DER LETZTE MOHIKANER ist ein erstklassiges Historienepos mit hervorragenden Darstellern, einem eindrucksvollen Setting und einer starken Geschichte. In dieser Edition liegt der Film in zwei Schnittfassungen vor.
Die Bildqualität der Blu-ray ist gut, beide Schnittfassungen wurden allerdings sichtlich unterschiedlich gemastert und scheinen auch ein unterschiedliches Color Timing zu besitzen. Welche Fassung besser gefällt, ist vermutlich Geschmackssache, ich konnte mich jedenfalls nicht entscheiden.
Der deutsche Ton klingt gut und ist auch recht dynamisch, nur gelegentlich wird in den Dialogen ein wenig das Alter der Tonspur deutlich.
Die Ausstattung bietet recht umfangreiches Bonusmaterial und das Mediabook von NSM Records ist gewohnt solide verarbeitet.
DER LETZTE MOHIKANER ist großes Kino und gehört in jede gut sortierte Sammlung eines Cineasten. Für Puristen wurde in der Erstauflage allerdings noch eine weitere Schnittfassung zum Film geboten.
Rossini war mit 3,2 Millionen Kinozuschauern einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1997. Helmut Dietl und Patrick Süskind haben das Drehbuch geschrieben. Dementsprechend war die Vorfreude groß, diesen Film endlich auf Blu-ray ("Digital Remastered") zu erleben.
Die Bildqualität zeigt aber das größte Problem dieser Blu-ray-Ausgabe: Image Crop und Farbenbearbeitung.
Das Bild wurde an den Seiten beschnitten. Die DVD (und auch VHS) haben die komplette Bildinformation: Bildseitenverhältnis 1,78:1. Die Packung der Blu-ray zeigt hier allerdings 2,35:1 (Cinemascope) an. Weshalb das Bild beschneiden, wenn es doch schon in einem heute gängigen Bildformat vorlag?
Dazu wurden die Farben drastisch verändert. Dabei ist gerade die Farbgebung des Films narrativ von großer Bedeutung. Der Film zeigt jetzt überwiegend warme Farbtöne und verändert somit die Erzählung des Films. So würde Helmut Dietl heute den Film in dieser Version sicherlich niemals absegnen!
Das Bild ist schärfer, das sei gesagt. Doch die hier benannten Mängel wiegen das kaum auf.
Siehe dazu auch Vergleichsbilder DVD/Blu-ray:
bluray-disc.de Forum "Rossini - Blu-ray ab 05.08.2021"
Das Bonusmaterial wurde leider gänzlich von der DVD übernommen. Neues Material gibt es nicht. Allerdings gibt es jetzt erstmals Untertitel, was vorherige DVD-Ausgaben nicht aufweisen konnten.
Insgesamt sehr enttäuschend diese Blu-ray-Veröffentlichung!
Mit "Tango & Cash" hat es ein weiterer Stallone-Streifen endlich in meine Sammlung geschafft und eine filmische Bildungslücke bei mir geschlossen. Stallone und Russel gemeinsam in einem Film? Kann ja nur gut sein! Und so ist es: Grandioser Streifen, den man perfekt mit Kumpels und nem Bierchen gucken kann.
Das Bild der Blu-ray ist, für das Alter, echt klasse und auch die dt. Tonspur liefert eine durchweg solide Arbeit hab. Schwachpunkt der Blu-ray sind ganz klar die Extras...
"D-Tox" war mir bis vor kurzem noch eher unbekannt. Aber da ich derzeit eine Stallone Film-Sammlung aufbaue, musste der natürlich auch für eben diese gekauft werden. Und was soll ich sagen? Ein grandioser Streifen mit einem fantastischen Cast!
Das Bild der Blu-ray ist durchweg gut bis sehr gut, ohne jedoch gänzlich perfekt zu sein.
Die dt. Tonspur liefert eine solide Arbeit und kann durch tolle Surroundeffekte und einen ordentlichen Bass überzeugen.
Die Extras sind der Schwachpunkt dieser Veröffentlichung...
Nach etlichen Jahren hab ich mir den Streifen nun endlich mal in die Sammlung geholt. "Lock Up" ist in meiner Top 10 was Stallone Filme angeht definitiv vorne mit dabei. Tolle Story, die auch super umgesetzt wurde.
Das Bild dieser Erstauflage ist gut, wobei es ja inzwischen bereits eine Neuauflage mit besserem Bild gibt, was ich leider erst nach dem Kauf erfahren habe. Naja, egal. Bei älteren Filmen kann ich mit einem etwas schlechteren Bild gut leben. Klassiker-Feeling :)
Die dt. Tonspur liegt leider nur in DD 2.0 vor und bekommt daher nur 2 Punkte. Ist leider absolut nichts besonderes und von einem Highlight weit entfernt.
Bonusmaterial ist auch nicht wirklich der Rede wert...
Am Wochenende bin ich endlich in den Genuss des neuen "Mortal Kombat" gekommen und ich muss sagen, dass sich das warten gelohnt hat. Der Film war genau so, wie ich ihn nach diversen Reviews erwartet habe. Eine solide Vorgeschichte zu hoffentlich weiteren Teilen der Reihe!
Das Bild der 4K-Scheibe ist sehr gut, jedoch nicht ganz perfekt. Es wirkt sehr "soft" und meiner Meinung nach fehlt es zum Teil etwas an der Schärfe im Detail.
Soundtechnisch kann die Scheibe abliefern, wobei hier sicherlich noch mehr möglich gewesen wäre.
Bonusmaterial geht vom Umfang her absolut in Ordnung. Die Veröffentlichung verfügt zudem über ein Wendecover.
Was für eine Enttäuschung! Ich verstehe nicht, warum dieser Film in den Medien so gut bewertet worden ist
Null Spannung. Die Identifikation mit den Hauptdarstellern fehlt vollkommen, so dass es mir absolut egal war, was mit ihnen passiert.
Es ist kein Trashfilm, aber ein Film, der seine Wirkung völlig verfehlt.
Ach ja, und mit den ursprünglichen Wrong Turn Filmen hat dies nichts aber auch gar nichts zu tun. Haben einem die Wesen in den ersten Teilen noch maßlosen Schrecken eingejagt, so lassen sie einem hier vollkommen kalt.
Belanglosigkeit und Langeweile mit ein paar wenigen gelungenen Schockeffekten.
Bild und Ton sind gut. Aber was nutzt es, wenn man mit der Geschichte nichts anfangen kann.
War leider ein Blindkauf. Werde mir den Film nicht noch einmal ansehen.
Auch beim 2. mal anschauen tue ich mich mit dem Titel schwer. Der 6. Teil kommt nur sehr gemächlich in die Gänge um dann überraschend schnell zu enden.
Ich bin ohnehin ein großer Fan der ersten 4-5 Teile- die wirken für mich nicht nur fröhlicher und unterhaltsamer, sondern irgendwie auch epischer.
Das 4K Bild wirkt recht dunkel, mit einem satten Schwarz und steilen Kontrastflanken. Ab und an wirkt es wie ein Schwarzweißfilm. Einige nette Spitzlichter gibts auch und obwohl nur ein 2K DI kommt mir die Schärfe etwas „crisper“ als das der BR vor.
Der dt. DTS HD Ton kommt sehr dynamisch daher, da hat die alte DD5.1 Spur der BR das Nachsehen.
Der zweite Film der STAR TREK Reihe mit dem Namen STAR TREK DER ZORN DES KHAN entstand 3 jahre nach dem ersten Teil, und es ist schon interessant zu sehen, welche Fortschritte das Interieur sowie die Kostüme im Vergleich zum ersten Teil des Films gemacht haben.alles wirkt nun wesentlich moderner, was natürlich auch daran liegt, das für den zweiten Teil auch mehr Geld zur Verfügung stand.
Auch der zweite Teil glänzt mit sehr gutem Bild, angefangen mit satten Farben,gepaart mit einem tollen Schwarzwert und sehr guter Schärfe.
Auch im zweiten Teil bietet die deutsche DD 2.0 Tonspur ein gut abgemischtes Verhältnis zwischen Dialogen Musik und Actionszenen, allerdings auch hier wieder frontlastig.
Die Extras sind üppig, und machen ebenfalls laune.
Teil 2 der STAR TREK Reihe ist wesentlich flotter inszeniert, bietet dieses mal einen fiesen Föhnfrisur Gegner und ist fast durchegehnd spannend.
Einziges Manko sind evtl. die dieses mal anderen Synchronstimmen bei einigen Darstellern, an die man sich im Vergleich zum ersten Teil gewöhnt ist.
Sehr zu empfehlen !
Die Frage, wer denn nun die Barbaren sind, beantwortet der Film schon nach recht kurzer Zeit. Es wird allerdings noch auf die Barbaren gewartet.
Ein Film, der ein zeitloses Thema äußerst eindringlich und doch ruhig erzählt rüber bringt. Heute wird es zwar anders gehandhabt als im Film und die ausführenden Organe der Regierungen sind keine Soldate mehr sondern es stecken Konzerne dahinter, die irgendwelche Leute mit ihren Grausamkeiten beauftragen aber das Ergebnis ist dasselbe.
Die fast statische Kamera Führung passt so gar nicht zu den Gräueltaten, die gezeigt werden. Es war sehr wohltuend, mal einen Film zu sehen, wo das Bild nicht ein einziges Mal rumwackelt. Die Landschaften sind toll eingefangen und sahen sehr beeindruckend auf meiner Leinwand aus.
Meine Frau hat der Streifen jedenfalls niedergeschlagen. Sie war danach völlig verstört und hatte Alpträume.
Dann werde ich mir wohl das Buch mal gönnen müssen.
STAR TREK DER FILM ist der erste Spielfilm aus der lmittlerweile langen reihe der STAR TREK FIilme, und zeigt die Anfänge von Captain James T.Kirk und seiner Besatzung auf dem noch recht "jungfräulichen" Raumschiff Enterprise,die ausgeschickt werden, eine fremde Macht, die auf dem Weg zur Erde ist, aufzuhalten,und zu eliminieren.
Visuell ist das schon ein ganz starkes Stück Film, was hier auf die Leinwand gebracht wurde, mit fast schon epischer musik, während des Flugs zum Agressor, und auch während die Enterprise versucht, ins Innere dieses "Wesens" vorzudringen, wird nicht mit orchestraler Musik gegeizt.
Zudem findet man Szenen , die anscheinend andere Weltraum Filme bis heute geprägt haben,und die vielleicht sogar ohne diesesn ersten STAR TREK Film nie entstanden wären.
So erinnern viele Szenen an INDEPENDENCE DAY, dann stellenweise an ALIEN, oder auch andere Filme.
Das Bild ist richtig klasse und besticht durch sehr gute Farben, einen starken Schwarzwert und einer gelungenen Schärfe.
Die gesamte Laufzeit bleibt das Bild allerdings nicht auf diesem hohen Level, ab zu zu gibt es leichte Unschräfe.
Trotzdem ist das Bild, gemessen am Alter richtig gut geworden.
Die deutsche DD 2.0 Tonspur bietet klare und gute abgemischte Dialoge,Gleiches ilt auch für den Einsatz der Musik, diese ist ebenfalls auf einem guten Level abgemischt.
Erfahrungsgemäß kann man von einer Räumlichkeit bei dieser Tonvariante nicht sprechen, anders sieht es dann wohl aus, wenn man sich die original englische Tonspur mit Untertiteln anhört.
Die Extras sind auf einem soliden Mittelweg und bieten u.a. auch den obligatorischen begleitenden Audiokommentar des Regisseurs.
Ich habe nach ganz langer Zeit endlich damit angefangen, mir die Filme des STAR TREK Universums anzuschauen, natürlich beginnend mit diesem, und bin wirklich fasziniert darüber, was Trick und Effekttechnisch schon 1979 möglich war.
Natürlich ist die Ausstattung noch eher spärlich, die Kostüme ...ausbaufähig,aber alles hat auch heute noch einen gewissen Charme und sorgt dafür, das man auch heute noch dien bzw. diese Filme schauenn kann.
Mir persönlich, als einizges manko, war der Film aber eine Spur ZUlang , denn die mitunter minutenlangen,langsamen Kamerafahrten,unterlegt von der musik, sind zwar schön anzuschauen, lähmen aber auch andererseits den "Fluß des Films".
Trotzdem ist und bleibt STAR TREK DER FILM ein Stück Kinogeschichte, die bis heute Nachahmer findet.
Story (3,5)
Regisseur John Hughes war vor diesem Film vornehmlich für humorvolle Teenager-Komödien bekannt. In gewisser Weise konnte er sein Know-How in «Ein Ticket für Zwei» weiter verwerten, da sich die beiden von Steve Martin und John Candy verkörperten Hauptfiguren ebenfalls alles andere als erwachsen verhalten…
Grundsätzlich ist «Planes, Trains & Automobiles», so der Originaltitel, ein typischer, vergnüglicher Vertreter von Hollywoods 80er-Jahre-Komödien. Die wilde Mischung zwischen anarchischem Humor und übertriebener Slapstick-Komik bietet auch heute noch gute Unterhaltung und verspricht einige Lacher. Gleichzeitig verfügt dieser Streifen aber auch über die Schattenseiten der meisten 80er-Komödien aus Hollywood – das Ganze ist doch recht platt und ohne jegliche erzählerischer Tiefe.
Wer damit leben kann, kriegt eine unterhaltsame Action-Komödie geboten. Steve Martin spielt hervorragend und schafft es, die Balance zwischen grotesker Komik und ernsthafter Darstellung zu halten, während John Candy zuweilen, für meinen Geschmack, etwas zu übertrieben agiert…
Erwähnenswert wäre noch der gute Soundtrack, der die abgedrehte Handlung musikalisch wunderbar untermalt.
Alles in allem ist gute Unterhaltung für einen verregneten Sonntagnachmittag garantiert…
BLU-RAY-BILD (3,5)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.85:1 (13:7 – US und UK WideScreen Kino-Format. Ursprünglich von Universal 1953 eingeführt) vor.
Die Bildqualität bewegt sich im oberen Mittelfeld, wobei die Schärfe recht inkonsistent ist. Ansprechende HD-Bilder wechseln sich ab mit verwaschen wirkenden Aufnahmen. Es ist ein auffälliges Filmkorn zu sehen, welches jedoch nur selten störend wirkt. Die Farben sind etwas matt, können jedoch im Grossen und Ganzen überzeugen. Ebenso überzeugen kann der Schwarzwert. In dunklen Szenen werden zuweilen Bildinhalte etwas verschluckt.
Grundsätzlich ist das Bild leicht besser ausgefallen, als auf der bekannten DVD-Ausgabe.
BLU-RAY-TON (3)
Das Tonformat liegt in Deutsch Dolby Digital 2.0 vor.
Die Tonumsetzung ist deutlich der Schwachpunkt dieser Blu-ray-Veröffentlichung. Der magere Dolby-Digital-Stereo-Ton klingt ziemlich dumpf und dynamiklos. Die Stereoseparation ist recht ordentlich ausgefallen, was wenigstens für etwas Räumlichkeit sorgt. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen, und die Tonbalance ist gut ausgefallen.
Dass hier wesentlich mehr möglich gewesen wäre, ist deutlich zu hören, wenn man auf die amerikanische Originaltonspur wechselt…
Extras
Gibt es keine. Es ist ein WendeCover vorhanden!
FAZIT
Kein Meisterwerk, jedoch gute Unterhaltung in ansprechender HD-Umsetzung. Für Fans von 80er-Film-Komödien sicher ein empfehlenswerter Film!
Im Western ANSEINEN STIEFELN KLEBTE BLUT , im Original NAVAJO JOE spielt Burt Reynolds den Indianer NAVAJO JOE, der als Einziger den Überfall des banditen Vee Duncan auf sein indianerdorf überlebt hat,und nun unerbittliche Rache gegenüber Duncan und seinen Männern schwört.
Man merkt dem Film an, das regisseur Sergio Corbucci bei seinem "Vorbild" Sergio Leone sich einige Anregungen geholt hat, denn die Ähnlichkeiten zum Western Klassiker SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD sind an manchen Stellen unübersehbar.
Burt Reynolds,ist zwar anfangs in dieser für ihn eher untypischen Rolle ungewohnt zu sehen, mit viel Schminke, und vor alem ohne üppiges Brusthaar ausgestattet, kann er als rachedürstender Indianer dennoch recht gut überzeugen.
Passend zu Italo Western gibts die entsprechende Musik, auch hier sind Ähnlichkeiten mit Leones Klassiker nicht zu überhören
Das Bild betet gute Farben, eine solide Schärfe, auch kontrast und Schwarzwert sind soweit ok, alles in allem wäre aber schon mehr möglich gewesen, denn stellenweise gibt es Filmkorn und eine Schwammigkeit,die den Film bzw. das Bild dann unscharf erscheinen lassen.
Der Ton der englischen Mono Spur ist verständlich und sauber abgemisch, das gilt auch für die Schiesseinlagen des Films.
Extras sind soweit ok, allerdings auch sehr übersichtlich, die 18er freigabe kann man irgendwie nicht ganz nachvollziehen.
Am Ende bleibt ein sehr guter italienischer Western Film von Corbucci, der insgesamt 11 Western als regissuer ablieferte,darunter,neben diesem Film auch solche Klassiker wie LEICHEN PFLASTERN SEINEN WEG, oder auch ZWEI COMPANEROS.
Mir hat der Film sehr gut gefallen, und Burt Reynolds als Indianer macht eine andere, aber ebenfalls sehenswerte Figur.
CHUCK CONNORS spielt in diesem Film GERONIMO, den wohl neben Sitting Bull und Crazy Horse bekanntesten Indianer der damaligen zeit,vom Stamm der Apachen, der über Monate mit nur gerade mal 100 Getreuen die amerikanischen Soldaten in Scharmützel verwickelte und diese am Ende sogar zwang, mit mehreren hundert Soldaten gegen ihn vorzugehen, um ihn und seine letzten Überlebenden in ein reservat zu bringen.
Der Film basiert wohl auf wahren Begebenheiten, und Regielegende Walter Hill, der u.a. Filme wie LONG RIDERS oder die beiden NUR 48 STUNDEN FIlme zu verdanken sind, konnte mit GERONIMO EINE AMERIKANISCHE LEGENDE ein Art Charackterstudie über diesen eindrucksvollen Apachen und seie Männer aufzeigen,ohne hier in irgendein Klischee oder überschwängliches Pathosgetue zu verfallen.
Stattdessen erzählt er die Geschichte der Indianer, die immer weniger zum Überleben haben und trotz allem versuchen,nichts von ihrer Würde und Stolz zu verlieren.
Chuck Connors füllt diese Rolle als GERONIMO perfekt aus, auch die Stars Denver Pe und Gene Hackman können in ihren Figren gut überzeugen.
Das Bild des Film ist mit guten farben, einem ordentlichen Schwarzwert,sowie ordentlichem Kontrast und Schärfe ausgestattet.
Die engilsche Originaltonspur 2.0 kann mit guten und klaren Dialogen überzeugen, auch die Kampfszenen bieten einen sehr gut abgemischten Ton, wenngleich natürlich keine Räumlichkeit aufkommen kann.
An Extras bietet der Film leider nichts.
Mir persönlich hat GERONIMO richtig gut geffaln, zeigt er doch ein nüchternes und zugleich deprimierendes Bild der letzten noch in Freiheit lebenden Indianer, deren Kampf um Selbstbestimmung am Ende zum Scheitern verurteilt war.
Für Western Fans ein sehenserter und sehr zu empfehlender Film.
WESTERN PATROUILLE erzählt die Geschichte des Captain Martin, der zum Ende des Bürgerkrieges eine geheime Mission annimmt in der es darum geht einen Goldtransport der Konföderierten aufzuspüren.
Bei diesem Überfall auf den Goldtransport, unter der Führung des Gangstes Barlow, starb der Bruder von Captain Martin, was diesen nun zu sätzlich antreibt, den Mörder dingfest zu machen und den Goldschatz aufzuspüren.
Barlow wird Straffreiheit zugesichert, wenn er den Behörden den Weg zum Goldschatz zeitg, und Martin schart nun einige Mnner um sich, um dieses Vorhaben entsprechend umzusetzen..
Doch das Gebiet, auf dem der Schatz versteckt sein soll, gehört nun den Indianern,und zudem wimmelt es dort ebenfalls vor Gesetzlosen, die von dem Vorhaben Wind bekommen haben und nun ebenfalls versuchen, den Goldschatz unter ihre Fittiche zu bekommen.
WESTERN PATROUILLE bietet ziemlich gute Unterhaltung,und kann vor allem mit einem sehr guten Bild,punkten.
Dieses bietet kräftige farben, auch kontrast und Schwarzwert können überzeugen.
Der Ton wirkt hingegen unsauber.
Zwar ist die englische 2.0 Monospur gut zu verstehen, auch die Action bzw. Schussszenen sind gut verständlich, der Ton wirkt allerdings etwas übersteuert.
An Extras gibt es eine Bildergalerie und Biographien der einzelnen darsteller.
WESTERN PATROUILLE ist ein mit namhaften Schauspielern besetzter Western, der mit einer recht guten Geschichte punktet, dem aber am Ende die richtig große Spannung fehlt, um aus dem Gros der Western Filme besonderns hervor zu stechen.
Solide Unterhaltung ist garantiert, ob man ihn in der Sammlung unbedingt haben muss, das muss jeder selbst entscheiden.
In VALDEZspielt Filmlegende Burt Lancaster den Sheriff Bob Valdez, der einen zu Unrecht des Mordes beschuldigten dunkel pigmentierten Mann getötet hat.
Der Anführer des Mobs, ein gewisser Tanner, hat Valdez dazu angestachelt.
Valdez bitet nicht nur die Frau des Opfers um vergebung, sondern er erwartet von den wohlhabenden Einwohnern der Stadt auch eine Entschädigung für die indianische Frau in Hhe von 200 Dollar.
Doch vor allem der Rancher Tanner denkt gar nicht daran, seinen Teil der Entschädigung zu zahlen, er verhhnt Valdez und läßt diesen auch von seinen Männern verprügeln.
Doch Valdez gibt nicht auf, und so startet er am Ende eine Art rachefeldzug in dem es eigentlich nur darum geht, das die verbrecher ihre Schuld eingestehen und dafür büßen.
Die Thematik des Films an sich ist eigentlich heute noch aktueller, als sie es wohl in den 70er jahren,oder hier im Film war, denn mittlerweile stehen nur noch wenige große Männer für ihre Taten ein und ziehen selbst die entsprechenden Konsequenzen.
Vielmehr wird heutzutage die Schuld bei Anderen gesucht, eigene Fehler werden nicht gesehen, und Konsequenzen dementsprechend aus dem Fehlverhalten nicht gezogen.
Das Bild des Western bietet gute Fraben, der Schwarzwert ist ebenfalls soweit ok, aber die Schärfe wäre um einiges ausbaufähiger gewesen, denn irgendwie hat man das gefühl einer permanenten Hintergrundschwammigkeit.
B eim Ton bietet die vorliegende englische 2.0 Monospur eine gute Verständlichkeit der Dialoge, auch die Schießszenen sind gut abgemischt, ein Räumlichkeitsgefühl kann man hier allerdings nicht erwarten.
Extras sind keine vorhanden.
Mir als Wetern Fan hat VALDEZ richtig gut gefallen, da es sich hier eben nicht um einen klassichen Western mit Soldaten und Indianern handelt, sondern eben eine Moralfrage gestellt wird.
Burt Lancaster in der Rolle des VALDEZ ist perfekt besetzt, und Fans des Schauspielers sollten auf jeden Fall einmal einen Blick wagen.
FLUCHT VOR DEM TODE ist ein mit Audie Murphy treffend besetzer Western , in welchem Murphy den jungen Bill Dooiln, alias "Cimarron Kid" spielt, der unverschuldet in einen Überfall der berühtigten Dalton Bande gerät.
Als vermeintlicher Mittäter gebrandmarkt, muss er mit den Gesetzlosen flüchten, und wird als Gangmitglied aufgenommen.
Die Bande begeht immer größere Überfälle , und eines Tages verliebt sich Bill in eine Rancherstochter und hegt sogar die Hoffnung auf ein besseres Leben.
Doch die vergangenheit holt Bill schneller ein, als ihm lieb ist.
FLUCHTVOR DEMTODE bietet eigentlich schon fast von der ersten Minute an einen recht hohen Spannungsbogen, der fast bis zum Ende des Films anhält.
Regie führte Bud Boetticher, der später durch den Film DER SIEBENTE IST DRAN sehr große Erfolge feiern konnte.
Das Bild ist richig gut, bietet sehr schöne und satte farben, hat aber andererseits auch mit Unschärfe und stellenweiser Schwammigkeit in einigen Szenen zu kämpfn.
In anderen Suzenen sind dagegen kontrast und Schwarzwert,sowie die Schärfe wieder sehr gut gelungen.
Beim Ton darf man aufgrund der vorliegenden 2.0 Mono Spur kein Räumlichkeitsgefühl erwarten , immerhin sind die Dialoge sehr gut zu verstehen, auch die Schießszenen sind von der Lautstärke her sehr gut.
An Extras wird lediglich eine Bildergalerie geboten, auch das lediglich 8seitige Booklet bietet zwar gute Infos zum Film, ist aber am Ende doch recht knapp ausgefallen.
Audie Murphy Fans machen mit FLUCHT VOR DEM TODE definitiv nichts verkehrt, der Western ist spannend und wirklich sehenswert.
"Redcon-1" ist der perfekte Beweis dafür wie schwierig eigentlich das Horror Sub-Genre "Zombie" ist. Der Film bietet weder eine gelungene Atmosphäre und noch ist er dazu fähig eine Spannung aufzubauen. Die super Soldaten machen Martial Arts Kampftechniken vor Zombie Horden; -und das sieht lange nicht so ästhetisch hübsch aus wie bei "Milla Jovovich in einem Resident Evil Film"- da verlieren die Zombies jegliche Bedrohlichkeit; weil auch die Kameraarbeit, der Schnitt und die Settings auch dementschprechend amateurhaft schlecht sind! Zu dem eine ewig durch gekaute klischeehafte Story mit absolut austauschbaren, uninteressanten Figuren. Es gibt auch "gute B-Movies"; wie es besser geht zeigt "Daylights End", oder Meisterwerke wie "28 Days Later"...Redcon 1 war mein Fehlkauf des Jahres mit "The Rookies" zusammen, schade um das Geld! Der film ist Schrott, kommt sofort in die Mülltonne!! Ich rate jedem einen Blindkauf ab, Finger weg! Film 3/10.
Die Bild und Ton Qualitäten sind Durchschnitt, aber auch egal, bei so einem Film. Extras sind ebenso nicht von Bedeutung! Ärgerlich.
Es ist immer wieder interessant zu sehen, welchen Stellenwert bei manchen Menschen der Fussball und seine Begleiterscheeinungen so haben kann.
Diese Welt der Hooligans, die eigentlich nur darin besteht,sich auf das nähste Spiel zu freuen, zu saufen,und sich dann mit gegnerischen Fans zu kloppen,ist schon sehr speziell,und mittlerweile wohl auch in deutschen Gefilden angekommen.
Früher mehr oder weniger belächelt, kann das Ganze allerdings auch ausarten,so wie im Fall von HOOLIGANS.
Hier geht es am Ende nicht mehr nur um Fusball, sondern um Macht in den einzelnen Hooligan Gruppen.
HOOLIGANliefert mit starken Schauspielern ein wirklich klasse Sozialdrama ab, ohne große Effekthascherei,sondern wohl so wie es auch nach wie vor unter den diversen Gruppen heute praktiziert wird.
Anfangs habe ich gedacht, das Frodo im falschen Film gelandet ist, allerdings wurde ich schnell eines Besseren belehrt,denn Elijah Wood liefert hier echt starke Leistung ab, Gleiches gilt auch für die restlichen Schauspieler.
Das Bild ist sehr gut gelungen, bietet gute Schärfe, solide farben,sowie guten Kontrast und Schwarzwert.
Die englische DTS-HD MA 5.1 leistet gute Arbeit und kann mit guter Dynamik und klar verständlichen Dialogen punkten.
Etwas mehr Druck hätte man hier allerdings noch aufbringen können.
An Bonusmaterial hat man sich nicht lumpen lassen,und fährt hier jede Menge Zusatzmaterial, angefangen von Interviews mit Darstellern, über eine Bildergalerie, bis hin zum BBCSpielfilm THE FIRM mit Gary Oldman, auf.
Das ist allererste Sahne,hier hat man sich sehr viel Mühe gegeben.
HOOLIGANSist klasse Unterhaltung, mehr Drama als Actionfilm, und sollte zumindest mal angeschaut werden.
hat mir sehr gut gefallen.
Lange nicht mehr gesehen aber für mich neben Teil 1 und 7 der einzig gute F&F. Mir gefällt trotz einiger dämlicher Charaktere das Tokyo/ Drift Setting, die seichte Coming of age story und natürlich die opulent inszenierten Rennen (obwohl ich mit Autorennen) eigentlich wenig am Hut habe.
Netter No-Brainer für zwischendurch.
Vom Bild war ich tatsächlich erstaunt. Was hier an Details aufgefahren wird hätte ich nicht erwartet. Hautporen, Straßenstrukturen, glänzende Karosserien, sattes Schwarz und einige tolle Spitzlichter aus dem bunten Nachtleben Japans Hauptstadt. Auch die Farben der Autos kommen dann HDR noch satter zur Geltung.
Auch der DTS:X Sound dröhnt (im positiven Sinne) aus allen Rohren. Der Soundtrack wird oft von den oberen Lautsprechern miteinbezogen. Jeder Wagen klingt als stünde er direkt neben dem TV. Lediglich die Dialoge hätten etwas lauter eingestellt werden können.
OPERATION POLARFUCHS zeigt, das mittlerweile auch spannende Kriegsfilme nicht zwingend aus Amerika kommen müssen, zudem gibt es hier keinerlei großes Heldenpathos oder martialische Reden über Heldenmut ect. sondern ganz simple und schnörkellose Action und sogar ohne glückliches Ende.
Bildlich punktet der Film mit sehr guter Schärfe, Schwarzwert und Kontrast sind ebenfalls auf einem sehr hohen Level, die Farben sind soweit ok.
Beim Ton sieht es da leider nicht ganz so gut aus.
Zwar sind vor allem die Action bzw- Schussszenen richtig dynamisch und bieten ein tolles Mittendrin gefühl, die Dialoge sind bei der DTS-HD MA 7.1 etwas leise und zu frontlastig geraten.
An Extras bekommt man neben einem Alternativen Anfang und Ende mit Kommentar das Regisseurs noch einen Bick Hinter die kulissen, ,Outtakes, sowei Trailer.
Alles in allem ist OPERATION POLARFUCHS ein spannendes Bruderkriegsdrama, angesiedelt im hohen Norden während ded zweiten Weltkrieges, welches man sich durchaus mal anschauen sollte.
Gute Unterhaltung garantiert.
Es muss nicht immer Tiefseehorror mit Haien oder anderen Kreaturen sein, wenn es im Fall von BREAKING SURFACEdieses mal eigentlich "nur" um einen herabfallenden großen Felsbrocken geht, unter welchen die Taucherin Tuva eingeklemmt wird.
Ihre Schwester Iva versucht verzweifelt, Iva unter dem Felsen heraus zu bekommen, denn lange hält Tuvas Sauerstoffvorat nicht mehr, und Hilfe von außerhalb ist nicht in Sicht...
BREAKING SURFACE macht auch ohne Tierattacken ziemlich Spaß, welcher allerdings massiv durch die schwache schwedische DTS-HD MA 5.1 gestört wird und dadurch die Spannung leidder ziemlich baden geht.
Aus technischer Sicht ist der Film richtig gut, vor allem das Bild ist sehr scharf, bietet einen tollen Kontrast,sowie einen sehr guten Schwarzwert.
Farblih gesehen ist der Film eher trist gehalten, in der Hauptsache dominieren blau-grau-Schwarztöne.
Wie oben bereits erwähnt , geht die Originalspur leider ziemlich baden.
Der Ton ist viel zu frontlastig, zudem sind die Dialoge ziemlich leise,sodaß man die Anlage ordentlich aufdrehen muß,um überhaupt so etwas wie Räumlichkeit zu hören.
An Extras werden Interviews,Filmvorschauen und eine Bildergalerie geboten.
Wer den etwas anderen Überlebensunterwasserfilm sucht, der sollte einen Blick auf BREAKING SURFACEwerfen.
Er bietet gute Unterhaltung, leider schwachen Ton.
RAVAGE gehört für mich zu der Sorte Film, welcher mich von Anfang bis Ende mit der Frage zurück gelassen hat, welchen Sinn dieser Film eigentlich haben soll.
Kann aber auch sein, das ich ihn von Anfang an nicht verstanden habe, oder die Logiklöcher so tief wie der Baggersee sind.
Was den Film eigentlich so unsinnig oder auch unansehnlich macht,ist die tatsache, das sich der Regisseur wohl nicht entscheiden konnte der wollte, wie viel Gewalt er denn nun eigentlich zeigen wollte.
Die 16er freigabe beinhaltet einen abgetrennten Kopf, einen Schuß in selbigen, und ansonsten wird die gewalt lediglich angedeutet bzw. in schrecklich verschwommenen und schnell geschnittenen , kurzen Sequenzen, mehr schlecht als recht gezeigt.
Auch die Dialoge und vor allem auch das Verhalten der Protagonistin lassen das ein ums andere mal den Kopf bezüglich des seltsamen Verhaltens der Frau schütteln.
Auch inhaltlich hat man solche Hinterwäldlermetzelfilmchen schon viel zu oft gesehen,als das RAVAGEhier irgendwelche neuen Akzente setzen könnte.
Das Bild ist farblich gesehen wirklich ganz stark,die Farben sind kräftig, auch Schärfe und Kontrast sind soweit gut, bei Schärfe und Schwarzwert wäre allerdings noch etwas mehr möglich gewesen.
Der Ton bietet in der englischen DTS-HD MA 5.1 solide und klar verständliche Dialoge, Räumlichkeit kommt in den von Musik untermalten Szenen auch recht gut auf, am Ende fehlt es hier allerdings an mehr Dynamik.
Extras sind im Mangelware Bereich, ist auch besser so.
Wer die Filmvorschau kennt, der kennt am Ende den ganzen Film, empfehlen kann ich RAVAGEwohl nur den hartgesottenen Rachefilmfns, die wirklich jeden Film aus diesem Genre schauen ollen oder müssen.
Empfehlen kann ich ihn nicht.
Hier wurde alles schon von den Vorrednern geschrieben.
Bild, Story und Ton sind super umgesetzt worden, auch das 3D-Bild. Der deutsche DTS HD Master Audio Track kratzt nahe an der Referenz.
Einfach Hirn ausschalten und die Kämpfe geniessen.
Teil 2 wurde leider ein bisschen heruntergezogen durch die Einbindung zu vieler jugendlicher Elemente, aber dies soll Teil 1 nicht schmälern.
Der Film bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung, egal in welcher Version (2D, 3D und 4K).
Über die Serie muss man eigentlich keine Worte mehr verlieren... Sie ist/war ein weltweites Phänomen und das auch völlig zurecht. Die Geschichte, Schauplätze, Darsteller, Wendungen usw... ist einfach atemberaubend umgesetzt worden - Die Umsetzung ist überall auf höchstem Kinoniveau! Hier sind auch die jeweiligen Extras zu empfehlen, wo man sieht, wie die jeweiligen Staffeln produziert wurden.
Am Anfang mag es vielleicht etwas verwirrend zugehen, sollte man die Buchreihe nicht kennen, aufgrund der Komplexität der Story. Sobald man sich aber "eingearbeitet" hat, lässt einen die Serie nicht mehr los.
Das Bild lässt so gut wie keine Wünsche offen, vor allem bei "Der langen Nacht" in Staffel 8. Hier ist die Bildqualität wesentlich besser als in der Streaminversion - Getoppt wird dies nur noch durch die 4K Version mit HDR und Dolby Vision.
Der deutsche Ton liegt nur in Dolby Digital 5.1 vor, was sehr schade ist, aber seinen Zweck erfüllt. Dagegen ist der englische Atmos-Track gerade in den Kampf- und Schlachtszenen eine richtige Offenbarung. Dies hätte man sich auch für die deutsche Tonspur gewünscht!
Die Extras erleuchten jeden Aspekt dieser gewaltigen Serie und sind sehr empfehlenswert.
Für mich ist Game of Thrones neben "24" die beste TV-Serie, die je produziert wurde.
Diese Komplettbox bekommt/ist eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.
Besser geht es nicht!
Manche Filme sollten in der Versenkung verschwunden bleiben, dieser gehört dazu.
Bild und Ton gehen noch, aber die Story ist reisst alles runter.
Extras ...
Die Story ist natürlich wieder ein Witz. Genau wie bei den ersten beiden Teilen sollte man über die verhunzte, bzw. nicht vorhandene Story hinwegsehen können! Die Action ist gut gemacht und äußerst brutal! Das Bild und der Ton ist überwiegend gut und teils besser wie ich gedacht habe!
Im falle von DER ADMIRAL kann man durchaus sagen, das ein solcher Historienfilm durchaus mit der ein oder anderen "großen" Hollywoodproduktion in Sachen Kostüme, Aufmachung ect. mithalten kann.
Vor allem die Seeschlachten sind toll inszeniert, auch alle anderen Spezialeffekte können sich durchaus sehen lassen.
Die Geschichte an sich ist ebenfalls spannend, erinnert in groben Zügen etwas die beiden ELIZABETH Filme mit Hauptdarstellerin Cate Blanchett.
Bildlich kann DER ADMIRAL mit tollen,satten Farben, sowie einem starken Schwarzwert und sehr gutem Kontrast, gepaart mit der entsprechenden Schärfe, punkten.
Bei der deutschen 5.1 Tonspur muss ich allerdings meine Kritik äußern, denn die ist mir von den Dialogen her einfach ZU leise abgemischt, auch in den Schlachtszenen fehlt am Ende das Räumlichkeitsgefühl bzw. eine bessere Dynamik.
Extras findet man hier nicht.
DER ADMIRAL KAMPF UM EUROPA ist tolles, historisches Kino, das lediglich beim Ton ziemliche Schwächen offenbart.
Ob die Geschichte historisch wirklich so abgelaufen ist, wollen wir mal unkommentiert lassen, ich war nicht dabei;-))
Gutes Kino muß nicht immer aus Amerika kommen, DER ADMIRAL ist hier sehr zu empfehlen.
THE SAMARITAN ist ein ruhiges Vater - Tochter drama mit wenigen Thriller bzw. Actioneinlagen.
Zwar ist der Film mit sehr gut aufspielenden darstellern besetzt, so liefert vor allem Samuel L. Jackson eine sehr gute Leisung ab, auch die anderen Characktere können in ihren Rollen durchaus überzeugen.
Die Geschichte an sich ist nicht ganz über das ein oder andere Logikloch erhaben, zudem krank der Film an Tempo, gut gemacht ist er dennoch.
Das Bild ist in Punkto Schärfe, Schwarzwert und Kontrast richtig klasse geworden, am Ende fehlt es für die Höchstnote dann doch irgendwie am letzten Knick.
Auch die englische DTS-HD MA 5.1 kann mit klar verständlichen Dialogen und in den wenigen Actionszenen auch mit einer ordentlichen Dynamik bzw. einem guten Räumlichkeitsgefühl punkten, aber da es sich eher um ein dialoglastiges Drama handelt, bleibt auch in dieser Sparte dem Film eine von mir höhere Note verwehrt.
Extras kann man getrost vernachlässigen.
THE SAMARITAN bietet am Ende des Tages eine recht solide Unterhaltung, getragen wird der Film in der Hauptsache von Herrn Jackson.
Mir war der Film am Ende zu sehr Familiendrama, denn Actionthriller.
Leider kann ich auch nicht irklich eine Kauf oder Sehempfehlung aussprechen, denn gerade in oder aus diesem genre gibt es einfach ZUviele bessere Filme.
Der Möchtegern Cowboy Billy braucht dringend geld,um seine Schulden bei einer brutalen Rockergang zu bezahlen,und überfällt dazu einen RundumdieUhr Tankstelle.
Am Anfang sieht es auch danach aus, als ob Billy ziemlich leichtes Spiel hat und mit dem Raub auch durchkommt, doch am Ende der Nacht ist die Tankstelle abgebrannt, und Billy liegt verkohlt in der Ecke....
Josh hutcherson bleibt für mich irgendwie immer das Milchgesicht Peeta Melark aus der PANEM Trilogie.
Hier trägt er ein spärliches Bäärtchen,dunkle Haare, und wirkt aufgrund des Charackters ziemlich hilflos und naiv, als er fest stellt, das sein Coup komplett in die hose geht.
das liegt vor allem an Melinda, die ihrerseits ein ziemlich tristes Mauerblümchen Dasein fristet, dazu noch heimlich verliebt in den Polizisten Lu, und sich von jedem herum kommandieren läßt.
So sieht sie endlich mal eine Chance aus ihrer Tristess zu entkommen, als billy die Tankstelle überfällt.
Doch als auch er sie abserviert, entwickelt die unscheinbare melinda ziemlich schnell ein sehr bedrohliches Potenzial,und plötzlich wird Billy mit der Knarre zum Gejagten durch die verhuschte Melinda....
BURNspielt die komplette laufzeit nur in der Tankstelle,und kann aufgrund der starken Darstellerleistungen ziemlich gut unterhalten und auch ein gewisses Maß an Spannung erzeugen.
Die ein oder andere Situation und deren Handlung ist hier zwar ab und an nicht ganz verständlich, das tut der Unterhaltung des Films aber keinen Abbruch.
Das Bild ist solide, farben,Schwarzwert und kontrast sind solide, kommen aber nicht über das Mittelmaß heraus.
Der Ton kann in der englischen DTS-HD MA 5.1 mit guter Dynamik und Räumlichkeit punkten, die Dialoge hätten allerdings etwas lauter sein können.
An Extras gibt es lediglich ein paar Trailer.
Mir hat BURN HELL OF A NIGHT sehr gut gefallen, weil hier der Täter zum Opfer und das vermeintliche Opfer zur unberechenbaren "Killerin" wird.
Sehr gute Unterhaltung für einen spannenden Abend.
In einem kleinen Western Kaff, irgendwo in Amerika, sind Alkohol,Glücksspiel und Huren verboten, dank des Reverend und seiner Gottesfürchtigen Gemeindemitglieder.
Eines Tages kommen allerdings Banditen in das Kaff, das noch zu zeiten des Glückspiels, des Alkohols und der Hurerei wesentlich bessere Zeiten gesehen hat.
Doch Dutch Albert und seine Gesellen bringen die leute wieder dazu, die "verbotenen Dinge des Lebens" wieder lieben zu lernen.
Doch das hat auch seinen preis, denn Tod und Verderben haben zeitgleich mit dem Auftauchen Alberts in den Ort Einzug gehalten....
NEVER GROW OLD ist ein extrem düsterer und auch trauriger Western, der eher in Richtung Drama tendiert.
John Cusack kann seiner Figur des ekllig schmierigen fiesen Dutch Albert richtig gut Leben einhauchen, und sorgt damit dafür, das der Film nicht komplett in der Versenkung des Western Genres verschwindet.
Dem Einen wird der Film zu ruhig daher kommen, dem andern ist er wohl zu trostlos.
Das Bild passt sich der ganzen tristess wunderbar an.
Der Schwarzwert ist sehr gut, Kontrast und Schärfe sind auf hohem Level, farblich ist das soweit ok...wobei es in dem Film außer Regen und Dunkelheit mit anderen Farben nichts zu sehen ist.
Die englische Tonspur ist von den Dialogen her etwas ZU leise, die wenigen Schussszenen sind dafür sehr solide und räumlich angelegt.
An Extras gibt es neben einem Making of, noch diverse Interviews mit den Schauspielern, dazu noch Trailer.
NEVER GROW OLD ist düster,traurig,baut sehr langsam seine Spannung auf, und mündet in einem eher todtraurigen Finale.
Ich fand ich gut, anderen ist er zu brav oder zu gottesfürchtig.
Ein Must have Titel ist der Film allerdings nincht.
DRAGONHEART ist eine tolle mittelalterliche Fantasy-Geschichte über einen Drachenjäger, den letzten Drachen und einen grausamen jungen König. Die Geschichte ist einfach und zugänglich, aber gleichzeitig facettenreich und zeigt auch etwas Charakterentwicklung.
Die Bildqualität ist gut bis sehr gut und kann überzeugen. Auch der computeranimierte Drache sieht ziemlich gut aus, auch wenn die Animation natürlich gar nicht mehr technisch zeitgemäß ist, er funktioniert trotzdem.
Das Remaster des Sounds ist das wahre Highlight der Veröffentlichung, da der Film gleich in zwei High End Tonabmischungen vorliegt und wirklich unglaublich gut klingt. Der Ton hat viel Nachdruck, klingt präzise, differenziert, dynamisch, klar und natürlich, echte Referenzqualität.
Das Mediabook ist hochwertig verarbeitet und bietet ein großzügiges Paket an Extras.
DRAGONHEART ist ein Klassiker der 90er Jahre, der elegant gealtert ist und heute wie damals wunderbar unterhält.
Die Handlung des Films ist gelinde gesagt belanglos und nur mittel zum Zweck, so dass sich Harley Quinn austoben darf und Sprüche klopfen kann. Deshalb ist die von Margot Robbie verkörperte Quinn auch das Highlight des gesamten Films. Ebenfalls positiv zu erwähnen sind der coole Soundtrack, die Effekte und die tollen Choreografien.
Das Bild sticht regelrecht aus dem Bildschirm heraus, Schärfe- und Detailgrad befinden sich auf einem sehr hohen Niveau.
Auch der Ton weiß die Kinozimmer Atmosphäre zu Bereichern und ist aus allen Winkeln stehts präsent, aber nicht aufdringlich.
ACHTUNG: Enthalten ist nur 1 Disc, nämlich die Blu-ray, aber keine DVD! Das Cover ist ein Wendecover und die Hülle ist schwarz.
BILD: Das Bild ist nicht immer optimal, auch nicht für so einen alten Schinken. Filmkorn ist deutlich sichtbar, was schonmal positiv ist. Es wurde also anscheinend nichts totgefiltert. Allerdings scheint das Filmmaterial an sich nicht mehr optimal bei der Digitalisierung gewesen zu sein, da es sehr starke Schwankungen von total matschig bis recht ordentlich (für so einen alten Film) gibt. Besonders schlecht sind häufig Außenaufnahmen der Landschaft oder Szenen von fliegenden Flugzeugen usw. Dagegen sind Szenen mit Personen, besonders bei Innenaufnahmen in Räumen, ganz ordentlich und scharf genug, wenn man bedenkt wann dieser Film gedreht wurde, der ja noch dazu eher unbekannter ist und wohl auch nicht so vom Studio gepflegt wurde, wie z.B. solche Aushängeschilder der damaligen Zeit, wie etwa DER SCHRECKEN VOM AMAZONAS, TARANTULA oder auch ALARM IM WELTALL (Forbidden Planet). Trotzdem – ein wenig mehr habe ich schon erwartet. Die Angaben zum Bildformat, also 1920x1080p (1.85:1), kann ich bestätigen.
TON: Der Ton ist in Deutsch DTS-HD 2.0 oder English DTS-HD 2.0 auswählbar. Die Qualität ist ebenfalls recht gut. Es rauscht nix und alles klingt klar und deutlich. Da gibt es nichts zu meckern bei so einem alten Film.
BONUS: Als Bonus ist der US-Trailer und eine Bildergalerie dabei. Nicht besonders viel, aber besser als gar nichts.
Insgesamt kann man meiner Meinung nach diese Fassung von Anolis trotz der Bildschwäche gerade so noch empfehlen - natürlich nur wenn man solch alte Filme mag. Für ein junges Publikum ist der Film an sich eher nichts.
Technisch kann die Uhd definitiv überzeugen! Die Bildqualität fand ich sehr gut wenn man bedenkt das der Film bereits 20 Jahre alt ist. Bild 8,5/10. Durchgehend eine gute Schärfe und Kontrast. Die deutsche Tonspur klingt auch so gut wie noch nie.
Der Letzte Mohikaner ist für mich einer der besten Abenteuerstreifen der Filmgeschichte mit Atemberaubenden Bildern & einem unvergesslichen Soundtrack in Perfektion...
Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Der Film ist dabei sehr gut besetzt und das bis in die Nebenrollen. Daniel Day-Lewis ist schlichtweg grosse Klasse und in Höchstform... Endlich bekommt mann den Film in einem schönen Mediabook auf Blu-ray. Bild & Sound der Blu-rays sind entsprechend dem Alter in tadelloser Qualität. Der Film hat nun endlich eine würdige Umsetzung bekommen was dem Kultcharakter des Films mehr als förderlich ist.
Das Mediabook enthält 2 Blu-rays, die identisch sind mit der Erstauflage, außerdem ein informatives Booklet. Anzumerken ist noch das der Director's Definitive Cut für mich das etwas bessere Bild, gegenüber der Kinoversion abliefert! Der Letzte Mohikaner mit Daniel Day-Lewis ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan des 90er Jahre Kinos sollte diesen Film sein Eigen nennen.
Diesen Film muss man eigentlich einmal im Leben gesehen haben, denn die technische Umsetzung war außergewöhnlich und die präsentierten Bilder & Musik gewaltig. Volle 5 Sterne für dieses Meisterwerk...
Der Look von "Suicide Squad" ist großartig und völlig überdreht und Margot Robbie als Harley Quinn passt auch richtig gut. Hätte gut werden können und unterhält auch meistens, aber sonst ist der Film ein einziges Chaos. Es wird Viel Zuviel geballert für einen Superheldenfilm und ist ein zusammengeschnipseltes Chaos ohne jeglichen Zusammenhang und emotionaler Tiefe.
3D ist stets präsent und bereichert den Film, springt einem aber nicht ständig ins Gesicht.
Der Ton kommt mit Dolby Atmos. Sehr präzise, gleichzeitig sind die Stimmen dazu perfekt abgemischt
DER TODESENGEL ist solider Okkult-Horror und schafft mit der Thematik der Sterbehilfe gleichzeitig eine interessante Handlungsgrundlage. Inhaltlich zieht es sich in der ersten Filmhälfte etwas und auch wenn etwas atmosphärisch Spannung aufgebaut wird. Die Optik ist ansprechend, auch wenn das schmale Budget ein wenig sichtbar wird.
Bild und Ton sind grundsätzlich solide. Die Extras sind knapp.
DER TODESENGEL ist als Independent Horrorfilm durchaus einen Blick wert, man muss ihn aber nicht gesehen haben.
MAXIMUM RISK ist ein rasenter und unterhaltsamer Actionthriller mit Jean-Claude Van Damme und überzeugt mit ein paar wirklich coolen und durchaus aufwändigen Action und Stunt Szenen. Der Zuschauer wird direkt in die Action hineingeworfen, der Handlungsaufbau zeigt dabei nur leichte Schwächen.
Bild und Ton sind solide bis gut. Die Ausstattung ist knapp.
MAXIMUM RISK gehört in meinen Augen zu den stärksten Van Damme Titeln und dürfte jeden Action Fan gut unterhalten.
Naja…
Das Bild ist besser wie das der BD!
Gut, aber bei weitem nicht gut genug. Zum Vergleich sahen hier die drei Mumie-Filme deutlich besser aus. Hier und da ist die Schärfe ok, aber bei weitem kommt hier kein UHD-Feeling auf! Schade… der Ton ist gut!
In BEGRABT DIE WÖLFE IN DER SCHLUCHT dreht es sich um die Freundschaft zwischen einem Halbbut und einem alternden Banditen.
Vor allem Gregory Peck, mit Vollbart, kann hier mit seinem schauspielerischen Talent als rauhbeiniger, aber im Herzne guter ,schottischer Bandit, überzeugen.
Auch Desi Arnaz jr. , als Halblut, der keinen Platz in der Welt findet,und sich daher schon fast verzweifellt an Peck aka Archie Deans 's Freundschaft klammert, ist sehr gut gespielt.
Auch Jack Warden darf als alternder Sherriff noch mal zeigen, das er ebenfalls ein sehr guter Schauspieler war.
Beide namhaften Schauspieler drücken dem Film dadurch mehr oder weniger den Stempel als fast schon Abgesang auf den Western auf.
Witzigerweise wurde BEGRABT DIE WÖLFE... nicht in Amerika, sondern in Israel gedreht, was man aufgrund der Tristheit der gegend nicht anmerkt, vielmehr hat man das Gefühl, mitten in Amerikas Einöde gelandet zu sein.
Der Film dürfte nicht jeden Western Fan ansprechen, denn wer hier Indianerkämpfe,oder Soldten in blaustrahlenden Uniformen hoch zu Ross erwartet,der wird enttäuscht.
Wie viele Western der 70er Jahre ist auch dieser hier von einer permanenten Traurigkeit erfüllt, denn schon am Anfang wissen alle Beteiligten, dass das Ende unweigerlich bevor steht,und nur mehr schlecht als recht aufgeschoben ist.
Das Bild des Films ist leider recht mittelmäßig.
Oftauftretende s Flimmern, gepaart mit einhergehendem Filmkorn,dazu zeigt das Bild gerade am Anfang einen Gelbstich, der glücklicherweise schnell verschwindet.
Die Farben sind eher zweckmäßig, Kontrast , Schwarzwert und Schärfe sind ebenfalls Mittelmaß.
Die deutsche 2.0 Mono Spur ist auch eher durchwachsen.
Zwar kann man alles gut verstehen, der Ton wechselt allerdings zwischen dumpf klingenden , und dann wieder sehr hellen und klar verständlichen Passagen.
Extras bietet der Film keine.
Mir als Western Fan hat BEGRABT DIE WÖLFE IN DER SCHLUCHT sehr gut gefallen.der mit relativ wenigen Actionszenen auskommt und vor allem durch das Spiel der Akteure prima unterhalten kann.
DIE TODESKANDIDATEN funktioniert nach altbewährtem Rezept und lässt ein paar Killer in einer Art Battle Royale gegeneinander antreten. Der Cast hat ein paar interessante Namen zu bieten und zeigt auch ein paar coole Härten, insgesamt fand ich den Film jedoch nicht besonders erinnerungswürdig.
Bild und Ton sind gut. Die Extras sind recht umfangreich.
DIE TODESKANDIDATEN ist solide männliches Actionkino, das für Fans des Genres einen Blick wert ist, von dem ich mir jedoch mehr erhofft habe.
WIEGENLIED FÜR EINE LEICHE ist ein spannender Whodunnit-Krimi mit starken Darstellern und einer wirklich gut durchdachten und wendungsreichen Geschichte. Überraschenderweise gibt es sogar ein paar wirkliche harte Spitzen in der Gewaltdarstellung der Morde.
Bild und Ton der Blu-ray überzeugen. Die Ausstattung ist ok und die Veröffentlichung kommt mit einem schönen Schuber und einem Booklet.
WIEGENLIED FÜR EINE LEICHE ist ein echter Klassiker des Kriminalthriller Kinos und überzeugt mit dieser gelungenen Veröffentlichung.
Gute Idee, aber zu wenig Spannung und viel zu viel Gesang!
Die Qualität ist für das Alter o.k.!
Extras .. aus einer anderen Welt