Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Der Krimi-Thriller "Knight Moves" hat mittlerweile schon über 25 Jahre auf dem Buckel, ist aber nicht unverdient im Gedächtnis vieler Zuschauer geblieben. Umso erfreulicher, dass Koch Media dem Film nun eine restaurierte HD-Version gegönnt hat.

Während eines Schachturniers an der amerikanischen Westküste wird eine junge Frau auf rituelle Art ermordet aufgefunden. Sie war kurz zuvor noch mit dem unnahbaren und berechnenden Turnierteilnehmer Peter Senderson (Christophr Lambert) zusammen. Die Polizei sieht Senderson daher zunächst als Hauptverdächtigen und setzt die Psychologin Kathi auf ihn an. Senderson erhält darauffolgend aber täglich Anrufe des mutmaßlichen Attentäters, der ihn zu einem Spiel herausfordert und jeweils rätselhafte Hinweise auf das nächste geplante Mordopfer gibt.
Ein Katz- und Maus-Spiel beginnt bei dem bis zum Schluss unklar bleibt, wer denn nun tatsächlich hinter den Morden steckt...

Was den Film "Knight Moves" sehenswert macht ist das Rätselraten um den Mörder, denn neben dem geheimnisvoll bleibenden Peter gibt es auch andere verdächtige Personen. Zum Schluss hin überschlagen sich dann die Ereignisse und entladen sich im auflösenden Finale - welches dann leider doch etwas herkömmlich und unrealistisch enttäuscht. Der Film bietet somit 115 Minuten gute Spannung und Inszenierung mit einem etwas unbefriedigendem Ende, was dann auch einen Story-Punkt kostet.

Die technische Umsetzung kann sich durchaus sehen lassen: die Farben wirken frisch, kräftig und natürlich, die Kontraste sind auf hohem Niveau. Das Bild weist schwankend wenig bis - eher selten - auch mal recht viel Filmkorn auf. Das wurde zum Glück nicht einfach per Filter glattgebügelt. Stattdessen hat man den ursprünglichen Look erhalten und die Schärfe bleibt somit im Rahmen der Möglichkeiten recht ordentlich.

Der Ton liegt verlustfrei in dt./en. jeweils als 2.0- und 5.1-DTS-HD-MA-Tonspur vor. Da die 2.0-Tonspur voreingestellt ist muss man explizit auf die 5.1-Tonspur umstellen.
Diese macht ihre Sache für das Alter des Films sehr gut, kann aber natürlich nicht mit aktuellen Produktionen mithalten.

Fazit: Obwohl das Ende von "Knight Moves" ein wenig enttäuscht ist der Rest des Films durchaus spannend in Szene gesetzt und bietet gute Unterhaltung. Die Restaurierung in HD-Qualität kann als gelungen bezeichnet werden, so dass die Blu-Ray zum mittlerweile günstigen Preis von mir eine Empfehlung wert ist.

Afrika liegt so weit südlich! So sangen damals Bernies Autobahnband. Ich habe jedennfalls SCHWARZ gesehen und das im postiven Sinne, denn außer einem Alibi Weißen wurden hier keine Kompromisse gemacht. Sehr gut! Ein Hauch von SHAFT IN AFRIKA waberte aus der Leinwand. Science Fiction paar sich mit uralten Bräuchen. Hin und wieder mal eine Szene vor einer Fototapete. Tolles Flair! Einfallsreiche und bunte Kostüme. Da passt die Farbe des Tellers der Tellerlippe doch tatsächlich zum Jacket. Frauen mit Glatzen. Herrlich! Nashörner werden zum Kampf gerufen,Decken verwandeln sich in Schutzschilde und der schwarze Panther wird entfesselt. Mir hat der Film gefallen. Optisch mal eine total andere Nummer.

Hinzu gesellt sich zudem gar nicht so unterschwellig ein Hauch von Sozialkritik. Der Titel spricht ja schon Bände, denn Black Panther ist ein Synonym für einen Angehörigen einer afroamerikanischen Organisation, deren Mitglieder die soziale Benachteiligung der Schwarzen zu beseitigen versuchen. Es gibt hier ein paar schöne Seitenhiebe auf bestehende Zustände. Die Frage, ob hier Abhilfe geschaffen werden kann, wird diskutiert und führt in der Folge auch zu einem Ergebnis.

Das Bild ist hervorragend. Obwohl mir allerdings einige Szenen mal wieder zu dunkel gedreht waren. Schwarzer Panther bzw. schwarze Panther im Dunkeln? Geht irgendwie gar nicht.

Der Ton der OF leidet wie alle Marvel Tonspuren unter dem fehlenden Druck und den akustischen Spitzen, die den Action Szenen Pepp und Agression verleihen. Ich hatte schon von -18 auf unglaubliche -5 hochgeregelt und trotzdem kam da nicht viel. Schade, schade. Nach wie vor ein Rätsel, warum Marvel so was macht. Da nützt die beste verlustfreie Akustik dann auch nichts, wenn nur ein akustischer Kindergeburtstag aus den Lautsprecher schallert.

Mit "Toy Story" gelang Pixar der Durchbruch bei den Animationsfilmen und gleichzeitig leutete der Film das Ende des klassischen Zeichentrickfilms ein. Mit die Hauptgründe, warum die Filme von Pixar so erfolgreich sind, sind zum einen die immer wieder einfallsreichen und phantasievollen Ideen, die den Handlungen zugrunde liegen. Zusätzlich schafft es Pixar die Filme für einen breiten Altersbereich interessant zu gestalten. Und so hat auch "Toy Story" nach nun fast 25 Jahren noch immer nichts von seiner Faszination und seinem Unterhaltsungswert verloren.

Dass Spielzeug quicklebendig ist sobald die Menschen nicht hinsehen ist das Grundkonzept des Films bzw. der Filmreihe: die Sheriff-Puppe "Woody" ist das Lieblingsspielzeug des kleinen Andy und hat daher die Position eines Anführers im Kinderzimmer inne. Das ändert sich schlagartig als Andy zu seinem Geburtstag den eingebildeten Plastik-Helden "Buzz Lightyear" geschenkt bekommt, der sich tatsächlich für die Figur hält wie sie auf der Verpackung beschrieben steht. Der eifersüchtige Woody versucht Buzz loszuwerden indem er ihn "aus Versehen" aus dem Fenster schubst. Der Plan fliegt jedoch auf und Woody muss versuchen Buzz wieder zurückzuholen.
Beide geraten dabei nach einem abenteuerlichen Ausflug zum Erlebnisrestaurant "Pizza-Planet" ausgerechnet in die Fänge des Nachbarsjungen Sid. Der findet einen perversen Gefallen daran sein Spielzeug zu malträtieren, auseinander zu nehmen oder gar in die Luft zu sprengen. Woody und Buzz müssen versuchen gemeinsam zu entkommen, und zwar bevor Andy mit seiner Familie am darauffolgenden Tag umzieht...

Obwohl die Szenerie von "Toy Story" nicht mit den teils schon fotorealistischen Bildern von z.B. "Cars 3" mithalten kann, sieht sie immer noch erstaunlich aktuell aus. Das Bild der Blu-Ray ist denn auch dementsprechend farbenprächtig bunt, kontrastreich und scharf, wie man es von Animationsfilmen zumeist gewöhnt ist.
Für die 3D-Darstellung wurde der Film vermutlich noch einmal neu berechnet. Das Ergebnis sieht jedenfalls sehr gut plastisch und mit toller Tiefenstaffelung fast wie bei einer Neuproduktion aus. Popout-Effekte gibt es Pixar-typisch so gut wie keine, aber das tut der dreidimensionalen Wirkung keinen Abbruch.

Selbst die Tonkulisse ist mit einer dt. DTS ES 5.1-Kodierung recht hochwertig und räumlich geraten. Die Originaltonspur in Master-HD kann da nur noch wenig zulegen.

Fazit: "Toy Story" ist ein echter Evergreen, der auch heute noch überzeugt und in der 3D-Fassung noch mitreißender zur Geltung kommt als in der ursprünglichen 2D-Version. Da überrascht es nicht, dass inzwischen für 2019 sogar ein vierter Teil der Reihe geplant ist.

Tut mir leid, die Choreographie ist so lahmarschig das selbst eine Schnecke den Schlägen ausweichen kann. Anscheinend wurde bei dem Film die Schnitttechnik noch nicht richtig beherrscht. Ich kann auch nicht nachvollziehen das dieser Film bei IMDB 6,8 Punkte bekommt, was der Grund war diesen überhaupt zu kaufen.

Bei Bild und Ton gibt es nichts zu meckern, wurde beide gut restauriert.

Story (3)
So richtig warm wurde ich mit dieser „Liebesgeschichte“ leider nicht. Obwohl die Grundstory durchaus interessant ist und einiges an Potential bieten würde, hat man selbiges, meines Erachtens, grösstenteils fahrlässig verschenkt.

Drehbuch und Regie sind spürbar bemüht, eine realistische Geschichte darzustellen. Ironischerweise sind sie dabei über jedes noch so platte Klischee gestolpert, das sich denken lässt. Das, und die zuweilen unbeholfenen Dialoge, führen beim Zuseher zu einem ständig wachsenden Unbehagen. Unterstützt wird dies durch die Tatsache, dass die männliche Hauptfigur von Anbeginn an unsympathisch erscheint - und es bis zum Schluss bleibt. Es ist so für den Zuschauer nicht nachvollziehbar, wieso die weibliche Hauptfigur sich in ihn verlieben konnte.

Offensichtlich wurde versucht, die Grundgeschichte von „Pretty Woman“ zu „borgen“ und etwas variiert wiederzugeben - was grandios gescheitert ist. Dem Streifen geht so ziemlich alles ab, was oben genannten Film ausmacht: Charme, Esprit, Pointiertheit...

Ich möchte hier nicht alles schlecht machen, es gibt durchaus auch Gutes zu erwähnen: Der Soundtrack hat mir ausgezeichnet gefallen - dort steckt mehr Gefühl und Raffinesse drin, als im ganzen restlichen Film. Auch die schauspielerische Leistung ist über alles gesehen sehr überzeugend ausgefallen, denn selbst Julia Roberts oder Richard Gere hätten aus diesem dürftigen Drehbuch kaum viel mehr herausholen können…

So bleibt mir zum Abschluss festzuhalten, dass dieser Streifen nur etwas für ganz hartgesottene und unkritische Fans von Liebesfilmen ist.

Bild (5)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.78:1 (16:9 – Neuer HD-Video und TV-Standard) vor.
Die Bildqualität dieser Blu-ray ist ausserordentlich gut ausgefallen. Die Detailschärfe ist konstant auf Referenzniveau. Es gibt nur ganz vereinzelt kleine Unschärfen, die vermutlich durch schlechte Fokussierung zustande gekommen sind. Die Farben wirken sehr kräftig und natürlich, auch die Kontraste können voll und ganz überzeugen. Ebenso gut ist der Schwarzwert ausgefallen.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS-HD HR 5.1 vor.
Die Tonumsetzung wäre eigentlich sehr gut ausgefallen. Die Dynamik ist hervorragend und auch die Surroundabmischung ist für dieses Genre sogar auf Referenzniveau. Zerstört wurde diese, an sich gute, Umsetzung durch eine sehr unausgewogene Tonbalance, die stellenweise derart schlecht ist, dass die Surroundgeräusche die Dialoge überlagern und man kaum etwas versteht. Zum Glück tritt dieses Problem nicht über den ganzen Film hindurch auf…

Extras (3)
Habe ich mir nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Eine (beinahe) emotionslose „Liebesgeschichte“, die sich nicht entscheiden kann, ob sie ernst, witzig oder skurril sein möchte - und schliesslich daran scheitert.
Die Bildumsetzung bewegt sich auf Referenzniveau - die Tonumsetzung wurde durch die schlechte Balance beeinträchtigt. Kann man sich ansehen, muss man aber nicht…

Guter Spannender Film mit Klasse Bild aber Sehr Schlechten Ton da nur 5.1 DD in Deutsch was für die Heutige Zeit gar nicht geht.Das Steelbook ist Gut an zu sehen aber viel zu teuer da man nur 08/15 Ton bekommt.

Leprechaun 2 ist eine kultige und spassige Fortsetzung des ersten Teils. Dieses mal ohne Jennifer Aniston. Das HD Bild ist recht gut geworden für das alter obwohl zu Beginn etwas Dreck auf der Linse zu sehen ist. Der DTS HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht und ist jederzeit klar verständlich. Extras sind Trailer vorhanden und eine Bildergalerie. Film besitzt ein Wendecover :-)

Der 11 Film der Detektiv Conan Reihe macht richtig Laune und ist ein sehr gelungener NoBrainer Anime. Logik naja wie üblich eher zum ignorieren. Aber der Fun Faktor ist sehr hoch und ich habe mich wirklich sehr gut bei dem Film amüsiert. Action gibt es auch einiges und die Spannung ist solide. Nicht gerade der beste Detektiv Conan Film aber zum Unterhalten werden super.
Das Bild ist sehr gut restauriert worden nur bei den Zeichnungen erkennt man desöfteren das Alter.
Der Ton ist recht frontlastig aber mit guter Kraft.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

STIGMATA ist eine Exorzismus-Geschichte getränkt im Flair zeitgenössischer Popkultur der 90er Jahre. Der Streifen ist massiv anti-kirchlich ausgefallen und bemüht sich recht billig die Institution und ihre Intention zu hinterfragen und reiht sich theologisch irgendwo zwischen volksgläubig, abergläubig und reichlich selbst ersponnener Theorie ein. Für mich funktionieren religiös-geprägte Horrorfilme leider immer nur bedingt, wenn sich die Streifen zwar arg ernst nehmen, aber gleichzeitig den Glauben und die Theologie nicht wirklich ernst nehmen, um eigentlich nur ihre kirchen-kritische Botschaften fast propagandistisch zu verbreiten (ohne historische Verfehlungen der Institution kleinreden zu wollen, aber darum geht es gar nicht in diesem Film).

Die Blu-ray punktet technisch vor allem mit einer erstklassigen Tonspur. Das Bild ist prinzipiell solide, hat aber auch seine schwachen Momente und kann unterm Strich noch als gut bezeichnet werden.

Das Mediabook kommt in schöner Lederoptik und bietet eine ordentiche Ausstattung.

STIGMATA ist effekttechnisch gut gemacht, hat eine gute Besetzung und eine relativ solide Geschichte, die jedoch auf Hollywood-Okkultismus und Hass auf institutionalisierte Religion basiert. Ich habe mir mehr erhofft.

Kinder des Zorns eine Stephen King Verfilmung mit einer spannenden Kurzgeschichte. Die Schauspielerische Leistung ist sehr gut und baut eine Gute Spannung auf. Das HD Bild ist auf einem recht guten Niveau. Gutes scharfes restauriertes Bild. Der PCM 2.0 Ton ist jederzeit klar verständlich und erfüllt seinen Zweck. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Action ohne Sinn und Verstand. Für ein lockeren Abend am Wochenende mit ein paar Bier und Chips. Teilweise sehr übertrieben und unrealistisch. Ich fand ihn dennoch sehenswert.
Der Ton ist schon sehr sehr gut. Alle Lautsprecher sind
In der Action. Der Sub könnte etwas tiefer gehen aber sonst gibts nichts zu meckern

Ein lebendig gewordener Albtraum - Unheimlich, spannend, klaustrophobisch - Willkommen in der Schule (Hölle)!

Der Film erzählt über die Exzesse einiger Schüler und den Verlust der Menschlichkeit. In wuchtigen, teilweise brutalen Bildern wird dieser Film als Schuldrama umgesetzt! Bild und Ton können angesichts des Alters überzeugen.

Die Klasse von 1984 Jahrbuch Edition - Folgende Goodies sind enthalten: Booklet "Class of 1984 - Blackboard Jungles, Aufkleber Lincoln High School, zwei A4 Posternachdrucke, Notenblatt "Stegmans Concerto, 2 Ansteck Pins! Enthalten sind neben Blu-ray und DVD-Version noch das Sequel Class of 1999 auf DVD. Untergebracht wurden die Scheiben in einer 3er-DVD-Amaraybox (Mir persönlich wäre das Mediabook lieber gewesen). Die Amaraybox indessen wurde, zusammen mit einigen Goodies, in einer Box mit massivem Echtholzrahmen untergebracht, welcher wiederum in einem Echtlederumschlag eingeschlagen wurde. Alles in allem eine sehr edeles und wertiges Sammlerstück. Es ist eine limitierte Auflage von 666 Stück. Die Lizensierungsnummer ist hinten im Lederdeckel eingeprägt.

Die vorliegende Jahrbuch-Edition ist Qualitativ einer der besten Veröffentlichungen der letzten Zeit. Allen Fans dieses Filmgenres kann ich diese aufgrund der sehr guten technischen Umsetzung und der üppigen und sehenswerten Extras nur empfehlen.

WUNDER ist ein durchweg wunderbarer Film über einen seit der Geburt entstellten Jungen, der beginnt, zur Schule zu gehen. Ohne Kitsch, aber mit viel Humor und viel Gefühl wird eine schöne Geschichte über Akzeptanz erzählt und darüber, dass jeder Mensch sein Päckchen zu tragen hat.

Bild und Ton sind gut. Die Extras sind sehenswert.

WUNDER ist besonders wertvolles Kino und für jeden uneingeschränkt zu empfehlen. Anrührend und wunderschön.

Es ist sehr erfreulich, dass Dreamsworks' "Der Prinz von Ägypten" nun auch in HD auf Blu-Ray erhältich ist. Der Film stellt m.E. einen Meilenstein der Filmgeschichte dar - zumindest im Hinblick auf die Gattung Zeichentrickfilm: Ähnlich wie "Jurassic Park" für Realfilme ist dies der erste große Zeichentrickfilm welcher aufwändig mit zahlreichen computergenerierten Effekten aufgepeppt wurde. Diese fügen sich zudem recht harmonisch in die Handzeichnungen ein. Insbesondere die Hintergrundbilder sind teilweise echte Kunstwerke geworden, die sich an berühmten Malern wie Gustav Doré bis hin zu Claude Monet orientieren und sowohl farblich als auch technisch begeistern.

Hinter der Produktion stehen u.a. der namenhafte Steven Spielberg und sein Kompagnon Jeffrey Katzenberg. Den kongenialen Soundtrack hatte niemand geringeres als Hans Zimmer zu verantworten. Die erstklassigen Songs wurden u.a. von Ofra Haza sowie Mariah Carey und Whitney Houston ("When you Believe") im Duet eingesungen.
Hinter den Stimmen stehen ebenfalls hochklassige Darsteller wie Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock, Jeff Goldblum, Patrick Stewart, Helen Mirren und Steve Martin - ein echtes "Who ist Who" der damaligen Schauspielerriege.

Der Film handelt von den beiden Prinzenbrüdern Ramses und Moses im alten Ägypten:
Der eine ist Thronnachfolger seines Vaters Pharao Sethos I., der anderer entpuppt sich dagegen als ein aufgenommenes Findelkind.
Per Zufall trifft Moses als junger Erwachsener auf seine gebürtige Schwester Miriam, die wie alle Hebräer ein Sklavendasein fristet. Durch Hinweise von ihr erfährt Moses von seiner wahren Herkunft und den von Sethos einst begangenen Greueltaten.
Tief erschüttert verlässt Moses den Königspalast und findet Zuflucht bei einem Stamm von Midianern in einer abgelegenen Wüste. Als Schafshirte findet Moses eines Tages einen brennenden Dornbusch durch den Gott zu ihm spricht - oder ist es doch nur seine eigene innere Stimme?
Diese trägt ihm jedenfalls auf sein Volk aus der Sklaverei des Pharaos zu befreien - seines einstmaligen Bruders Ramses. Dessen Kränkung und Starrsinn erweist sich als schweres und unheilbringendes Hindernis...

Obwohl die Handlung von "Der Prinz von Ägypten" ganz klar dem biblischen Exodus entspringt, steht der Konflikt der beiden ungleichen Brüder Moses und Ramses im Vordergrund. Für einen Zeichentrickfilm wird dieser Konflikt zwischen brüderlicher Zuneigung einerseits und dem Zerwürfnis der Machtansprüche andererseits ungewöhnlich tiefgründig und facettenreich beleuchtet.

Kommen wir zur Technik: Das Bild entstammt anscheinend dem analogen 35mm Archiv-Film und weist somit eine leichte Körnung auf. Diese verleiht dem Film einerseits einen natürlichen Look, kann andererseits mit der Digital-Ästhetik aktueller Produktionen nicht mithalten.Leider wurden zudem kleine Filmfehler, die ab und zu mal aufblitzen, nicht ausgemerzt. Das hört sich allerdings schlimmer an als es ist, wirklich stark störend weil doch eher selten ist das nicht.
Positiv fällt dagegen die kräftige Farbgebung und die sehr gute Kontrastierung mit teilweise sattem Schwarzwert auf - gerade im Vergleich zur bisherigen DVD-Fassung eine deutliche Steigerung. Hinzu kommt eine ebenfalls deutlich bessere Auflösung, so dass man teils jeden Pinselstrich der gemalten Hintergründe gut erkennen kann.

Der Ton liegt auf deutsch nun zumindest höherwertig in DTS5.1 statt nur DD5.1 vor. Die englische Tonspur ist sogar in DTS-HD-MA5.1 vorhanden und klingt somit erwartbar noch etwas besser und prägnanter. Man sollte bei diesem Film sowieso dem englischen Ton den Vorzug geben, denn sowohl die Stimmen als auch insbesondere die Songtexte leiden unter der Übersetzung merklich.
Eine von Grund auf neue Abmischung wurde leider nicht vorgenommen und so bleibt die Tonspur insgesamt eher Front-lastig. Auch bei der Dynamik kann sie nicht mit aktuellen Produktionen mithalten.
Insgesamt wird dennoch eine gute 4-Punkte-Qualität geboten.

Das Bonusmaterial entstammt 1:1 von der DVD und ist auch im entsprechenden Format auf Blu-Ray vorhanden. Immerhin ist das "Making Of" recht interessant anzusehen und zeigt noch einmal gut die aufwändige Produktion des Films. "Last but not least" bekommt die Amaray ein Wendecover spendiert.

Fazit: Die bestmögliche Restaurierung hat Universal/Dreamworks dem "Prinz von Ägypten" wohl aus finanziellen Gründen leider nicht angedeihen lassen. Die Blu-Ray bietet im Vergleich zur DVD aber dennoch ein ganz klar verbessertes Bild sowie höherwertige Tonspuren.
Als eines der letzten wirklich großen und aufwändig produzierten Zeichentrickfilm-Meisterwerke sollte diese VÖ somit bei Freunden des Genres nicht in der Sammlung fehlen.

Sehr schöner Film, aber nicht ganz so gut wie der erste Teil. Meryl Streep fehlt einfach in diesem Film (Man sieht sie nur im Abspann). Insgesamt ist der Film ein bisschen nachdenklicher und melancholischer als der erste, was auch an Rückblenden bzw. An Donnas Tochter liegt. Gute Laune ist aber trotzdem gegeben was wieder an den tollen Songs liegt.
Bild habe ich nichts auszusetzen. Beim Ton fehlte mir trotz Atmos/True HD der entsprechende Druck und Räumlichkeit bei den Songs.Da fand ich den ersten Teil trotz nur DTS wesentlich besser und klarer abgemischt.
Extras gehen in Ordnung und besonders die Sing Alone Songs mit Untertiteln sind zu empfehlen.

Bewegender Film über das Thema Einwanderung & Abschiebung in den USA. Ich fand den Film ziemlich fesselnd und spannend. Sollte man auf jeden fall gesehen haben.

Bild und Ton sind gut, beim Ton ist der Subwoofer allerdings, ab und an mal wegen Unterforderung im den Stand by Modus gewechselt.

Zugegeben, kein Film den man öfter in den Player legt, da er viel von den Plot-Twists lebt. Da die letzte Sichtung mittlerweile aber schon einige Jahre zurückliegt, konnte ich auch die Handlung wieder genießen. Duncan Jones hat hier einen simplen aber effektiven Science-Fiction Film abgeliefert, der sowohl Normalzuschauer, wie auch Genrefans ansprechen dürfte. Inhaltlich ähnlich gelagerte Filme, wo die gleichen Momente immer wieder erlebt werden gibt es in diversen Genres, auch das Sci-Fi Genre ist voll davon, Butterfly Effect ist sicherlich ein sehr bekannter Vertreter, aber auch Und täglich grüßt das Murmeltier.

Source Code basiert aber eben nicht auf zufälligen Ereignissen die dazu führen, sondern konzentriert sich auf die technischen Möglichkeiten dies explizit zu steuern... als Werkzeug zur Verbrechensbekämpfung. Es spielen auch ethische Gesichtspunkte eine Rolle, werden aber nur oberflächig betrachtet. In erster Linie soll der Film unterhalten, und das tut er serwohl. Jake Gyllenhall spielt gut. Michelle Monaghan sieht nett aus, hat aber eher wenig zu tun. Vera Farmigas Part konzentriert sich auf den Blick durch eine Webcam. Der Film wird also in erster Linie von Gyllenhall getragen. Bin jetzt nicht unbedingt ein Fan von ihm, aber er macht seine Sache gut.

Ein Sci-Fi Epos ist der Film nicht, aber er liefert gute und kurzweilige Genrekost.
3,5/5

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Bild: Die Bildqualität ist superb. Knackescharf, kräftige Farben. Psst. 5/5

Ton: Ebenfalls gute Abmischung, wobei es nur bei den Explosionen richtig was auf die Ohren gibt. 4/5

Extras: nicht gesichtet...

Insgesamt ist die zweite Staffel der MASTERS OF HORROR Reihe etwas schwächer als die vorherige Staffel ausgefallen, dennoch bietet sie gute Unterhaltung für Genre Fans und ist auf jeden Fall einen Blick wert. PELTS und PRO-LIFE liegen in der Box leider nur in einer gekürzten Fassung vor, glücklicherweise besitze ich diese bereits ungekürzt in der Black Edition.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist ordentlich. Hinzu kommt ein Wendecover.

Trotz der gekürzten Episoden ist die Komplettbox der MASTERS OF HORROR Reihe eine Empfehlung für Fans wert, da sie eine günstige Möglichkeit bieten, die Staffel zu erwerben.

Die dritte Volume der zweiten Staffel der MASTERS OF HORROR Reihe kommt gleich mit vier Geschichten verschiedener Genre Regisseure, wobei die Episoden von Tobe Hooper und Ernest Dickerson die schwächeren Einträge darstellt. Brad Anderson liefert mit SOUNDS LIKE dafür einen interessanten Eintrag und Joe Dante überzeugt gewohnt mit THE SREWFLY SOLUTION.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist ordentlich.

Ich besitze die Volume der Masters of Horror Reihe im Rahmen der Komplettbox, die einen guten Deal bietet.

Irgendwann, in den italienischen Alpen: die fünfzehnjährige Anna will abends nur kurz zu einer Freundin und kehrt nicht mehr nach Hause zurück. Auf den Fall wird Sonderermittler Vogel angesetzt: ein Polizist, der eng mit den Medien zusammenarbeitet, gerne im Rampenlicht steht und dafür durchaus auch mal Verdächtige identifiziert, die sich bei näherer Betrachtung gar nicht mal als sooo verdächtig erweisen. Und schnell ist tatsächlich ein Verdächtiger identifiziert, gegen den so einige Indizien sprechen, und plötzlich kommt es nicht nur durch Paparazzi zu einer regelrechten Christenverfolgung…

„La Ragazza delle Nebbio“ (heißt das nicht eigentlich „Das Mädchen aus dem (im) Nebel“?) scheint wohl ein Bestseller zu sein (ist komplett an mir vorbeigegangen) des Autors Donato Carrisi. Getreu dem Motto „Ich schicke meinen besten Mann: ich komme selbst“ übernahm Carrisi auch gleich die Regie für den Film (war übrigens seine erste Regiearbeit). Um einen Teil des Fazits vorweg zu nehmen: selbst wenn das Buch doppelt so spannend ist wie der Film, ist es noch zäh genug.
Dabei böte der Stoff so viel Potenzial: ein abgelegenes Bergdorf, ein verschwundenes Mädchen, ein mysteriöser Verdächtiger, Paparazzi; ein mediengeiler, durchtriebener Ermittler und: Spuren, die zu Fällen in der Vergangenheit liegen. Daraus hätte ein toller, düsterer Entführungs-/Serienkillerthri ller werden können; leider hält sich Carrisi im Mittelteil deutlich zu lang damit auf, die Hexenjagd durch die Medien und ihre Auswirkungen auf den Verdächtigen und seine Familie zu schildern. Die Twists am Ende hingegen sind überaus gelungen und; zumindest von mir; so nicht völlig vorhersehbar. Vorher werden immer wieder falsche Fährten gelegt und die Story schlägt auch ein paar mehr oder minder gekonnte Haken, aber so richtig fesselnd ist das nicht.
Sein Übriges tut der oft auffallend unpassende Score. Vom Cover sollte man sich ebenfalls nicht täuschen lassen: Jean Reno hat nur eine kleinere Rolle als Psychologe.

Das Bild ist glasklar, schön scharf, gut kontrastiert und plastisch. Die Farbgebung ist nicht nur reduziert, sondern auch gefiltert, so dass Braun- und Grautöne dominieren.

Der Sound ist außerordentlich. Damit ist aber nicht gemeint, dass der Bass ständig rumort oder die Dynamik Geräusche nur so durch den Raum peitscht, nein: die Surroundkulisse ist toll und die Signalortbarkeit beeindruckend. Nicht nur die Richtung, aus der jedes einzelne Geräusch kommt ist exakt bestimmbar, sondern vor allem die Höhe.

Extras habe ich nicht angesehen und vergebe einen Mittelwert, die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Story und Setting hatten deutlich mehr versprochen als der Film letztendlich hielt. Beides versprach einen Thriller, der in Richtung „Die purpurnen Flüsse“ geht (den ersten, wohlgemerkt. Der zweite mit den Priestern auf Nazi-Superspeed ist Vollschrott). Aber denkste: von dem ist „Der Nebelmann“ ein ordentliches Stück entfernt. Kann man sich einmal ansehen, muss man aber sicher nicht.

De Palmas Version eines Gangsterfilms. Grandios, brutal und episch. Mit einer unglaublichen Besetzung und dem meisterhaften Score von Ennio Morricone. Oscar für Connery natürlich verdient. Nicht nur für Freunde des großen Gangster Kinos oder Krimi Anhänger definitiv eine Sichtung wert. Klare Empfehlung von mir!

Das Bild ist sehr gut, der Ton ist auch in Ordnung. Aber keine Ahnung warum im Englischen 6.1 möglich ist und in deutsch nur DD 2.0?

Eine klasse Serie ist BAND OF BROTHERS. Kannte Sie bisher nur aus dem Free-TV und auch die letzte Sichtung ist mittlerweile über 10 Jahre her. Die Serie hat sich aber wirklich gut gehalten und sieht auch heute noch klasse aus. Beachtlich was HBO hier auf die Beine gestellt hat, die Serie hat in meinen Augen Kinoformat. in gewisser Weise erzählt der Film die Ereignisse aus SAVING PRIVATE RYAN aus einer anderen Perspektive, mit dem Unterschied das die Serie weitaus mehr in die Tiefe gehen kann bei 10 Teilen. Das ist auch nötig, denn es tauchen weitaus mehr Figuren aus, was zu Beginn auch etwas konfus ist, da man die Soldaten nur schwer auseinanderhalten kann. im Verlauf kommt man den Figuren aber näher und einige werden auch gut porträtiert, andere bleiben eher Nebenfiguren.

Insgesamt ist die Serie packend erzählt, wobei insb. die Schaltszenen in ihrer Art zum Zeitpunkt der Entstehung ihres Gleichen suchten. Die Serie ist auch gut gealtert, so das die Sets und Kulissen auch heute noch super aussehen. Highlights sind hier ganz klar die Schlachten in Carentan und die Belagerung von Bastogne in den Ardennen. Erstere wegen ihrer schonungslosen Kampfdarstellung (einzige Folge mit FSK18 Feigabe) und Bretogne wegen dem brutal schönen Waldsetting im Schnee.

Fazit: BAND OF BROTHERS ist nach wie vor die Referenzserie schlechthin wenn es den WW2 geht.

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Bild: Wenn man bedenkt das es sich hier um eine Serie aus den frühen 00er Jahren handelt, ist die Bildqualität absolut sensationell. Durchweg gutes bis sehr gutes HD-Feeling. Lediglich in den ersten Episoden insb. Absprung der Fallschirmjäger schwächelt das Bild etwas. Danach wird es aber durchweg besser. Die Farbkorrektur macht den Film etwas erdiger, was gut in die Zeit passt. 4/5

Ton: Auch hier gibt es nicht zu bemängeln, sehr gute Audioabmischung, sehr starker Soundtrack für eine Serie. 5/5

Ein sehr schönes Update von der DVD auf die B-ray der sich voll lohnt.
Mir hat die Story gefallen, das Bild ist völlig okay.

Der Ton ist auch super und auch sehr gut abgemischt.
Die Extras sind die von der DVD nicht mehr oder weniger und völlig ausreichend.

Es lohnt das Update von der DVD auf die BD.

Ein echt schöner Film der mich doch sehr gut Unterhalten hat.
Bild und auch die Story hat mir gut gefallen.
Der Ton ist leider nur Stereo, aber okay.

Es lohnt sich mal einen Blick zu riskieren.

Christian Bale hatte schon einmal in einem wirklich sensationellen Western eine der Hauptrollen inne. Es handelt sich um den Todeszug nach Yuma. Hier hatte Bale schon einemal Westernluft schnuppern können. Auch hier ging es um zwei Männer, die sich im Laufe des Films immer mehr schätzen lernen und sich gegenseitig stützen, auch wenn das für den anderen nichts Gutes bedeuten soll.
Hier in New Mexiko, 1892, verkörpert Bale den Captain Joseph Blocker. Bevor er in den wohlverdienten Ruhestand treten darf, muss er jedoch noch einen letzten Auftrag ausführen und den Häuptling Chief Yellow Hawk, der vom Präsidenten der Vereinigten Staaten aufgrund seines unheilbaren Krebsleidens begnadigt wurde, zum Sterben in seine Heimat begleiten. Angewidert von diesem Auftrag macht er sich dennoch pflichtbewusst auf den beschwerlichen Weg. Hierzu stellt er eine Begleittruppe zusammen. Auf dem Weg dahin kommen sich die beiden Männer näher und entwickeln hervorgerufen durch unvorhergesehene Ereignisse Respekt für einander. Captain Joseph Blocker führt seinen Auftrag wie immer unbeirrt aller Widrigkeiten bis zum bitteren Ende durch.

Der Film ist eine Methapher für die Greultaten, die die Einwanderer den Indianer während ihrer Landeroberungskämpfe angetan haben. Die Indianer ihrerseits haben sich natürlich nicht den Eindringlingen kampflos ergeben. 1892 war der Krieg weitestgehend zu Ende nur die Comanchen haben sich scheinbar immer noch gegen die Eindringlicge zur wehr gesetztund hierbei ihrerseits Greultaten vollbracht, wobei es ihnen vollkommen egal zuz sein schein, wen sie hier töteten. Klar, das natürlich nur jeder seine Sicht der Ereignisse sah. Im Laufe der Reise ändern sich aber die Dinge und die Truppe muss zusammen versuchen auf dem Langen Weg zu überleben. Hierbei kommt es zu einer Versöhnung der Beteiligten. Ein Film der durchaus zum Nachdenken anregt und aufzeigt, das aus Hass bei genauerer Betrachtung der Dinge auch Respekt und Freundschaft erwachsen kann, wenn man sich die Mühe macht, seinem gegenüber zuzuhören und auf ihn zuzugehen. Die Zeit heilt alle Wunden, könnte man sagen. Ein wunderbarer uneiteler Western, der die Sache über die Personen stellt und aufzeigt, dass auch in der heutigen Zeit ein gutes Miteinander nur eine Frage des guten Zuhörens und der Betrachtung aus einem anderen Blickwinkel sein kann.

Bild. Das Bild ist scharf, aber natürlic im filmischen Sinne zu dunkel in den Nachtszenen gehalte. Das soll aber bestimmt auch einen besonderen Ralitätsbezug zur jeweiligen Szenerie haben und kann m.E. nicht als Mangel angesehen werden, denn in der Nacht ist es weiter weg vom Lagerfeuer eben dunkel.

Ton: der Surroundsound ist sehr realistisch gehalten und versucht auch hier nicht durch eine besondere Effektmaschine die Tonalität der Szenerie diese besonders herauszuheben. Alle Geräusche wirken sehr geerdet und der Score passt sehr gut zum Film.

Fazit:
Ein Film, der es schafft einen trotz der Langsamkeit oder gerade wegen der Langsamkeit zu fesseln. Ein Film für waschechte Westernfans, die eine Szenen auch einmal aussitzen können.

Zu den Filmen kann ich nur sagen, dass der erste großartig ist, der Zweite und der Dritte sind gut. Berverly Hills Cop ist ein super alter Klassiker der in einer Blu-ray Sammlung nicht fehlen darf.

Beim Bild hätte man wahrscheinlich mehr rausholen können, wenn man gewollt hätte. Aber für Filme der 80er und 90er Jahre ist es gut. Ab und an mal ein bisschen Grisel, aber sonst Einwandfrei.

Der Ton kann nur im 3 Teil überzeugen, ansonsten ist er gut verständlich und der Soundtrack kommt einigermaßen rüber.

Tolle HD-Bildqualität und Nachsynchro der ehemals fehlenden Stellen

Die Serie ist ein Must-Have für Fans von alten Science Fiction-Filmen oder Serien wie "Star Trek - Raumschiff Enterprise" oder "2001 - Odyssee im Weltraum". Die Tricktechnik und die Special Effects (Modelle und Explosionen) erinnern an "Thunderbirds" (auch von Gerry Anderson).

Das Bild ist gut bis sehr gut, gefiltert wurde nicht. Das Filmkorn ist durchgehend sichtbar wenn auch das Filmmaterial stellenweise etwas weicher ist. Für die Serie wurde sehr gutes 35mm-Material verwendet, das nicht allzu körnig ist.
Die Modell-Shots mit den Raumschiffen sehen richtig klasse aus, wunderbare Restaurierung.

Die Tonqualität ist für das Alter auch gut bis sehr gut - klare Stimmen, kein heftiges Rauschen, keine Verzerrungen, keine digitalen Artefakte.
Die deutsche Nachsynchro der ehemals fehlenden Szenen (eine Menge!) ist aufwendig und wunderbar gemacht, fast jeder neue Sprecher ähnelt dem alten oder passt perfekt als Alternative, so wünscht man sich das bei allen ehemals gekürzten Serien. Der Wechsel zwischen alter und neuer Synchro fällt zwar leicht auf, ist aber überhaupt nicht störend, weil beide Synchros sehr professionell gemacht wurden - 1000 mal besser als hätte man die Stellen im O-Ton gelassen und so reingeflickt.

Als Bonus gibt es Making Ofs, Interviews und Booklets.

Fazit: Für Fans der Serie ein Traum. Einen besseren Release hätte ich mir eigentlich nicht wünschen können.
Bild und Ton fast perfekt + sehr gelungene Nachsynchro der früher gekürzten / fehlenden Stellen.

Bild: ist wirklich sehr gut geworden. Farben und Kontrast wirklich hervorragend. Habe nichts auszusetzen.

Ton: DTS Master sauber, kraftvoll und dynamisch.
Score passt hervorragend. Glaub ein Stück aus dem Score kenn ich eigentlich eher aus dem Film der 13. Krieger. Und zwar das Stück das läuft als Balian die Ansprache zum Kampf gegen die Übermacht hält.

Fazit: Top Film, Top Darsteller. Story, aufbau trotz der langen Laufzeit einfach sehr stimmungsvoll in Szene gesetzt und erzählt. Wird zu keiner Zeit langweilig und bleibt jederzeit interessant. Die Kämpfe sind gut choreographiert und dreckig.
Hab das MB als Restposten für 14€ gekauft, von daher stimmt auch das Preis/Leistungsverhältnis bei mir.

Klare Kaufempfehlung meinerseits!!! Egal in welcher Verpackung - Hauptsache DC!

In meiner Bewertung dieser Volume der MASTERS OF HORROR Reihe beziehe ich mich lediglich auf RIGHT TO DIE, da sowohl PELTS als auch PRO-LIFE lediglich geschnitten vorliegen, sich jedoch ungeschnitten in der Black Edition in meiner Sammlung befinden.

RIGHT TO DIE von Wrong Turn Regisseur Rob Schmidt handelt von einem untreuen Ehemann, dessen Gattin bei einem Autounfall schwer verbrennt und im Koma landet. Er ist von Schuldgefühlen geplagt und wird gleichzeitig von der geisterhaften Erscheinung seiner Frau heimgesucht.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist in Ordnung.

Ich besitze die vierte Volume der MASTERS OF HORROR Reihe im Rahmen der Komplettbox der zweiten Staffel.

Halloween Resurrection ist mit Sicherheit der schwächste Teil der Reihe. Dennoch weiß auch dieser Teil zu gefallen. Nachdem ich ihn seit seinem Erscheinen nicht mehr gesehen hatte, war ich doch positiv überrascht. Besonders der Anfang mit Jamie Lee Curtis überzeugt. Leider kann der Rest des Films diesen positiven Eindruck nicht halten. Dennoch ein solider Slasher.

Das Bild ist durchweg gut und auch der Ton ist kraftvoll.

Alles in Allem durchaus gute Unterhaltung für zwischendurch. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Nachdem sich die Avengers in Berlin gegenseitig verkloppt (und; natürlich; ordentlich Schaden an Infrastruktur, Flugzeugen etc. hinterlassen) haben, wird unter anderem Scott Lang aka Ant-Man die Ausreise nur gestattet, wenn er in den USA zwei Jahre lang Hausarrest bekommt (?! Nicht fragen..). Irgendwann hat Scott im Traum eine sehr real wirkende Begegnung mit Hank Pyms Frau, die vor langer Zeit im subatomaren Raum verschwand, aus dem bislang niemand außer Scott mehr entkommen konnte. Also wird flugs der Plan geschmiedet, mittels eines von Hank Pym und seiner Tochter Hope gebauten Tunnels Hanks Frau Janet aus dem subatomaren Raum zu befreien. Allerdings fehlt noch ein wichtiges Teil für den Tunnel, und gerade als Hope dieses Teil vom zwielichtigen Schurken Sonny Burch kaufen will, wird nicht nur dieses, sondern das gesamte Labor miniaturisiert von einem geheimnisvollen und sehr mächtigen Superschurken geklaut: dem „Ghost“, nur so semi-sichtbar, überraschend an jedem Ort einfach so auftauchend und noch dazu ziemlich kampferprobt. Um Janet zu retten, müssen Scott, Hank und Hope Ghost erstmal das Labor abluchsen..

„Never change a winning team“ war wohl eine der Prämissen bei der Produktion von „Ant-Man and the Wasp“, und so sind beim Folgefilm von „Ant-Man“ vom Regisseur bis zu den Nebendarstellern wieder alle mit an Bord. Um es kurz zu machen: leider kommt „Ant-Man and the Wasp“ wie nahezu alle der jüngeren Sequels im MCU sehr deutlich nicht an den Erstling heran. Wo dieser alte Tugenden der ersten MCU-Filme wie die Selbstironie, die Spritzig- und Leichtigkeit und den Humor wie in „Iron Man“ oder „Avengers“ aufleben ließ wirkt in „Ant-Man and the Wasp“ alles ziemlich bemüht. Besonders Paul Rudd als Scott Langs Ant-Man wirkt nicht so locker wie im Erstling, und Michael Pena ist nach wie vor der heimliche Star mit den besten Szenen (ich sage nur „Wahrheitsserum“..). Natürlich fehlt im zweiten Film die Originalität und der Überraschungseffekt der Schrumpf- und Wachstumsszenen, und im Wesentlichen werden diese Momente in Auto-Verfolgungsjagden eingebaut, in denen die Autos wechselweise auf Matchbox-Größe schrumpfen und dann wieder aufgeblasen werden, garniert mit Paul Rudd in Ameisen-, Kindes- oder übermenschlicher Größe. Ein paar Spökskes sind wirklich gelungen (Scott im Weinkrampf beim Lesen von "Das Schicksal ist ein mieser Verräter"), dafür sind einige der Dialoge zum Davonlaufen. Aus der Dramatik um das Schicksal von Ghost hätte man noch ein wenig mehr herauskitzeln können, aber so bleibt einem das Mädel recht egal.

Audiovisuell wird mit dieser Veröffentlichung fast immer Feinstes geboten. Im Vergleich zu anderen Filmen aus dem MCU (besonders wie „Thor: Ragnarök“ und „Avengers Infinity War“) gibt es bei „Ant-Man and the Wasp“ recht viele „normale“ Szenen, in denen kaum bis gar keine CGI verwendet wurden und die auch nicht vor Blue-/Greenscreen entstanden sind. Das erdet das Bild, macht es natürlicher und nicht so hochglanzprospektartig. Dennoch ist die Bildgüte sehr hoch, und größere Mängel sind nicht erkennbar.

Die 3D-Fassung liefert ein Bild, das sehr hohe, aber nicht höchste Weihen verdient: auf meiner mittlerweile doch recht betagten Technik entstand ein wenig Ghosting, selten Doppelkonturen, und alle Bildhintergründe sind stets vergleichsweise scharf. Das Bild bietet ein paar Pop Outs, besonders wenn Ant-Man oder Wasp aufs Wohnzimmer zufliegen; und eine hervorragende Tiefenstaffelung. Dunkler wird’s halt, wie immer bei Shutter-Technik, was bei einigen dämmrigen und dunklen Szenen nicht gerade hilfreich ist.

Die Dolby Digital+Tonspur ist von Beginn an recht präsent; allerdings ist das Ganze nicht perfekt ausbalanciert: die Mitten hätten etwas prägnanter beigemischt sein können. Alle Speaker werden permanent mit Signalen beliefert, so dass man auch in ruhigeren Szenen stets von Geräuschen umgeben ist. Die Dialoge sind auch im größten Gewühl immer verständlich; Stimmen und Geräusche sind genau ortbar und das ganze wird begleitet von einem leider nicht immer druckvollen Bass. Hier hätte der Abmischer den Szenen durch entsprechende Dynamik und Bass noch mehr Nachdrücklichkeit verleihen können. Für die Höchstwertung reicht es trotzdem knapp. 

Extras habe ich nicht angesehen, ich vergebe mittlere drei Balken. 2D und 3D-Fassung liegen wie üblich in MCU-Steels auf getrennten Scheiben vor. Das Steel ist für Sammler bestimmt interessant; allerdings ist es nicht geprägt und hat in der Schweizer Fassung nur den Titel auf dem Spine.

Mein persönliches Fazit: wie bereits bei „Thor: Ragnarök“ und „Avengers Infinity War“ gepostet, bin ich der Filme aus dem MCU so langsam überdrüssig. Vom Hocker gehauen hat mich da schon eine Weile keiner mehr; der beste war noch „Deadpool 2“, der mir aber auch bei Weitem nicht so gut gefiel wie der Erstling. Eigentlich will ich keinen mehr sehen, werde aber die Neuerscheinungen doch noch hoffnungsvoll angucken, nur, um dann wahrscheinlich umso enttäuschter zu sein. Vielleicht wird „Venom“ mit Tom Hardy wieder besser, frischer und innovativer.

Es handelt sich hierbei um eine überraschend witzige Agentenkomödie mit einem genialen Zach Galifianakis! Eine sehr empfehlenswerte Komödie!

Bild- und Tonqualität sind absolut solide bzw. sehr gut!

Zunächst einmal muss ich Fox/Rough Trade Distribution/Polygram ein großes Dankeschön dafür aussprechen, dass sie dieses Filmjuwel nun überhaupt auch auf Blu-Ray in restaurierter Fassung herausgebracht haben. Das Ganze auch noch in einem wunderschön gestalteten Mediabook mit Booklet, das u.a. ein kleines Wörterbuch für "Nellisch" enthält...

Die Handlung des Films, die den Kontrast zwischen der hochtechnisierten, lärmenden und hektischen Zivilisation mit ihren "großen Dingen" einerseits und der einfachen, ruhigen, naturverbundenen Lebensweise von Nell mit ihren "kleinen Dingen" andererseits herausarbeitet, ist nach wie vor hochaktuell und sehenswert.

Einfühlsam versetzt die Inszenierung den Zuschauer in die Rollen des Arztes Dr. Lovell und der mit autistischen Kindern arbeitenden Dr. Paula Olsen. Diese vertreten zunächst entgegengesetzte Meinungen, ob die einsam und abseits der Zivilisation aufgewachsene Nell in eine betreute Anstalt eingewiesen gehört oder nicht. Je länger die beiden Nell beobachten und kennen lernen, desto mehr erliegen sie der Ausstrahlung, die Nell auf die Menschen ausübt...

Nell ist toll erzähltes Gefühlskino mit fantastischen Darstellen, allen voran natürlich Jodie Foster. Aber auch der junge Liam Neeson zeigt hier, dass er (einst) mehr als den eher eindimensionalen Aktion-Helden in petto hat.

Das Bild von "Nell" wurde sehr gut restauriert, insbesondere die Farben erstrahlen sehr natürlich und punktuell sogar kräftig (Blumen, etc.). Leichtes Filmkorn sorgt ebenfalls für einen sehr natürlichen Look, welches aber zu keiner Zeit störend auffällt.

Die Schärfe erreicht nicht ganz das Niveau aktueller Produktionen und einige Szenen fallen sichtbar weicher aus. Das ist aber mutmaßlich dem minderwertigen Ausgangsmaterial zuzuschreiben, aus dem man wohl das technisch machbare noch herausgeholt hat:
Man muss sich nur den - zugegeben technisch minderwertigen - Trailer ansehen um eine Ahnung davon zu bekommen, wie schlecht die einstige Bildqualität hinsichtlich Farben und Kontrast gewesen sein muss. Auch von den ganzen Bildfehlern und Verschmutzungen ist auf Blu-Ray fast nichts mehr zu sehen. Da kann ich nur sagen: Wow, ein wirklich tolles neues Mastering!
Aus diesem Grund vergebe ich hier "subjektive" 5 Punkte für die Bildqualität, obwohl das Bild "objektiv" - verglichen mit akutellen Produktionen - wohl eher bei 4 Punkten läge.

Das Tonformat ist auf dem Paperslip der Rückseite leider falsch angegeben: Anstatt einer dt. DTS-HD-MA5.1- und einer englischen DD2.0-Tonspur enthält die Blu-Ray dt./en. jeweils als DTS-HD-MA2.0-Tonspur. Diese klingen für ihr Alter allerdings erstaunlich kräftig und dynamisch, die Sprachverständlichkeit ist jederzeit exzellent. Der wunscherschöne Soundtrack entfaltet auch so seine untermalende Wirkung bestens.
Aktiviert man an seinem Receiver eine Surround-Dekodierung, dann entstehht sogar eine sehr räumlich wirkende Akustik. Insofern: schade, dass hier nicht wie angegeben ein 5.1-Mix erstellt wurde. Andererseits klingt die 2.0-Tonspur für ihr Alter alles andere als schlecht.
Interessantes Detail am Rande: Bereits der DTS-Kern ist mit großzügigen 1.568 kbps qualitativ sehr hochwertig abgemischt. Die HD-MA-Ummantelung fügt dem meist nur noch wenige 100 bis 200 kbps hinzu.

Außer dem qualitativ auf VHS-Niveau liegenden Trailer ist sowohl auf Blu-Ray als auch auf der beiligenden DVD kein weiteres Bonusmaterial enthalten. Als Extra zählen insofern das wirklich schön gestaltete Mediabook mit Hochglanzdruck und das enthaltene Booklet.

Fazit: "Nell" ist für mich ein echtes Filmjuwel, das auch nach 25 Jahren nichts von seiner Ausstrahlung und Aussagekraft verloren hat. Umso erfreulicher, dass man es hier mit einer sehr hochwertigen Restaurierung des Films zu tun hat, die - bis auf einen Surround-Mix - qualitativ das Mögliche herausholt.
"Nell" ist sicher nichts für reine Action- und Popcorn-Film-Fans, für alle anderen Cineasten aber eine unbedingte Empfehlung wert.

Habe den Film jetzt zum ersten mal gesehen. Ist nicht ein Film für jedermann, das kann man definitv sagen. Ich fand ihn auf jeden Fall sehenswert, und ist Pflicht für jeden Cineasten. Man kann sagen der Film war 1968 seiner Zeit voraus.

Die Blu Ray ist technisch sehr gut. Das Bild ist sauber, scharf und frei von Filmkorn. Kaum zu glauben das der 50 Jahre alt ist.

Lustiger Horror aus Dänemark etwas anders als andere Filme aber Gut.Bild und Ton sind auch Gut.

The Rock im Fahrwasser von Stirb Langsam, ohne auch nur annähernd die Klasse zu Halten. Die Story und die Action sind fernab jeder Logik. An sich hätte der Film recht gut werden können, wäre da nicht die absolut unterirdische CGI. Die Feuer Sequenzen sehen einfach nur mies aus. The Rock sichtlich bemüht dem Charakter etwas tiefe zu geben, schafft es aber nicht wirklich, auch mit dem Künstlichen Bein ist es recht hanebüchen. Neve Campbell dagegen kommt merklich besser rüber und hat sichtlich viel Spaß an der Rolle. Der Rest des Casts naja viel halt auf den Chinesischen Markt zugeschnitten ohne aber groß Wirkung zu zeigen. Die Story hat kaum Spannung und da mal halt die CGI sieht ist es ao auch recht unspektakulär. Schade, man hätte deutlich mehr draus machen können. Aber so endet es nur in einem 08/15 Actionfilm.
Das Bild ist sehr dunkel geraten und hat immer wieder mit leichtem Rauschen zu kämpfen, dadurch wirkt es nicht immer schön.
Der englische Ton ist daagegen deutlich besser mit sehr guter Kraft und guten Details
Das Bonusmaterial sieht nach viel aus, ist es aber nicht, im Grunde diverse Minifeatures die zusammen keine 30 min. dauern. Komplett in HD, optisch besser als der Hauptfilm

Mit "Skyscraper" liefert Universal wieder solide Unterhaltung mit einem gewohnt sympatisch aufspielenden Dwayne Johnson. Der schlüpft hier in die Rolle des versehrten Anlagen-Prüfers und Ex-FBI-Agenten "Will Saywer" welcher bei einem Kampfeinsatz ein Bein verloren hat.
Saywer und seine Familie werden in einen Brandanschlag auf das gerade neu erbaute, höchste Hochhaus der Welt verwickelt, genannt "Die Perle". Den Attentätern gelingt es die automatische Brandschutzanlage außer Kraft zu setzen, so dass ein Wettlauf mit dem sich immer weiter ausbreitenden Feuer entsteht...

Die Story ist zugegebener Maßen nicht besonders originell und leidet im weiteren Verlauf auch noch an manch hanebüchenem Konzept (z.B. Standort des zentralen Sicherheitsmoduls). Trotzdem ist das Spektakel recht kurzweilig und unterhaltsam geraten und bietet so manchen Eye-Catcher.
Wenn Saywer am "Skyscraper" rumklettert hält man als Zuschauer - insbesondere in 3D - doch schon mal kurz den Atem an; und das obwohl man um die vermutlich zum Einsatz gekommenen Blu-Screens weiß. Von den tiefen Blicken nach oben oder unten hätten es aber ruhig noch ein paar mehr sein dürfen - die Kamerafahrten im Abspann geben einen Geschmack davon, was noch möglich gewesen wäre.

Technisch liefert Universal hier wieder sehr hochwertige Kost ab: das Bild ist knackig scharf, kraftvoll farbig und mit sehr guten Kontrasten ausgestattet. Das geht nur knapp am Prädikat "Referenz" vorbei.

Die 3D-Konvertierung kann sich ebenfalls sehen lassen und bietet eine durchweg gute Plastizität und Tiefenstaffelung. Natürlich gewinnen insbesondere die Blicke vom Kran und Skyscraper in die Tiefe oder in die Höhe enorm an Eindrücklichkeit: die stereoskopische Wahrnehmung kann ein einfaches 2D-Bild bei noch so guten Kontrasten einfach nicht nachbilden.
Dem 3D abträglich ist das zu großen Teilen bei Nacht spielende, dunklere Szenario. Zwar sind die allermeisten Szenen u.a. aufgrund des Feuers nur sehr selten mal ganz dunkel geraten. Auch ist das Bild wegen der guten Kontrastierung noch meilenweit entfernt von dem düster-verwaschenen Look von "Solo - A Star Wars Story". Hellere Bilder sind aber prinzipiell besser für 3D geeignet, so dass es hier - im Gegensatz zu "Jurassic World" - letztlich nur für 4 von 5 Punkten reicht.

Beim Ton spendiert UPHE wieder allen! Blu-Ray-Versionen eine englische und deutsche Atmos-7.1.-(HD-)Tonspur. Das muss hier im Verlgeich zu anderen Publishern einfach äußerst positiv hervorgehoben werden!
Wenig überraschend ist die Akustik dann auch entsprechend hochwertig, kraftvoll, sehr räumlich und direktional. Hier wird locker die Höchstpunktezahl eingefahren.

Fazit: Wie erwartet liefert der Film "Skyscraper" handlungstechnisch maximal Durchschnittskost, ist aber für einen unterhaltsamen Abend durchaus geeignet. Dem Film zugute kommt die hochwertige technische Umsetzung sowie in 3D manch eindringliche Szene. Von denen hätten es gerne noch ein paar mehr sein dürfen.
Zumindest Dwayne Johnson- und 3D- Fans dürfen hier unbesonnen zugreifen.

Blindkauf, hat mich extrem schwer beeindruckt, am Anfang schwer reinzukommen, aber die Story ist genial erzählt

Grandioses Konzert. Soundtechnisch, schnittechnisch und performancemäßig ein absolutes Muss!!! Unbedingt kaufen!!!

Die Uhd von Teil 3 sieht sogar noch etwas besser aus die beiden Voegänger! Tolles klares, detailreiches Bild mit sehr guter Schärfe und tollem Kontrast. Verdient sich locker 9/10 in der Bildwertung.

Die Uhd ist sehr gelungen und sieht sogar noch etwas besser, als der schon guten ertsn Teil, aus. Tolles klares, detailreiches Bild mit sehr guter Schärfe und tollem Kontrast. Verdient sich locker 8,75/10 in der Bildwertung.

Die Uhd ist sehr gelungen, tolles klares, detailreiches Bild mit guter Schärfe. Verdient sich locker 8,5/10 in der Bildwertung.

Grottige Spezialeffekte und an Peinlichkeit nicht zu übertreffende Spezialeffekte treiben dem Trashfilmfan Ozeane von Freudentränen in die Augen. Mit Hercules setzt Regisseur Luigi Cozzi ungeniert seinen Feldzug gegen die guten Sitten der bildenen Künste fort, den er Jahre zuvor mit dem inzwischen legendären Star Crash begonnen hatte.

Ich versuche erst garnicht, die Handlung zu beschreiben, da sie schamlos den Gesetzen des denkenden menschlichen Verstandes zuwiderläuft und ehrlich gesagt, hat sie mich auch nach 20min schon gar nicht mehr interessiert. Spätestens da wußte ich nämlich wo der Haas langläuft, habe mich einfach nur dem Genuß des Augenblickes ergeben und wehrlos diesem Meisterwerk des Dilettantismus hingegeben.
Gebannt verfolgte ich die kunterbunten Sci-Fi Spezialeffekte, die vermutlich nicht mal die Neandertaler aus ihrer warmen Höhle gelockt hätten. Sie reduzieren sich auf kitschige Lichteffekte, wie man sie aus jeder Dorfdisco kennt, Stop-Motion Einlagen, die ein paar zusammengelötete Konservendosen und Schrauben aus Vatis Werkzeugkiste zu einem fragwürdigen Leben erwecken und billige Pappmacheekulissen, die dazu dienen Hercules' vermeintlich infernalische Kräfte zu untermauern.

Es ist uns nicht überliefert, daß Lou Ferrigno ein Absolvent der New Yorker school of Method Acting wäre. Um sein verborgenes Talent aber nicht zu sehr der Lächerlichkeit preiszugeben, hat man sich daher eines genialen cineastischen Kniffes bedient: Man engagierte Nebendarsteller, die ihren Körper noch weniger unter Kontrolle haben als Lou!
Im harmonischen Vierklang dieser Kinosünden wird der geneigte Zuschauer von einem Wonnebad ins nächste gejagt.

Der Verlauf dieses Heldenepos ist dabei so hahnebüchen, daß die Götter im Olymp von Zeit zu Zeit die Lücken im Drehbuch selber kommentieren müßen, um dem Geschehen einen ungefähren Drall zu geben. Der schamlose Raubbau an der von mir in der Kindheit so geliebten griechischem Mythologie sorgt dabei bei dem ausgewachsenen B-Movie Fan für einen Extraschub Adrenalin. Wenn die Autoren mal wieder den roten Faden bei diesem antiken Potpouri verloren haben, greifen auch schon mal die Götter und Titanen höchsterprsönlich direkt von ihrer Ehrentribüne im Weltraum heraus in das Geschehen ein, um den Zuschauer nicht in völlige Konfusion zu stürzen.
Hilft das auch nicht weiter, muß Hercules' Sidekick, die schöne Circe, Zauberkräfte aus dem Arm schütteln, um den Plot voranzutreiben.

Noch Heute, einen Tag nach der Besichtigung, kann ich gar nicht fassen, was mir da Gestern wunderbares widerfahren ist und ich grüble noch immer, was wohl das Highlight dieses filmischen Unglückes gewesen ist. Wahrscheinlich war es Hercules Kampf mit dem Bären, den er nach dem Sieg einfach in den Weltraum geschleudert hat (MUß man gesehen haben). Oder der Pferdestall, der geflutet wird, nachdem er zwei Steine in den Fluß geworfen hat. Oder als Hercules Circe ihr Amulett wiederbesorgt und sein (schlecht auf das Celluloid projezierter) Unterarm zu Feuer und Eis wird. Oder...ach es ist einfach unmöglich, sich aus dem Füllhorn der Peinlichkeiten den größten Schwachsinn rauszupicken. Hercules strotzt vor monumentalen Schnitzern und kann deshalb getrost als der Ben Hur des B-Movies gekrönt werden. Er sollte als ein Gesamtgroßkunstwerk des schlechten Geschmackes betrachtet und entsprechend gewürdigt werden. Eine griechische Tragödie klassischen Ausmaßes eben!!!

Das Mediabook ist der historischen Bedeutung dieses Werkes angemeßen. Koch Media...Ich bin bereit für Teil 2!!!

Bild: ist frei von Fehlern, gute Farben, kräftig. Es gibt einige Unschärfen, ist nicht wirklich störend. Kontrast auf gutem Niveau.Ansonsten gutes Bild.

Ton: Stereo, zu jederzeit gut verständlich, es fehlt hier und da an Dynamik aber sehr solide. Score ist ebenfalls gut gewählt.

Fazit: ein richtig guter Old School Thriller, er baut sich langsam auf wobei die Bedrohung von Anfang an vorhanden ist und man Sie spüren kann. Ich hatte den Film sogar mal als VHS Tape in meinem Besitz damals noch in der kürzeren Version. Bei der aktuellen Version sind alle neuen Szenen komplett synchronisiert worden, man hört es zum Glück heraus. Technisch hätte es hier und da besser sein dürfen. Film ist gut und macht Spass anzusehen besonders nach dieser langen Zeit.
Es ist natürlich kein Actioner, aufbau langsam aber stetig bis zum Finale. Klasse Darsteller, machen einen tollen Job.

Ok...kleine Story über ein Mädchen das einen Anhalter dank Pannenhilfe mit nimmt und dann in Schwierigkeiten kommt. Die Story ist eine Mixtour aus Drama, Thriller mit Horror Elementen und einigen Längen. Nicht desto Trotz hält der Streifen ein paar tolle Szenen bereit - der Überlebenskampf kann beginnen....für Thriller Fans durch aus ein Blick wert.

Bild: Schärfe ist sehr gut, was man vom Schwarzwert nicht behaupten kann. Ansonsten ist das Bild soweit ok für eine Blu-ray

Ton: Auch hier alles im grünen Bereich. Nur Bässe kommen selten, dafür etwas Raumvolumen an etlichen Stellen.

Extras: Alternatives Ende - Trailer - fertsch!

Fazit: Kleiner feiner Thriller der als Vorabend Film dient. Nichts außergewöhnliches aber jederzeit anschaubar. Road Thriller mit ungewissen Ausgang. Note 3+

Deadpool 2 ist eine stilsichere Fortsetzung und kann wie sein Vorgänger mit einer schrägen Story und schrillen Dialogen überzeugen. Obwohl die Überraschungsmomente des Vorgängers fehlen ist der Streifen absolut sehenswert.

Technisch befindet sich die BD auf höchstem Niveau. Sehr scharfes Bild mit toller Farbgebung und sattem Schwarzwert. Der Sound kommt aus allen Kanälen geschossen. Die Dialoge sind super schnittig

Auch der dritte Teil dieser Hochglanz-Romanze kommt über biederes Hausfrauen-Niveau nicht hinaus. Die Chemie zwischen den zwei Hauptdarstellern stimmt überhaupt nicht und die Story ist viel zu flach und sprunghaft. Das Ende dieser Reihe kommt keinen Moment zu früh.

Das Bild macht einen guten Eindruck, wobei sich teilweise auch Unschärfen zeigen. Die Farbgebung ist sehr gut. Der Sound ist ok. Die Räumlichkeit ist gut und die Dialoge sind stimmig.

Einige Jahre sind nach den Ereignisse von Season 4 vergangen, gerade als man eine neue US Schiffflotte vorstellen wollte, wird diese angegriffen und nahezu vernichtet, einzig die Nathan James bleibt übrig und nehmen den Kampf auf, denn ein Südamerikanischer Diktator will die Südamerikanischen Länder vereinen und die USA vernichten.
Nach dem Ende von Season 4 litt Hauptdarsteller und Produzent Eric Dane unter starken Depressionen, wodurch sich Season 5 stark verzögerte und man beschlossen hat dass dies nun die Finale Staffel sein soll und es ist ein brachiales Finale. Die Story etwas an den Haaren herbei gezogen gibt es hier wirklich Action ohne Ende. Die Shootout gehen ab wie Sau und es gibt herrliche Schlachten, stellenweise erinnern diese an Pearl Harbor oder D-Day
Etwas unschön sind aber die CGI Explosionen, diese sehen arg Billig und künstlich aus. Der Cast an sich macht ihre Sache sehr gut und kommt mit entsprechender Coolness rüber. Eric Dane dagegen der inzwischen mehr eine Nebenrolle hat sieht aber optisch arg aufgedunsen und mitgenommen aus.
Die Story selbst ist sehr intensive und dramatisch erzählt und es heißt fleißig Abschied nehmen von Liebgewonnenen Charakteren. Das Finale ist dann wirklich epic und Gänsehaut pur. Einzig das Ende welches zwar ohne Cliffhanger ist, kommt dann irgendwie Plötzlich und zu schnell, hier hätte ich mir noch ein bisschen mehr ausführliches Gewünscht, weil ich das Gefühl hatte: Wie jetzt das wars?
Ingesamt eine wirklich tolle Finale Staffel, dessen Ende man aber besser machen könnte.
Das Bild sieht recht künstlich aus und ist manchmal etwas weich gefiltert. Die Farben sind aber sehr gut und Filmkorn gibt es nicht.
Der englische Ton ist Bombe, sehr brachiale mit toller Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 20 Minuten an Behind the Scenes Features

Schade, der Film startete so fulminant um dann im hier und heute regelrecht zu versumpfen.
Vin Diesel ist der geborene Xander Cage oder auch Dom aus den weltbekannten Filmreihen. Hier macht er einen guten Job. In The Last Witchhuntet hat man ihn eindeutig zu einseitig auftreten lassen. Die Grundidee des Filmes ist gelungen. Eine Hexenjagd der besonderen Art wie einen Kriminalfall zu formulieren bist auch o.k. die Location sind o.k. alles ist soweit o.k. das genügt insgesamt aber leider nicht um eine kohärente Storyline mit einer besonderen Dynamik zu entwickeln.
Bild und Ton sind einwandfrei und der Story weit überlegen.


Fazit:
Eine leichte Enttäuschung nach einem fulminanten Start.

Hier gibt es nicht soo viel zu sagen. Die Story sollte hinlänglich bekannt sein. Den jüngeren eher vom Remake mit John Travolta.
Der Film hat über die Jahre nicht an Charme verloren und läßt sich auch heute noch gut anschauen. Das Bild ist etwas besser als das der DVD. Der Ton ist ok, aber doch recht leise abgemischt. Lieber so, als aufgebläht.
Extras sind ok und reichen mir hier auch aus. Mehr wird es vermutlich auch nicht geben. Buchteil ist informativ und schön bebildert.
Limitierungsnummer ist nicht vorhanden.
Für Nostalgiefans ein "Must have"