Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Western mit Spannung und typischen Westernelementen, aber auch einer interessanten, verzwickten Story, bei der mehrere, einzelne Storylines zu einem Ganzen zusammenlaufen. Dazu noch ein Cast mit hochkarätigen Namen, nämlich Richard Widmark, Henry Fonda und Anthony Quin.

Die Bildqualität ist schwankend. Meist ist das Bild farbenfroh und von angenehmer Schärfe. Ab und an treten leichte Unschärfen und stärkerer Griesel auf.

Der deutsche Ton ist okay, vor allem handelt es sich um die altbekannte gute deutsche Synchronisierung.

Sicario steht im mexikanischen für Auftragskiller.

Denis Villeneuve, der bereits mit dem Film Prisoners gezeigt hat, wie intensiv und spannend ohne in wesentliche Klischees abzudriften man Filme in Szene setzten kann, ist hier ein echtes Paradestück gelungen. Starbesetzt mit Josh Brolin, Emily Blunt und Benicio del Toro, wird hier ein Drogenthriller inszeniert, der dichter und dramatischer nicht sein könnte.
Eigentlich ist der Film ein waschechtes vor Muskeln strotzendes Männerkino, wäre dem Regisseur hier nicht der Geniestreich gelungen in dieses Machogehabe eine weibliche Perspektive einzuschleusen und so hat er schlitzohrig anstatt einen FBI Agenten eine weibliche Darstellerin durchsetzen können und mit Emily Blunt, die mir in Edge of Tomorrow und auch in Looper schon sehr gut gefallen hat, eine starke aber dennoch eigenständige und nachdenkliche sowie verletzlichen weiblichen Gegenpart im Film platziert, die das Handeln ständig hinterfragt und herausstellt, was aus ihrer Sicht rechtlich gedeckt und was dem amerikanischen Recht widerspricht.
Hierbei hat sie mit gehörigem Gegenwind zu kämpfen, denn der Kampf gegen die Drogenkartelle scheint jedes Mittel recht zu sein. Hierbei wird sie jedoch etwas in die Passivität gedrängt und muss das Handeln aus der zweiten Reihe betrachten. Erst am Ende ist sie mitten drin und stellt fest, was hier eigentlich gespielt wird. Diese Schlusssequenz sticht mit seiner grandiosen Nachtsichtoptik

auch visuell hervor und die Kameraarbeit von Roger Deakins der auch schon in Skyfall und Prisoners hervorragende Arbeit geleistet hat ist einfach grandios. Der Film überschreitet hier bewusst Grenzen in jeder Beziehung um herauszustellen, wie hart dieser Drogenkrieg geführt wird und wie lethargisch er von vielen mittlerweile als nicht veränderbar hingenommen wird. Die Schlussszene auf einem Spielplatz in Mexiko zeigt das sehr gut.
Die Charaktere der drei Protagonisten könnten unterschiedlicher nicht sein. Hier der eher klischeehafte Graves, da der undurchsichtige Alejandro und dann mitten drin, die starke aber dennoch verletzliche Gesetzeshüterin des FBI Kate, versprechen einen grandiosen Thriller Spannungsbogen, der immer kurz vor dem Bersten steht und so den Zuschauer nie genau wissen lässt, was als nächstes passieren wird, hierduch bleibt der Film bis zum Schluss äußerst spannend.

Villeneuve ist ein Bildkünstler, der sehr suggestive Bilder erschafft uns so seinen Filmen eine ganz besondere Intensität verschafft, aus der heraus sie schon den Zuschauer faszinieren können.
Die Gesamtthematik ist gewiss nicht neu und deshalb ist es auch schwer diesem Genrestoff ein neues Gesicht zu geben, der ihn von den Vorgängern abgrenzt, das ist dem Filmemacher gut gelungen und es scheint sich schon auf Grund des Erfolges ein eine Fortsetzung anzubahnen. Zunächst soll er aber wie man vernehmen kann mit Amy Adams in der Hauptrolle den Science-Fiction-Film "The Story of Your Life" in Angriff nehmen um danach eine Fortsetzung von Blade Runner zu drehen. Ein straffes Programm das zeigt, wie gefragt dieser Mann im Moment ist.

Bild:
Das Bild zeigt sich in einer sehr ausgewogenen Performance hinsichtlich der Bildschärfe, dem Kontrast und der Farbpalette, die je nachdem der Szenerie angepasst ist und somit ein Gestaltungsmittel darstellt. Schwächen, die den Sehgenuss trüben sind eigentlich nicht sichtbar geworden. Nachtaufnahmen besitzen das typische Korn und die Aufnahmen mit den Nachtsichtgeräten haben schon etwas dramatisches.

Ton:
Der Surroundsound und dieser macht seinem Begriff wirklich Ehre liegt in Dolby Atmos vor. Auch diejenigen, die noch über keinen Dolby Atmos fähigen AVR verfügen können schon etwas aus diesem Soundprofil genießen. Es wir zwar heruntergerechnet auch Dolby Hi Resolution und bei mir kommen die Presence dann zum Einsatz, aber auch ohne diese bekommt man einen wirklich spektakulären Surroundsound geliefert. Die Anfangssequenz zeigt einem schon sehr eindringlich, in welche Richtung dieser Sound geht. Der Filmscore von Johann Johannson, dem der Regisseur schon bei Prisoners vertraute, ist wirklich Erste Sahne und passt wie der Deckel zum Topf. Eindringlicher kann das unser lieber Hans Zimmer auch nicht, zumal hier jede Szene wirklich auf den Punkt tonal unterstützt wird und die Dramaturgie noch um ein vielfaches steigert. Hier sieht man einmal wieder wie wichtig ein guter Film Score ist. Extreme Kick- und Tiefbässe werden von den Subs in den Raum katapultiert und schlagen im Magen ein. Der Subbereich hat ständig etwas zu tun, jedoch ohne überpräsent zu wirken. Er passt sich sauber ein und ist einfach fantastisch. Sicher bei 4 Subs im Raum, kann des System zeigen was es kann und jede Bodenwelle wird im Sofa spürbar, jeder Schuss schlägt Löcher ins Leder und jeder Hubschrauber kreist über einem im Raum. Die Direktionaleffekte sind ebenfalls superb und man bekommt eine tolles Mittendrin Gefühl. Die Dialoge gehen hierbei nie unter und sicnd ebenfalls präsent ohne zu laut zu sein. Insgesamt ein klarer 5 Punkte Sound, der schon jetzt zu meinen neuen Vorführ Blu Rays gehören wird.

Ansichtssache:
Film. 4,5 von 5 (Genrebezogen eigentlich sogar 5 von 5 mit Traffic zusammen)
Bild: 4,5 von 5 ( keine wesentlichen Schwächen erkennbar)
Ton: 5 von 5 ( ein grandioser Dolby Atmos Sound, der auch ohne aktuellen AVR seine Stärke zeigt)

Fazit:
Für Genrefans des intelligenten Thrillers mit Tiefgang ist dieser Film ein Must See und sollte zudem in keiner Sammlung fehlen, denn hiermit kann man auch sein Equipment einmal an seine Grenzen bringen. Als Film ist er aber für zarte Gemüter mit etwas Vorsicht zu sehen. Insgesamt ein Topvertreter des Film und mit seiner Laufzeit von 122 Minuten perfekt austariert.

Die zweite Staffel dieser Geschichts/Fantasy-Serie um den jungen "Leonardo Da Vinci" ist noch opulenter und üppiger inszeniert als die erste.
Die geniale Story um das "Buch der Blätter" und dem Aufenthaltsort von Leos Mutter wird weitergesponnen und neben "Florenz und Rom" aus der ersten Staffel, dürfen die verschiedenen Charactere nun auch "Neapel, Constantinopel oder die geheimnisvolle Inselstadt Machu Pichu" bereisen und dort "blutige" (härter als in der Vorgängerstaffel) Abenteuer erleben. Besonders die Handlungen in Machu Pichu mit Menschenopfern, blutigen Ritualen und tollen Rätseln (Indiana Jones lässt grüssen) hat mich komplett eingefangen.
Dabei erlebt man auch komplett neue Seiten an einigen der liebgewonnen / gehassten Menschen, zb der Graf Riario, der in der ersten Staffel noch komplett böse war, wird hier zu so etwas wie einem unfreiwilligen Bruder für den Künstler, Lorenzo de Medici erlebt seine eigenen , aussichtslosen Abenteuer in Neapel und mit dem Erscheinen von Alfonso und dem Bastard-Sohn Carlo de Medici gibt es auch neue , undurchsichtige aber interessante Charactere. Das Ende bietet dann mal wieder einen brutalen Cliffhanger in Verbindung mit der ersten Begegnung zwischen Leo und seiner Mutter.....
Bild - und Tontechnisch gibt es nahezu nix auszusetzen, die Bildqualität ist noch etwas schärfer und farbenfroher (viel Grün auf Machu Pichu) und auch detaillierter geworden, der Ton ist schön abgemischt , hat einige direktionale Effekte zu bieten und konnte mich zufrieden stellen, wenn auch wieder etwas mehr Wucht möglich gewesen wäre.
Das komplette Fehlen von Bonusmaterial ist ein völliges No-Go und muss hier nicht weiter erläutert zu werden. Ganz schwache Vorstellung, die auch leider in der dritten Staffel beibehalten wird.
Ansonsten starke TV-Serie , mit grandiosen Kulissen, spannenden Intrigen und blutiger Action.

Ein sehr Langweiliger Film mit Guten Schauspielern wie Richard Burton und John Hurt die den Film auch nicht Besser machen konnten.Das Bild geht so und der Ton ist auch nicht der Hit.Extras so Gut wie keine.Einmal ansehen reicht und nicht mehr.

"Gorgo - Die Superbestie schlägt zu" ist ein britischer Monsterfilm, welcher auf der Erfolgswelle von Godzilla mitschwimmen wollte. Dies hat er zwar nicht ganz geschafft, jedoch ist der Film und vor allem das Monster durchaus anschaulich und überzeugend verwirklicht worden. Natürlich darf man hier nichts neues erwarten, oder generell hohe Erwartungen haben. Aber das was es ist, nämlich ein kleiner Monsterfilm aus den 60er Jahren, ist der Film ganz unterhaltsam.

Zum Bild: Das Bild ist ganz gut geworden, für das Alter wohlgemerkt. Hier ist aber noch relativ viel Luft nach oben. Die Schärfe könnte definitiv besser sein und auch die Farben hätten besser sein können.

Zum Ton: Der Ton liegt natürlich nur in Mono vor, ist aber klar verständlich. Von Raumklang oder ähnlichem müssen wir hier natürlich nicht reden.

Zu den Extras: Hier wird einiges geboten: Comics, eine Doku, Bildergalerien und Trailer machen eine gute Figur.

Insgesamt also ein ganz netter Monsterspaß für Fans des Genres, auf einer nicht schlecht umgesetzten BD.

"Godzilla, Mothra & King Ghidorah - Giant Monsters All-Out Attack" (was für ein Titel nebenbei) ist der dritte Film in der Millennium-Reihe und der 25. Film in der gesamten Godzilla-Reihe. Und meiner Meinung nach ist es nicht nur einer der Besten der neueren Reihe, sondern auch einer der Besten Godzilla-Filme überhaupt. Klassische Gegner, sehr viel Monster-Action und eine interessante Story machen diesen Film zu einem Highlight des Monstergenres.

Zum Bild: Das Bild ist leider nur durchschnittlich, hier wäre wieder mehr drin gewesen. Farben wirken zwar kräftig, aber leider fehlt es doch etwas an der Schärfe.

Zum Ton: Der Ton ist im Vergleich zum Bild etwas besser gelungen. Er wirkt teilweise richtig kraftvoll, passend zu solch einem Streifen eben. Trotzdem ist hier noch Luft nach oben.

Zu den Extras: Einmal mehr nur Trailer für andere Splendid-Filme, sowie die Trailer für die anderen Godzilla-Filme von Splendid.

Insgesamt also ein wirklich toller Monsterstreifen, den man als Fan gesehen haben muss. Bei der technischen Umsetzung der BD ist noch Luft nach oben, wobei der Ton wirklich ganz gut geworden ist.

"Godzilla vs. Megaguirus" ist der 2. Film der Millennium-Reihe und der 24. Film der gesamten Godzilla-Reihe. Der Film reiht sich nahtlos in die neuere Godzilla-Reihe ein. Die Monsterkämpfe sind mal wieder sehr gut gelungen. Teilweise kommt, ähnlich wie bei "Godzilla vs. Destoroyah" Atmosphäre wie in einem Horrorfilm auf, da die kleineren Abkömmlinge von Megaguirus die Menschen abschlachten. Gerade der Endkampf hat mir sehr gut gefallen.

Zum Bild: Das Bild ist auf einem durchschnittlichen Niveau. Detalis sind leider nie wirklich erkennbar. Eine grundsolide Schärfe ist aber vorhanden.

Zum Ton: Hier wurde auch viel Potential verschenkt. Gerade bei solchen Filmen wäre eine gute räumliche Tonspur wünschenswert. Kommt hier leider nicht so gut rüber.

Zu den Extras: Mal wieder das Übliche. Trailer zu anderen Splendid-Filmen, sowie Trailer zu den anderen Godzilla-Filmen von Splendid.

Ingesamt also ein Monsterfilm aus der Godzilla-Reihe der durchaus Spaß macht. Technisch ist die BD bei Weitem nicht einwandfrei, ein Upgrade von der DVD lohnt sich wohl nur für Fans.

Mit Madagascar hat Dreamworks einen richtig guten Erfolg gelandet und vollkommen zurecht die Fortsetzung nachgeschoben. Beide haben eine witzige Story. Bei Teil 1 ist diese origineller, Teil 2 ist mir doch zu sehr abgekupfert und leicht schwächer.

Technisch ist der zweite Teil auf jeden Fall deutlich besser.
Beim ersten Teil ist das Bild noch sehr gut mit minimalen Schwächen, beim zweiten ist man schon im Bereich des Referenzniveaus.

Beim Ton ist der Unterschied zwischen beiden Teilen größer. Der erste Teil bietet nur hin und wieder gute Räumlichkeit und könnte auch etwas mehr Dynamik vertragen. Der zweite Teil zeigt dann, wie gut es klingt, wenn man alle Kanäle einbezieht und den Mix auch etwas aggressiver gestaltet.

An Extras ordentlich und gutes drauf.

Naja kann man sich mal anschauen, aber einmal reicht dann aber auch. Bild und Ton sind sehr gut.

Llewyn Davis versucht sich in den 1960er Jahr nach dem Tod seines Duettparnters erfolglos solo als Folkmusiker durchzuschlagen. Er hat keine Bleibe, springt zwischen den Sofas seiner Freunde und Bekannten und ist nicht bereit, seinen Traum von einer Musikkarriere aufzugeben. Nach einem Vorsprechen bei einem wichtigen Produzenten in Chicago steht er jedoch kurz davor, in sein Leben bei der Handesmarine zurückzukehren.

INSIDE LLEWYN DAVIS ist ein starkes Drama um die Folkszene der 60er Jahre von den Coen Brüdern. Eine bewegende Künstlergeschichte in schönen Bildern und noch schöneren tiefgründigen Musikstücken.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut, das wahre Highlight ist jedoch der starke verlustfreie Ton und der wahnsinnig schöne Folk Score.

Die Ausstattung des kleinen Digibooks ist ausgezeichnet und bietet ein umfangreiches Making-of sowie eine tolle Dokumentation über ein Konzern, welches dieser Film inspiriert hat.

INSIDE LLEWYN DAVIS ist absolut sehenswert, egal ob man etwas mit Folk Musik anfangen kann oder nicht. Großes Charakterkino!

George Webber ist Filmkomponist und steckt seit seinem 40. Geburtstag in der Midlife Crisis. Seine Beziehung zur Schauspielerin Samantha beginnt ihn zu langweilen. Er sehnt sich nach Aufregung und phantasiert von einer unbekannten Schönheit und Zufallsbekanntschaft, der er sogar bis in die Flitterwochen in ein teures Hotel nach Mexiko folgt.

DIE TRAUMFRAU ist eine amerikanische Komödie aus dem Jahr 1979 über einen kleinen Kerl in der Midlife Crisis. Der Streifen ist leider nur bedingt gut gealtert und bietet nur vereinzelte Lacher sowie eine etwas langsam erzählte Geschichte, auch wenn er solide inszeniert ist. Immerhin bekommt der männliche Zuschauer einige nackte Tatsachen verschiedenster Damen zu sehen. Bo Derek ist nur in einer Nebenrolle zu sehen, die mehr im letzten Drittel des Films zum Tragen kommt und zeigt ebenfalls, was sie zu bieten hat.

Das Bild ist ziemlich mittelprächtig und ist eher selten als gut zu bezeichnen. Der deutsche Monoton ist gut verständlich.

Die Ausstattung bietet ein sehr kurzes Feature sowie ein Trailer. Ein Wendecover fehlt natürlich.

10 - DIE TRAUMFRAU ist ein passabler Klassiker, von dem ich mir insgesamt etwas mehr versprochen habe. Zudem könnte die Blu-ray bessere technische Werte vertragen. Ein wenig nackte Haut von Bo Derek ist zumindest einen Blick wert.

"Godzilla vs. Mechagodzilla II" ist der fünfte Film der Heisei-Reihe und der insgesamt 20. Teil der gesamten Godzilla-Reihe. Und meiner Meinung nach einer der Besten. Neben den zwei titelgebenden Monstern gibt es auch noch den Flugsaurier Rodan zu sehen. Zu dritt sind die Monsterkämpfe wirklich unterhaltsam. Hier stimmt einfach der Gesamteindruck. Und auch die Nebenhandlung ist nicht ganz uninteressant, wie allerdings so oft bei solchen Filmen.

Zum Bild: Das Bild ist in Angesicht des Alters relativ gut gelungen. Man merkt deutlich, dass es sich um einen HD-Transfer handelt, ist ja bei den anderen Splendid-Godzilla-Filmen nicht immer der Fall.

Zum Ton: Ebenfalls recht gut, und definitiv bessers als bei "Godzilla vs. Destoroyah". Deutlich kräftiger und druckvoller.

Zu den Extras: Für die Godzilla-Veröffentlichungen typisch, Trailer anderer Splendid-Filme, sowie die Trailer für die anderen Godzilla-Filme.

Insgesamt also ein sehr guter Monsterstreifen auf einer technisch zufriedenstellenden BD. Warum, dieser hier besser umgesetzt wurde, als die anderen, erschließt sich meiner Meinung nach nicht. Bitte mehr davon!

Lange musste ich warten, bis Lovefilm mir endlich "Der Marsianer" zuschickt. Aber das warten hat sich gelohnt. Der Film hat mich von der ersten Minute an in seinen Bann gezogen und war bis zum Ende hin absolut interessant und spannend. Matt Damon gefällt mir hier zudem richtig gut.

Die Bildqualität der Blu-ray 3D ist sagenhaft. Da gibt's von meiner Seite aus absolut nichts negatives zu beanstanden. Das reine 3D Bild macht einfach nur Spaß. Klar, es gibt keine Popouts, aber welcher aktuelle 3D Film hat das noch? Hier geht es um die Tiefenwirkung und diese ist wirklich super.

Leider liegt der dt. Ton nur in DTS 5.1 vor, eine HD-Tonspur wäre hier sicherlich ein Highlight gewesen, denn selbst die DTS Tonspur macht schon eine sagenhafte Arbeit, jedoch fehlt es an wirklichen Highlights.

Die Extras befinden sich, wie immer, auf der 2D Disc und da ich von Lovefilm nur die 3D Disc erhalten habe, kann ich zu den Extras nichts sagen.

Ich kann mich ebenfalls nicht ganz so mit dem zweiten Teil anfreunden. Geht mir doch zu sehr ins klamaukige auch wenn man der Umsetzung selbst das deutlich höhere Budget im positiven Sinne ansieht. Der Horror geht hier jedoch zu sehr flöten. Zudem hat das ewige penetrante sinnfreie Gekreische eher einen Nervtötenden Charakter.

Das Bild ist leider allenfalls mittelmäßig. Teilweise extrem weich und nur bei Nahaufnahmen hin und wieder gute Schärfewerte. In den dunklen Szenen geht dann durch das weiche Bild noch mehr an Details verloren.

Der deutsche Ton hört sich alles andere als gut an, selbst für eine Monospur. Hier sollte man auf die englische umschwenken.

Die Extras sind auch recht dürftig, wobei der Original-Trailer richtig gut ist und das Interview mit Bruce Campbell interessant (2,5 von 5).

Ich finde die Story etwas schlechter als beim ersten Teil. Es ist aber nach wie vor eine sehr gute Fortsetzung, die an den ersten Teil anknüpft. Insgesamt ist mir aber doch etwas zu viel bei König der Löwen abgeschaut.

Technisch ist der zweite Teil auf jeden Fall besser als der erste.

Sehr gutes Bild mit reichlich Details und kräftigen Farben ohne Jegliche Kritikpunkte.

Auch beim Ton wurde eine Schippe draufgelegt. Sehr gute Abmischung in allen Belangen. Tolle Räumlichkeit und Dynamik.

Reichlich gute Extras.

Ich finde creed ist für mich jetzt schon ein Kultfilm hab den Film nun das dritte mal gesehen und fand ihn noch besser als die ersten beiden Male.
Kann das noch öfter betonen das Sly hier den Oscar nicht bekam ist reine Politik der er spielt den Kranken Rocky grandios.
Wie schon Anfang erwähnt hab ihn den Film nun das dritte mal gesehen Kino bluray und nun Uhd.
Der knappe Sieger ist die uhd Bd der Film ist um einen Tick farbenfroher und schärfer als die Bd.
Ich glaube hier das besonders das HDR das ausmacht von den Stärken der Farben.
Der deutsche Ton hat eine DD Tonspur wie auch die normale Bd war aber sehr wie ich empfand.

Der Film packt einen auf eine sehr Subtile Art und Weise, er beleuchtet vieles und springt gerne mal in großen zeitlichen Sprüngen hin und her.
Mir fehlt es ab und an etwas an Tempo, es hat alles irgendwie eine gleichen Rhythmus und das fast 3 Stunden lang.

Bild und Ton sind gut abgemischt, stechen aber auch nicht besonders hervor.

Godzilla vs. Destoroyah ist er Abschluss der zweiten Godzilla-Reihe, der sogenannten Heisei-Reihe. Und wie ich finde auch ein würdiger Abschluss. Die Atmosphäre ist wirklich gut, ist ja relativ selten in Godzilla-Filmen so. Lediglich das Original ist noch ernster. Die Monsterkämpfe sind hier auch sehr gelungen, wenn auch etwas blutiger als früher. Teilweise, und da muss ich "John Woo" rechtgeben, wirkt es, als würde man einen richtigen Horrorfilm schauen, so verbreitet die bevorstehende Kernschmelze Godzillas doch wirklich Spannung.

Zum Bild: Das Bild hätte wirklich besser sein können. Meiner Ansicht nach merkt man aber, dass man keine DVD vor sich hat. Wirklich HD-Feeling kommt allerdings nicht immer auf. Einige Szenen haben mir aber ziemlich gut gefallen.

Zum Ton: Hätte ich mir auch etwas mehr erwartet. Gerade bei dem Soundtrack und auch bei den Monsterkämpfen hat etwas der Druck gefehlt. Heißt aber nicht, dass der Ton schlecht ist.

Zu den Extras: Trailer zu anderen Splendid-Filmen, sowie Trailer zu den anderen Godzilla-Filmen von Splendid.

Insgesamt also einer der besten Godzilla-Filme auf einer technisch leider nicht ganz optimalen BD. Für Fans des Monsters oder des Genres gibts aber eine Kaufempfehlung!:D

Godzilla kehrt zurück ist die erste Fortsetzung des Originals von 1954. Allerdings ist dieser ganz anders. Zum ersten Mal gibt es Monsterkämpfe zu sehen, da Godzilla gegen das Monster Anguirus antritt. Dies sollte ja später zur Tradition werden... Der Film macht grundsätzlich sehr viel Spaß, kommt auch nicht mehr so ernst rüber wie der Erstling.

Zum Bild: Das Bild ist leider bestenfalls mittelmäßig ausgefallen, wie schon beim Vorgänger. Auch wenn mir das Bild hier etwas besser gefallen hat. Kontrast ist ganz gut, Schwarzwert ist aber eher grau.

Zum Ton: Der Ton ist natürlich in Mono, klingt leider auch nicht ganz so toll. Etwas blechern und wenig kraftvoll. Für das Alter des Films geht das aber gerade noch in Ordnung.

Zu den Extras: Nur Trailer, zum einen von anderen Splendid-Filmen, und zum anderen Trailer zu den anderen Godzilla-Filmen von Splendid.

Insgesamt also ein gelungener Monsterfilm aus der Godzilla-Reihe, auf einer technisch leider enttäuschenden BD. Gerade bei solch einer Filmreihe hätte ich mehr erwartet. Für Fans dennoch interessant!

Stellt euch mal eine Expedition in eine verlorene Welt voller Dinosaurier und anderer Monster, verfilmt in den 50er Jahren vor. Was dabei rauskommt, ist genau dieser Film. Die Dinos wurden mit sehr viel Liebe fürs Detail umgesetzt, und das Tal in welchem sich die Protagonisten hauptsächlich befinden, sprüht nur so vor Charme. Hat mir ehrlich gesagt noch nie so gut bei einem Film gefallen, wie bei Flug zur Hölle. Natürlich können diese Monster keinen mehr gruseln, aber alleine der Wassersaurier macht den Film für mich schon sehenswert. Hier steckt sehr viel Arbeit dahinter.

Zum Bild: Das Bild ist unglaublich gut geworden. Ein toller Kontrast, gepaart mit einer herausragenden Schärfe. Wenn man bedenkt, dass der Film knapp 60 Jahre alt ist, ist das Ergebnis wirklich phenomenal. Eigentlich schon fast Referenz für das Alter.

Zum Ton: Der konnte nicht ganz so überzeugen wie das Bild, liegt aber auch nur in Mono vor. In Anbetracht der Möglichkeiten aber guter Durchschnitt.

Zu den Extras: Hier ist in der Tat etwas wenig zu sehen, schließe mich aber absolutgoodstuff an, gibt wohl nicht mehr Bonusmaterial für diesen Film.

Insgesamt also ein 50er Jahre Monsterfilm voller Charme, den jeder mal gesehen haben sollte, der sich für Dinosaurier und ähnliches interessiert. Dazu kommt das fantastische Bild der BD. Danke Anolis!:D

Kultfilm mit Spitzensoundtrack und guter Blu-Ray Umsetzung. Absolute Kaufempfehlung...!!

Zeitloser und immer noch sehenswerter Film mit grandioser Musik und tollen Schauspielern aus den Achtzigern. Also Wassermelone gekauft und Blu-Ray geniessen;-)

Dieser Film ist ein herrlich verrückter Indy Coming Out of Age Streifen. Der Humor ist eher locker und lässig und lebt viel von seinen recht verrückten Charakteren, wenn auch mit fleißig Klischee behafften. Im Mittelteil hat der Film stellenweise ein paar leichte Längen weil es dann deutlich ernster wird, aber gegen Ende steigert es sich immer weiter und sorgt zum Schluss für ein klasse Jubelmoment mit cooler Botschaft. Der Cast macht seine Sache sehr gut und ist auch mit sichtlich viel Spaß dabei und der Hip Hop Score macht Laune. Insgesamt ein wirklich klasse kleiner Indyfilm. Absoluter Geheimtipp.
Das Bild hat sehr gute Knallige Farben mit eine sehr guten Schärfe und keinerlei Filmkorn.
Der englische Ton hat gute Details, mit ordentlich Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD, hat aber nur 2 Features zu je 3 Minuten. Kaum der Rede wert.

Das schwarze Schaf im Marvelkosmos vertellt dem hochverehrtem Publikum seinen unglaublichen Werdegang vom fressepolierenden Specialagenten zum fressepolierendem X-Men in dieser kongenialen Comicverfolgung durch das Überschreiten der "4ten Wand" höchstpersönlich von Angesicht zu Angesicht.

Diagnostisch irgendwo zwischen ADHS und dissozialer Persönlichkeitsstörung mit narzistischer Charakterakzentuierung einzuordnen, laviert sich Special Force Agent Wade Wilson durch eine von Zynismus zerfressene Welt. Rohe Gewalt und fehlende Sensibilität bestimmen den Alltag und das soziale Gefüge von Wades Leben. Dies wird von ihm und seinen Saufkumpanen durch launige Sprüche und pubertäres Machogehabe kompensiert.

Wie das Leben aber so spielt, trifft er in seiner Stammkneipe auf das Freudenmädchen Vanessa, bei der sein Stakkato an sexistischen Anspielungen auf fruchtbaren Boden trifft. Ebenfalls an Fäkalsprache und deftigen Verbalsex interessiert, verlieben sich die beiden Turteltäubchen im handumdrehen ineinander und vögeln sich tagelang die Seele aus dem Leib.
Diese perfekte Romanze endet jäh, als bei Wade Lungenkrebs im Endstadium diagnostiziert wird.
Nach erfolglosen Behandlungsversuchen erinnert er sich an einen dubiosen Agenten, der ihm Hilfe versprochen hat. In seiner Not jeden Strohhalm umklammernd, begibt sich Wade in die Hände des Mutanten Francis, der ihm verspricht, seine eigenen Mutanten Chromosomen zu aktivieren, welche die Krebszellen zerstören können. In der Hoffnung, weiterhin mit seinen dicken Schwengel in Vanessas klaffende tripschnasse PIIIEEEEP (nur um einmal im Filmjargon zu bleiben!) rühren zu können, willigt Wade dem Experiment zu. Während Wade gefesselt in der Laborkapsel die notwendigen Höllenqualen, die für die Mutation notwendig sind, durchlebt, offenbart ihm Francis, daß er in eine Falle getappt ist und ihn, je nach entwickelten Fähigkeiten, als Sklave vermarkten will.
Das Experiment gelingt, Wade kann sich befreien und Rache an Francis nehmen. Doch leider verliert Wade das Duell gegen seinen neuen Erzfeind und kann von Francis im brennenden Labor mit einer Eisenstange festgenagelt werden. Wade überlebt das Feuer, jedoch von dem Experiment am ganzen Körper entsetzlich gekennzeichnet. Mit einem Gesicht, abtörnend wie ein Mix aus Freddys häßlichem Bruder und den Schlachtfeldern von Verdun, traut er Vanessa nicht mehr unter die Augen und zieht sich in eine WG mit einer blinden Oma zurück, um fortan sein Leben ald Deadpool zu fristen. In seinem selbstgenähtem Kostüm verdingt er sich fortan als Kopfgeldjäger, der für ein lukratives Handgeld auf Verbrecherjagd geht, sein täglich Brot.
Die Trennung von Vanessa bohrt aber immer noch in ihm, und so pendelt er zwischen schüchternen Annährungsversuchen an seine Ex und der Jagd nach seinem Peiniger hin und her. Anwerbungsgesuche der X-Men lehnt er währenddessen jedoch verbittert ab. Mit der Sekte, bestehend aus lauter albernen Muschis, denen alle 2 Jahre ihr Hauptquartier um die Ohren fliegt, möchte er nichts zu tun haben.
Erst in der finalen Schlacht, als er Vanessa aus den Klauen von Francis befreien muß, schmiedet Deadpool mit seinen Artverwandten eine vage Allianz dieser Schicksalsgemeinschaft...

D eadpool ist der Anarcho unter den Superhelden. Kein Dogma ist ihm heilig, kein Tabu unantastbar. Mit Zuschauererwartungen wird hier genauso gespielt wie mit den Grundgesetzen der Superheldenbranche. Ungewöhnlich ist hier in erster Linie das durchbrechen der sogenannten "4ten Wand", d.h. der Achse zum Zuschauer. So wendet sich Deadpool, wohl wissend, daß er vom Schauspieler Ryan Reynold gespielt wird, oftmals ans erlauchte Publikum und erklärt diesem sich selbst, sowie die Finessen der Handlung und verschachtelten Zeitabläufe. Interessanterweise wird der Zuschauer dadurch nicht aus dem Film herausgeholt, sondern im Gegenteil, wird es dadurch mit Deadpool gemein, da man ja irgendwie im selben Boot sitzt. Daher hinkt in meinen Augen auch etwas die Kategorisierung von Deadpool als 8ten Teil der X-Men Saga, da Deadpool in einer anderen, eigenen Liga spielt und mehr mit einer Parodie ala Kick-Ass gemein hat, denn mit den martialischen Existenzdramen im Superheldenuniversums. Obwohl Deadpool eine Quasselstrippe vor dem Herren ist und sein zwangsneurotisches Sprücheklopfen zum Ende hin Ermüdungserscheinungen aufweist, wirkt sich die ethisch-moralische Entschlackung vom sonst so typisch übermenschlichen Superheldenpathos angenehm auf die Stimmung des Filmes aus. Vom Ballast des verantwortungsvollen und vorbildlichen Handelns befreit, läßt Deadpool seinem triebgesteuertem Über-Ich freien Lauf, so daß sich der Zuschauer keines noch so kranken eigenen Gedankens mehr schämen muß. In Zeiten, in denen der moralische Imperativ als Handlungmaxime der Volksseele auserkoren wurde, ungemein entlastend.
Trotzdem hätte hier ein bißchen weniger Sprücheklopfen mehr Qualität bedeutet, da nur ca. 50% der derben Wortakrobatik zu Zwerchfellerschütterungen führen. Auch nimmt das ständige, zwanghafte Kalauern dem Film jedwede Dramatik, so daß der Film am Ende durch die vordergründige Fixierung auf die Demontage von Erwartungshaltungen etwas, an Farbe verliert und ernüchternd eindimensional wirkt.

Deadpools eigene Superkräfte beschränken sich auf die bloße Unverwundbarkeit und physische Stärke, weshalb kein Effektgewitter zu erwarten ist. Erst gegen Ende gibt es das X-Men typische Schlachtgetöse, wenn auch wegen des geringen Budgets nur in abgespeckter Variation. Eigentlich erinnern seine Kämpfe sogar mehr an Kill Bill und Matrix, denn an Marvelsuperpower.
Seis drum: Mit Deadpool hat ein neues Super-Antiheld Franchise das Licht der Entertainmentwelt erblickt, das der Bierernstigkeit der Mutantenschlachten ein rotzfrech-naives Pendant entgegenstellt, welches als Unikat auf jeden Fall eine Frischzellenkultur für das Weltenrettergewerbe darbietet, aber noch deutlich differenzierter werden muß, will es sich längerfristig auf der Favoritenliste eines Neu-Gierigen Publikums etablieren.

Cooler actioncomic film mit viel action, viel witz, genialen tricks und ryan reynolds in hochform.das bild ist messerscharf und der sound schön brachial.

Ersteinmal vorweg, diese Edition ist der Hammer! Die Maggie Q-Büste ist wahnsinnig hochwertig, ordentlich schwer und ein phantastischer Hingucker in der Vitrine.
Leider war dieser B-Action-Movie aus Hong Kong in meiner Erinnerung wesentlich besser und das erneute Schauen nach ungefähr zehn Jahren war doch leicht ernüchternd.
Die Story über herangezüchtete Profi-Killerinnen ist Mittel zum Zweck, aber immer noch cool und unterhaltsam.
Dabei muss man sagen, dass "Naked Weapon" in erster Hinsicht ein Film für die "männlichen" Augen ist, "Maggie Q, Anya und Jewel Lee sind wahnsinnig sexy und tödlich und der Streifen ist auch optisch zu jedem Zeitpunkt auf die Vorzüge der Mädels bedacht.
"Maggie Q" ist aber auch unwiderstehlich in dieser , einer ihrer ersten Rollen und trägt nahzu den ganzen Film. Die Kampfszenen hatte ich leider um einiges realistischer in Erinnerung als sie wirklich sind und viel zu viel an Gewalt passiert im Off aber schöne und ästhetische Bilder hat der Film zuhauf zu bieten.
Auch die niedlich inszenierte Love-Story hat mir immer noch gut gefallen, nur ist "Naked Weapon" für mich nicht mehr blutig genug und für echte Kampfsport-Fans wird hier auch nicht soviel geboten. Viele Zeitlupen, Drahtseil-Kämpfe und unmöglich nachzumachende Posen sind hier an der Tagesordnung. Dennoch ist "Naked Weapon" einer der wichtigsten Filme meiner Jugend (habe den damals rauf und runter-geguckt) und wird in dieser absolut phantastischen Edition in meiner Sammlung bleiben (das scharfe Tarnoutfit der Büste trägt Maggie leider garnicht im Film).
Bild und Tontechnisch hat man sich alle Mühe gegeben und für einen rund 15 Jahre alten Film kann man ganz zufrieden sein. Zwar bietet das Bild ein paar Verschmutzungen, aber im Großen und Ganzen ist es schon HD-würdig und wurde sehr gut restauriert, ebenso geht es mit dem Ton, er hat ordentlich Power und wurde sehr gut abgemischt. Räumliche Effekte gibt es aber weniger.
Beim Bonusmaterial wurde wieder voll auf "Girlpower" gesetzt, die wunderschöne Bildergalerie zb ist ein Fest für Maggie Q -Fans, aber auch das tolle Making Off mit interessanten Einblicken (zb in die Vergewaltigungsszene) ist super-unterhaltsam, dann gibt es noch ein über eine Stunde langes "Hinter den Kulissen"- was sich in erster Hinsicht mit dem Alltag der süssen Maggie beschäftigt , inklusive Frühstück, Kampftraining, Gassigehen mit ihren Hunden usw, sehr persönlich und sehr nett anzusehen. Leider wurden teilweise die deutschen Untertitel vergessen, aber es geht auch so, Trailer, diverse Interviews und Darsteller-Infos runden das Paket ab, leider alles nur in SD, dennoch sehr sehenswert und beispielhaft.
Das Mediabook ist superschick (auch hier das Tarn-Outfit welches die Mädels leider zu keinem Zeitpunkt tragen), das Booklet bietet tolle Bilder und jede Menge Infos zum Film, dem Cast und zahlreiche Interviews. Man bekommt hier nur die Bd, keine DVD, was mich aber überhaupt nicht gestört hat.
Unterm Strich eine wirklich herausragende Edition (zum stolzen Preis) für einen (leider mittlererweile) eher mittelmässigen B-Action-Movie, bei dem in erster Hinsicht der weibliche Cast zu begeistern weiss, aber dank "Maggie Q" bleibt der Film in meiner Sammlung! Und wie gesagt die Büste ist in meinen Augen der Hammer!

MOB CITY ist eine spannende Mafiaserie basierend auf dem Roman L.A. Noir um die Gangster Bugsy Siegel und Mickey Cohen im Los Angeles der 1940er Jahre und ihre Auseinandersetzung mit der teils korrupten Polizei. Die Serie überzeugt mit einer spannenden und wendungsreichen Geschichte, reichlich mafiöse Action und einer Film Noir Atmosphäre, durch die mich die Serie tatsächlich noch etwas besser als die entsprechende Konkurrenz von HBO begeistert hat. Leider hat der Sender TNT die Serie mangels Quote abgesetzt und sich eines erstklassigen Produkts beraubt.

Bild und Ton der Blu-ray bieten gute Qualität und die Ausstattung ist ordentlich.

MOB CITY ist eine exzellente Crime Drama Serie und Genre Fans auf jeden Fall zu empfehlen. Die Haupthandlung ist erfreulicherweise in sich geschlossen, die Nebenhandlungen hätten jedoch reichlich Potential für mindestens eine weitere Staffel gehabt. Man kann sich daher getrost diese Staffel zulegen.

Dusty hat einen ganz großen Wunsch - er möchte zu den schnellsten Flugzeugen der Welt gehören. Doch davon ist er weit entfernt. Sein einziger Nutzen liegt momentan darin Felder zu besprühen. Sein Problem ist, das er für solche Flüge nicht geeignet ist. Und ausserdem leidet er an Höhenangst. Aber Dusty reist sich zusammen und versucht seinem Traum so langsam näher zu kommen. Seine Freunde unterstützen ihn dabei.

Bild: 5/5

Animationfilm von Disney - ich denke da muß man nicht mehr allzu viel zur Bildqualität sagen. Knackig scharfes Bild, brilliante Farben und sehr guter Kontrast.

Ton: 4,5/5

Schöner räumlicher Klang wie von Disney gewohnt. Die Dialoge sind stets gut verständlich.

Extras:

D as Bonusmaterial von Disney schau ich mir eher selten an, da es doch mehr etwas für die Jüngeren ist. Dem Cover entnehme ich jedoch, das ausreichend Extras vorhanden sind.

"Planes" kommt für meinen Geschmack nicht ganz an "Cars" ran, obwohl die Story doch ähnlich ist, aber der Film unterhält gut und die Verpackung ist schick.

Jim Carry macht so ziemlich die besten Komödien. Hier kommt man aus dem Lachen gar nicht mehr raus. Auch den "Sinneswandel" von Fletcher finde ich gut gelungen.

Die positiven und negativen Beurteilungen zu diesem Film halten sich die Waage, vielleicht gibt es eher sogar eine Tendenz zum Negativen. Deshalb ging ich auch mit gemischten Gefühlen an diesen Streifen heran.
Der Film startet ganz stark, unterschwellig ist die Bedrohung vor dem Unbekannten ständig präsent. Daher finde ich es auch nicht schlimm, dass man sich Zeit lässt, und Godzilla erst nach und nach auftaucht. Die zweite Hälfte des Films gefällt mir dann auch nicht mehr so gut, deswegen und ob der teilweise flachen Hauptcharaktere gibt es hier auch einen Punkt Abzug.
Bild und Ton sind klasse, einzig vom 3D-Bild hätte ich mir noch ein wenig mehr erwartet.

Dieser Film kommt zwar schneller und dramatischer daher, als sein Vorgänger "Da Vinci Code", besser gefallen hat er mir deshalb trotzdem nicht. Denn das Mystische und Geheimnisvolle, packt mich persönlich mehr, wie immer wiederkehrende Actionsequenzen.
Nichtsdestotrotz, wer gut unterhalten werden möchte, Action liebt, und nicht ständig den Roman mit dem Film vergleicht, wird sich bei "Illuminati" spannender Unterhaltung erfreuen dürfen.
Die Qualität der Blu-Ray ist im Vergleich zur "Sakrileg-Scheibe" sehr gut. Hier gibt es wirklich nichts zu meckern.
Beim Artwork des Steelbooks, ist es meiner Meinung nach genau anders herum, hier liegt "Sakrileg" um Längen vorn.

Der Film hat mir auf Scheibe erheblich besser gefallen, als damals beim ersten Anschauen im Kino. Dies liegt ganz klar am erheblich längeren Extended Cut. Hier taucht man einfach mehr in die Story ein, und wird nicht so durch den Film gehetzt.
Technisch ist die Scheibe leider nur mau. Hier lässt vor allen Dingen das Bild zu wünschen übrig. Ich begreife einfach nicht, wieso man bei so einem Film nicht bemüht ist, mehr herauszuholen.
Das Artwork des Steelbooks sieht sehr ansprechend aus, vor allen Dingen die rote Rose auf der Rückseite kommt ganz toll rüber.

Coppola hat mit dieser Verfilmung ein echtes Meisterwerk erschaffen. Kostüme, Musik und Masken lassen einen sofort in eine andere Zeit und Welt eintauchen. Die Geschichte um Dracula wird in diesem Film wunderbar erzählt, und es ist ein Film entstanden, den auch Nicht-Horror-Fans bedenkenlos anschauen können.
Leider ist die technische Seite der Scheibe, dem tollen Film nicht angemessen. Vor allen Dingen das Bild lässt zu wünschen übrig. Hier hätte man sich einfach mehr Mühe geben müssen.

Die Filme sind von der Qualität her schon recht unterschiedlich.
"Frankenstei n" ist qualitativ von der technischen Seite her, leider nicht so prall.
Deshalb hier meine getrennte Wertung:

Dracula: Story: 5, Ton: 4, Bild: 4
Frankenstein: Story: 4, Ton: 2, Bild: 3

Story: Guter Film, dessen Story für mich aber in die Jahre gekommen ist. Die Story zieht sich etwas und lässt zwischendurch immer wieder den Spannungsbogen sinken. Außerdem sind etliche Logiklücken in der Story.

Bild: immer wieder Bildkorn und Unschärfen im Bild, das Bild hängt sich in der Mitte des Filmes (1:29) kurz auf

Ton: klar und gut verständlich, bietet aber keinerlei Surroundfeeling

Extras: Glen A. Larson: Die Entstehung von Kampfstern Galactica, Stu Phillips und die Filmmusik, Entfallene Szenen, Super 8 Fassung, Deutscher Trailer, Bildergalerie, Audiokommentar von Richard Hatch, Dirk Benedict und Herbert Jefferson Jr., Steelbook

Hooker beklaut mit seinem langjährigen Kollegen versehentlich den Gangsterbosses Lonnegan. Als Reaktion wird sein Kollege ermordet und Hooker sucht Rache. Er plant mit einm paar Ganoven ein ganz großes Ding, um den mächtigen Gangster abzuzocken.

DER CLOU ist ein exzellenter und zeitloser Gangsterfilm mit Robert Redfort, Robert Shaw und Paul Newman. Eine gewitzte Geschichte, ein starkes 1930er Ambiente und eine hervorragende Ausstattung runden das Gesamtpaket ab.

Das Bild wurde ausgezeichnet restauriert und der deutsche Ton ist sehr gut abgemischt.

Das Digibook von Universal kommt mit einem umfangreichen Booklet sowie eine guten Ausstattung in HD.

DER CLOU ist ein echter Klassiker und gehört in jede gut sortierte Filmsammlung. Die Blu-ray ist empfehlenswert.

Deadpool ist eine freche und ungezogene Superhelden-Actionkomödie, die richtig Spass macht. Obwohl die Story nicht wirklich was hergibt, überzeugt der Streifen mit seiner Gagdichte und den unzähligen provokanten und zynischen Anspielungen.

Technisch bewegt sich die BD im obersten Feld. Die Schärfe ist beinahe optimal. Die Farben könnten noch knackiger sein. Der Ton bedient hier alle Kanäle. Sehr gute Dialoge und wuchtiger Basseinsatz.

Argo ist ein ganz starker Film, der einem die Ereignisse von der damaligen Revolution gegen das Schah-Regime, noch einmal recht Nahe bringt. Man kann sich sehr gut in die handelnden Personen hineinversetzen, und fiebert förmlich mit ihnen mit.
Für´s Ausleihen auf jeden Fall eine Pflichtscheibe, ich selbst habe mir das Steelbook aber lieber zum mehrmaligen Gebrauch in mein Regal gestellt.

Ich würde hier gerne einen Tipp aussprechen.
Für mich ein klasse Horrorfilm - hoffentlich haben die nächsten Streifen aus der Night-Chronicles-Reihe die gleiche Qualität. Falls sie denn überhaupt noch gedreht werden, ist ja schon eine Weile her seit dem Starttermin von "Devil", und man hört so gar nichts mehr von weiteren Verfilmungen dieser Reihe.
Ist schon seltsam, er selbst auf dem Regiestuhl, macht in letzter Zeit nur noch Müll, aber kaum lässt M.Night Shyamalan seine Geschichten von wem anders verfilmen, kommt ein spannender, atmosphärischer Gruselstreifen heraus.
Bitte weiter so.

Obwohl einige der Filme schon in der Sammlung waren, musste die Box her. Sehr gelungene Verpackung mit dem Pop-up.

Die Filme selbst sind typisch Gilliam, mal mehr oder minder bizarr. Der Massentauglichste mit Brothers Grimm ist in meinen Augen auch der schlechteste in dieser Veröffentlichung.

Das Bild ist bei den einzelnen Filmen auf doch recht unterschiedlichem Niveau und bei Time Bandits (Kratzer, Verschmutzungen) und 12 Monkeys (weich, reichlich Korn, mäßiger Schwarzwert) am schlechtesten. Ansonsten auf einem guten bis sehr gutem Niveau.

Der Ton ist insgesamt etwas besser, auch hier mit Ausnahme von Time Bandits.

Die Extras insgesamt (auch wegen der Verpackung) überdurchschnittlich.

Dr. Parnassus
Story: 4
Bild: 4
Ton: 5
Extras: 3

Tideland
Story: 5
Bild: 4
Ton: 4
Extras: 4

Time Bandits
Story: 5
Bild: 3
Ton: 3
Extras: 4

12 Monkeys
Story: 5
Bild: 3
Ton: 4
Extras: -

Brothers Grimm
Story: 4
Bild: 5
Ton: 5
Extras: -

So, endlich auch mal den Rogue cut angesehen. Eine großartige Veränderung zur Kinofassung, die die Geschichte noch besser macht, konnte ich zumindest für mich nicht feststellen. Schon die Kinofassung war sehr gut und gehört zusammen mit dem ersten Teil zu den Besten der Reihe.

Das Bild ist schlicht sehr gut. Tolle Schärfe mit reichlich Details. Identisch zur Kinofassung.

Der Ton legt hier noch einmal eine kleine Schippe zu. Die erste Veröffentlichung war schon trotz "nur" DTS sehr gut. Hier dann einen kleinen Tick kräftiger bei toller Räumlichkeit und Dynamik.

Auch an Extras deutlich mehr und vor allem besser.

Dieses Double Feature ist echt zu empfehlen! Während American Werewolf in London eine Horrokomödie darstellt, ist Wolfman ein ernster Werwolf-Thriller. Beide Filme haben auch durchaus blutige Szenen, vor allem der neuere Film. Auf jeden Fall eine perfekte Mischung, auch wenn ich solche Double Feature eher ungern kaufe. Meckern konnte ich bisher nicht:D

Zum Bild: Das Bild des Original ist relativ gut geworden, klar ist hier Steigerungpotenzial aber an VHS-Zeiten erinnert das Bild keineswegs! Auch das Bild des Remakes war mehr als nur ok. Natürlich ist hier alles sehr dunkel, aber auch durchaus detaillreich meiner Meinung nach.

Zum Ton: Da ich Filme grundsätzlich eher auf englisch schaue, bewerte ich auch hier diese Tonspur. Die liegt nämlich in 5.1 vor und ist für das Alter nicht verkehrt. Könnte aber besser sein. Bei Wolfman habe ich nichts zu beanstanden. Nichts außergewöhnliches, aber auf einem sehr guten Niveau.

Zu den Extras: Für beide Filme genug da. Bei Wolfman liegt sogar die Extended Version bei. Aber gerade vom Original gibt es hier einiges zu sehen.

Ingesamt also ein wirklich gelungenes Double Feature, welches zum Preis von einem verkauft wird. Hier sollte man zuschlagen!

Man, hat auch lange gedauert bis der Film mal in der Sammlung war. Der Film ist grandios und für mich als Fan von Eminems Musik natürlich doppelt interessant. Nicht nur das Rappen, sondern auch das Schauspielern er nämlich ganz gut. Auch wenn das nicht gerade mein Genre von Film ist, so war ich begeistert von diesem Streifen. Auf eine seltsame Art und Weise fühlt man sich sogar selbst besser, wenn man den Film gesehen und auch verstanden hat:D

Zum Bild: Das Bild passt zum Film. Sprich dreckig, schmutzig, aber über die meiste Zeit hinweg doch relativ scharf und für das Alters des Films mehr als in Ordnung.

Zum Ton: Der Ton war relativ wichtig für mich. Und enttäuscht wurde ich nicht, ganz im Gegenteil, gerade bei den Battles hat die Anlage ordentlich zu schuften.

Zu den Extras: Könnte natürlich etwas mehr sein, aber ich war als Fan zufrieden.

Insgesamt also ein wirklich toller Film den man gesehen haben sollte, egal ob Fan von Eminem oder auch nicht, denn der Film hat einen tieferen Sinn. Absolut empfehlenswert!

Inglourious Basterds kann man nur genial nennen. Je öfter man den Film ansieht desto besser wird er. Die Spannung baut sich immer wieder aufs neue auf so das der Film nie langweilig wird. Das Highlight des Films ist Christoph Waltz als Hans Landa. Für diese fantastische Leistung hat er absolut verdient den Oscar gewonnen. Aber auch der restliche Cast braucht sich nicht verstecken. Absolutes Meisterwerk!

Bild und Ton sind absolut würdig auf die Blu ray gebracht worden so das es hier kaum was zu bemängeln gibt. Hierfür die volle Punktzahl.

Das Steelbook kommt schön zu Geltung, hätte mir aber ein anderes Motiv gewünscht.

Nun ja forsaken ist kein perfekter, jedoch ein sehr guter Vertreter seines Genres, welcher vieles richtig macht. Der Cast ist mit Kiefer und Donald Sutherland Brian Cox ausgesprochen gut besetzt. Der Film ist kein Actioner, sondern viel mehr Drama mit Action Elementen, was dem Film sehr gut tut. Für jeden Western Film kann ich eine eindeutige Empfehlung aussprechen!
Zur Technik ist anzumerken, dass das Bild gut ist für meinen Geschmack jedoch zu steril, ein etwas erdigerer Look hätte besser zum Film gepasst.
Tontechnisch ist die deutsche Tonspur, universal typisch stark komprimiert und weißt dementsprechende Schwächen hinsichtlich Räumlichkeit und Feinzeichnung auf. Der englische O-Ton ist jedoch unkomprimiert und deutlich überlegen (4+ Punkte). Umgebungsgeräusche und Raum sind deutlicher und weiter, sodass ich nach 30 min beim O-Ton geblieben bin.
Alles in allem ein mehr als überdurchschnittlicher Western, welchen ich allen Genre Fans an Herz legen kann.

Zum Film selbst kann ich die teils schlechten Bewertungen nicht nachvollziehen. Einzig die Spezial Effekts könnten besser sein, aber mir ist es lieber das Budget geht in bessere Schauspieler als umgekehrt. Auch das Gerard Butler sein Talent verschwendet ist Unsinn. Er mag Action Filme und passt perfekt in solche Rollen. Was soll daran verschwendet sein. Auf jedem Fall unterhält der Film bestens!
Sämtliche Schauspieler sind durchwegs hervorragend besetzt und der Film ist kurzweilig und macht einfach Spaß.
Zum Spaß ist vorallem hervorzuheben, dass es Universum Film wiedereinmal allen Majors gezeigt hat wie eine deutsche Tonspur zu klingen hat! Danke dafür vielmals! Direktionale Effekte ohne Ende, tolle Dynamik, Abgrundtiefe Bässe, hervorragende Klangbühne, so muss eine Actionfilm heute klingen!
Das Bild ist auch sehr gut, und weißt für mich keine zu beanstanden Schwächen auf.
Die Kritiker solcher Old School Actionfilme sollen sich diesen Film einfach nicht ansehen, für Fans und Technik Liebhaber ist der Streifen einfach Entertaiment pur!

Hollywood Adventures stammt aus der Feder und wurde produziert von Justin Lin, der wohl am meisten bekannt für Fast 6 the Furious 3 - 6 sein dürfte. Regisseur Timothy Kendall gibt mit dem Film sein Spielfilmdebüt.

Jim reist in die USA um seine große Liebe zurückzugewinnen. Frisch angekommen, gerät er prompt zwischen eine Gruppe Gangster und die Polizei, die auch ihn für einen Verdächtigen hält. Gemeinsam mit der vermeintlichen Reiseleiterin Jodi und dem Mitreisenden Sam muss Jim versuchen, aus der misslichen Lage heraus zu kommen.

Im Grunde genommen ist Hollywood Adventures eine recht typische chinesische Komödie mit einer großen Portion Ami-Flair und man merkt besonders bei den Actionszenen die Handschrift eines Justin Lin. Mit Huang Xiaoming und Zhao Wie in den Hauptrollen hat man 2 der bekanntesten Hong Kong Stars an Bord. Unterstützt werden sie von dem chinesischen Comedian Tong Da Wie, der auch hier für zahlreiche Lacher sorgt. Actionszenen gibt es nicht viele, bzw. kann man diese an einer Hand abzählen aber wenn, dann sind diese gut inszeniert. Hauptaugenmerk liegt hier klar auf Comedy und auch hier kann Hollywood Adventures punkten.
Die Gags sind klasse und zünden teils hervorragend. Der Film nimmt sich auch zu keiner Sekunde ernst, was der Comedy natürlich viel Freiraum lässt. Die Harmonie der Darsteller ist sehr gut und die vielen Gastauftritte sind ein tolles i-Tüpfelchen. Da wären u.a. Cameos und Nebenrollen von Sung Kang als Gangster, Ex-NBA Star Rick Fox, Kat Dennings, Simon Helberg, Tyrese und zu guter letzt der klasse Auftritt von Robert Patrick ( der quasi seine T-1000 Rolle aufs Korn nimmt ) und dem Arnie Double. Die zahlreichen Filmanspielungen sind natürlich auch kleine Highlights und sorgen für reichlich Lacher. Insgesamt eine tolle Komödie mit gut aufgelegtem Cast für Zwischendurch.

8 / 10

Das Bild bietet eine sehr klare und detaillierte Schärfe, frei von Filmkorn oder Rauschen. Einzelne Hautporen und Haare sind meist gut zu erkennen. Die Farben sind satt, Kontrast und Schwarzwert überzeugen. 4,5 Punkte

Der Ton ist gut abgemischt und bietet detailreichen Raumklang, sowie guten Bass.
4,5 Punkte

Extras sind Trailer und Making Of Featurettes.

Fazit: Fans von asiatischem Humor können bedenkenlos zugreifen.

Lee Kang-Do ist Schuldeneintreiber und geht bei seinem Job eiskalt vor. Er verstümmelt die Schuldner mit ihren eigenen Werkzeugen oder stürzt sie von Gebäuden, um im Nachhinein die Versicherungssumme zu kassieren, damit der Gläubiger so an sein Geld kommt. Kang-do führt ein Leben als Einzelgänger und eines Tages taucht plötzlich eine Frau auf, die vorgibt, seine Mutter zu sein, welche er im übrigen seit kurz nach seiner Geburt nicht mehr gesehen hat.
Kang-do ist zögerlich doch nach einiger Zeit, beginnt auch er es zu glauben.

Kim Ki-Duk's Pieta ist eine recht interessant gemachte Rachegeschichte der etwas anderen Art.
Die Story um den wortkargen Schuldeneintreiber wird anfangs gut ins rollen gebracht. Es wird ein dreckiges und recht düsteres Bild der Unterschicht Seouls gezeichnet, eine Gesellschaft, die quasi ums Überleben kämpft. Dies wird natürlich von findigen, skrupellosen Geschäftsleuten ausgenutzt, welche Geld zu einem horrenden Zinssatz verleihen, so dass es den Schuldnern quasi nicht möglich ist, es zurück zu zahlen. Die Gewalt findet zwar außer ein wenig Soundkulisse eher im Off statt, bzw. wird nicht explizit gezeigt, wirkt aber dennoch einigermaßen hart. Zudem ist die Soundkulisse den ganzen Film über sehr, sehr ruhig gehalten und nur vereinzelt gibt es einen ganz minimalistischen, leisen Score zu hören. Die Bilder wirken so noch deutlicher und gerade auch mit dem langen Ausdehnen einiger Szenen besonders. Die Story ist relativ spannend gestaltet, gerade um den Charakter der vermeintlichen Mutter. In der zweiten Hälfte aber zieht sich der Film dann doch an der ein oder anderen Stelle, so dass eine kleine Straffung der Laufzeit um vielleicht 10-15 Minuten dem Film gut getan hätte.
Insgesamt ist Pieta solide bis gute Unterhaltung aus Südkorea, die offensichtlich Kritik am Kapitalismus übt und charakterliche Abgründe der Menschen beleuchtet.

6,5 / 10

Das Bild ist solide, die Schärfe ok. Großartig Details kann man nicht erkennen, denn dafür ist es doch zu weich. Die Farben wirken etwas blass bzw. entsättigt.

Der Ton ist gut abgemischt. Da der Film nun sehr ruhig ist, gibt es nicht viel Raum zur Entfaltung. Insgesamt ordentlich. 3,5 Punkte

Extras sind Trailer.

Fazit: Interessierte sollten den Film erst mal ausleihen.

Nach Jahren der Spekulation hat die Menschheit nun endlich Gewissheit: Wir sind nicht alleine im Universum. Über den großen Weltmetropolen bringen sich riesige UFOs in Stellung, doch sie die Aliens sind uns nicht freundlich gesonnen und richten verheerende Zerstörungen an. Der Kampf scheint aussichtslos, doch es gibt einen kleinen Hoffnungsschimmer als der Computerspezialist David Levinson eine Lücke im Verteidigungssystem der Außerirdischen entdeckt. Die Menschheit rafft sich zu einem letzten großen Widerstand auf.

1996 war Will Smith nach dem 1995er Actionkracher Bad Boys in Roland Emmerich's Sci-Fi Actionfilm Independence Day in seiner zweiten, großen Kinorolle zu sehen.
Damals war ich großer Will Smith Fan und habe den Film zu seiner Zeit mehrfach gesehen. Nun, nach etlichen Jahren habe ich Independence Day in der frisch erschienenen 20th Anniversary Edition zu seinem, eben 20-Jährigen Jubiläum in den Player geschoben und muss sagen, auch heute noch hatte ich meinen Spaß mit dem Streifen und zähle ihn wahrlich zu den besten Alien-Attack-Filmen. Die Inszenierung ist typisch Emmerich sehr opulent und qualitativ hochwertig, natürlich in Anbetracht des damaligen technischen Standes, denn zwar sind die Effekte ein klein wenig angestaubt nach 20 Jahren und heute bieten sich weitaus bessere Möglichkeiten im Bereich CGI aber dennoch ist der Film ganz passabel gealtert. Mir haben die Effekte immer noch Spaß gemacht auch wenn sie vielleicht nicht mehr die Begeisterung ausgelöst haben, wie eben vor 20 Jahren. Zudem sieht man auch sehr viele aufwendig aufgebaute und groß angelegte Sets, die einen tollen Realismus erzeugen und zur apokalyptischen Atmosphäre beitragen.
Die Darsteller um Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox und Randy Quaid machen ihren Job gut. Eine kleine, dezente Portion Humor ist vorhanden und wird vom Cast sympathisch rübergebracht auch wenn der Film als solcher ernst angelegt ist, er nimmt sich an den richtigen Stellen halt nicht zu ernst und lässt ein wenig Raum für Auflockerung. Es gibt natürlich auch eine Menge Pathos, was mir persönlich aber nichts ausmacht, im Gegenteil und es passt auch einfach gut zu solchen Thematiken. Auch in dem etwas längeren Extended-Cut wird die Story gut voran getrieben und es gibt neben schönen Actionpieces genug Abwechslung, so dass keine Längen aufkommen. Man hat als Zuschauer eine gute Zeit und stets das Gefühl einen tollen Popcorn-Film zu schauen und genau das will ein Independence Day auch sein.

8 / 10

Das Bild sieht in Anbetracht des Alters sehr gut aus. Es ist ganz leichtes Filmkorn vorhanden, ansonsten bekommt man eine gute Schärfe geboten. Die Farben sind natürlich gehalten und der Schwarzwert ist schön kräftig.

Der Ton ist gut abgemischt und kommt in den Actionszenen kraftvoll zur Geltung. Raumklang und Bass sind ordentlich.

Extras sind neben Audiokommentaren, diverse Trailer, eine Bildergalerie, eine Making Of, Bloopers, das Original-Ende der Kinofassung und einige weitere Features.

Fazit: Kaufempfehlung!

Vor 30 Jahren fand die Schlacht von Endor statt. Luke Skywalker besiegte zusammen mit seinem Vater den mächtigen Imperator. Der Krieg ist jedoch noch längst nicht vorbei, da sich eine Nachfolge-Organisation namens "Die erste Ordnung" gebildet hat. Kylo - ein mächtiger Krieger soll für sie ein wichtiges Artefakt finden. Dieses landet zufällig bei einer Schrottsammlerin. Kylo findet sie auf dem Planeten Jakku und tötet einige Bewohner. Ein Sturmtruppler namens Finn verweigert den Dienst und verbündet sich mit dem Piloten Poe. Ihr Plan ist es das Artefakt zu finden und somit die Erste Ordnung zu bekämpfen.

Bild: 4,9/5

Erstklassige Schärfe mit exzellenten Farben, gutem Kontrast und Schwarzwert. Selten ist leichtes Filmkorn zu erkennen.

Ton: 5/5

Wunderbarer Sound! Die Dialoge sind stets gut zu verstanden, der Surroundsound füllt auf sehr angenehme Weise den gesamten Raum, die Effekte sind deutlich rauszuhören. Top!

Extras:

Es ist ausreichend Bonusmaterial vorhanden, welches ich mir aber nicht angeschaut habe, da mich hier überwiegend der Film interessiert. Fans kommen aber auf jeden Fall auf ihre Kosten.

Für meinen Geschmack ist das eine sehr gelungene Fortsetzung geworden. Kaufempfehlung!