Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Richtig geiler australischer endzeitfilm kurz vor dem weltuntergang mit zwei richtig guten hauptdarstellern der bis zum schluss interessant blieb.bild und ton waren eine bombe.

"Sin City 2: A Dame to Kill For" kann mit dem ersten Teil von Sin City natürlich nicht mithalten. Robert Rodriguez ist es aber gelungen echte Topschauspieler für den Film zu gewinnen, die es schaffen die eindeutigen Schwächen des Films weitestgehend zu kompensieren. Man darf hier von der Story nicht all zu viel erwarten, bekommt aber ein Effektfeuerwerk geboten.

Technisch ist an der Blu-Ray wirklich nichts auszusetzen. Das Bild ist gestochen scharf. Die Farbeffekte sind hervorragend. Auch der Ton weiß zu überzeugen.

Das Steelbook an sich sieht wirklich wunderschön, sowohl innen als auch außen.

In erster Linie ist Good Kill ein richtig gutes Drama, in zweiter Linie ein Kriegsfilm, der keine vorgefertigte Meinung aufdrängt, sondern diese den Zuschauer selbst bilden läßt. So bleibt es jedem selbst überlassen, sich Gedanken über die moderne Kriegsführung via Bildschirm und Joystick zu machen und sich die Möglichkeiten der Drohneneinsätze nebst Manipulationen seitens konkurrierender Regierungsstellen etc. zu machen. Andrew Niccol zeigt die Thematik sachlich in sehr guten Bildern. Das Drama um den Drohnenpiloten Tom, der aus einem echten Einsatzflugzeug an den besagten Joystick gesetzt wird und nun bequem aus seinem Sessel die Abschüsse tätigt und zunehmend mit der Verarbeitung der Geschehnisse Probleme bekommt, ist von Ethan Hawke sehr gut umgesetzt.

Das Bild ist sehr gut, mit nur minimalen Schwächen (4,5 von 5). Sehr gute Schärfe, etwas fahle Farbgebung.

Der Ton ist ziemlich frontlastig, da insgesamt sehr ruhig. Lediglich wenige räumliche Effekte. Gibt Tom mal im Auto Gas, is der Raumklang klasse und die Bässe dröhnen. Ansonsten aber stets sehr gut verständlich. Insgesamt 3,5 von 5.

An Extras nur ein kurzes Behind the Scenes.

Auf einer Mondmission treffen die Astronauten Grant und Tanner in der Umlaufbahn zufällig ein Schiffwrack, von dem sie eine Leiche und eine unbekannte Kapsel bergen.

MOONTRAP ist grandiose Sci-Fi Horror Unterhaltung mit richtig coolen Effekten und einem guten Cast aus Bruce Campbell und Walter Koenig. Der Streifen ist eine echte Perle für Genre Fans.

Das Bild ist mangels hochwertigem Master eher mittelprächtig und ziemlich weich. Hier wurde kräftig geglättet und nachgeschärft. Die Schauspieler machen oft einen wachsigen Eindruck. Mit High Definition hat das Ergebnis nicht viel zu tun, insgesamt ist das Bild aber solide und sehbar.

Der deutsche Dolby Digital 2.0 Ton klingt klar und verständlich. Eine neue Szene wurde sogar nachträglich mit dem alten Sprecher nachsynchronisiert, lobenswert. Den 5.1 Upmix habe ich mir direkt gespart, die diese nach meiner Erfahrung nicht viel taugen.

Für die Classic Cult Collection ist das Bonusmaterial überraschend umfangreich. Ein Wendecover wird ebenfalls geboten.

MOONTRAP ist ein richtig unterhaltsamer Genre Film in keiner überragenden, aber einer recht soliden Veröffentlichung, die man sich für kleines Geld auf jeden Fall gönnen kann.

Das erste was dem Zuseher auffällt ist die leider gar nicht versteckte Produktplatzierung. Zuerst Converse, dann JVC, dann Audi. Ok, dass einiges der Story geschuldet ist (Will Smith alias Detective Spooner ist eben retro) sei dahingestellt. Trotzdem ist es störend.
Abgesehen davon ist der Film sehr unterhaltsam, gut gespielt und auch die Story ist schlüssig. Dass die CGI Sequenzen 10 Jahre nach Dreh nicht mehr ganz Stand der Technik sind ist klar, dennoch sind sie durchgehend gelungen.
Das "Alter" spiegelt sich auch bei der technischen Umsetzung wider. Bild und Ton sind BD Qualität, aber zur 5Sterne Referenz fehlt doch was an Schärfe, Farben und Dynamik.
Dass sich Regisseur, Drehbuchautoren und Produzenten einiges beim Erstellen des Plots und der Umsetzung gedacht haben zeigen die vielfältigen Extras. Audiokommentar und Produktionsnotizen erklären neben den technischen Details des Filmdrehs auch die Verbindung zu Isaac Asimovs Welt und seiner 3 Regeln. Darüber hinaus wird immer wieder auf den aktuellen Stand (2005) der Robotortechnik verweisen.
Sehr aufschlussreich sind die Featurettes, die mit Interviews mit führenden Köpfen der Robotik aufwarten. Wirklich spannend.
Insgesamt ein tolles Paket eines Filmes mit Unterhaltung, Spannung, Witz und durch die Extras auch einigem Lehrreichen. Top

Ein recht ruhig erzähltes Crime Drama mit einem gewohnt sehr gut aufgelegtem Clint Eastwood. Und trotz seiner Grundcoolness und seinen coolen Sprüchen, hat der Film vor allem in der ersten Hälfte mit einigen Längen zu kämpfen, da der Film wirklich sehr ruhig erzählt ist. Riesen Highlight aber James Woods als Eastwoods Vorgesetzter. Herrlich seine Sprüche. Spannung gibt es erst in der letzten Halben Stunden, wenn sie die Ereignisse überschlagen. Dann wagt man es stellenweise kaum zu atmen. Insgesamt ein recht solider Film, wobei man von Eastwoodfilmen schon besseres gewohnt ist.
Beim Bild merkt man zwar dass man eine BD guckt, aber im Grunde ist es nur minimal besser als das Niveau aktueller dvds. Details wie einzelne Haare sind nämlich nicht sichtbar. Immerhin gibt es kein Filmkorn und die Farben sind okay.
Der englische Ton macht seine Sache solide mit guter Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und hat ein 9 Minuten Making of Feature, ein 22 Minuten Feature über wahre Verbrechen, Musikvideo und Trialer.

Spectre bietet eine grandiose Eröffnungssequenz in Mexico und über den gesamten Film tolle und Bilder. Leider hapert es aber an der holprigen Story. Daniel Craig stolpert von einem Schauplatz zum Nächsten. Grundsätzlich gute Unterhaltung, knappe 4!

Beim Bild kann ich die negativen Kritiken nicht nachvollziehen. Bei mir sah das super aus. Tolle Schärfe, satter Schwarzwert und knallige Farben. Abzug gibt es nur für die teils überbelichteten Aufnahmen (Mexico, Wüste). Der Ton ist solide. Die Ausgewogenheit zwischen Dialogen und Räumlichkeit war nicht ganz optimal.

Trailer hat nicht übel ausgesehen und somit auf Amazon mal geliehen! "Pay the Ghost" ist Story-technisch nicht uninteressant und hat auch ein paar Gruselmomente zu bieten, aber man merkt schnell das hier die Ideen geklaut wurden und das rasche glatte Ende erinnert an den besseren Gruselfilm "Insidious 2" und nach knapp 90 Minuten ist der Spuk auch schon wieder vorbei und man denkt: "War das alles!?" und die Antwort: "Ja, leider"

Basierend auf wahrer Begebenheit ist der Film ein recht seichtes Drama geworden mit leichten Komödienanteilen. Es gibt zwar keine Große Spannung oder so und auch kein Mitfiebern, aber durch ein grandioses Schauspiel von Jennifer Lawrence ist der Film zu keiner Sekunde langweilig und von ihr lebt der Film auch. Ihre Ausstrahlung ist enorm und man fühlt wunderbar mit ihr zu jeder Sekunde mit. Im Verlauf des Films macht sie auch eine tolle Charakterentwicklung, so dass sie gegen Ende eine Tolle Mischung aus Bad Ass und einfühlsam rüber kommt. Der Rest des Casts allesamt Stars können da nicht mithalten, selbst der große Robert DeNiro der natürlich gewohnt souverän spielt kommt an Lawrence nicht ran. Vom Inhalt her ist aber sich wie gesagt eher seichte Kost.
Das Bild ist voll mit Stilmittel um den Alten Look zu erzeugen. Es gibt stets leichtes Grieseln und immer wieder leichte Unschärfen. Die Farben sind sehr knallig.
Der englische Ton bietet gute Details und eine Tolle kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ein sehr interessantes 20 Minuten Making of und eine sehr geile über 1h Aufnahme von David Russel mit Jen Law beim Timestalk wo man diese Fragen beantworten und man merkt dass die beiden nur Blödsinn im Kopf haben.

Akira wandert auf Bitten seiner Frau Aiko mit seinen beiden Söhnen nach Amerika aus und versucht, selbst seine eigene Vergangenheit hinter sich zu lassen. Er kauft ein Restaurant, ohne zu ahnen, dass das leerstehende Haus vorher als Umschlagplatz für Diebesgut diente. Als ein wertvolles Schmuckstück verschwindet, wird er und seine Familie zur Zielscheibe der Gangster. Mit seinen Ninja Künsten haben sie jedoch nicht gerechnet.

DIE 1000 AUGEN DER NINJA ist ein 80er Jahre Action Streifen mit Vorzeige-Ninja Sho Kosugi. Der Film punktet mit unterhaltsamer Ninja Action mit einer soliden Härte und dem Charme seiner Zeit. Die Indizierung erscheint mir etwas überholt, auch wenn der Film vor ein paar Jahre folgeindiziert wurde. Die blutigen Szenen bekommt man heute teilweise bereits mit einer Jugendfreigabe zu sehen, obwohl der Übergriff auf die Frau im Krankenhaus schon ziemlich hart ist und auch andere Szenen durchaus ihre Härten haben. Ein rotes Siegel sollte in meinen Augen trotzdem genügen. Die Söhne wurden übrigens von den echten Kindern von Kosugi dargestellt.

Mit dem Bild der Blu-ray hat Koch Media hervorragende Arbeit geleistet. Gelegentliche kleinere Unschärfen können nicht den exzellenten Gesamteindruck mindern.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich. Deutsche Fehlstellen in der Synchronisation werden mit dem englischen Originalton mit deutschen Untertiteln überbrückt.

Das schöne Mediabook von Koch Media kommt mit einem guten Booklet und bietet den Film sowohl in der ungekürzten europäischen Fassung sowie in der kürzeren US Fassung. Hinzu kommt ein Feature mit Hauptdarsteller Sho Kosugi, Bildergalerien und Trailer.

DIE 1000 AUGEN DER NINJA ist ein starker Genre Klassiker in einer anständigen Veröffentlichung, auch wenn die enorme Breite der Veröffentlichung nicht jedem zusagt. Zumindest kostet das Stück viel Raum im Regal.

Etwas enttäuscht war ich gestern doch, nachdem der zu Ende war. Dabei hat das Ganze ziemlich gut angefangen. Es werden schon einige Fragen in der Anfangssequenz aufgeworfen, die nie beantwortet werden. Dann geht es überaus spannend und skurril weiter und man ist wirklich gespannt, was weiter passiert. Nach ca. einer Stunde verliert der Film leider etwas extrem den Faden und wird unlogischer. Hier schleichen sich dann auch ein paar Längen ein. Als es dann wieder deutlich bizarrer wird, wird es auch wieder besser.

Das Bild ist eher mittelprächtig. Es wirkt häufig recht milchig und die Schärfe ist nicht immer besonders, was an dem recht hellen kontrastarmen Bild liegt. Hier ist bei diesem Stilmittel einfach übertrieben worden. Zudem ist der Schwarzwert (auch aufgrund des sehr hellen Bildes) schlecht und bietet maximal fahle Grautöne.

Der Ton ist unspektakulär, wird aber auch nicht gefordert. Sehr frontlastig, da nur auf die Dialoge abgestimmt. Musikalische Untermalung tritt erst in der zweiten Hälfte des Films auf.Immerhin stets sehr gut verständlich und klar.

An Extras leider nur ein paar entfallene Szenen.

Fazit: Ziemlich subtil, bizarr und recht schwarz. Den teilweisen Vergleich mit The Sightseers , der von mancher Seite genannt wird, kann ich nicht ganz teilen.

Im 13. Jahrhundert reist der junge Marco Polo als blinder Passagier auf dem Schiff seines Vaters (und später deutlich strapaziöser zu Fuß) entlang der Seidenstraße ins Reich Kublai Khans, um dort gegen Entrichtung von Zöllen Handel zu treiben. Der Vater jedoch hinterlässt Marco als lebendes "Pfand" am Hofe Kublai Khans. Zunächst eher als Gefangener gehalten, erringt Marco jedoch wegen seiner differenzierten Sichtweise von politischen Sachverhalten schnell das Vertrauen des Khans, steigt in der höfischen Hackordnung schnell auf und bestimmt die Geschicke in Asien mit, denn: Kublai Khan streckt seinen mächtigen Arm nach China aus, und als einziges Bollwerk zwischen ihm und der Herrschaft im Reich der Mitte steht die Song-Dynastie mit ihrem skrupellosen und ehrgeizigen Kanzler Jia Sidao..

Zunächst einmal sei gesagt (ohne sie angreifen zu wollen; das ist wie immer subjektiv und somit Geschmackssache), dass ich die Storywertung im Review in kaum einer Weise teile.
In einem Nebensatz wird "Game of Thrones" als Referenz heran gezogen; dieser Vergleich ist eigentlich unmöglich. Zum einen sieht "Game of Thrones" zwar nach einer historischen Serie aus, ist aber im Fantasy-Genre an zu siedeln (was nicht überbewertet werden sollte), während die Geschichte Marco Polos historisch belegt ist (die, ohnehin von so manchem Historiker mindestens bezweifelt, in der Serie sicherlich nicht zu 100 % akkurat geschildert wird). Zum anderen wartet "Game of Thrones" alleine durch die in sieben Königslanden angesiedelte Story bedingt durch Dutzende von Hauptakteuren mit einer deutlichen höheren Vielfalt auf (die durchaus dazu führen kann, dass man länger über eine Storywendung nachdenken muss, weil man die Ausgangssituation vergessen hat, die vielleicht in deutlich früher stattfindenden Folge gezeigt wurde). Insofern hinkt der "Vergleich", denn in "Marco Polo" gibt es mit dem namensgebenden Charakter, mit Kublai Khan (meines Erachtens eine hochinteressante, vielschichtige und facettenreiche Figur) und Kanzler Sidao (ebenfalls ein bemerkenswerter Charakter) „lediglich“ drei Hauptfiguren (aber natürlich eine ganze Menge interessanter Nebencharaktere) und dadurch bedingt zwangsläufig weniger Nebenerzählstränge. Polo himself, dargestellt durch den eher unbekannten Lorenzo Richelmy, wirkt tatsächlich ein wenig unscheinbar, da stimme ich zu. Andererseits: Marco Polo war zu der Zeit am Hofe Kublai Khans (wenn er sich denn tatsächlich überhaupt dort aufhielt) recht jung; und es wäre eher unglaubwürdig wenn der Jüngling, kaum dem Teenager-Alter entwachsen, schon als charismatischer Führer gezeigt worden wäre.
"Marco Polo" empfand ich als nahezu perfektes Erzählkino im Serienformat, nicht nur hochwertig und deutlich sichtbar kostenintensiv ausgestattet, sondern auch teils extravagant in Szene gesetzt und dramatisch erzählt, mit tollen Kostümen, wunderbaren Kulissen, Sex, Gewalt und schockierenden Ereignissen. Action dominiert in dieser Serie nicht (im Übrigen genauso wenig in "Game of Thrones", als Beispiel mögen hier die ersten sechs oder sieben Folgen der fünften Staffel dienen, wo actionmäßig rein gar nichts passiert), aber das tut auch nicht Not: "Marco Polo" fesselt auch ohne Getöse schon rein optisch, ist erzählerisch klug und durchdacht aufgebaut und steigert sich fühlbar von Folge zu Folge. Wo bei Storywendungen wie beispielsweise dem Kampf Bruder gegen Bruder oder der Bindeszene mit dem kleinen Mädchen Dramatik fehlen soll entzieht sich mir gänzlich.

Das Bild von "Marco Polo" ist zwar hervorragend, verfehlt jedoch ganz knapp Referenzwerte. Grund hierfür ist die nicht ganz perfekte Schärfe, die die herausragende Schärfe von z. b. "Game of Thrones" nur wenig verpasst. Dennoch steht der daraus entstehende Kinolook der Serie ausgesprochen gut. Besonders Totale mit vielen Darstellern und Kulissen bestechen durch ihren Detailreichtum, der bis an die hinteren Grenzen der Mittelgründe wunderbar heraus gebildet wird. In fernen Hintergründen wird´s minimal unscharf, aber das ist Meckern auf höchstem Niveau. Schwarzwert, Kontrast und Plastizität sind top.

Auch der Sound ist grandios. Der deutsche Track liegt wie der englische in DTS HD MA vor und kann restlos überzeugen. Rundum erklingende Surroundgeräusche, sehr gut lokalisierbare direktionale Effekte, Bass, Dynamik; alles da und vor allem: alles ausgewogen abgemischt. Da dominiert kein Bass, es gibt keine Lautstärkeanhebung in Actionsequenzen; alles wirkt in sich homogen. So muss sich ein Track anhören.

Die Boni scheinen umfangreich, ich schließe mich den Vorpostern und dem Reviewer an. Die Serienstaffel kommt in einem wertigen, schicken Pappschuber mit zwei darin enthaltenen Amarays ohne Wendecover.

Mein persönliches Fazit: also, ich habe die Serie in zwei Happen verschlungen, das passiert mir sonst selten (eigentlich nur bei "Game of Thrones", "Vikings" und "Homeland". Für "The Killing" oder "Die Brücke – Transit in den Tod" brauche ich schon drei oder vier..). "Marco Polo" ist für mich hervorragende Serienunterhaltung auf Kinoniveau; mit nahezu tadelloser audiovisueller Umsetzung; ich freu mich schon sehr auf die zweite Staffel. Serienfans mit Faible für historische Stoffe (und dazu zähle ich "Game of Thrones" prinzipiell auch), lasst Euch durch das recht negativ klingende Review nicht abschrecken.

Tja, Aragorn70 hat alles ausgedrückt, wie ich es auch gesehen und gehört habe. Dem ist nichts hinzuzufügen.

Die Holzbox ist sehr gut verarbeitet worden. Hierin befinden sich alle 12 DEFA-Indianerfilme. Die DEFA war in früheren Zeiten DAS Filmstudio der ehemaligen DDR. Zu jeder BD gibt es ein Wendecover und zu jedem Film eine Erklärung zu dem im Film handelnden Indianerstamm. Ausserdem warten interessante Interviews von Schauspielern und Regisseuren auf den Betrachter. Die Digitalisierung dieser alten Filme ist meiner Meinung nach gut bis sehr gut gelungen. Die Farben passen, der Ton ist immer gut verständlich.

Der Hauptdarsteller in allen Filmen ist Gojko Mitic, ein früherer, sehr durchtrainierte Sportlehrer, der zufällig für den Film entdeckt wurde. Sein Körper kann sich wirklich sehen lassen. In seinen ersten DEFA-Indianerfilmen kam er mit seinen Gesichtszügen und den langen Haaren schon sehr nahe an Piere Brice als Winnetou heran. Daher war er auch bekannt als der Winnetou des Ostens. In späteren Filmen nahm diese Ähnlichkeit aber ab, vielleicht wollte man dieses Image vom Winnetou des Ostens nicht länger damit unterstützen. Zumal sich die späteren Filme nicht mit einem Karl-May-Western vergleichen lassen. Das liegt schon daran, dass Karl-May seine Geschichten grösstenteils erfunden hatte. Die DEFA-Filme hingegen wurden sehr gut recherchiert, somit rückt der Wahrheitsgehalt und die Glaubwürdigkeit viel mehr in den Vordergrund. Dies spiegelt sich natürlich auch in den Filmen wieder. Wer noch mehr erfahren will sollte sich diese Box zulegen oder mal den ein oder anderen Film ansehen.

Im Grossen und Ganzen eine gelungene Sammleredition, die ich nur weiter empfehlen kann.

Der britische Martial Artist Dean Alexandrou startete seine Martial Arts Laufbahn mit einem eigenen 4-köpfigen Stuntteam, in welchem auch Jon Foo war. Als Stuntman und auch Darsteller war Dean bereits in Filmen wie Tom Yum Goong, Hanuman und Brave zu sehen.

In dem Martial Arts Thriller Time Rush ( aka Reflex ) ist Dean nun in seiner bisher wohl größten Rolle als Titelheld zu sehen, der sich in einer mysteriösen Zeitschleife befindet, in der er von einer Gruppe Söldner gejagt und immer wieder auf verschiedene Weise getötet wird. Immer wieder sucht er neue Wege, dem ganzen zu entkommen und bekommt dabei Hilfe von seiner Freundin Jane.

Time Rush fängt eigentlich noch gut an, wird jedoch zunehmend konfuser mit seinen teils verwirrenden und zudem unnötig vielen Zeitsprüngen, mit der Zeit immer mehr nerven.
Die eigentliche Handlung ist, wie oben beschrieben, dass der Protagonist, der sein Gedächtnis verloren hat, versucht zu überleben, in dem er immer wieder von vorne anfängt, als er aus der Gewalt der Söldner flieht und verfolgt wird. Dabei kommt er jedes Mal ein wenig weiter und erlangt mehr wissen. Recht simpel eigentlich, nur wird hier unnötig versucht, das ganze auf mysteriös zu verschleiern und mit der Zeit wird es wirklich zu viel mit den Zeitsprüngen und Wiederholungen der gleichen Szenen. Das Storyboard hat hier leider extrem geschwächelt.
Irgendwann nach dem gefühlt 100sten Zeitsprung ist der Film zu ende und das war es dann. Hintergrundinformationen, warum er und die anderen festgehalten und an ihnen herumexperimentiert wurde bleiben leider aus.
Die eigentlichen Schauwerte ( leider nur bedingt ) bieten dann natürlich die Kampfszenen und einige Parkoureinlagen Alexandrou's. Insgesamt sind die Fights gut choreographiert und bieten einige schön harte Techniken, jedoch wird hier viel zu sehr auf Slow-Motion gesetzt.In der 1. Hälfte gibt es 2-3 kampfszenen, welche recht kurz aber mit einigen soliden Moves und ganz guter Choreographie daher kommen. Der Fight von Selina Lo ist hier nicht erwähnenswert, da sie zwar eine ganz gute Athletik zeigt aber die Gegner zu offensichtlich warten, um einzustecken. Insgesamt wären auch ein paar längere Takes schön gewesen. Als dann Ron Smoorenburg, der einen der bösen Verfolger spielt gegen Alexandrou kämpft, bekommt man einen ordentlichen Fight zu sehen, der auch das eigentliche Highlight des Films ist. Martial Arts - mäßig ist das gebotene hier zwar ganz ok für zwischendurch aber 1. hätte es davon mehr geben müssen und 2. die Inszenierung besser sein müssen, denn hier ist definitiv noch viel Luft nach oben vorhanden gewesen. Einige Momente wirkten unausgefeilt, wie z.Bsp. in einer Szene als Dean quasi schon die Waffe vor der Nase hat, jedoch trotzdem entkommt und die Söldner wie die letzten Idioten daneben schießen. Sowas ist schon mehr als grenzwertig dumm und frei von jeglicher Logik. Einschüsse und Blut waren ( bis auf eine Szene mit einem sich immer wieder wiederholenden Kopfschuss ) komplett CGI, welche auch als solche zu erkennen sind, jedoch habe ich es in anderen Filmen schon weitaus schlechter gesehen. Time Rush kann man sich als Hardcore-Martial Arts Freak ansehen aber verpasst auch nicht viel, wenn man es nicht tut.

4,5 / 10

Das Bild hat an sich eine gute Schärfe, jedoch sind Details wie einzelne Poren jnd Haare nicht immer zu erkennen, da es insgesamt etwas zu weich ist. Die Farben sind satt, Kontrast und Schwarzwert ordentlich.

Der Ton ist etwas leise, ansonsten aber solide abgemischt. Raumklang könnte ausgeprägter sein, Basswerte sind solide.

Extras keine.

Fazit: Muss man nicht gesehen haben.

Frank Leone ist ein Mustergefangener mit gutem Verhältnis zu den Wärtern, der seine restlichen 6 Monate der Haft mit Wochenendfreigang absitzt. Eines Nachts wird er plötzlich jedoch in ein anderes Gefängnis verlegt und schnell wird klar, warum. Ein damaliger Gefängnisdirektor, dessen Karriereabstieg er Leone zuschreibt, will sich an diesem rächen und ihm die restliche Zeit zur Hölle machen. Er provoziert und malträtiert Leone mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln und hofft auf einen Fehler, um dessen Haftzeit verlängern zu können.

Lock Up erschien im Jahr 1989 unter der Regie von John Flynn. Actionstar Sylvester Stallone übernahm hier die Hauptrolle des Frank Leone und schlägt etwas ruhigere Töne an. Der Film ist als Knast-Drama konzipiert und kein Actioner, funktioniert aber sehr gut so. Die Atmosphäre kommt klasse rüber und Sly spielt seine Rolle sehr gut. Unterstützt wird er von u.a. Tom Sizemore, Larry Romano ( den viele als Richie aus den ersten Staffeln von King Of Queens kennen dürften ), John Amos und Donald Sutherland als herrlich fiesem Gegenspieler und skrupellosen Knastdirektor Drumgoole. Übrigens kann man hier auch Danny Trejo in einem kleinen Cameo erkennen. Bill Conti, der bereits die Rocky-Themes für Sly komponiert hat, ist auch hier für den Score verantwortlich, was man direkt merkt und positiv auffällt.
Die Darsteller machen einen tollen Job und die Atmosphäre und Location kommen, wie gesagt, klasse rüber. Sly spielt seine Rolle sympathisch, während Donald Sutherland den fiesen Drecksack hervorragend rüberbringt. Man hasst ihn quasi von der ersten Minute an. Die Harmonie des Casts untereinander ist sehr gut, was z. Bsp. bei der Herrichtung des Mustang schön zur Geltung kommt. Im Finale gibt es dann einen schönen, actionreichen Showdown. Alles in allem ein sehr sehenswerter Sly-Streifen.

8 / 10

Das Bild ist schön klar und hat keine Verschmutzungen oder dergleichen.
Die Schärfe ist gut auch wenn kleinste Details nicht zu sehen sind. Ab und an gibt es leichtes Grieseln. 3,5 Punkte

Der Ton ist gut abgemischt und räumlich als auch basstechnisch auf solidem Niveau. 3,5 Punkte

Extras sind ein Making Of, Behind the Scenes, Interviews und Trailer.

Fazit: Kaufempfehlung für Fans von Sly und guten Knastfilmen.

Wunderschöner Film den ich schon sehr oft gesehen hab aber den Zauber einfach nicht verliert. Hugh Grant u Julia Robert passen hier perfekt in die beiden Titelrollen. Der Soundtrack ist auch perfekt gewählt. Die Bildqualität ist solide, eventuell ein wenig zu weich aber auf alle Fälle besser als die DVD. Die Tonqualität passt so für eine Liebeskomödie.

Bin zufrieden mit diesem Release :)

Guter Unterhaltsamer Action Thriller mit den Guten Alten Laurence Fishburne als Profi Killer und Thomas Punisher Jane als gegen Spieler.Bild und Ton sind Gut.

San Andreas legt ganz Kalifornien in Schutt und Asche. Die Story ist sehr dünn und irgendwie hat man immer das Gefühl, einige Szenen schon mal gesehen zu haben. Der Film bietet überbordende Action mit wenig Spannungsmomenten. Ganz knappe 3!

Das Heimkino wird wirklich gerockt. Das Bild ist knackscharf, die Farben sind Top. Die Soundkulisse ist bombastisch und lässt das heimische Sofa erzittern.

Ich bin echt begeistert vom Dschungelbuch auf BD

Am Bild hat sich gegenüber der DVD einiges getan, nur der Ton, die stimmen sind sehr leise gehalten. Da hätte man vielleicht was machen können. Story ist klasse

Lang lang lang hats gedauert bis BAD BOYS 2 nun endlich den Weg aufs blaue Medium gefunden hat.

8 Jahre nach Michael Bays Actionhit BAD BOYS sind die harten Jungs zurück. In BAD BOYS 2 geben sich Martin Lawrence und Will Smith wieder die Ehre und dieses Mal wird es noch bombastischer. Actionregisseur Michael Bay zieht hier so alle Register die man in einem konventionellen Actionfilm so ziehen und lässt dabei gehörig die Schwarte krachen. Die Materialschäden steigen hier ins Unermessliche und dafür bedarf es keiner Transformers, sondern nur zwei abgebrühte schwarze Cops die nicht auf die Klappe gefallen sind. Trotz der beachtlichen Laufzeit von 149 Minuten wird es zu keiner Minute langweilig, außer ein paar kleineren Familienszenen die aber immer wieder zu schmunzeln sind (die Abfuhr des Lovers von Burnetts Tochter ist ein Klassiker) reiht sich eine Actionszene an die Nächste und jede scheint den Level noch ein Stückchen anzuheben. Mit Ausnahme von Transformers ein paar Jahre später hat Bay hier seinen letzten ultimativen Actionfilm hingelegt - ein echtes Brett das trotz Hochglanzoptik dank ordentlichem Härtegrad auch heute noch zu unterhalten weiß und kein bisschen angestaubt wirkt.

Schade das Will Smith seitdem nur noch wenige gute Actionstreifen abgeliefert hat, denn die Rolle des Mike Lowrey ist im echt auf den Leib geschrieben. Noch bin ich aber zuversächtlich das ein dritter Teil kommt - offiziell angekündigt wurde er ja bereits. Ob man damit BAD BOYS 2 noch toppen kann glaube ich aber nicht. 4,5/5

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Bild: Die Blu Ray wurde auf Vorlage eines 4K Masters erstellt und das sieht man. Michael Bays krasse Farbgebung und die meist extrem hohe Tiefenschärfe machen diesen Film zu einemGenuss im heimschen Kino. Leichte Abzüge für manchmal eine Spur zuviel Korn, aber das ist ja bekanntlich Gechmackssache. 4,5/5

Ton: Auch hier eine Wucht - bei den vielen explosiven Actionszenen aber auch keine Überraschung. 5/5

Extras: Die meisten Extras liegen in SD vor und wurden meiner Meinung nach von der DVD übernommen, immerhin die Trailer sind aber HD. Zu schade das Sony hier kein Wendecover spendiert hat, aber das kennt man ja mittlerweile nicht anders. 3/5

"Deadly Home" erfindet das Rad zwar nicht neu, weiß aber dennoch zu unterhalten. Leider gibt es ein paar Logiklücken und auch das Ende des Films ist sehr komisch. Aber naja, ganz unterhaltsam war er irgendwie dennoch.

Die Bild-, wie auch die Tonqualität der Blu-ray ist auf einem durchschnittlichen Niveau. Nichts besonderes, weder positiv noch negativ. Daher für beides 4 Punkte.

Extras gibt es leider nicht all zu viele, was bei einer solchen Veröffentlichung aber auch nicht weiter schlimm ist.

Der Erfolg des Filmes ist nur der Neugier der Leute geschuldet. Ansonsten nichts Neues, für mich ein Remake des 4ten Teiles. Die Einfallslosigkeit hast mich schon erschreckt einzig die beiden Hauptdarsteller haben etwas überzeugt. Als Star Wars Fan sollte man nicht alles blindlinks bejubeln sondern auch mal kritische Betrachtungen zu lassen.

Erwartungen wurden schlicht und einfach erfüllt, ich wurde knappe zwei Stunden gut unterhalten. Solche Sachen wie der Kampf der Menschen auf hoher See gegen die Natur mag ich. Ein tolles Bild und ein ansprechender Ton sind vorhanden, auch ohne 3d Geräte kann ich diesen Effekt irgendwo erahnen;)
Im Herzen der See bekommt gute 7/10 Punkten von mir. Das Warner-Logo ist aufgrund der niedrigen Preise für neue Filme (12,99) ein gern gesehener Gast in meinem Schrank.

Thor: The Dark World isr der zweite Teil in der zweiten Phase des Marvel Cinematic Universe und meiner Meinung nach von allen der zweitschwächste Film nach Iron Man 2. Zum einen liegt es an dem eindimensionalen Bösewicht Malekith, der einem weder Furcht einflößt und austauschbar ist. Zum anderen ist Thor, der bereits im ersten Film ausgiebig charakterisiert wurde, uninteressant in diesem Film und halbherzig implementiert. Zudem wirkt der Humor auf mich irgendwie aufgesetzt. Kat Dennings, die ich eigentlich mag, hat mich wie im Vorgänger schon ziemlich genervt wobei ich sagen muss, dass der Comic Relief allgemein nicht so sehr gezündet hat wie in den vorangegangenen Marvel-Filmen. Es gibt zwei Aspekte, die den Film davor retten der schwächste Film im MCU zu sein. Erstens, die Optik ist grandios und visuell sehr ansprechend. Die Szenen in Asgard und Malekith's Heimatwelt Svartalfheim gehören womöglich zu den stilistisch bestaussehendsten Setpieces im MCU. Zweitens, ist es selbstverständlich Loki, der den Film rettet. Er als interessantester und coolster Charakter im ganzen Film erhält eine komplexe Rolle und stiehlt in jeder Szene, wo er auftaucht, die Show. Thor: The Dark World ist kein Must-See aber dennoch Empfehlung wert für diejenigen, die Comicverfilmungen lieben.

Beim Bild und Ton gibt es nicht viel zu sagen. Beides sind sehr gut gelungen. Der Ton ist referenzwürdig. Das Bild wäre es auch, wenn die Szenen in Svartalfheim etwas schärfer ausgefallen wären. Bei den Szenen zeichnet sich eine ganz minimale Unschärfe aus, die im Vergleich zu den Szenen in Asgard und der Erde nur bedingt auffallend ist, aber nicht allzu sehr ins Gewicht fällt.

Bei den Extras kriegt man wie von Marvel gewohnt eine überschauliche aber dennoch nette Auswahl an Extras. Nebst dem Audiokommentar gibt unveröffentlichte und erweiterte Szenen, ein Gag Reel und ein paar Featurettes von denen "A Brother's Journey" mein Favorit ist.

Habe mir viel mehr erwartet...
Angepriesen als "Gremlins-Killer", etwas Neues für Horror Fans,...
Voller Vorfreude habe ich nun den Release herbei gesehnt. Gestern Abend hieß es Film ab:
Story:
Junge packt den Weihnachtsstress innerhalb der Familie nicht mehr-worauf Krampus und seine merkwürdigen Helfer geschickt werden... Tja, mehr is nich.
Die Schauspieler, bis auf die etwas unterforderte Alison Tolman (Fargo/Serie), sind durch die Bank schlecht.
Und warum "Omi" einen Vorarlberger/Schweizer Dialekt hat, den die wenigsten Menschen auf der Welt verstehen können, ist mir auch nicht so ganz klar geworden und sorgte, wie so einige Monster im Film, für unfreiwillige komische Szenen.
Der Cast spielt so Gefühl- und belanglos und was noch schlimmer ist, so unsympathisch.
Den Flair sogenannter 80er Horror Filme a la Blob, Gremlins, Poltergeist erreicht der Film in kleinster weise!
Bild:
Warme Farben wechseln sich mit kühlen ab. Sehr ausgewogen und scharf. Durchgehend perfekt. BR von 2016 eben.
Sound:
Das einzig WIRKLICH positive am Film. Stets perfekt abgemischte Dialoge gepaart mit genauestens ortbaren Rear Effekten. Auch der subwoofer bekommt einiges an tiefbass zum Abspielen spendiert. Sauber!!
Extras:
Das übliche halt.
FAZIT:
Mir hat der Trailer sehr gut gefallen und gab ihm eine (faire) Chance.
Leider wurde ich Filmmäßig sehr enttäuscht da man dem Film weder Humor, Horror noch Flair abgewinnen kann. Schade dass so viel Potential verspielt wurde. Vielleicht liegt auch daran dass ich mir unlängst die Insidious Trilogie ansah...

Finger weg, außer man verkleidet sich selbst ab und an als Krampus, dann könnte er vielleicht ein klein wenig interessanter sein.
Meins wars nicht, obwohl ich sehr viele Horror, Grusel und 80er Monster Filme mag.
Mehr wie 1x anschauen kann man diesen "Film" ohnehin nicht.
PS: bitte erwartet keinen Krampus 2... Bitte nicht...

Als Coco seine Rennlizenz verliert, verdingt er sich als Fluchtfahrer für Raubüberfälle. Beim Diebstahl eines neuen Fluchtautos wird er geschnappt, ihm kann jedoch keine Verbindung zu den Banküberfällen nachgewiesen werden. Nur seiner Freundin kann er nach dem Aufenthalt im Knast nichts mehr vormachen. Er versucht, sich als Krimineller mehr ins positive Licht zu rücken und natürlich Publicity zu ernten. Sein Geltungsdrang wird ihm aber letztlich zum Verhängnis.

HO! DIE NUMMER EINS BIN ICH ist ein sehenswerter Gangsterstreifen mit Jean-Paul Belmondo. Ein wenig Action - Verfolgungsjagden, Überfälle, Schießereien - wird ebenfalls geboten, im Vordergrund steht jedoch mehr das kriminelle Millieu an sich.

Die Bildqualität ist gut bis sehr gut und kann sich für einen fast 50 Jahre alten Film wirklich sehen lassen.

Als besonderes Schmankerl bietet die Blu-ray neben der längeren ungekürzten Kinosynchronfassung zusätzlich die deutsche Schnoddersynchronisation von Rainer Brandt, auch wenn für diese Fassung ein paar Schnitte erfordern. Bei der Schnodderfassung handelt es sich übrigens trotzdem um eine ernste Fassung des Films. Die Tonqualität ist tadellos.

Die Veröffentlichung kommt wie von der Reihe gewohnt mit einem schönen Schuber sowie einem umfangreichen Booklet. Hinzu kommen ein paar Extras.

HO! DIE NUMMER EINS BIN ICH ist ein schöner französischer Klassiker in einer würdevollen Veröffentlichung. Belmondo Fans können zuschlagen.

Naja für einmal anschauen ging er gerade noch.bild gut, sound top.

Ich hasse filme mit handkamera!

Unterhaltsamer streifen, Will Smith und Martin Lawrence passen wie die faust aufs auge in den streifen.

Das Bild ist klasse, der ton ist macht auch spaß.

Die steel ist schön gestaltet

Kreative und frische Marvel-Verfilmung mit einem sehr guten Darstellerensemble. Obwohl ich nicht gerade der Superhelden-Superfan bin wurde ich von diesem Streifen nie gelangweilt. Auch der witzige und ironische Unterton hat mir sehr gut gefallen.

Technisch spielt die BD in der obersten Liga. Hier gibt es nichts auszusetzen. Die Schärfe ist knackscharf und der Schwarzwert richtig satt. Der Sound bedient hier sämtliche Kanäle und hat den richtigen Basseinsatz.

Guter Abschluss der Reihe, wenn auch der schwächste Teil. Diesmal als Science-Fiction Komödie. Es zündet leider nicht jeder Gag, da teilweise schon bekannt, teilweise zu durchsichtig. Ich hätte auch Nick Frost lieber etwas mehr im Vordergrund gesehen, wie schon bei den anderen Teilen.

Das Bild ist sehr gut, mit kleinen Schwächen, die allerdings keinen vollen Punktabzug rechtfertigen (4,5 von 5). Sehr gute Schärfe mit vereinzelt etwas weicheren Bildern und überwiegend sehr guter Plastizität. Nicht immer optimaler Schwarzwert. Die Farbgebung passt sehr gut zur Geschichte.

Der Ton ist ebenfalls sehr gut. Anfangs noch etwas zurückhaltend, aber nach dieser kurzen Anlaufphase des Films eine wirklich gute kraftvolle räumliche Abmischung (4,5 von 5).

Dias Making of ist ganz gut.

Kiss the cook ist eine charmante Familienkomödie mit Kubanischem Flair, tollem Soundtrack und einem bis in die Nebenrollen perfektem Cast. Trotz einiger Längen ein schöner Film der leisen Töne.

Das Bild ist gut. Die Schärfe hätte aber klar besser ausfallen können. Die Farben sind schön. Der Sound kommt vor allem beim Soundtrack gut zur Geltung. Ansonsten dominieren hier die Frontlautsprecher. Klare Dialoge.

5 Freunde mittleren Alters, (fast) alle mit höchst attraktiven Frauen verheiratet, teils mit Kindern gesegnet, gesellschaftlich gut situiert und wohlhabend (zumindest so wohlhabend, dass sie die finanziellen Aufwendungen für ein Fünftel eines Luxusapartments vor ihren Frauen geheim halten können) gehen auf den Plan eines der Ihren ein: der Architekt hat ein Luxus-Loft gebaut und eingerichtet, in dem jeder quasi sein geheimes Leben führen kann, wenn er eine "Auszeit braucht". Und das bedeutet für alle: ohne Spuren wie Hotelrechnungen oder Kreditkartenabrechnungen zu hinterlassen fremd vögeln zu können. Jeder erhält einen Schlüssel und den Code der Alarmanlage.
Eines Tages finden die fünf die Leiche einer jungen Frau im Loft, mit Handschellen ans Bett gefesselt; am Kopfteil des Bettes steht mit Blut geschrieben ein lateinischer Spruch. Niemand außer den fünf hat Zutritt zum Loft, aber keiner will es gewesen sein, niemand war angeblich dabei, aber alle haben anscheinend etwas zu verbergen..

Ja, genau: "The Loft" ist nicht nur Eric van Looys Hollywood-Remake seines eigenen Films (ähnlich wie Balthasar Kormakurs "Contraband" das Remake seines eigenen Films "Reykjavik – Rotterdam"), sondern vom Plot her ähnlich wie "Boys´ Night Out" (deutscher Titel "Sexy!", mit James Garner, Tony Randall und Kim Novak) gewissermaßen als Thriller-Variante. "The Loft" kam bei Kritikern, aber auch beim Publikum nicht sonderlich gut weg, der Film spielte international gerade mal 10 000 000 $ ein.
Das dürfte verschiedene Gründe haben, der augenscheinlichste dürfte die absolute Unglaubwürdigkeit der Story sein (der Leser sei hiermit gewarnt: im Folgenden wird der Text einige SPOILER enthalten). Man überlege mal: fünf Männer aus der High Society (in der es nicht eine einzige unattraktive und ständig notgeile, sich sehr schnell hingebende Frau gibt) einer namenlosen US-amerikanischen Stadt, wie gesagt allesamt (vielleicht bis auf einen) mit höchst attraktiven Frauen verheiratet schaffen es, die vermutlich Millionen verschlingende Ausgabe für ein Luxus-Apartment vor eben diesen Frauen geheim zu halten. Um ihr Lotterleben nicht auffliegen zu lassen, versuchen die fünf nun, den Tode des Mädchens irgendwie zu vertuschen, nur um immer abstruseren Storywendungen zu begegnen. Jeder treibt es mit jeder, und doch führen letztlich alle Fäden zu einer bestimmten Person, die am Ende die Rechnung vorgelegt bekommt. Und doch: so unglaubwürdig und hirnrissig der Streifen zum Teil ist, so unterhaltsam ist er auch. Das letzte Mal ging es mir so beim Ansehen von "Awake" mit Hayden Christensen: ähnlich bescheuert und doch very entertaining, mal abgesehen von dem befremdlichen Frauenbild, das der Film entwirft. Nur das Ende ist ein wenig unbefriedigend.

Das Bild ist nahezu perfekt. Schärfe, besonders die Tiefenschärfe, Kontrast, Schwarzwert, Plastizität: alles sehr gut. Sämtliche Details wie Haare, Poren und Stoffstrukturen bleiben stets erhalten, auch im Dunklen und Halbdunklen.

Auch tonal ist die Scheibe hervorragend, wenn auch unspektakulär. Der dialoglastige Film geizt mit Dynamik- und Basseinsätzen, hierfür entschädigen jedoch die Surroundkulisse und die perfekt ortbaren direktionalen Effekte.

Bei der Wertung der Extras schließe ich mich meinen Vorpostern an, die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: groß nachdenken sollte man über die Story von "The Loft" nicht, sonst wird das Vergnügen sehr deutlich getrübt. Sinn macht das ganze nämlich wenig; dazu ist so mancher Sachverhalt schlicht zu hirnrissig. Aber unterhaltsam ist "The Loft" trotzdem!

Iron Man 3 ist der Kick-Off für die zweite Phase im MCU. Der Teil spielt logischerweise nach den Events von The Avengers und nimmt einen wesentlich düsteren Ton an als seine Vorgänger an. Ich finde, dass dieser Film der düsterste, aber gleichzeitig auch der witzigste Teil der Iron Man Trilogie ist. Es gab Stellen bei denen ich wirklich laut loslachen musste, weil die Dialoge von dem begabten Drehbuchautoren Shane Black (der hier auch Regie führt) richtig gut geschrieben wurden. Die Action ist top und kreativ in Szene gesetzt worden. Die Performances sind auch klasse. Robert Downey Jr. weiß in seiner Rolle als Tony Stark wie gewohnt zu gefallen. Positiv hervorzuheben ist, dass Tony Stark mehr Tiefe bekommt und aufgrund der Geschehnisse in the Avengers zum ersten Mal als verwundbarer und angeschlagener Mann dargestellt wird. Sir Ben Kingsley hat hier als der Mandarin aber ganz klar die Show gestohlen. Und genau da liegt der Grund weshalb ich keine 5-Sterne Wertung vergeben kann. Natürlich ist es den Machern überlassen, künstlerische Freiheit auszuüben und ich respektiere, dass die solchen Mumm bewiesen haben. Jedoch finde ich den großen Twist mit dem Mandarin mehr als fragwürdig und enttäuschend. Der Mandarin hätte einer der besten Villains im MCU werden können und sie haben den Charakter meiner Meinung nach total in den Dreck gezogen. Es ist schwer es ohne Spoiler zu erklären, was genau ich meine aber jeder der den Film gesehen hat, weiß genau wovon ich rede. Trotzdem will ich den Film jetzt nicht auf den Mandarin reduzieren. Der Film ist trotz des Twists immer noch ein sehr starker und unterhaltsamer Film.

Bild und Ton liegen für mich im Referenzbereich. Besser geht es nicht.

Extras gibt es wie bei den vorherigen Blu-Rays im MCU nicht viele. Trotzdem bieten die einige nette Einblicke in die Produktion des Filmes und liegen zudem in HD vor, was natürlich immer eine tolle Sache ist.

Von der Story erinnert der Film sehr an Weg mit der Ex, wobei Life after Beth die deutlich schlechtere Variante ist. Der Cast agiert allesamt recht unsympathisch ohne große Chemie, man merkt diese recht bemüht sind, schaffen es aber nicht den Charakteren Leben zu geben. Die Story zieht sich auch extrem, da diese extrem vor sich hin dümpelt. Die erste Hälfte ist eine absolute Qual und der Drang vorzuspulen wird immer heftig. Die zweite Hälfte ist zwar nen Tick besser, da dann auch ein paar Goreszenen hinzukommen, wobei gut ist anders zumal man auch das recht niedrige Budget merkt.
Das Bild ist solide. Kein Filmkorn, mittelmäßige Schärfe und solide Farben.
Der englische Ton ist auch recht mittelmaß.
Als Bonusmaterial gibt es nur geschnittene Szenen.

Eigentlich hatte Sly mit dem Film Rocky Balboa die Reihe sensationell abgeschlossen, doch als Nachwuchs Regietalent Ryan Cogler ihm ein Drehbuch zu einem Spin of vorlegte um die ultimative Underdog Story einer neuen Generation vorzustellen, war er so von dem Jungen und dem Scipt begeistert, dass er nicht nein sagen konnte. Meine Erwartungen waren riesig, zumal Cogler mit Fruitvale Station bereits ein kleines Meisterwerk geschaffen hat und ich wurde nicht enttäuscht. Creed hat es in sich. Zwar erzählt der Film nicht viel anderes wie der allererste Rocky Film, aber man merkt deutlich dass man mit höchstem Respekt an sich Sache rangegangen ist. Die Philadelphia Kulisse funktioniert immer noch klasse und Michael B. Jordan verleiht der Rolle viel Gefühl und eine tolle Tiefe. Seine Chemie mit den anderen Darstellern und die Dialoge sind klasse. Allen voran sein Zusammenspiel mit Sly, der hier regelrecht für die Rolle seines Lebens noch mal die Leistung seines Lebens abruft. Er spielt den alten müden Boxer herausragend und hat die unzähligen Preise und Nominierungen mehr als verdient. Tessa Thompson in der weiblichen Hauptrolle macht ihre Sache ebenfalls richtig klasse. Es gibt unzählige Verweise auf die alten Filme und tolle Gänsehautmomente. Die Trainingssequenzen sind klasse, unterlegt mit einer Mischung aus neuem und klassischem Score machen diese richtig Laune. Die Fights sind brachial und herausragend in Szene gesetzt. Man fiebert und leidet regelrecht mit. Ein mehr als würdiger Nachfolger der Rocky Saga.
Aus technischer Sicht kriegt man eine absolute Referenz BD. Keinerlei Filmkorn, Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar und die Farben sind sehr gut.
Der englische Ton ist Bombe, tolle Details mit schönem brachialen Raumklang.
Das Bonusmaterial ist zwar sehr interessant, aber leider nicht wirklich viel. Es gibt ein 15 Minuten Feature über die Fortführung der Saga und ein 5 Minuten feature vom Training.

Story: Dämliche Story, die nicht nur von der Idee, sondern auch von der Umsetzung schlecht gemacht ist. Ein Untotes Baby, was zum Vampier wird hätte ja gereicht, aber das die Mutter dann auch noch Veganerin sein muss.

Bild: viele Unschärfen und Bildkorn

Ton: für einen Dialoglastigen Film gut, hätte kraftvoller sein können. Kein Surroundklang

Extras: Audiokommentar mit Autor und Regisseur Paul Lolet, Produzent Adam Green & Kameramann Zoran Popovic, Originaltrailer, Grace: Original Short Film, Grace at Sundance, Grace: Conception, Grace: Delivered, Grace: Family, Her Mother's Eyes: The Look of Grace, Lullaby: Scoring Grace, kein Wendecover

Ein weiterer Film den ich vor jahren gekauft habe und erst jetzt mal dazu gekommen bin zu schauen. Und wieder einmal ärgere ich mich selbst am meisten drüber, den er hat mir richtig gut gefallen. Die Story kommt richtig gut rüber und die spannung wird klasse aufgebaut. Das Mittelalter Setting ist klasse und die Fantasyelemente passen gut rein. Dazu ist die Action auch sehr gut gelungen. Es gibt hier ein paar richtig schöne abschlachtmomente :D Die Effekte sind für ne europäische Produktion auch sehr schön anzusehen. Die Besetzung ist auch sehr nice, besonders James Purefoy gefäält mir hier wieder sehe.
Das Bild ist auch gut bis sehr gut geworden. Die schärfe ist meistens sehr gut , nur tauchen aber immer mal wieder ein paar weiche szenen auf. Auch bei den Details gibts ein paar schwächere Momente. Aber auch sehr viele gute. Dazu ist auch der Kontrast, die Farben und der meist satte Schwarzwert auf gutem bis sehr gutem Niveau. Auch die gute Tiefenwirkung und Plastizität können immer mal wieder hervorstehen. Hin und wieder kann man aber auch ein wenig Filmkorn erkennen. Alles in einem sind hier 4 von 5 punkten mehr als verdient. die Tendenz geht sogar zu ner 4,5 von 5.
Der Sound ist sogar noch besser als das Bild geworden. Die Deutsche HD Spur haut eine hervorragende Surroundaktivität mit tollen Effekten und Musik raus. Alles Kanäle werden hier bestens eingesetzt. Dazu kann auch der Tiefenbass mehr als Überzeugen und die Dialoge sind immer bestens zu verstehen. Hier gebe ich sehr gerne die volle Punktzahl.
Die Extras sind auch ganz gut geworden. Man wird fast ne Stunde ganz ordentlich unterhalten. Hier gibt es dann auch ein paar höhen und tiefen :D

Sehr gut gemachte Serie in allem , Mit Tudors präsentiert Sony wieder ein mal eine Blu-Ray-Box die qualitativ sehr überzeugen kann.

Mir hat Cinderella (2015) Blu-ray , in allem Top gefallen erhlich sehens Wert von der Technischen Seite und vom Bild. Sehenswerte Familien-Unterhaltung an einem Sonntag.

Mir hat der Zeichtrickfilm echt gut gefallen..... Asterix und die Wikinger + Asterix im Land der Götter.

Top Bild , der Ton in Deutsch ist leider nur DD 5.1...
Mir hat der Film sehr Spaß gemacht zu sehn.

Netter Teenie-Tanzfilm mit Kevin Bacon! Die Story ist zwar nicht das gelbe vom Ei, aber der Film gehört zu der 80er Elite der Tanzfilme!

Fazit: Bacon rockt!

Eine gute weiter Verfilmung der Star Wars Saga . Ein Meisterwerk von der Technik, mit einem sehr schönen Raumklang.

"Krampus" fängt sehr unscheinbar an und man glaubt nicht an einen "Horrorfilm" Eher Familien-Komödien-Drama! Doch dann zieht ein Sturm auf und Schluss ist es mit lustig!
Das dunklen Schneekulissen fand ich schon sehr schauerlich, ebenso den "Clown" (erinnert an "ES") Handgemachte Ticks & Puppen, sowie Cast und 80er Flair können punkten!

Fazit: Sehr gelungen, nur das Cover verrät zufiel vom Ende!

Der Bond ist vom Ton und Bild und von seiner Story recht gut .Kommt an die vorgänger von Bond nicht dran im ganzen gesehn.

Mir hat der Bond in allem recht gut gefallen, gute Technik und Handlung und für einen guten Filmabend ist er sehr gut . ( Ein Typischer Daniel Craig Bond)

Die mit Hepatitis V infizierten Vampire wüten in Bon Temps und selbst Eric und Bill sind erkrankt.

Die finale Staffel von TRUE BLOOD bietet einen soliden Abschluss ohne größere Höhepunkte und reiht sich in das eher sinkende Niveau der Serie ein, das in erster Linie für Fans der Serie interessant sein dürfte.

Die Bildqualität ist gewohnt sehr gut und der deutsche Ton leider im Vergleich zum Originalton immer noch recht schwach.

Die Ausstattung ist ordentlich.

TRUE BLOOD ist eine coole Vampirserie, die leider bereits seit ein paar Staffeln abbaut und hauptsächlich Fanservice bietet. Es war vernünftig, die Serie nicht noch weiter künstlich in die Länge zu ziehen.

So ganz ist der Funke hier bei mir nicht übergesprungen. Die Erzählweise ist ziemlich chaotisch und am Anfang ist der Film eher anstrengend langweilig. Dann wird er mit Auftauchen von James Franco als Alien besser.

Das Bild ist sehr gut. Sehr gute Schärfe, kräftige Farben und tiefes schwarz.

Der Ton ist gut abgemischt. Sehr aggressiv, mit leichten Schwächen bei der Balance. Bei den Dialogen ist nicht immer die beste Verständlichkeit gegeben. Der Soundtrack ist passend.

Die Extras sind auf einem durchschnittlichem Niveau.