumm und das Monster nicht hochwertig genug, um es längere Zeit oder bei gutem Licht zu zeigen.

Das Bild schwankt zwischen guter und mittlerer Qualität, insbesondere in den dunkleren Szenen macht sich das schmale Budget bemerkbar. Der deutsche Ton ist in Ordnung.

Das Mediabook ist gewohnt gut verarbeitet und bildet den vierten Titel der Full Moon Collection. Als Bonusmaterial werden neben dem Booklet und einem Audiokommentar lediglich Trailer und Bildergalerien geboten. Zum Ausgleich wird dafür gleich mit SHADOWZONE ein kompletter Bonusfilm von Full Moon geboten, der allerdings nur in SD-Qualität vorliegt.

CREEPOZOIDS ist definitiv nur ein Film für knallharte Full Moon Fans, denn auch im Blick auf Freunde von Sci-Fi Horror Trash gehört der Film eher nicht zu den Spitzentiteln. Ich fühlte mich ein wenig unterhalten, hab aber mehr erhofft.