Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Sehr Gute vierte Staffel der Guten Western Serie.Bild und Ton sind Top.

Auch die zweite Staffel war leider nicht Besser wie die Erste.Da gefällt mir Hell on Wheels als Western Serie besser denn da passiert auch mal was.Bild und Ton sind Gut aber nicht sehr Gut.Extras gibt es keine.

Hatte mir die Serie zugelegt weil Sie Gut Bewertet wurden ist aber ich fand sie zwar nicht Schlecht aber so Gut nun auch nicht.Da sie viele Längen hatte wo nichts passierte.Bild war Gut und der Ton auch.Extras gibt es keine.

Erreicht zwar nicht ganz die Qualität von Teil 1, ist aber dennoch unheimlich lustig und viel besser als die deutschen "Komödien" der letzten Jahre.

Das Bild ist sehr gut, hat aber leichte Schwankungen.

Ordentlicher Ton, es gibt nichts zu meckern.

Guter Film. Ich vermute vom Amerikanischen Militär mitgesponsort, da doch einiges an Pathos - am Anfang und am Ende - rüberkommt. Hält sich aber in Grenzen.

Der Film zeigt gerade am Anfang schöne Bilder, hat dann einen massiven Actionpart, der viel Action bietet, aber seine Spannung lediglich daraus holt, dass alle Beteiligten massiv einstecken. Das geht größtenteils auf, hätte aber etwas mehr Handlung oder Abwechslung bieten können.

Das Bild ist außergewöhnlich gut und der Ton kommt auch satt rüber.

Sehenswert aber kein Meilenstein.

Nach dem Erfolg von INCEPTION legte Christopher Nolan 2014 mit einem weiteren anspruchsvollen Sci-Fi Epos nach: INTERSTELLAR.

Da die Erde stirbt, soll auf einer letzten Mission ein neuer Planet gefunden und kollonisiert werden. Ein Wurmloch in der Nähe des Saturn ist der Schlüssel dazu...

INTERSTELLAR ist seit vielen Jahren ein großer klassischer Science-Fiction Film der sich der Reise in die Unendlichen Weiten verschrieben hat. Nolan hat sich dabei so Einiges vorgenommen und man spürt den Drang ein visionäres Meisterwerk zu schaffen. Dabei dient vor allem der Meilestein 2001 als Vorlage. Bildsprache und auch musikalische Untermalung erinnern sehr oft an Kubricks Klassiker, ohne ihn zu kopieren. Auch die wissenschaftliche Grundlagen wie Einsteins-Relativitätstheorie spielen eine fundamentale Rolle im Film, gerade deshalb spaltet der Film auch einwenig, denn nicht jeder wird der akademischen Herangehensweise etwas abgewinnen können.

Ein wesentlicher Eckpfeiler spielt aber die familiäre Bindung der Protagonisten. So nimmt die Familiengeschichte von Cooper in der ersten Hälfte sehr viel Raum ein, vieles bleibt auch im Unklaren und wird erst sehr viel später aufgeklärt. Das Set-Design der Planeten, Roboter und Raumschiffe ist klasse und mal wieder was komplett Anderes, visuell eine echte Bereicherung des Genres.
Sobald es dann endlich in den Weltraum geht, spielt der Film seine Karten voll aus. Durch Bilder, Musik und eine wendungsreiche Geschichte ist INTERSTELLAR über weite Strecken richtig packend, wenn man sich denn drauf einlässt. Dafür muss man sich aber auch auf das Thema Raum-Zeit einlassen, wenn man dies nicht tut, wird sich einem das Potential des Filmes auch nie entfalten. Kein leichter Spagat, weshalb INTERSTELLAR im Gegensatz zu INCEPTION schon eher was für echte Sci-Fi Fans und Cineasten ist.

Fazit: Opulente Science Fiction Unterhaltung, die weitaus weniger massenkompatibel ist Nolans letzte Filme. So richtig entfalten konnte sich der Film bei mir auch erst bei der Zweitsichtung. Es ist halt ein komplexes Thema auf das man sich einlassen muss, im Zweifel vorher erstmal ausleihen. 4,5/5

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Bild: Nolan dreht bekanntlich auf Film, weshalb der Look auch körniger ist. Obendrein wirkt der Look auch leicht farblos bzw. entsättigt. Die Schärfe ist sehr hoch. 4,5/5

Ton: Klasse Soundtrack von hans Zimmer der sehr effektvoll in Szene gesetzt ist und ein wichtiger Bestandteil des Filmes ist. 5/5

Extras: Bei diesem Film bieten sich umfangreiche Extras an, die auf einer zweiten Disc auch an Bord sind. Sehr detailierte Hintergrunddokus geben u.a. Auskunft über die zu Grunde liegenden Theorien im Film und machen vieles verständlicher. 4/5

Österreich, Ende des 19. Jahrhunderts, kurz vor dem Einbruch des Winters: In einem entlegenen Bergdorf hoch in den Alpen erscheint ein berittener Fremder namens Greider und bittet darum, im Örtchen überwintern zu können.In dem abgelegenen Dörfchen hat die Brenner-Familie das Sagen: der bettlägerige Patriarch denkt, die in jeder Hinsicht kräftig zupackenden Söhne führen aus. Greider gibt vor, als aus Amerika stammender Fotograf die Alpen zu bereisen. Erst nach einer ordentlichen Vorauszahlung wird Greider bei der jungen Luzi und ihrer verwitweten Mutter einquartiert. Als Fremder im Ort wird Greider nicht nur argwöhnisch beobachtet, sondern von Beginn an von den Brenner-Brüdern drangsaliert. Als sich nach kurzer Zeit die ersten grausamen Todesfälle unter den Brenner-Brüdern ereignen fällt der Verdacht schnell auf den Neuankömmling, denn dieser bewahrt ein Geheimnis aus seiner Vergangenheit, das eng mit dem Ort, seinen Bewohnern und besonders mit der Brenner-Familie verwoben ist..

Als zentrales Thema handelt "Das finstere Tal" wie so viele Western von Rache, im Subplot findet sich, ebenso wie in vielen klassischen Western, das arme Volk, das unter der Knute einer mächtigen Familie zu leiden hat. Diese Familie bestimmt die Geschicke und Schicksale aller, bis hin zu persönlichem Besitz, Heirat und Kindersegen. Bereits in den ersten Filmminuten wird klar: "Das finstere Tal" ist kein Stimmungsaufheller, der Titel hat nicht nur aufgrund der winterlichen Lichtverhältnisse seine Berechtigung ob der Vorgänge in diesem Bergeinschnitt. Von Beginn an wird eine geradezu unheimliche, stets bedrückende und ein unangenehmes Gefühl vermittelnde Atmosphäre aufgebaut, obwohl nur stückweise offenbart wird, worum es überhaupt geht. Die Abgeschnitten- und Abgeschiedenheit des Örtchens und seiner Bewohner während des Winters zeigt die Hoffnungslosigkeit und Resignation ob der Ausweglosigkeit ihrer Situation zu jeder Sekunde auf. Sämtlichen Protagonisten mit ihren verhärmten Gesichtern, die von einem harten und entbehrungsreichen Leben hoch oben in den Bergen zeugen, entfliehen nur die notwendigsten Worte und nie ein Lächeln. Nur die reduzierte Gestik und Mimik verrät, dass etwas sehr im Argen liegt in diesem kleinen abgeschiedenen Örtchen, und dass jeder Einzelne auf seine Weise am Vergangenen leidet und etwas zu verbergen hat. Diese Stimmung dräut unheilvoll während des ganzen Films und manifestiert sich später in der Unbarmherzigkeit des Rächers wie auch in der Skrupellosigkeit einiger und der Verzweiflung anderer Dorfbewohner. Als das Geheimnis aller gelüftet wird, entlädt sich die Spannung in einem herausragend choreografierten Showdown, der eindeutig als Hommage an Sam Peckinpah erkennbar ist. Trotz nicht weniger ruhiger und langsamer Passagen wird stetig an der Spannungsschraube gedreht, und obgleich nach etwa der Hälfte der Laufzeit die Motivation der Figuren klar wird, lässt diese Spannung nicht nach, im Gegenteil: "Das finstere Tal" wartet am Ende noch mit einem fiesen Schlusstwist auf. Das Ganze wird untermalt von einem ungemein passenden Soundtrack, der die Atmosphäre nachdrücklich unterstützt. "Das finstere Tal" ist roh, rau, brutal und genau so mit der Kamera eingefangen, dabei jedoch äußerst ästhetisch fotografiert und perfekt geschnitten. Die grandiosen und äußerst authentisch wirkenden Kulissen und Kostüme von "Das finstere Tal" tragen maßgeblich zum wunderbaren Look bei und bilden das Tüpfelchen auf dem i. Jeder Darsteller erweckt seine Figur beeindruckend zum Leben, wobei neben Sam Riley und Paula Beer vor allem Tobias Moretti überraschenderweise besticht. Der Schauspieler, der seinerzeit die Rolle des Adolf Hitler in Bryan Singers "Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat" ablehnte, kann sehr viel mehr als Kommissar Rex.

Dem Bild von "Das finstere Tal" wurde ein herausragender Transfer zuteil. Zwei kleinere Mängel verhindern die Höchstwertung trotz allem nicht; die Bildqualität reiht sich ganz vorne bei den besten Transfers mit ein. Die Schärfe ist in allen Bildebenen perfekt. Der Detailreichtum ist wunderbar: jede Stoffstruktur, jede Holzfaser, jegliche Hautporen und Haare werden perfekt herausgebildet. Selten ist der Kontrast zu steil, so dass es bei hellen Flächen vor dunklen Hintergründen zu leichter Koronabildung kommt. Der Schwarzwert ist optimal. Die Farbgebung ist stark reduziert: Erd-, Grau- und Schwarztöne unterstreichen die Tristesse der Szenerie. Die Plastizität ist grandios.

Auch der in DTS HD MA vorliegende deutsche Ton ist über jeden Zweifel erhaben, der Sound kommt sehr nahe an Referenzwerte heran. Die Surroundkulisse ist perfekt, umhüllt den Zuschauer und zieht ihn ins Geschehen. Der Track verfügt über angenehme, gut lokalisierbare direktionale Effekte und nachdrücklichen, voluminösen Bass.
Die Dynamik ist vor allem bei den Schusswechseln hervorragend, der Score dringt luftig aus allen Speakern schön über dem filmischen Geschehen liegend. Bei diesem Track werden besonders beim Score alle Lautsprecher wohl ausgepegelt angesteuert. Man kann sogar differenzieren, welche Geräusche ausschließlich von den Back Surrounds kommen. Zu Beginn, als die im Keller sitzenden Schritte über sich hören, wähnt man sich selbst im Keller. Toll! Als einziger Mangel lässt sich anführen, dass die in österreichischer Mundart gesprochenen Dialoge ab und an etwas leise abgemischt wirken und in Verbindung mit dem Dialekt manchmal nicht ganz leicht verständlich sind.

Die Extras umfassen das Übliche, die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: gleichwohl bereits mein Review den Film in den Himmel lobte, der Streifen zudem etliche Preise einheimste und auch hier die Bewertungen eine deutliche Sprache sprechen wurde dem Film auch in der Heimkinoauswertung nicht der Erfolg zuteil, der ihm zustünde. Deshalb breche ich erneut eine Lanze für "Das finstere Tal": Western-Fans und Fans der Filme von Sam Peckinpah werden diesen Film lieben, und für alle Filmfreunde, die sich einer optisch sehr ästhetischen, toll erzählten und spannenden Produktion erfreuen können spreche ich eine Blindkauf-Empfehlung aus.

Im weissen Rössel, ist eine schön gemachte Komödie. Was würde Peter Alexander dazu wohl sagen....

Ok, die Story ist unterhaltsam. Die kleinen singenden klingenden Bäumchen sind auch nicht von schlechten Eltern. Der Ton kommt richtig gut, ebenso das Bild

Zwar habe ich mit den Spielen eher wenig am Hut, der Film "Angry Birds" weiß aber auf homorvolle Weiße durchwegs zu überzeugen. Die Charakteren kommen sehr gut hinüber und so ist die Blu-Ray auch technisch zu empfehlen. Bild und Ton sind wirklich TOP!!

Diese Fortsetzung hat eigentlich mit dem ersten Teil nichts zu tun und benutzt diesen nur als Aufhänger. So ist auch mit Ross McCall einer der auswechselbaren Nebendarsteller in die Hauptrolle geschlüpft. Eine Story ist hier eigentlich nicht vorhanden und das was da ist, ist absolut hanebüchen. Dazu kommen dann auch noch unterirdische schauspielerische Leistungen.

Das Bild bietet auch alles andere als Plastizität und Schärfe (bis auf wenige Ausnahmen). Teilweise extrem weich. Hier wollte jemand die Stilmittel des ersten Teils kopieren und ist jämmerlich gescheitert.

Auch der Ton klingt alles andere als gut. Hier merkt man auch schon, dass nicht mehr viel Geld in eine halbwegs passable Synchronisation gesteckt wurde. Zwar insgesamt recht gut verständlich, aber alles andere als gut abgemischt.

Hooligans ist ein mehr als ordentliches Drama, welches sich im Ansatz mit der Hooligan-Szene beschäftigt. Tiefere Einblicke in diese Szene werden nicht vermittelt und das ist auch nicht die Ambition des Films.

Das Bild ist auf einem guten Niveau, allerdings durch Stilmittel verfremdet, was unter anderem zu Lasten der natürlichen Farbgebung als auch der Plastizität geht. In den "ruhigen" Szenen bekommt man vor allem bei den Nahaufnahmen ein Bild von sehr guter Schärfe.

Der Ton ist insgesamt etwas frontlastig, ansonsten aber ganz ordentlich abgemischt. Sourroundklang bekommt man etwas mehr in den Keilereien, ansonsten sind die Rears mehr für den Sounndtrack reserviert.

Ganz nette Extras.

Ich bin kein Harry Potter Fan und habe auch die Bücher nicht gelesen. Mein Sohn steht allerdings total drauf und deswegen habe ich die Box gekauft. Ich habe nur die ersten 3 oder 4 Filme angesehen und mich eher gelangweilt. Für Kids scheinen die Filme aber super zu sein.
Die technische Umsetzung bei Bild und Ton könnte meiner Meinung nach besser sein, das hat mich nicht vom Hocker gerissen.

Die Gags zünden nicht mehr ganz so wie in den 90ern aber trotzdem war es witzig Badesalz mal wieder zu sehen.
Das der Film schon 20 Jahre alt ist merkt man bei der BD Version wirklich nicht, Bild und Ton sind wirklich super aufbereitet, da können sich so manch neueren Filme eine Scheibe abschneiden.
Wer also Badesalz Fan ist sollte sich die Scheide zulegen, schon alleine aus Sammelrgründen.

Bin positiv überrascht von den Film hat mich sehr unterhalten.
Helen mirren macht ihre Sache mal wieder perfekt und auch der andere cast weiß zu überzeugen.
Story ist sehr spannend trotz nur einen Schauplatz über einen dronen Angriff auf terrositen.
Bild und Ton sehr gut
Leihversion

RIO BRAVO ist ein zeitloser Western Klassiker mit Schauspieler John Wayne. Der Film macht einfach alles richtig und verbindet eine spannende Belagerungsgeschichte, in der ein paar rechtschaffende Texaner gegen eine Übermacht an Schurken antritt. Aufgelockert wird die Handlung durch eine charmante Liebesgeschichte mit Hingucker Angie Dickinson und ein wenig Humor, für den in erster Linie der dreifache Oscargewinner Walter Brennan als schrulliger Alter zuständig ist.

Die Bildqualität der Blu-ray ist größtenteils gut bis sehr gut, auch wenn die Farben insgesamt natürlicher wirken könnten.

Der deutsche Ton ist gut verständlich und für sein Alter völlig in Ordnung.

Die Ausstattung bietet ein paar interessante Features.

Ich besitze den Klassiker RIO BRAVO im Rahmen der John Wayne Western Collection von Müller und kann den Film jedem Fan des Genres ans Herz legen, wahrscheinlich ist der Titel aber sowieso jedem Western Freund bereits bekannt.

Halte wenig von China-Produktionen, aber die Story hat mir gefallen! Ein Mix aus "Herr der Ringe" Reise in eine vergessene Welt" usw...Effekte sind ordentlich..nur nach einer halben Stunde verliert der Film seinen Faden!

Fazit: Finde 4,7 auf IMDB sind trotzdem unterbewertet!

Gut besetzte Romanverfilmung nach STEPHEN KING! Hätte mir hier einen Horrorfilm erwartet! Aber eher mehr ein Mysterie-Gruselfilm mit viel Wirrwar! Nicht schlecht, aber auch kein Highlight!


Fazit: Diese TV-Produktion kann man sich im Free-TV gerne mal ansehen!

Sehr guter Action-Thriller mit mal wieder deutlich übertriebenen amerikanischen Patriotismus, was letztlich doch etwas nervt. Ansonsten wird man recht gut unterhalten, darf natürlich die Logik nicht allzu sehr in den Vordergrund schieben.

Das Bild ist überwiegend sehr gut, teils mit leichten Korn und vereinzelt etwas weicheren Szenen (im Wesentlichen die Effekte).

Der Ton (DTS) kommt recht wuchtig daher und punktet vor allem in den Actionszenen rund ums Flugzeug. Vor allem hier ist die Räumlichkeit sehr gut und die Bässe tun ihr übriges.

Die Extras sind eher spärlich.

Das perfekte Verbrechen bietet zwar kein perfektes Drehbuch, dennoch einen durchaus spannenden Thriller, was hauptsächlich am Spiel der beiden Hauptakteure und hier vor allem Hopkins, liegt. Das Nebengeplänkel mit Rosamund Pike hätte man sich getrost sparen können, da dieses das Ganze eher etwas ausbremst.

Das Bild ist bis auf vereinzelt etwas weichere Aufnahmen und vereinzelt auftretende Doppelkonturen sehr gut. Ordentliche Schärfe mit guter Plastizität.

Der Ton ist extrem frontlastig ausgefallen, was bei der Thematik aber nicht sonderlich verwundert. Allerdings kommen selbst die Umgebungsgeräusche nahezu ausschließlich aus den Frontlautsprechern und die Rears sind nur für Teile des Soundtracks vorbehalten.

Die Extras sind okay, mehr nicht.

Schade schade schade, denn "Was Frauen wollen" ist einer der Titel auf den ich mich so sehr als Neuveröffentlichung auf Blu-ray doch so sehr gefreut habe. Doch der Reihe nach:
Filme von Regisseurin Nancy Meyers haben mir schon immer sehr gut gefallen. "Was das Herz begehrt", "Liebe braucht keine Ferien", "Wenn Liebe so einfach wäre" oder erst kürzlich "Man lernt nie aus", die Dame hatte bisher immer mehr oder weniger einen Volltreffer gelandet. Zwischen Romantik, Humor und Drama ist da immer was mit dabei, so dass man als Zuschauer mit viel Kurzweile gut unterhalten wird. "Was Frauen wollen" ist da ein Titel, der mir von all ihren Filmen am besten gefällt. Sei es der herausragende Cast um Mel Gibson ("Braveheart", "Lethal Weapon"), Helen Hunt ("Besser geht's nicht", "Twister"), Marisa Tomei ("Born to be wild - Saumässig unterwegs"), Mark Feuerstein ("Royal Hunt", "In den Schuhen meiner Schwester"), Lisa Edelstein ("Dr. House"), Judy Greer ("Ant-Man", "Jurassic World"), Alan Alda ("Kein Ort ohne Dich", "Aushilfsgangster") oder Lauren Holly ("Sabrina"), die schöne charmante und emotionale Story oder die tollen Gags, den Film könnte ich mir immer wieder anschauen. Klar, ist die Story Fantasy voll und glatt gebügelt, aber auch solche Filme bieten gute Unterhaltung und lassen vom Alltag viel besser abschalten.
Das Manko dieser Veröffentlichung sind sogar 3:
Das Bild; bereits die UK Blu-ray war nicht wirklich herausragend, so dass es wenig überrascht, dass das Bild hier bei der Universum Blu-ray ebenfalls nicht so toll ausschaut. Sagen wir mal so: Es ist deutlich besser als die DVD oder die HDTV Ausstrahlung vor einiger Zeit, mehr aber auch nicht. Die Schärfe ist lediglich in Nahaufnahmen gut. Ansonsten ist die Schärfe und der Detailgrad allenfalls befriedigend mit teils deutlich weicher Darstellung. Dafür ist der Transfer sehr sauber und die Farben natürlich bei ausgewogenem Kontrast. Besser als die DVD ist das Bild immerhin, so dass sich wenigstens ein Upgrade in der Hinsicht lohnt.
Der Ton liegt in Deutsch und Englisch in DTS HD MA 5.1 vor. Allerdings nun das zweite Manko: zu tief! Als Vergleich wurde auch hier die DVD und die HDTV Ausstrahlung vom ZDF herangezogen. Zwar gewöhnt man sich mit der Zeit daran, aber toll ist das nicht. Die Abmischung ist insgesamt eher frontlastig ausgefallen, wobei auch die hinteren Kanäle gelegentlich angesprochen werden. Der Subwoofer zeigt sich eher zurückhaltend.
Das dritte Manko: Die Extras, denn die fehlen hier leider komplett. Schade, denn auf der DVD waren da einige vorhanden wie etwa: Audiokommentar der Regisseurin Nancy Meyers und dem Produktionsdesigner Jon Hutman, Interview Galerie, Trailer zum Film, "Wissen Sie was Frauen denken?" Spiel, Szenen von der Premierenfeier, The Making of "What Women Want" und Hinter den Kulissen. Auf die muss man hier ebenso verzichten wie auch auf ein Wendecover. Ich vermute aber, dass das Fehlen von Extras lizenzrechtliche Gründe haben könnte, was aber für den Käufer kein Trost ist.

Fazit:
Das Bild ist ok und definitiv besser als auf DVD und wegen der Kompression auch als die TV Ausstrahlung. Schade ist nur der tiefe Ton sowie die fehlenden Extras, weswegen ich auch meine DVD zusätzlich behalten werde.

Nachdem ich den Trailer gesehen hatte und sofort begeistert war, musste ich hier schnell zugreifen. Die Story hat mich total gefesselt. Hier wird die Spannung super aufgebaut und bis zum schluss gehalten. Dazu gibts ein paar richtig coole momente und Wendungen. Dazu wird der ganze Medienwahnsinn hier richtig gut zur Schau gestellt. Alles in einem finde ich das Drehbuch excellent. Dazu hat mir die Besetzung super gefallen. Allein schon Rosamund Pike und Ben Affleck hauen hier ne tolle Leistung raus. Aber auch der Rest hat mir super gefallen. Ganz besonders die gute Emily Ratajkowski :D
Kann den Film nur jedem weiter empfehlen.
Das Bild ist auch nur extrem weiter zu empfehlen. Hier bekommt man ein referenzwürdiges Master geboten. Besonders was die Schärfe und die Details angeht. Hier wurde eine nahezu perfekte Arbeit abgeliefert. Nur ganz selten kann man ne dunklere Szene net ganz überzeugen. Aber auch der Kontrast, tolle Farben und nen satten Schwarzwert geboten. Dazu bekommt auch ne sehr gute Plastizität und Tiefenwirkung geboten. Alles in einen vergebe ich hier zu gerne die volle Punktzahl geboten.
Der Sound kann hier ebenfalls überzeugen. Die Deutsche DTS Spur kann mit einer sehr ordentlichen Surroundaktivität punkten. Die wenigen Effekte und die schöne Musik kommen gut zur Geltung. Die Feindetailwiedergabe kommt hier richtig gut weg. Dazu sind die Dialoge immer bestens zu verstehen. Alles in einem sind hier 4 von 5 Punkten mehr als in Ordnung.
Die Extras sind dann leider etwas enttäuschend. Außer nen Audiokommentar wird uns leider nix weiteres angeboten.

Packendes Beziehungsdrama nach dem Broadwaystück des Gestern verstorbenen US Dramatikers Edward Albee.

Das Pärchen George (Burton) und Martha (Taylor) kehren um 2:00h Nachts angeschickert von der Party des Schuldirektors und Vaters von Martha, heim in ihre traute Wohnung. Die Unordnung die hier sofort ins Auge sticht steht symbolisch für die unaufgeräumte emotionale Sphäre in iher Beziehung und weist darüber hinaus auch auf ein nicht zu unterschätzendes alkoholisches Problem hin.
Kaum zu Hause, feuert die kratzbürstige Martha giftige Pfeile auf ihren Mann ab. Sie stichelt und zänkert wie eine Furie. Der jedoch begegnet ihr mit gespielter Souveränität und Läßigkeit, weiß er doch, bald im warmen Bett zu liegen und vom schützenden Schlaf umhüllt zu sein. Seine samtige Stimmungslage schlägt jedoch jäh in einen angespannte Verteidigungsmodus um, als Martha ihm eröffnet, sie habe noch ein junges Lehrerehepaar von der Party zu sich eingeladen. Darüber erzürnt, bietet er Martha auf ihre nicht abebben wollenden Verbalattacken scharfes Kontra und nimmt den Fehdehandschuh auf.
Auch als der Besuch nun endlich Eintritt, hält der Burgfrieden nur für die minimale Zeitspanne, die man benötigt, um die obligatorischen Begrüßungsfloskeln abzuarbeiten. Von harten Alkoholika, die an diesem Abend in reichlich Strömen fließen, angestachelt, beginnen die Protagonisten sich gegenseitig die Masken der Heuchelei von ihren Gesichtern zu reißen und die darunterliegenden Triebedern ihrer Lebenslügen offenzulegen.
Nick und Honey, das Leherehepärchen, wird dabei von dem Vernichtungsfeldzug der beiden Kontrahenten keineswegs verschont. Von eigener Enttäuschung über ihr Leben und geplatzter Träume zerfressen, reißen George und Martha das Lehrerehepärchen mit hinein in einen Strudel aus Demütigung und Niedertracht. Mit schonungsloser Offenheit wird auf den Schwächen der Anderen herumgeritten, wobei sämtliche Hürden des Anstandes und des Respektes gerißen werden. In der totalen gegenseitigen Entblößung und vom hemmungslosen Alkoholgenuß befeuert fallen alle Schamgrenzen und die letzten Tabus werden gebrochen. Martha schnappt sich im Beisein ihres Mannes den schönen und sportlichen Lehrer Nick und verführt ihn vor seinen Augen, nur um ihm (Nick) danach vorzuwerfen, sie nicht richtig befriedigt zu haben. Das George sie dafür unversehrt läßt und die Konfrontation nicht in physischen Gewaltexzessen eskaliert, ist nur Georges eisernen Beherrschung und der Gewißheit, noch einen letzten Trumpf gegen sie in der Hand zu haben, zu verdanken...

Mit ungeheurer Intensität tragen Taylor und Burton einen Ehekonflikt vor, den es in dieser Deutlichkeit zuvor noch nicht gegeben hat. In der Hitze des Gefechtes werden alle Fassaden niedergebrannt und die nackte kleine erbärmliche Menschenseele wird entblößt. In der Dunkelheit der Nacht kommt eben die dunkle Seite der Psyche vorrangig zum Vorschein und wird in dem Fegefeuer der Katharsis geopfert.
Nach dem alle Trümpfe gezückt und alle Finten geschlagen sind, graut der Morgen und mit ihm dämmert das Licht der Erkenntniss. Ob noch rechtzeitig, wird sich zeigen. Beide sind schon vom jahrelangen Alkoholkonsum und der kräfteraubenden Zermürbungsschlacht gezeichnet. Ein stiller und zärtlicher Moment der Einsicht und der Vergebung am Morgen kann ein Neuanfang sein. Oder das Ende von Allem. Verloren haben auf jeden Fall beide...

Taylors und Burtons exzessives Schauspiel rangiert am oberen Limit dessen, was an Performance möglich ist. Besser kann man den Auftrag an den Schauspieler, innere Emotionen äußerlich darzustellen, kaum erfüllen. Fast die gesamte Palette dramatischer und tragischer Emotionen wird auf höchstem Niveau abgearbeitet und mitreißend vorgetragen. Aber auch George Segal als Nick und Sandy Dennis als Honey sind weit mehr als bloße Staffage und Augenfutter. Sie sind der ideale Katalysator für das Psychodrama.

Da die der Spannungsbogen aber nicht immer steil nach Norden zeigt, sondern einige Passagen für heutige Verhältnisse manchmal etwas langatmig sind, erhält die Story daher nur exzellente 4 Punkte. Macht mit den 6 Punkten für die schauspielerische Darbietung zusammen 5 verdiente Punkte...

Ein top Thriller der mit einen top cast aufhorchen lässt Al Pacino und Anthony Hopkins haben zwar Nebenrollen aber machen Sie mehr als gut.
Story verläuft spannend und verstrickt bis zum Schluss bleibt alles offen.
Bild und Ton der Bd sind perfekt
Leihversion

69 Tage Hoffnung ist eine Beindruckende Geschichte über den Einsturz der Mine im chilenischen San José. Bei der 33 Minenarbeiter 69 Tage in der Mine ausharren mussten. Das Hd Bild des Film ist gut und zeigt eine tolle Schärfe obwohl die dunklen Szenen ab und an leichtes rauschen haben. Der Dolby Digital 5.1 Ton klingt zwar gut aber schade das hier kein HD Ton erreicht wurde, hätte noch etwas mehr Stimmung erreicht. Extras sind 3 vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Atemlos ein Klassiker aus den 80ger Jahren Mit Richard Gere. Jim McBride hat hier wirklich ein kleines Meisterwerk geschaffen mit einer coolen Story. Das HD Bild des Films ist recht gut geworden aufgrund des Alters. Trotzdem schafften Sie ein wirklich gutes Bild mit tollen Farben. Der PCM 2.0 ist ebenfalls nicht schlecht, schade das hier kein HD Ton erreicht wurde. Extras ist leider keines vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

"The Rezort" bietet eine Insel, Die Marke Jeep, Zombies hinter Zäunen und Besucher die von Jäger zu Gejagten werden und das erinnert uns an 3,2,1....das Thema aus den "Jurassic Park" Filmen!" Aber egal, gut geklaut, nicht trashig, unterhaltsam und ordentliche Zombies!

Fazit: Wär auf "Jurassic Park" und "Zombies" steht wird diesen Film lieben!

Iko Uwais ist Indonesiens Antwort auf Thailands Tony Jaa und hat mit seinen ersten drei Martial Arts-Action-Krachern weltweit spätestens mit "The Raid" viel für Furore gesorgt und hat sich ebenfalls einen Stern in der Hall of Fame der Martial Arts-Künstler verdient.
Geholfen hat hier Waliser Gareth Evans, der den kleinen Indonesischen Pencak Silat-Kämpfer für die Kinolandschaft entdeckt und mit "Merantau" einen ganz passablen Einstand geliefert hat.
Dass es hier durchaus Parallelen zu Tony Jaa's Karriere gibt, kann man nicht abstreiten. Prinzipiell muss ich sagen, dass Iko Uwais keinen besseren Zeitpunkt für den Start seiner Film-Karriere finden konnte, da Tony Jaa nach einigen Flops (Ong-Bak 2+3 z. B.) und Enttäuschungen eine kleine Pause eingelegt hat (inzwischen hat er aber als Rückkehrer wieder mit Fast & Furious 7 und Lethal Warrior gute Filme abgeliefert).

Inzwischen kann sich die Filmlaufbahn von Iko Uwais für einen Newcomer im Martial Arts-Genre echt sehen lassen, sind doch die beiden "The Raid"-Filme grandios geschnittene und harte Action-Kracher, die zu den besten in diesem Genre gehören.
Ich lege sogar einen drauf und behaupte, dass "The Raid 2" einer der besten Action-Filme im Martial Arts-Genre der letzten Jahre ist und gleichzeitig auch der beste Film dieser Collection ("The Raid Evolution").
Es sind nicht nur die harten, brutal-blutigen und extrem geil geschnittenen und choreographierten Kampfszenen, die diesen Film so grandios machen, sondern auch die Story ist ein großer Pluspunkt. Denn The Raid 2 ist nicht nur actionlastig, sondern bietet sogar Spannung, Thrill und hat Mafiafilm-Elemente mit durchaus gut geschriebenen Dialogen und ordentlichen Schauspielern. Das sucht man nüchtern betrachtet in den meisten durchschnittlichen Action-Filmen und leider auch in den Tony Jaa-Filmen (so toll "Ong-Bak" und "Revenge of the Warrior" auch waren) vergebens. Das einzige Manko von The Raid 2 ist die lange Laufzeit von fast 2,5 Stunden. Hier hätte man durchaus noch ein paar Minuten streichen können.
The Raid 1 ist dagegen ein ganz anderer Film, eine einzige Schlachtplatte, die sich in einem Hochhaus abspielt. Dieser Film hat meines Erachtens zu seiner Zeit eine neue Ära eingeleitet und das Niveau innerhalb der kampfintensiven Action-Filme extrem hoch gesetzt. Bis heute müssen sich viele Filme dieser Art messen - mit nur wenig Erfolg. The Raid 1 ist kurzweiliger und etwas knackiger als sein Nachfolger, kann aber in Sachen Story nicht viel auftrumpfen. Fairerweise muss man aber sagen, dass der erste Teil der The Raid-Reihe auch nur den Grundstein legte für eine geplante Trilogie.
Merantau wiederum ist nicht ganz so niveauvoll und zudem ohne Spannung. Reduziert man seine Erwartungen und sieht ihn als Einstieg in die Pencak Silat-Kampfwelt, dann ist er eigentlich ganz solide. Zumindest macht er Hunger auf die anderen beiden Filme.

STORY
Merantau: 6,5/10
The Raid: 8,5/10
The Raid 2: 9,5/10

Das Bild ist in allen Filmen nicht wirklich referenzfähig, aber auch nicht schlecht. Während die Bildqualität in Merantau etwas lebendiger, aber auch weicher wirkt, so ist sie in den beiden The Raid-Filmen zwar ein wenig schärfer und detaillierter, optisch aber auch eher erdiger und kontrastarmer. Der Schwarzwert ist nur befriedigend, und Filmkorn sieht man in geringem Maße in jeden Film, aber nie störend. Das beste Bild hat meiner Meinung nach The Raid 1.

BILD
Merantau: 6,5/10
The Raid: 7,5/10
The Raid 2: 7/10

Der Ton ist qualitätsmäßig in allen Filmen gleich gut und bieten bombastische Momente. Einzig die Abmischung im Verhältnis zu Stimme und Effekte/Musik ist nicht ganz so toll gelungen, denn manchmal gehen die Stimmen in Actionszenen unter oder die Musik bzw. der Soundtrack ist lauter als alles andere.
Insgesamt ist die Qualität aber gut, denn besonders in den Kampf- und Ballerszenen geht's so richtig zur Sache, indem besonders der Bass dick aufträgt. Auch die Surround-Boxen werden gefordert und zaubern bei Schußwechseln wahres Grinsen aus dem Zuschauergesicht.

TON
Mera ntau: 7,5/10
The Raid: 8,5/10
The Raid 2: 8/10

Die Extras sind hier nicht besonders umfangreich, wobei aber doch recht gute, interessante Making-Ofs (zumindest in den beiden The Raid-Filmen) dabei sind. Alles andere ist eher Füllzeug.

EXTRAS
Merantau : 3/10
The Raid: 7/10
The Raid 2: 6,5/10


Insgesamt ist diese Box, ich nenne sie mal Iko Uwais-Box, für alle Martial Arts-Fans sehr empfehlenswert und auch für Fans von guten, harten Action-Filmen. Filmisch sind die beiden The Raid-Filme die Vorbilder in diesem Genre.
Was mit The Raid begonnen hat, nämlich eine neue Ära des Action-Films, konnte The Raid 2 sogar noch toppen und bewies, dass auch Story, Spannung und Thrill gut mit einem Martial Arts-Reißer kombiniert werden kann. Danke Iko, danke Gareth. Nur... wie will The Raid 3 das noch toppen?...

Der krebskranke Milliardär Damian versucht sein Leben mit der Shedding Technologie verlängern, die ihm einen neuen jungen und genetisch optimierten Körper verspricht. Das Experiment glückt und er beginnt ein neues Leben mit einer neuen Identität. Bald plagen ihn jedoch Erinnerungen, die nicht ihm zu gehören scheinen und er schöpft einen schlimmen Verdacht.

SELF/LESS ist ein gelungener Science Fiction Thriller mit einer guten, wenn auch etwas vorhersehbaren Geschichte. Die Idee ist grundsätzlich nicht neu, jedoch wurde sie gekonnt neu verpackt. Die Inszenierung gefällt, fühlt sich teilweise aber auch etwas glatt an, eben nach Hollywood. Darstellerisch ist alles im grünen Bereich.

Die Blu-ray überzeugt mit sehr guter Bild- und Tonqualität. Die Ausstattung ist überschaubar.

Gesichtet wurde die Blu-ray eines Kumpels. SELF/LESS hat mich allerdings überzeugt und ist daher durchaus ein Kandidat für meine Sammlung.

The Texas Chainsaw Massacre der Klassiker von Tobe Hooper aus den 70ger Jahren Das HD Bid der Bluray entspricht der Erstveröffentlichung. Die UHD ist leicht besser klar kann man hier keine Wunder erwarten aufgrund des Alters. Der DTS-HD Master Audio 7.1 ist ebenfalls nicht schlecht auch wenn es mehr frontlastig ist. Extras sind alle von der Bluray Disc übernommen worden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Creed ist eine richtig gute Fortsetzung der Rocky Reihe mit guter Story, Spannung und Dramatik. Und dies alles, obwohl der Verlauf des Film mehr oder minder vorhersehbar ist. Stallones Leistung ist das Beste, was ich bisher von ihm gesehen habe.

Das Bild ist sehr gut, ohne nennenswerte Schwächen. Sehr gute Schärfe, sehr guter Kontrast und satter Schwarzwert.

Der Ton ist ebenfalls auf einem ordentlichen Niveau, insgesamt aber etwas zu frontlastig.

Die Extras sind schlicht durchschnittlich.

Fand nun die Fortsetzung nicht mehr so komisch obwohl auch dieser Teil einige witzige Momente bietet. Teil 1 war einfach frischer. Trotzdem bietet dieser Film lustige Unterhaltung. Die Lauflänge von 92 Minuten passt genau für die Story obwohl mir die vor dem film doch etwas zu kurz schien.

Technisch kann ich einfach nix negatives sagen. Das Bild ist grossartig und zeigt keine Schwächen. Durchgehend scharf und rein. Der Ton passt auch und bei den Partyszenen lässt der Bass den Sub schon tief brummen. Also wie gsagt, technisch absolut erste Liga!

Fortsetzung die eigendlich nicht nötig gewesen wäre aber trotzdem lustig und unterhaltsam ist.

Meine Bewertung der Veröffentlichung bezieht sich lediglich auf den Hauptfilm.

Alice ist Übersetzerin und wird im Traum von Erinnerungen an einen Science Fiction Film verfolgt, in dem ein Mann zum Sterben auf dem Mond zurückgelassen wird. Eines Tages folgt einem ihrer Träume ein Blackout. Mehrere Tage scheinen verloren und eine Spur führt sie in die Stadt Garma, wo sie scheinbar bereits vor ein paar Tagen war, ohne sich daran zu erinnern und sich unerklärlicherweise als Nicole ausgegeben hat. Ein Mädchen scheint mehr über ihren Aufenthalt zu wissen, gibt sich jedoch verschwiegen.

SPUREN AUF DEM MOND ist eine italienische Mystery Geschichte vor teils prunkvoller Kulisse. Der Film hält eine straffe Spannungskurve, welche sich aus der lückenhaften Erinnerung der Hauptfigur entfaltet und keine Hinweise für den Zuschauer liefert, die Entwicklungen vorauszuahnen. Als Giallo ist der Film mit seinen träumerischen Bildern eher stilistisch einzuordnen, bis sich zum Ende die Realität dem Wahnsinn in Visionen aus ihren Träumen beugt.

Die Bildqualität ist größtenteils exzellent und unterliegt nur leichten Schwankungen. Das Bild ist scharf, detailreich und zeigt kräftige Farben.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich. Deutsche Fehlstellen werden mit englischem Ton und deutschen Untertiteln überbrückt. Der Score ist atmosphärisch.

Koch Media bietet den Film in einer schönen Edition aus einem Digipak, ein Booklet und einem stabilen Karton als Verpackung. Das Bonusmaterial ist umfangreich, zudem ist der Bonusfilm LA DONNA DEL LAGA auf Blu-ray und DVD enthalten. Der Bonusfilm kommt allerdings nur im Originalton mit deutschen Untertiteln.

SPUREN AUF DEM MOND ist ein außergewöhnlicher Giallo, der am ehesten als Arthouse Titel zu kategorisieren ist. Genre Fans sollten einen Blick riskieren.

Guter Alter Klassiker der anderen Art.Schön das auch solche Filme auf Blu-ray erscheinen und dann noch im Schönen Mediabook.Bild ist Gut und der Ton ist auch Gut.

Amsterdam, in den Vierzigern des letzten Jahrhunderts: wie in allen von ihnen besetzten Ländern streben die Deutschen die "Endlösung" des Judentums an. Nachdem die Juden zunächst registriert und ghettoisiert wurden, werden sie nun nach und nach in die Konzentrationslager deportiert oder gleich in die Vernichtungslager wie Auschwitz-Birkenau, Treblinka und Sobibor. Um diesem Schicksal zu entgehen, begeben sich die Familien Frank und van Daan in eine zum Versteck ausgebaute Wohnung bei Freunden und verbleiben dort unglaubliche zwei Jahre lang, ohne je wieder einen Fuß vor die Tür zu setzen. In dieser Zeit verfasst die zu Beginn dreizehnjährige Tochter Anne ihr Tagebuch..

Anne Franks Tagebuch ist wohl eines der meistgelesenen Bücher überhaupt, Pflichtlektüre an vielen Schulen und erschütterndes zeitgenössisches Porträt einer unsäglichen Periode der Weltgeschichte. Das Buch wurde mehrfach verfilmt, und mit dieser Verfilmung von 2016 konnten die Filmemacher ein hochgeachtetes und mit Preisen überschüttetes Werk inszenieren.
Für mein persönliches Empfinden wurde vieles der Buchvorlage hervorragend eingefangen, jedoch scheint der Fokus der Filmemacher mehr auf dem Coming of Age-Aspekt der Vorlage gelegen zu haben denn auf dem Martyrium des Zusammenlebens unter ständiger Bedrohung des Entdeckt- und Deportiertwerdens. Der Zuschauer erlebt mit, wie das bereits erstaunlich reif wirkende junge Mädchen zur durchaus nicht immer umgänglichen Frau reift, ihre Sexualität erforscht und trotz oder gerade wegen aller Widrigkeiten ihre ganz eigene Persönlichkeit entwickelt. Dabei ist ihr und den Mitbewohnern ihre Pubertät ein Umstand, der allen das Leben teils ziemlich erschwert. Die stete Bedrohung des Lebens ist zwar permanent fühlbar, jedoch nicht so präsent wie in der Vorlage. Wenn die Familien jedoch Todesängste ausstehen wegen Einbrechern, Razzien durch die Gestapo oder während nächtlicher Bombenangriffe durch die Alliierten ist das bedrückend dargestellt, jedoch meines Erachtens weniger bedrohlich und deutlich weniger häufig vorkommend als im Buch.
Die Darstellerin der Anne, die sechzehnjährige Lea van Acken, ist ein unglaubliches Talent: von dem Mädchen dürfte man noch viel hören. Jede einzelne Emotion von Anne wirkt überaus natürlich und echt.

Der visuelle Transfer dürfte vor höchsten Herausforderungen gestanden haben: fast der gesamte Film spielt im nur nachts dezent beleuchteten Versteck (das war im Buch natürlich anders) bzw. tagsüber bei in aller Regel vorgezogenen Vorhängen. Durch den ausgewogenen Kontrast und den tollen Schwarzwert bleibt das Bild jedoch schön detailreich. Die Schärfe ist stets hoch, die Farbgebung insgesamt eher braun-gräulich. Nur zu Beginn, während der Szenen in der Schweiz, ist das Bild "Heile Welt"-mäßig bunt und strahlend.

Der Sound liegt in DTS HD MA 5.1 vor und besticht besonders durch seine tadellose Signalortbarkeit. Der Zuschauer lokalisiert Geräuschquellen exakt so wie die Bewohner wider Willen: von unten die Geräusche der Mühlen aus dem Erdgeschoss, dann poltert es mal rechts oben, dann wieder knackt es links hinten unten. Klasse. Dafür kommt der Subwoofer selten zu Wort, und die Dialoge wirken ab und an etwas leise beigemischt. Dennoch reicht es knapp für die Höchstwertung.

Die Extras werde ich bei Gelegenheit ansehen und ggf. neu bewerten. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: die Neuverfilmung des erschütternden Zeitzeugenberichts in Tagebuch- und Briefform und gleichzeitigen Klassikers der Weltliteratur ist durch das beeindruckende Talent der jungen Lea van Acken grandioses Schauspielkino. Dennoch sei angemerkt, dass "Das Tagebuch der Anne Frank" im Gegensatz zum Buch mehr den Fokus auf die persönliche Entwicklung des Mädchens legt. Die Lebensumstände selbst sind zwar wie im Buch geschildert; jedoch bestimmt die ständige Bedrohung und die Todesangst die Atmosphäre nicht so sehr wie im Buch. Trotz dieser marginalen Kritik ist "Das Tagebuch der Anne Frank" ein wichtiger und sehr sehenswerter Film.

Sehr guter Film..
Hat Spaß gemacht, mal wieder was anderes und sehr intelligent...
Leider ist die Umsetzung besonders im Bild nur unterer Durchschnitt.
Viele Unschärfen und nur wenige Aufnahmen die ok-gut sind!

Super starker Klassiker,
der auch heute noch viel Spaß macht und von der ersten
bis zu letzten Minute begeistert...

Bei einem Banküberfall in Las Verde wird die berüchtigte Bishop Bande geschappt und soll gehängt werden. Zufällig hört Mace Bishop vom Todesurteil seines Bruders, fängt den Henker ab und nimmt seinen Platz ein. Er verhilft der Bande zur Flucht und nutzt die folgende Abwesenheit des Sheriffs, um die Bank von Las Verde zu berauben. Gemeinsam wollen sie mit der schönen Maria Stoner als Geisel nach Mexiko fliehen, dort gelangen sie jedoch in das Territorium der Bandolero Bande. Jetzt müssen sie sich sowohl mit dem Sheriff, der für Miss Stoner bis ans Ende der Welt reiten würde, und den mexikanischen Banditen auseinandersetzen.

BANDOLER O ist ein unterhaltsamer Western mit einem starken Cast aus James Stewart, Dean Martin, George Kennedy und Raquel Welch und einer cleveren Geschichte. Kostüme und Kulissen zeugen von einem hohen Produktionsniveau, genauso die weiten Landschaftsaufnahmen und große Reiterschaften.

Die Bildqualität der Explosive Media Blu-ray ist ausgezeichnet, nahe an der Referenzmarke. Das Bild ist scharf, sauber und zeigt kräftige Farben.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich. Der Score ist gelungen.

Die Veröffentlichung kommt wie vom Label gewohnt mit einem schönen Schuber sowie einem interessanten Booklet. Die Ausstattung ist ansonsten überschaubar und bietet einige Trailer, eine Bildergalerie sowie ein kleines Featurette.

BANDOLERO ist ein erstklassiger Western, den sich Genre Fans in dieser hervorragenden Präsentation nicht entgehen lassen sollten.

Popcornkino vom feinsten! Wenn man auf den Humor von Sacha Baron Cohen steht, dann wird man diesen Film lieben. Ich mag seinen schwarzen Humor und wurde hier wirklich gut unterhalten.

Die Bildqualität der Blu-ray ist sensationell, da gibt's die wohlverdienten 5 Punkte. Das gleiche gilt auch für die dt. DTS-HD MA 5.1 Tonspur. Hier gibt's richtig geile Surroundeffekte und einen satten Bass in den richtigen Situationen.

Leider ist das Bonusmaterial etwas spärlich ausgefallen, aber alles in allem dennoch recht unterhaltsam, wenn auch kurz.

Klase Box , na endlich für Sammler !!!!!

ANT-MAN hat mich bereits im Kino positiv überrascht. Die Comicverfilmung ist unglaublich witzig und bietet coole Action sowie großartige digitale Effekte. Meine zweite Sichtung hat meine Meinung gefestigt, auch wenn der Film in keiner Weise perfekt ist und durchaus seine Schwächen hat. Der Wechsel im Regiestuhl ist durchaus spürbar.

Bild und Ton sind erwartungsgemäß exzellent und das Bonusmaterial ist in Ordnung.

ANT-MAN ist eine eher ungewöhnliche Marvel Figur, die sicher niemand auf dem Radar für einen Blockbuster Streifen hatte, doch Mut wird belohnt. Leider wird die Figur in meinen Augen in CIVIL WAR total untergraben und handelt gegen die Eigenschaften des in diesem Film etablierten Charakters.

Hey, wie ich mich auf diesen Film gefreut habe und jetzt ist er endlich auf BD! Die Story finde ich echt klasse und gefällt mir doch sehr. Das Bild und der Ton gehen für mich voll klar. Die Extras sind auch voll super wie ich finde. Schade das er kein Wendecover hat! Ein Steelbook wäre bestimmt auch ganz nett gewessen, aber ich bin froh das er überhaupt auf BD raus kam. Grüße

Hammer Konzert, für Eminem Fans sehr zu empfehlen!

Guter Unterhaltsamer Film nicht nur für Kinder.Bild und 3 D Bild sind Top.Ton ist auch ziemlich Gut.

Wirklich ein klasse Film, war absolut positiv überrascht. Bild 2D und Ton Top. 3D Bild ist gelungen aber nicht herausragend. Extras sind gut.

Animal Kingdom ist ein Gangsterdrama über einen 18-Jährigen,der das Pech hat in eine Familie von Verbrechern hineingeboren zu sein.Als seine Mutter an einer Überdosis stirbt nimmt sich der Rest der Familie seiner an und die Probleme beginnen damit erst so richtig...
Der Regisseur David Michod, der einer meiner "Lieblings-Newcomer" ist, hat hier ein Gangsterdrama geschaffen, das keineswegs auf Action oder coole Sprüche setzt, sondern in dem authentische Charaktere gespielt von hervorragenden Schauspielern und eine intelligente Struktur in der Handlung im Vordergrund stehen.Jeder Schauspieler ist perfekt gewählt für seine jeweilige Rolle, aber ganz besonders Ben Mendelson bringt hier eine absolute Glanzleistung mit seiner blossen, unheilvollen Präsenz und seiner menschlich-ekligen Art einen skrupellosen Gangsteronkel darzustellen.Die Art und Weise der Bildgebung, lässt sich durchaus als kunstvoll oder zumindest stillvoll beschreiben und die Athmosphäre des Films wirkt immer authentisch,roh,nackt,ungeschl iffen,realistisch und hat zumindest mich sehr in ihren Bann gezogen.Obwohl der Film manchmal scheinbar unscheinbar wirkt, sind die Geschehnisse im Film alles andere als normal, zumindest für "normale Bürger".Quasi alltäglich präsentiert sich der Lebensstil der Familie voller Verbrechen und Paranoia, immer mit einem Auge hinter dem Rücken.Ich möchte nicht zu viel verraten,aber vor allem das Ende hinterlässt einen bleibenden Eindruck, nichts komplett Neues, aber aufgrund der realistischen Geschichte berührt es etwas in mir.
Das Bild ist ganz gut und der Ton auch, keine Referenz aber dennoch ok.
Zu Animal Kingdom kann ich nur sagen sämtliche Daumen hoch! Die vielschichtigen Charaktere, die authentische Handlung, die trotz wenig Action eine hintergründige Spannung am Leben hält, und die Spitzenleistung der Schauspieler machen diesen Film zu einem Intelligenten Gangsterdrama, das nicht umsonst der Gewinner des Sundance Festivals im Jahr 2010 war...

Die Knetgummi-Figuren Wallace & Gromit sind Kult und auf dieser Disc befinden sich vier Geschichten, die einfach Spaß machen.

Bild: 4,6/5

Insgesamt ist das Bild von sehr guter Qualität. Besonders bei der vierten Geschichte kann man von Referenz sprechen. Die ersten beiden Filmchen sind im 4:3 Format.

Ton: 4,4/5

Der Ton besitzt eine gute Räumlichkeit, die Dialoge sind gut verständlich.

Extras:

* Audiokommentare
* 10 Kurzfilme
* Making Of's
* Wallace wird zum Fashion Model
* The amazing wolrd of Wallace & Gromit

Wem "Shaun das Schaf" gefällt kommt auch an "Wallace & Gromit" nicht vorbei. Witzige Kurzfilme, die man sich auch einfach mal zwischendurch anschauen kann.

Krampus bietet meiner Meinung nach nicht mehr als gute, leicht überdurchschnittliche Unterhaltung. Vielleicht hätte sich Dougherty entscheiden sollen ob der Horror oder die Komödie im Vordergrund stehen soll. Krampus nebst seinen Helfern sieht zwar gut aus, darf aber nie richtig böse werden. Auch der Witz ist eher zurückhaltend.

Das Bild ist überwiegend sehr gut, allerdings mit teils größeren Schwächen in den dunklen Szenen. Hier ist der Schwarzwert nicht immer optimal (gräulich) und es gehen auch teilweise reichlich Details verloren.

Der Ton ist sehr gut. Sehr gute räumliche und dynamische Abmischung mit gutem Einsatz der Bässe in den etwas gruseligeren Momenten.

Bei den Extras sind einige ganz interessante Beiträge. Das alterantive Ende hat es zum Glück nicht in den Film geschafft.

Eine ansehbare Teenagerkomödie, für Kinder sehr gut und für Erwachsene zum einmal ansehen gut geeignet.

Bild und Ton auf guten Blu-ray Niveau.

Im vom Bürgerkrieg zerrissenen Japan haben eine junge Frau und ihre Schwiegermuttter gelernt, vom Morden zu leben. Sie töten vorbeiziehende Samurai, verkaufen ihre Habe an zwielichtige Händler und lassen die Leichen in einem tiefen Loch in einem Schilffeld verschwinden. Als Hachi aus dem Krieg zurückkehrt, erfahren sie, dass der Ehemann der jungen Frau gefallen ist. Der Taugenichts schmeißt sich an die schöne Witwe heran und beide beginnen eine leidenschaftliche Affäre. Die Schwiegermutter erwischt sie beim Liebesspiel und fürchtet fortan um ihre Existenz. Alleine könnte sie keine Samurai töten. Sie versucht, dem Mädchen mit Geschichten über Hölle und Gericht Angst einzujagen und sie zu manipulieren, ihr begehren ist jedoch stärker.

Eines Nachts tötet die Schwiegermutter einen Samurai mit einer Teufelsmaske durch eine List. Sie lockt ihn in das Loch im Feld, klettert anschließend hinab und birgt seine Maske. Mit der schrecklichen Teufelsmaske lauert sie dem Mädchen auf, um ihre nächtlichen Liebesausflüge zu beenden. Ihre Taten sollen sich jedoch rächen.

ONIBABA ist ein düsteres japanisches Historiendrama mit Horrorelementen, welches für einen Klassiker aus dem Jahr 1964 außergewöhnlich dreckig, trostlos, atmosphärisch und realistisch geraten ist. Darstellerisch ist der Film auf entsprechend hohem Niveau. Das Schilfmeer bietet eine eindrucksvolle Kulisse, zeigt ein interessantes Spiel aus Licht und Schatten und verlieht dem schweren Drama weiteres Gewicht. Ganz großes Kino!

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr überzeugend und bietet einen starken Kontrast und einen tiefen Schwarzwert. Das schwarz-weiße Bild ist scharf, hat einen ruhigen Bildstand und zeigt keine nennenswerten Beschädigung.

Der deutsche Ton ist gut zu verstehen und klingt solide.

Die Veröffentlichung von Filmjuwelen kommt mit einem schönen Schuber sowie einem umfangreichen Booklet. Enthalten ist die japanische Originalfassung, die BRD Synchronisation sowie die DDR Synchronisation des Films. Die Laufzeit jeder Fassung beträgt 103 Minuten für den Film. Das Bildmaterial ist identisch.

ONIBABA ist eine zeitlose Perle des japanischen Kinos in einer absolut vorbildlichen Veröffentlichung. Die Blu-ray von Filmjuwelen erhält meine uneingeschränkte Empfehlung.

Absolut starker Cop-Thriller. Das beste was ich seit langem gesehen habe. Spannung Pur und realistisch umgesetzt. Durch die Reihe weg sehr gute Schauspieler (möchte die nicht alle aufzählen) Das einzige was man bemängeln kann ist die Bildqualität der Blu-Ray, wenn das beabsichtigt ist kann man auch zur DVD greifen, da ist kein Unterschied.