"Ghost Stories" beinhaltet 3 Geschichten und ist wie eine Doku aufgebaut ala "X-Factor" Martin Freeman ist nur kurz in der dritten Geschichte zu sehen! Die Geschichten sind ok, mit Grusel und ein paar Gänsehautmomenten aber auch nicht mehr!
Bild und Ton sind überdurschnittlich gut!
Fazit.: Für einmal ansehen eigentlich ganz gut! Grusel aber kein Horror oder Slasher oder so!
Story: Die Camper sind ein netter Beitrag und etwas Kult der Fernsehkultur der 1990er Jahre im Privatfernsehen. Die Themen der einzelnen Folgen sind banal, und die Comic basiert auf den Charakteren der handelnden Personen, voran Benno Ewermann. Allerdings verliert die Serie mit zunehmender Länge und jeder Staffel neu an Reiz, und am Schluss habe ich mich schon gefragt ob das jetzt lustig war. Insgesamt kultige Unterhaltung, die ich aber nicht nochmal brauche.
Bild: Durchweg kleinere Unschärfen und etwas Bildrauschen
Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, gedämpfter Sound ohne Surroundklang
Extras: Die Camper - "Fun Cut", Die Camper bei "RTL Samstag Nacht", 2xBD, Wendecover
Ein richtig gut gemachter Western. Gut, die Story erfindet das Rad nicht neu, ist aber gerade durch die ruhige Erzählweise durchaus gelungen. Die Aufnahmen sind durchweg stimmig und die Farbgebung einfach toll. Auch die Darsteller machen ihre Sache überzeugend. Da bin ich vom Film doch positiv überrascht.
Das Bild ist durchaus Reverenz würdig. Dem steht der Ton in nichts nach. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.
Mein Fazit: ein gelungener Western der Neuzeit den ich mir bestimmt noch mehrmals ansehen werde.
Zwei ungleiche Polizisten Chris Kenner (Dolph Lundgren) und Johnny Murata (Brandon Lee) nehmen es mit Yakuza-Gangstern in Los Angeles auf...
SHOWDOWN IN LITTLE TOKYO hatte es nicht leicht, und ging im Jahr 1991 neben riesen Kino-Hits wie Robin Hood oder Terminator 2 unter...Der von Regisseur Mark L. Lester (Commando, Class of 1999) inszenierte Buddy-Cop-Action-Thriller siedelt sich durch und durch in der Action-Tradition der 80'er Jahre Filme ein, nicht nur durch die Atmosphäre des Films, auch durch seine Machart; zwei gegen alle, die guten gegen die bösen..Der Bodycount ist hoch, die Action macht Laune, auch wenn sie nicht wirklich spektakulär ausgefallen ist, dank dem Charisma von Brandon Lee (RIP) und Dolph Ludngren die gut zusammen harmonieren. Showdown in Little Tokyo ist schön old school und hat viel Charme, leider eine der wenigen Perlen mit Brandon Lee der viel zu früh vom Leben entrissen wurde...Die 80'er Jahre Action-Fans kommen an Showdown in Little Tokyo nicht vorbei.
Das Bild der Blu-ray Disc ist solide aber auch etwas körnig, den Mittelwert finde ich angemessen. Der Ton ist immer schön räumlich aber kraftlos. Als Bonus gibt es zwei Fassungen des Filmes, ebenso wie zwei verschiedene Bildfassungen, Trailer, Tv-Spots, Bildergalerien und ein 24 seitiges Booklet von Christoph N. Kellerbach. Schade dass kein Making-of oder Interviews dabei sind..Eine schöne Edition für einen Kult-Film des Retro-Actionkinos.
Die Brüder Mike und Josh wollen urlaub machen und kommen abends in einen kleinen Ort, der irgendwie komisch ist..An einem Bahndamm finden sie eine Leiche, als sie mit dem Sheriff des Ortes zurück kommen, ist diese verschwunden..
NIGHT SHADOWS (1984) ist ein sehenswerter Horror-B-Movie der 80'er Jahre; der das Thema Zombie erfrischend anders angeht, obwohl der Unterschied nicht in der Geschichte liegt sondern an der Art wie die Zombies repräsentiert werden. Coole, klassische 80'er Jahre Grusel-Atmosphäre, gelungene handgemachte Spezial-Effekte und eine kurzweilig unterhaltsame Story mit ebenso gutem Cast. Mit Night Shadows-Mutant machen 80'er Jahre B-Movie-Horror Fans nichts falsch. Der Film hat mich wirklich positiv überrascht; Night Shadows ist ein kleiner Geheimtipp..
Die technischen Werte sind solides Mittelmass, das Bild ist bei nah Aufnahmen richtig scharf, leider nicht durchgehend und wechselhaft. Als Bonus gibt es den B-Science-Fiction-Horror Film Moontrap mit Bruce Campbell, für beide Filme wurden je eine Blu-ray und DVD spendiert. Das Booklet von Nando Rohner ist lesenswert und schön bebildert. Zum Hauptfilm gibt es Trailer, Bildergalerien, und Filmographien. Das Mediabook 152/250 von Digidreams Video ist ein schönes Sammlerstück.
28 Jahre nach Jan de Bont schickt Regisseur Lee Isaac Chung wieder zwei rivalisierende Teams auf Tornadojagd. Gegenüber dem Original fehlt es den Figuren an Tiefgang und die Story bietet auch nicht wirklich etwas neues. Aufgrund der richtig starken Unwetteraufnahmen macht der Streifen aber dennoch Spass.
Dem UHD-Bild fehlt die letzte Brillanz. Sehr kühle Farben, die Schärfe ist dafür richtig stark. Auch dem Dolby Atmos Ton fehlt der letzte Kick. Die Dialoge könnten schnittiger sein.
Nun auch schon fast vierzig Jahre alt, hat dieser Film nichts von seiner Faszination verloren. Ich habe ihn seinerzeit mehrfach noch auf 35mm im Kino gesehen und jede VÖ fürs Heimkino erworben.
"Highlander" hatte, aus welchem Grund auch immer, von jeher mit Problemen bei der Bilddarstellung auf VHS, DVD und Blu-ray zu kämpfen und das hat sich leider bis heute nicht geändert, wenn auch nun die 4K-Umsetzung das wahrscheinlich beste Ergebnis liefert. Leider bleibt es aber noch immer hinter hochgesteckten Erwartungen zurück. Besser wird´s aber wohl kaum werden.
Dafür dürfen wir uns über eine Vielzahl an neuen Interviews mit einigen Beteiligten freuen, die z.T. Erhellendes zu erzählen haben, in jedem Fall aber das Fan-Herz höher schlagen lassen.
Und was haben wir damals gelacht, als "Highlander II" mit dem Zusatz "Es kann nur einen geben" angekündigt wurde.
Wie wahr.
Ein typischer amerikanischer Weihnachtsfilm: Bunt, laut und stressig! Der Real-Comicfilm entstand 2 Jahre nach dem Animation und punktet mit einen genial motivierten Jim Carry (wie schon bei "Der Maske) Aufwendige Sets, Kostüme und Masken!
Bild und Ton sind auf DVD Niveau!
Fazit.: Kitschig überzogene laute, wie bunte und ebenso stressige One Man Show Weihnachtsfeier!
Das Highlight dieser Scheibe ist ohne Zweifel der deutsche Ton in Dolby Atmos mit Kern Dolby TrueHD 7.1. Die Tonspur bietet schöne 3D-Effekte, den nötigen Bass in den entsprechenden Szenen, eine tolle Ortbarkeit und schönen Surround. So muss eine Tonspur heutzutage sein und sie gehört locker in eine Top 10.
Die "Story" ist natürlich Nebensache und man will einfach einen schönen Filmabend verbringen, was "Jurassic World: Ein neues Zeitalter" locker schafft. Hirn aus ist die Devise dabei und dann wird man gut unterhalten.
Besonders schön fand ich, dass die Originalbesetzung aus Jurassic Park dabei war. Hier ist immer noch die tolle Chemie der drei Darsteller untereinander erhalten geblieben.
Die gut 2,5 Stunden Spielzeit des Filmes vergehen wie im Fluge und dies ist immer ein gutes Zeichen - Ein Blockbusterfilm wie man ihn erwartet.
Das Ende des Filmes ist diesbezüglich kurz gehalten und wurde nicht künstlich in die Länge gezogen, was auch positiv erwähnt werden muss.
Das 3D-Bild ist, wie bereits damals im Kino, mittelmäßig. Teilweise ist die räumliche Tiefe wirklich super und in anderen Einstellungen, besonders am Anfang, nicht sehr gut.
Nichtsdestotrotz ist die 3D-Version für mich die beste Wahl, da ich einfach ein 3D-Fan bin. Aufgerundet 4 Punkte für das Bild.
Der Film ist auch in 2D abspielbar, wenn man keine 3D-Ausstattung hat.
Extras sind keine vorhanden, aber dafür ist ein Wendecover mit an Bord.
Für jeden 3D-Fan ist der Film Pflicht, auch wenn es bessere Veröffentlichungen (Mission Impossible Fallout, Gangster Gang usw...) gibt.
Peter Jackson's The Frighteners mit Michael J. Fox ist ein launiger Mix aus Horror und Komödie. Das Talent von Peter ist klar zu erkennen; Die Inszenierung hat Klasse, die Story macht Spass und die Darsteller sind durchwegs top. Ich kannte den Film nicht und habe mich köstlich amüsiert.
Das UHD-Bild sieht fantastisch aus. In Anbetracht des Filmalters richtig starke Schärfe, die Farben sind kräftig. Der Ton ist nicht auf dem höchsten Level, aber immer noch richtig gut.
So muss die Aufarbeitung eines älteren Klassikers aussehen: Schönes Steelbook im Schuber, schönes Bild und guter Sound.
Ich habe mich auf Trap gefreut, weil ich Josh Hartnett sehr gerne sehe und man ihn hier endlich mal wieder in einer Hauptrolle zu sehen bekommt. Dass er einen Killer spielt, welcher mit seiner Tochter auf ein Konzert geht, welches als Falle für ihn ausgelegt ist, klang dann noch zusätzlich sehr interessant. Leider reiht sich auch Trap in die schwächeren Werke von Shyamalan ein.
Die erste Hälfte ist noch recht unterhaltsam, wobei es auch hier viele Logiklöcher gibt, welche der Film auch zum Teil mit Humor nimmt. Die Tochter (Ariel Donoghue) ist leider nervig und ihre halbe Präsenz besteht aus "Oh my God"-Rufen. Josh Hartnett hingegen ist gemessen an dem Material, was ihm das Drehbuch hergibt, stark. Je mehr Laufzeit verstreicht, desto mehr rückt auch die Sängerin Lady Raven, welche von Shyamalan's Tochter Saleka gespielt wird, in den Vordergrund. Saleka ist im echten Leben auch Sängerin und soll hier scheinbar noch mehr gepusht werden, um auch in der Filmwelt Fuß zu fassen.
Leider zerfällt Trap mit zunehmender Laufzeit immer mehr und das Konzert-Setting fühlt sich im Nachhinein wie ein Lockmittel an, welchem die zweite Hälfte nicht das Wasser reichen kann. Dass ein Film von Shyamalan mal nichts taugt, ist keine neue Erfahrung für mich. Einen wirklich gut aufspielenden Josh Hartnett aber unter so einem schwachen Drehbuch zu verheizen, ist schon sehr enttäuschend. Ich gebe Trap 2 Punkte.
Mit Terminus, der Folge um Beth und ein paar anderen WTF-Momenten kann diese Staffel wieder ordentlich eins drauflegen und ist ein Fest für die Fans. Außerdem sind die vielen Setting-Wechsel eine willkommene Abwechslung. Endlich sind Rick und Co. wieder auf der Straße unterwegs.
Andor ist die einzige Star Wars Serie seit Disney Übernahme die mir gefallen hat und nun auch hier bei der neuen Sichtung auf UHD, merkt man wieder was für ein höheres Level ist im Vergleich zu den anderen Star Wars Serien. Nicht nur dummes rumgepose ohne Story wie bei Mandalorian. Nicht nur Woke Blödsinn und voller Logiklöcher wie bei Acolyte oder Obi Wan.
Trotz ruhiger Erzählweise zieht einen Andor sofort in den Bann und taucht klasse in die Star Wars Welt ein und Diego Luna als Cassian Andor macht einen tollen Job und verleiht dem Charakter richtig viel Tiefe. Man erlebt hier nicht nur wie Andor vom egoistischen Überlebenskünstler zum Rebell wird, man erlebt hier auch die Geburtstunde der Rebellion.
Die vielen Charaktere passen sehr gut zusammen und alles wirkt wunderbar homogen und gleichzeitig steigert sich das ganze von Minute zu Minute immer mehr.
Optisch ist die Serie natürlich eine Wucht, man merkt dass da richtig viel Kohle reingesteckt wurde. Die Action selbst ist wohldosiert aber wenn dann sehr spannend gemacht und immer perfekt in die Story integriert. Das Finale ist pure Gänsehaut. Intensiv. spannend und dramatisch. Freue mich schon sehr auf Season 2.
Das Bild ist top. Schön sauberes Bild ohne Grieseln oder Rauschen. dazu sehr schöne Farben und eine tolle Schärfe.
Der englische Ton ist sehr gut. Kraftvoller klarer Raumklang.
Das Bonusmaterial dauert ca. 40 Minuten
Sabel Is Still Young (Limited Mediabook Edition) Blu-ray ist ein einfacher Rape und Revengethriller aus den Philipinen. Die Darsteller setzen sich recht gut in Szene und können überzeugen. Es sollte jedem klar sein das die Produktion nicht an eine US Produktion herankommt. Das HD Bild des Films ist scharf und liefert gute Farben. Der DTS HD MA 2.0 Ton ist ein guter Stereoton, schade jedoch das es kein 5.1 ist. Extras sind ein paar vorhanden im Mediabook.
Kannte diesen Film bis dato noch nicht und ich muss sagen ich habe mir gut unterhalten gefühlt. Die Story ist sehr simpel und mit ca. 82 Minuten sehr kurzweilig.
Ich war aber vom Ton sehr überrascht, da hier die weißen Leute zum Teil als die Bösen dargestellt werden und die Indianer die Opfer sind, die sich wehren.
Witzig war es für mich Yvonne De Carlo mal abseits der Munsters zu sehen und Rock Hudson in einer seiner ersten Rollen, auch wenn letzterer wirklich nur eine kleine Minirolle hatte.
Der Cast macht ihre Sache ordentlich, die Botschaft wird natürlich auch recht schnell klar. Ingesamt lies es sich wirklich gut entspannt gucken, auch wenn dieser Film nicht mit den großen Western mithalten kann
Schüsse in New Mexico
Als Kind habe ich diesen Film einmal gesehen und er hatte mich direkt begeistert aber ich konnte mir weder Titel noch Darsteller merken. Nun zig Jahrzehnte später habe ich den Titel herausgefunden und musste den Film natürlich direkt schauen.
Dieser Film ist ein recht simpler und mit knapp 76 Minuten Laufzeit ein sehr kurzweiliger Film vom Kultregisseur Don Siegel, dem Macher von Dirty Harry.
Unglaublich dass ich nach über 30 Jahren seitdem ich zuletzt gesehen habe direkt viele Szenen in Erinnerungen hervorriefen.
Durch seine einfach und recht klischeehaften Dialoge strotzte dieser Film nur so vor Charme dass ich das Grinsen nicht mehr aus dem Gesicht gekriegt habe. Dazu gabs einen gewohnt coolen Lee Marvin in einer kleinen Bad Guy Nebenrolle.
Die Story kennt man an sich schon aus zig anderen Western aber trotzdem funktioniert dass Ganze immer noch wirklich gut als lockerer NoBrainer Western.
Kann dieser Film mit den großen Western Klassikern mithalten? Nicht annähernd. Aber als lockere Unterhaltung für zwischendurch ohne irgendwelchen Anspruch ubd mit Nostalgiebonus funktioniert dieser Film immer noch ganz gut.
Adlerschwinge
Sehr actionreicher und dank seiner angenehmen Laufzeit von 78 Min. schön kurzweilig.
Die Story ist sehr simpel geraten und Audie Murphy trägt diesen Film sehe gut und agiert sehr sympathisch wenn auch sein Charakter einige Klischees hat.
Auch die Bösewichter sind Klischee pur, was diesen Film zu ne lockeren NoBrainer Western macht, der aber null Chancen hat gegen die großen Western.
Die Teufelspassage
Dadurch dass viele Latinos mitspielen, hatte dieser Film eine gewissen Italowestern Atmosphäre, aber durch die US Studiokulissen hatte der gleichzeitig einen saueberen Look, was für mich für ein kleines Gefühlschaos sorgte, da sauberer Italowestern ohen dreckigen Look einfach für mich schwer zu verstehen ist. Natürlich war mir klar dass dies ein US Western ist und dafür bietet dieser ganz gute Unterhaltung.
Yvonne De Carlo ist ein schönes Eye Candy, aber ohne große Stars hat diesr Film auch leichten B-Movie Faktor, aber dafür ist das Ganze schon ganz gut gemacht. Die Story ist wie ist simpel und gradlinig und dank der angenhmen Laufzeit von 80 Minuten schön kurzweilig. Die Action ist wohldosiert aber Langeweilse kommt nie auf.
Um mit den großen Western mitzuhalten fehlt diesem Film natürlich schon noch einiges aber als lockerer Western für zwischendurch ist diser Film sehr gelungen.
7/10 Punkte
Ritt in den Tod
Ich habe die Vorlage nie gelesen und an den Kinokassen ist dieser Film gefloppt.
Die Rolle von Audie Murphy ist etwas ungewöhnlich für ihn aber er spielt sehr sympathisch, genau wie sein weibliches Gegenüber Anne Bancroft.
Inhaltlich ist dieser Film sehe seicht geraten mir einer gehörigen Prise Western Romantik. Ich selbst fand das ganze sehr charmant, vor allem wenn die Studiokulissen deutlich sichtbar werden macht es irgendwie Laune, weil man so die Liebe zum Detaill schön sehen kann.
Okay die Soundeffekte bei den Warnschüssen am Ende waren schon arg. Da merkte man das niedrige Budget.
Aber insgesamt macht dieser Film um die Entstehung des Reservat System wirklich Laune. Auch wenn jetzt nicht viel passiert, der Charme macht vieles wett.
7,75/10 Punkte
Dem Tode entronnen
Eigentlich sollte John Ford hier Regie führen und John Wayne die Hauptrolle spielen. Nicht auszudenken was für ein Hit dieser Film geworden wäre, wenn die beiden nicht abgesprungen wären.
So fehlt es diesem Film aber merklich an Starpower, denn bis auf die Nebenrolle von Lee Marvin und John Ford Stammdarsteller Ward Bond, bleibt niemand im Gedächtnis.
Entsprechend zog sich auch dieser Film für mich schon sehr und dabei dauerte dieser gerade mal 94 min.
Einzig die kurze Schlacht in der Mitte des Films war ganz nett.
In der Summe aber ein sehr enttäuschender Western, trotz guter Ausstattung halt sehr langatmig.
3/10 Punkte
Auf der Spur des Todes
Die Romanvorlage habe ich nie gelesen, aber ihc muss agen dieser Film hat mir gut gefallen. Es war ein schnörkeloser simpler Western, schön gradlinig ohne großen Anspruch aber mit guter Atmosphäre und ordentlichem Cast, der auch gut zusammen harmoniert.
Sehr witzig war es hier den jungen Lee Van Cleef in einer kleinen Minirolle auftauchen zu sehen.
Es gibt auch einiges an Action, zwar allesamt recht simpel, einfache Schießereinen oder simple Prügelszenen, das Ganze gab dem Film aber auch eine gewisse Härte und Ernsthaftigkeit, da das Ganze auch recht gnadenlos rüber kommt. Zwar nicht so dreckig und hart wie man es von den italowestern her kennt, aber für einen US Western der damaligen Zeit schon erstaunlich.
Insgesamt wirklich ein toller Western den man sich gut öfters mal anschauen kann.
8,5/10 Punkte
Der weiße Teufel von Arkansas
Ich hatte bisher noch nie von diesem Film gehört aber ich hatte viel Spaß mit diesem Film.
Aundie Murphy ist zwar wie gewohnt cool und sympathisch aber ihm wird klar die Show gestohlen von Walter Matthau in einer für ihn ungwöhnlichen Rolle. Krass das Matthau schon damals alt aussah, aber dafür sind seine trockenem Sprüche einfach nur witzig und wie Murphy zeigt was Sache ist, herrlich.
Actionmäßig gegen beide klasse ab.
Beim Anblick Gia Scala musste ich ständig an Megan Fox denken, vor sie sich kaputt operiert hatte.
Die Action ist simpel aber es gibt über den Film verteilt jede Menge Shootouts, was diesen Western schön kurzweilig macht. Die 87 min. fliegen gut an einem vorbei und ich hatte durchgehend gute Laune beim schauen.
8,25/10 Punkte
Sierra
Ich habe die Romanvorlage nie gelesen und trotz recht sympathischem Cast wurde ich nie nicht wirklich warm mit dem Film. Trotz der gerade mal 82 Minuten Lauftzeit hatte dieser Film schon mit einigen Längen zu kämpfen. Hinzu kommt noch dass die Dialoge Klischee pur sind, sodass so einige ernste Momente schon stellenweise unfreiwillig komisch sind.
Optisch ist aber das Ganze sehr hochwertig produziert mit schönen Landschaftsaufnahmen.
Insgesa mt ist es aber ein Film der nur zum einmal angucken aufgrund des Casts reicht aber es ist jetzt kein Film den ich mir öfters anschauen würde.
4/10 Punkte
Das Bild ist beim Großteil der Filme sehr gut, erst Recht in Anbetracht des Alters. Ab und zu ist leichtes aber nie störendes rauschen zu sehen. Nur zwei Filme haben merklich schwächeres Bild.
Der englische Ton hat eine ordentliche Kraft ist aber Detailarm und ohne Raumklang. Immerhin ohne Rauschen.
Gelungene Fortsetzung des ersten Teils. Der erste Teil gefiel mir allerdings ein klein bisschen besser. Das wird aber wohl Geschmackssache sein.
Das Bild ist nahezu Reverenz würdig. Da kommt der Ton nicht ganz hinterher. Ist aber (obwohl "nur" DD 5.1) sehr gut. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.
Mein Fazit: durchaus sehenswert und bestimmt nicht das letzte Mal angesehen. Schade daß es keinen dritten Teil mehr gab.
Der originale Twister hatte mich bisher nicht im geringsten interessiert. Durch den anstehenden Release von Twisters, welcher mich hauptsächlich durch seinen Cast auf sich aufmerksam machen konnte, wollte ich doch mal in Jan de Bont's Tornado-Film reinschauen und musste feststellen, dass der Film absolut klar geht. Es war kein besonders guter Film, aber gemessen an der Thematik fand ich ihn unterhaltsam, was vor allem an den Figuren lag.
Twisters funktioniert inhaltlich losgelöst von seinem Vorgänger, wodurch dieser keine Pflicht im Vorfeld ist. Ich muss aber sagen, dass ich diesen Film absolut nicht gebraucht habe. Er sieht zwar ganz gut aus und hat zeitgemäße Effekte, aber das war es auch schon. Die Story hat mich komplett kalt gelassen wie auch die Figuren, was für einen Katastrophenfilm über Tornado-Jäger ein ziemlicher Todesstoß ist.
Daisy Edgar-Jones ist für mich eine Fehlbesetzung, während ich Glen Powell und Anthony Ramos ganz in Ordnung fand. Schablonenhaft bleiben die Figuren trotzdem alle und es bleibt nichts hängen. So muss ich sagen, dass Twisters ein unfassbar belangloses Sequel ist, welches nur Tropes aus dem Vorgänger kopiert und keinen interessanten, neuen Ansatz liefert.
Vielen scheint das auszureichen. Für mich ist das leider komplett vergessenswerte Blockbuster-Kost. Ich gebe Twisters 2 Punkte.
Man bekommt hier einen recht typischen Liam Neeson-Streifen zu sehen. Kurzweilige Unterhaltung (7/10)!
Das Bild und die Farben gefallen mir sehr gut, der Ton kommt leider eher selten zur Geltung.
Das Steelbook ist außen ganz nett, innen aber schlicht.
Auf der Rückseite ist ein Sticker mit der Nummerierung 'XXXX / 2000'.
CIVIL WAR ist der vielleicht aktuell interessanteste Film, der für die politisch gespaltene amerikanische Gesellschaft ein mögliches düsteres Zukunftszenario aufzeigt: Das Land ist in zwei Blöcke zerfallen und es tobt ein unerbittlicher Bürgerkrieg. Das Setting erinnert an den Bürgerkrieg aus dem 18. Jahrhundert, aber eben in die Gegenwart übertragen. Nach den Wahlen ist das Thema wie es in Amerika gesellschaftlich weitergehen wird aktueller denn je und der Film ein spannender Beitrag was ein schreckliches, aber gar nicht so abwägiges "Was wäre wenn Szenario?" sein könnte.
Filmisch ist der Film nicht wie vielleicht anzunehmen ein Actionfilm, da es zwar immer wieder kurze intensive Szenen gibt, aber eher aus einer Beobachterperspektive. Erst im Finale passiert dann wirklich etwas mehr, wie man es von einem Kriegsactionfilm vielleicht erwartet. Aber auch der Weg bis dahin ist sehr stark, da man eine immer dichtere Atmosphäre aufbaut. Man ist als Beobachter bei einem Team Kriegsberichterstatter dabei und bekommt die Verrohung der Gesellschaft in diesem Konflikt gut mit. Dabei spielt es im Film keine Rolle welche der beiden Seiten die Gute ist, und wieso es den Krieg überhaupt gibt. Die Sinnlosigkeit wird in vielen kleinen Szenen gut rübergebracht, so gibt es eine ziemlich starke Szene mit Jesse Plemons. Für einen eher kleinen Film generiert man auch ziemlich gute Schauwerte des verwüsteten Amerika.
Zum ganz großen Knaller fehlt es allerdings noch ein paar wirklich starken Momenten die auch nachhaltig in Erinnerung bleiben und Bezüge auf die zerrüttete Gesellschaft, da die Motive leider etwas im Hintergrund bleiben. Hier hätte der Film noch etwas mehr Sprengkraft vertragen können.
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Bild 4K: Hier liegt eine wirklich gelungene UHD Umsetzung vor, der Film weißt eine wirklich hohe Schärfe auf - was besonders in den Details der Landschaftsaufnahmen gut sichtbar wird. HDR kommt ebenfalls regelmäßig zum Einsatz, so gibt es ein paar sehr starke Szenen bei Nacht wo hier schönes Referenzmaterial erzeugt wird was auf einem OLED richtig klasse ausschaut. 5/5
Ton: Der Sound, wenn es denn dann zur Sache geht, ist ebenfalls richtig bretthart. Wenn die Maschinengewehre rattern fühlt man sich richtig mitten drin. Dolby Atmos kommt ebenfalls gut zum tragen. 4,5/5
Ruby Rose ist kein Hingucker und spielt auch nicht gut! Jean Reno hat nur eine kleine Rolle! Billige Action und Effekte wo alles im Studio gedreht wird!
Ich liebe Art the Clown. David Howard Thorntan spielt überragend und hat sichtlich Spaß den sadistischen Clown auf die Leinwand zu bringen ohne einen Ton zu sagen.
Leider leidet mAn das Pacing unglaublich durch die extreme Laufzeit dieses Films im vergleich zu ähnlichen Titeln. Story ist ja nicht verkehrt, aber hier gibt es mitunter eine Std an Szenen, die nichts wirklich beitragen. Dennoch, ein sehr solider Streifen, der nicht ganz an Teil 1 heranreicht.
Teil 3 > Teil 1 >> Teil 2. Diesen epidodenfilm All Hallows eve zähle ich mal nicht auf, da dieser richtig Müll ist.
Das Bild ist für diese Art Film sehr gelungen. Wenn sich sehr viel Filmkorn in den dunkleren Szenen zu sehen sind. Keine Ahnung ob es Stilmittel ist, um den dreckigen Look zu unterstreichen.
Der Ton ist auf selben Niveau. Dialoge sind gut verständlich.
Extras sind in Ordnung, hätte mir aber für ein MB deutlich mehr gewünscht.
Unterhaltsame Mischung aus Science-Fiction und Komödie. Die Handlung dreht sich um das bewusste Aufeinandertreffen von Mensch und Maschine und enthält einige herzerwärmende und lustige Momente. Die Special Effects für die damalige Zeit sind ansprechend und die Charaktere teils klischeehaft, was die Handlung vorhersehbar macht. Trotzdem schafft es der Film, eine positive Botschaft über Freundschaft und die Bedeutung des Lebens zu vermitteln.
Insgesamt ist „Nummer 5 lebt“ eine solide Familienunterhaltung, die nostalgische Gefühle weckt.
Cruise kann einfach nicht lustig sein, wenn er lustig sein muss.
James Mangolds "Knight and Day" verspricht eine explosive Mischung aus Action und Romantik, doch das Ergebnis enttäuscht auf ganzer Linie. Der Film scheitert vor allem daran, die Balance zwischen den beiden Genres zu finden und den versprochenen Humor zu liefern.
Tom Cruise, der eigentlich für seine charmante Ausstrahlung bekannt ist, wirkt in seiner Rolle als überdrehter Agent Roy Miller völlig fehl am Platz. Seine vermeintlich witzigen Sprüche fallen flach und können nicht über die hölzerne Darstellung hinwegtrösten. Auch Cameron Diaz überzeugt nicht. Ihre schauspielerische Leistung bleibt blass und farblos, und ihre Rolle als naive June Havens wirkt überzeichnet und wenig glaubwürdig.
Die Handlung ist vorhersehbar und voller Logiklücken. Die ständigen Verfolgungsjagden und Schießereien wirken beliebig aneinandergereiht und tragen wenig zur Entwicklung der Charaktere bei. Der Versuch, eine romantische Beziehung zwischen Roy und June aufzubauen, scheitert kläglich. Die fehlende Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern und die oberflächlichen Dialoge verhindern, dass die Zuschauer emotional in die Geschichte eingebunden werden.
Fazit:
"Knight and Day" ist eine enttäuschende Actionkomödie, die weder durch ihre humorvollen Elemente noch durch ihre spannende Handlung überzeugen kann. Die fehlende schauspielerische Leistung von Tom Cruise und Cameron Diaz sowie die vorhersehbare Geschichte machen den Film zu einem langweiligen Kinoerlebnis.
Nach längerer Zeit mal wieder gesehen und muss sagen, dass mir der Film immer besser gefällt. Die Story zeigt einen etwas anderen Holmes, ist aber sehr gut dargestellt. Ebenso Watson. Das Bild ist bewusst etwas dunkler gehalten und der Look wirkt dadurch "dreckiger". Das gefiel mir jetzt besser als bei der Erstsichtung.
Das Bild ist Reverenz würdig. Auch der Ton ist (obwohl "nur" DD 5.1) sehr gut und ist sehr räumlich. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.
Mein Fazit: den Film werde ich mir bestimmt noch mehrmals ansehen.
Sleepy Hollow ist (Für Mich) ein kleines Meisterwerk in diesem Genre… Alles mit einer dem alter entsprechenden sehr guten 4K Qualität und verpackt in einem sehr schönen Steelbook.
Der Film wurde von Tim Burton brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt - die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt.
Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung fantastisch! Besser sah Sleepy Hollow zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig gut. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film 25 Jahre alt ist! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Der Kauf hat sich definitiv gelohnt.
Tim Burton hat vor 25 Jahren ein absolutes Highlight geschaffen und jetzt sehr gut in Bild & Ton auf 4K umgesetzt. Ich kann diese Steelbook-Edition nur weiterempfehlen.
Die Serie tritt hier einfach auf der Stelle und verzichtet zum Großteil auf dramatische Höhepunkte. Sämtliche Ereignisse, bspw der weitere Konflikt mit dem Gouverneur, hätte man noch wunderbar in Staffel 3 packen können. Immerhin war das Mid Season Final einigermaßen spannend und auch dramatisch. Die zweite Hälfte der Staffel geht dann endlich ein wenig voran.
Schlichte, kleine Endzeitperle für alle, die es nicht zu genau nehmen und nicht zu viel Action erwarten.
Alle (geduldigen) anderen bekommen ein gut gespieltes apokalyptisches Drama, mit eingestreuten Monstermomenten, geboten.
Gerade dass die Kreaturen zunächst nicht und später nur spärlich (und immer mit Wackelkamera ...) zu sehen sind, verleiht dem sowieso eher ruhigem Film, die nötige Spannung.
Das Bild ist super; da gibt es nichts an der UHD-Front zu meckern.
Der Ton könnte durchgehend etwas räumlicher abgemischt sein. So wird es nur bei den Angriffen druckvoll und räumlich. Da wäre (gerade in den vielen ruhigen Momenten im Haus u.ä.) mehr drin gewesen.
Aber als schlecht will ich den Ton auch nicht bewerten.
Könnte (rein handlungstechnisch) eine Fortsetzung geben (auch wenn Cage dann nicht mehr dabei ist); ob dies beabsichtigt ist (und auch die Einspielergebnisse es zulassen ...) muss man abwarten.
Ich wäre auf jeden Fall interessiert. Aber da gäbe es (bei dem Ende und dem völlig offenen Szenario) ja viele andere Möglichkeiten.
Wer mit den o.a. Prämissen leben kann, sollte dem Streifen eine Chance geben.
Wie der Titel schon vorhersagt, begibt sich der mit Tieren sprechende, verschrobene Dr. Dolittle in diesem Film auf eine fantastische (See-)Reise. Er möchte ein Gegenmittel finden welches die vergiftete, junge Queen heilen soll. Dabei folgt er den Spuren seiner als verunglückt geltenden Abenteuerin-Gemahlin. Neben einem ganzen Zoo an tierischen Begleitern hängt sich auch noch der tierliebende Sohn eines Jägersmanns als Gehilfe an seine Fersen - der Film soll ja schließlich ein vornehmlich jüngeres Publikum ansprechen.
Hauptdarsteller Rober Downey Jr. spielt seine Rolle wie gewohnt als extrovertierten Sonderling, allerdings leider ohne jeden Charme welchen die Figur hier gut vertragen hätte. In dieser Hinsicht macht selbst sein Gegenspieler, der fiese Dr. "Mudfly" eine bessere Figur.
Die eigentlichen Stars des Films sind aber sowieso die Tiere, die trotz Sprachbegabung und Mimik sehr realistisch wirken. ( Insbesondere die Mimik hat man übrigens bei Disneys "König-der-Löwen"-Realfilm meines Erachtens deutlich schlechter hinbekommen ). Jedes Tier hat so seine ganz eigene Persönlichkeit, Stärken und Schwächen: ein ängstlicher Gorilla, ein kontaktscheuer Strauß, eine anhängliche Libelle, ein Tiger mit Ödipus-Komplex, u.v.m. Das sorgt für jede Menge Heiterkeit.
Die eigentliche Handlung des Films passt auf den berühmten Bierdeckel und gestaltet sich leider wenig originell. Zudem gibt es mehrfach seltsame Sprünge und das Ende kommt unerwartet plötzlich daher. Trotzdem kann man dem Film einen gewissen vergnüglichen Unterhaltungswert nicht absprechen.
An dieser Stelle kommt dann auch der "3D-Faktor" ins Spiel: dreidimensional wirken sowohl die Settings als auch die tierischen Darsteller deutlich greifbarer und nahbarer. Das Mitten-Drin- statt Nur-Dabei-Sein-Erlebnis liefert hier einen deutlichen Mehrwert. Qualitativ verdient die 3D-Umsetzung zwar nicht die Bestnote, ist aber insgesamt doch sehr ordentlich geraten.
Gleiches gilt für die Tonspur, welche die Möglichkeiten von Atmos nicht unbedingt ausreizt aber trotzdem sehr gut klingt.
Und so fällt dann auch das Gesamtfazit aus: Ansich würde ich den Film eher als unterdurchschnittlich bewerten. In der von Turbine dankenswerter Weise reanimierten 3D-Version kommt dann doch ein immersives und unterhaltsameres Abenteuer dabei heraus. Als Bestandteil des 3er-Paketes daher durchaus empfehlenswert.
"Mission Impossible : Fallout" ist m.E. schon von der Story her einer der besten Filme des MI-Franchise. Er hat zu seiner Zeit im Kino zudem nicht einfach nur eine 3D-Konvertierung spendiert bekommen. Der Film überbietet sich nahezu an Szenen, die perspektivisch explizit für eine besonders eindringliche 3D-Darstellung inszeniert wurden. Es gibt massenhaft Tunnels, Galerien, Baum-Alleen, Blicke durchs Gitter und nicht zuletzt die Abgründe beim Helikopter-Flug und an den Felsen-Steilwänden (Norwegen, Preikestolen) beim großen Finale. Das Ganze z.T. auch noch in hochaufgelöstem, bildfüllenden IMAX-Format. Ein wahrer Leckerbissen der 3D-Immersion.
Endlich gibt es dieses Meisterwerk von Turbine in der nahezu ultimativen 3D-Edition auch für den Heimkino-Genuss. Neben einer grandioses Bildqualität liefert die Blu-Ray auch noch deutschen und englischen Atmos-Ton mit True-HD-Kernen. So kommen auch Soundtrack und Effekte wunderbar dynamisch, raumgreifend und direktional zur Geltung. Besser geht es nicht.
Besten Dank an Turbine für diese hervorragende Veröffentlichung !
Der Finne Renny Harlin (Die Hard 2, Cliffhanger) liefert im vierten Teil ein furioses Gruselfeuerwerk ab. Die Story wirkt klar schwächer als in den Vorgängern, trotz einiger wirklich gelungener Kill-Szenen von Freddy.
Das Bild ist wie schon in den ersten Teilen richtig gut. Die Farben sind kräftig, die Schärfe ist solide. Der Deutsche Sound liegt hier in DD 2.0 vor, ist aber nach wie vor richtig dünn und zu hell abgemischt.
Freddy Krueger dritter Streich spielt vornehmlich in einem Sanatorium, wo die letzten Kids der Elm Street untergebracht sind. Die Traumforscherin Nancy und Lawrence Fishburne als junger Pfleger stellen sich dem Traumkiller in den Weg. Bildgewaltig und spannend inszenierte Fortsetzung.
Das Bild ist extrem farbintensiv. Die Schärfe ist altersbedingt solide. Guter Schwarzwert, keine Verschmutzungen. Mit Altersbonus gibt es eine gute 4. Der Deutsche Ton in DD 1.0 ist klar die Schwachstelle der BD. Sehr helle Abmischung ohne Druck.
The Shining war seinerzeit einer meiner absoluten Lieblingsfilme und ich freute mich sehr auf eine Version in 4K UHD und wurde (diesmal) nicht Enttäuscht!
Im Vergleich meiner alten Version auf Blu-ray hat diese Neuveröffentlichung nennenswerte Verbesserungen im Bild. Mir gefällt die neue Version besser, da sie schärfer ist und die Farben schöner wirken. Der deutsche DD 5.1 Ton ist identisch mit meiner älteren Version!
Meine erste Blu-Ray Edition kann jetzt neue Wege gehen, denn ich werde diese behalten und kann daher eine Kaufempfehlung aussprechen!
The Shining ist für mich einer der besten Horror-Streifen meiner Kindheit, auf einer soliden Blu-ray im schönen Steelbook. Dieser Film hat mich damals von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Der Film bietet Charaktere, die von grandiosen Schauspielern brillant dargestellt werden.
Die Blu-ray Disc hat ein deutlich besseres Bild als die DVD. Bei Nahaufnahmen aus kürzester Distanz bietet die Blu-ray Disc ein richtig scharfes Bild und sehr schöne Farben. Der deutsche Ton ist detailliert, präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend.
The Shining ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan des 80er Jahre Kinos sollte diesen Film sein Eigen nennen. Alles verpackt in einem schicken Steelbook mit Innendruck. Im Gesamtbild, in all seiner Machart und visuellen Faszination, ist er für mich jeden einzelnen Cent wert. Ob Amaray oder Steelbook ist ja bekanntlich Geschmacksache, das sollte jeder für sich entscheiden. Kaufen lohnt sich auf alle Fälle!
Es gibt Filme die zu unrecht vergessen sind und über die kaum einer spricht, wie auch dieser spannende Actionthriller von "Rambo"-Regisseur Ted Kotcheff. SHOOTER hat alles was einen guten Film ausmacht, eine interessante Story mit einem überraschend guten Ende, überzeugender Cast, schöne Kulissen, gelungener Score, gute Kameraarbeit und harte gut platzierte Actionszenen. Geheimtipp!
Perfektes Kino mit Grandiose Bilder & überragenden Schauspielern... Für mich ist The Goonies einer der schönsten Filme der 80er Jahre. Die starken Charakteren in diesen Film, waren wunderbar und jetzt alles verpackt in einem wunderschönen (Leider kein 4K UHD) Mediabook!
Der Film war brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt: die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt.
Die Blu-ray bietet eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur DVD, die gerade in Nahaufnahmen sehr deutlich auffällt, in denen selbst feine Details haarscharf dargestellt werden! Der Ton auf Deutsch kann trotz nur DD 2.0 auf Blu-ray überzeugen. Der Film bietet einen sehr weiträumigen Soundtrack mit hoher Dynamik & die räumliche Abmischung wird vor allem durch die Musik bestimmt, die sehr prägnant aus allen Kanälen erklingt.
Richard Donner hat damals ein absolutes Highlight geschaffen. Dieses 80er Jahre Meisterwerk sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. Nameless steht für sagenhafte Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Danke dafür... Ich kann dieses Mediabook nur weiterempfehlen!
Departed… ein grandioser Thriller und einer dem alter entsprechenden guten 4K Qualität... Alles verpack in einem sehr schönen Steelbook mit Innendruck.
Der Film wurde brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt - die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt.
Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung sehr gut!… Besser sah Departed zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig gut. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film fast 20 Jahre alt ist! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Der Kauf hat sich definitiv gelohnt.
Martin Scorsese hatte damals ein absolutes Highlight geschaffen und jetzt sehr gut in Bild & Ton auf 4K umgesetzt. Kann diese Edition nur weiterempfehlen.
Bild und Ton dieser 4K Blu-ray Scheibe von Universal spielt in der obersten Liga.
Das Highlight dieser Scheibe ist ohne Zweifel der deutsche Ton in DTS X mit Kern DTS Master Audio 7.1 (Für mich). Die Tonspur bietet schöne 3D-Effekte, den nötigen Bass in den entsprechenden Szenen, eine tolle Ortbarkeit und schönen Surround. So muss eine Tonspur heutzutage sein und sie gehört locker in eine Top 10. Einziger "Kritikpunkt" meinerseits ist, dass die Sprache zu leise aufgespielt wurde, dies kann man aber natürlich regulieren. Dies merkt man besonders in den Actionszenen, wo es nicht richtig ausbalanciert wurde.
Die "Story" ist natürlich Nebensache und man will einfach einen schönen Filmabend verbringen, was Jurassic World: Ein neues Zeitalter locker schafft. Hirn aus ist die Devise dabei und dann wird man gut unterhalten.
Besonders schön fand ich, dass die Originalbesetzung aus Jurassic Park dabei war. Hier ist immer noch die tolle Chemie der drei Darsteller untereinander erhalten geblieben.
Die Extras sind mit deutschen Untertiteln ausgestattet und bieten einige schöne Hintergrundinformationen zur Entstehung des Filmes.
Eine Blu-ray Scheibe liegt dieser Veröffentlichung nicht bei - Dies ist eine 4K only, wie wir von Universal in letzter Zeit gewohnt sind, leider...
Die gut 2,5 Stunden Spielzeit des Filmes vergehen wie im Fluge und dies ist immer ein gutes Zeichen - Ein Blockbusterfilm wie man ihn erwartet, nicht mehr und auch nicht weniger.
Das Ende des Filmes ist diesbezüglich kurz gehalten und wurde nicht künstlich in die Länge gezogen, was auch positiv erwähnt werden muss.
Das Steelbook kommt ohne Prägungen daher und ist wie immer persönliche Geschmackssache. Die Vorderseite ist einfach und simpel gestaltet, was aber super zu dieser Veröffentlichung passt bzw. der kompletten Steelbook-Reihe.
Für mich hat sich der Kauf gelohnt, mit dem DTS X Track als besonderes Highlight.
PS:
Ein weiterer Film ist ja momentan in Planung, worauf ich schon sehr gespannt bin.
Nach "Zombie Bieber" Killer Faultier" usw kommt auch noch ein Zombie Känguruh (OT: Red) und sicher kommen da noch viele andere Tiere....Dank eines 5 Millionen Dollar Budget sehen die Tier Effekte ja nicht so schlecht aus! Schade das Micheal Biehn (Aliens, T1) nicht den Cop gibt! Ansonsten versucht der Film trotzdem auf ernst mit leichten Seitenhieben!
Fazit.: Kein Total Trash, aber auch kein Highlight! Als Lückenfüller zu gebrauchen bei ein paar Bier!(Männerabend)
Tanz der Teufel von Sam Raimi ist ein Fixpunkt in der Popkultur und hat eine deutsche Zensurgeschichte hinter sich, die sicherlich einzigartig ist.
Das Remake/Reboot von Fede Alvares gehört wohl zu den härtesten Beiträgen im Mainstreamkino, der in Sachen Blut, Gore und Gedärm seines gleichen sucht.
2023 sollte nun ein weiteres Kapitel im Necronomicon erscheinen.
Evil Dead Rise geht andere Wege, indem es den Ort der Handlung aus der einsamen Waldhütte in ein „belebtes“ Hochhaus verlegt.
Der Szenenwechsel als auch die Voraussetzungen, warum das Böse eintrifft, sind grundsolide umgesetzt. Die Schauspieler, allen voran die Kinder, sind top.
Zwar ist die Gewaltschraube nicht so sehr angezogen wie bei seinem Vorgänger, dennoch ist Evil Dead Rise sicherlich ein nennenswerter Vertreter des Franchises und steht auch seinen Mann bzw. Frau.
Leider verliert sich der Film aber immer wieder darin, es den Fans recht machen zu wollen.
So ist das Hochhaus nicht mehr voll bewohnt, vieles spielt sich im Off bzw. außerhalb des Sichtfeldes ab. Und so bleibt das Mehrfamilienhaus inmitten der Großstadt, doch nur eine einsame Waldhütte mitten im (Großstadt-)Dschungel.
Sto ry: 4 von 5 Punkte
Das Bild der 4K-UHD ist sehr gelungen. Dank guter Kontrast- und Schwarzwerte sind auch im Dunklen alle Details zu erkennen.
Hin und wieder rauscht es etwas ab, daher gibt es einen Punkt Abzug.
Bild: 4 von 5 Punkte
Der deutsche Ton ist leider nur ordentlich bis schwach. Nicht nur, dass wir bei einer UHD nur eine Dolby Digital Spur bekommen – kein HD-Ton oder gar 3D-Ton – passt die Abmischung so gar nicht.
Ton: 3 von 5 Punkte
Das Bonusmaterial ist wirklich sehr knapp ausgefallen, ABER immerhin nur auf der UHD zu finden.
Der Audiokommentar ist nett und da kurze Making-Of interessant.
Freddy kehrt an die Elm Street zurück und knöpft sich den Neuling Jesse vor, um aus der Hölle zurück zu kehren. Sehr kurzweilige Fortsetzung, obwohl einige Szenen und Einfälle übers Ziel hinaus schiessen. Nicht ganz so stark wie das Original, aber immer noch ganz gut.
Das Bild macht in den hellen Szenen einen richtig guten Eindruck. Im Dunklen gehen einige Details verloren. Sehr kräftige Farben. Der Deutsche Ton in DD 1.0 macht natürlich keine Sprünge. Die Dialoge wirken doch sehr dünn.
Es fasziniert mich immer wieder, wenn Schauspieler den Sprung zum Regisseur wagen. Robert De Niro etwa hat mit "In den Straßen der Bronx" eine durchaus gelungene Regiearbeit abgeliefert. Trotzdem hatte ich das Gefühl, er wollte mehr Scorsese gefallen als sich selbst. Ähnlich erging es mir bei Jean-Claude Van Dammes Regiedebüt. Obwohl gut gemacht, schien Van Damme zu sehr in seinem eigenen Film "Bloodsport" verliebt zu sein.
Nun habe ich auch Eddie Murphys "Harlem Nights" gesehen, eine Milieu-Komödie, die in den 30er Jahren spielt. Das Setting fand ich wunderbar kitschig, und Eddie Murphy zeigt großen Respekt vor seinem Vorbild Richard Pryor. Pryor spielt seine Rolle exzellent, und auch Murphy überzeugt, wenn auch etwas routiniert. Die Handlung verspricht viel, flacht aber gegen Ende ab und mutiert zu einem klischeehaften Milieu-Märchen. Die Dialoge wirken sehr 80er-lastig, und der 30er-Jahre-Look bröckelt schnell. Der Film zieht sich wie ein Epos in die Länge, es passiert zu viel mit den Figuren, und der Film kommt kaum zur Ruhe.
Trotzdem gibt es auch viel Positives zu sagen. Der Unterhaltungswert ist groß, und der Humor dank Eddie Murphy und Richard Pryor kommt nicht zu kurz. Besonders positiv hervorheben möchte ich Danny Aiello, der meiner Meinung nach die beste Leistung abliefert.
Fazit: "Harlem Nights" ist ein solider Film, in dem Eddie Murphy seinem eigenen Geschmack gefolgt ist. Die Fans und Kritiker waren eher enttäuscht, doch Murphy hat sein Bestes gegeben. Ich bin jedoch froh, dass er nicht zum Vollzeit-Regisseur geworden ist.
Für mich ist Halloween einer der eindrucksvollsten Horror-Filme der 70/80er Jahre, aber auch Teil 2 konnte mich voll überzeugen! Jetzt habe ich Teil 2 auch in einem sehr schönen Steelbook mit Innendruck auf UHD bekommen und mir sofort angeschaut!
Der Film wurde (Wie auch schon in Teil 1) sehr gut in Szene gesetzt. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt. Für mich zählt auch dieser 2 Teil von Halloween zu den absoluten TOP-Favoriten im Horror-Genre, den ich immer wieder gerne ansehe und ich mir mehr von solchen wünsche.
Das 4K Bild ist für dieses Filmalter fantastisch und stiehlt der damaligen Blu-ray Version ganz klar die Show. Tontechnisch haben wir richtig gut klingenden Sound, der auch in der deutschen Synchronfassung sehr gute Soundeffekte, Tiefbass und eine gute Sprachverständlichkeit bietet. Selbstverständlich gibt es besseres an Qualität, aber hier wurde eine grundsolide Arbeit abgegeben. Das Bild erstrahlt in neuem Glanz und lässt einen den Film nochmal neu erleben... Der Kauf hat sich (Für mich) definitiv gelohnt.
Damals wurde ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen, dass perfekt in Bild und Ton auf UHD umgesetzt wurde, ein wahrer Genuss. Besser geht es einfach nicht... Ich kann diese 4K Edition im Steelbook nur weiterempfehlen!
Mel Gibson schlüpft zum dritten Mal in die Rolle des Outlaws Mad Max. Jenseits der Donnerkuppel kommt trotz Tina Turner nicht an seine beiden Vorgänger ran. Nach einem guten Beginn in der Stadt Bartertown lässt der Streifen immer mehr nach. Auch das ordentliche Finale kann die Längen im Mittelteil nicht mehr ganz ausgleichen.
Das Bild zeigt doch einige Schwächen. Die Schärfe könnte klar besser sein. Schwarzwert und Farbgebung sind ok. Dem Deutschen Ton in 2.0 Surround fehlt es klar an Druck und Räumlichkeit. Die Dialoge sind ebenfalls leicht zu dünn.
Will Smith und Martin Lawrence geht als Bad Boys in die vierte Runde und lassen es wieder ordentlich krachen. Der Streifen bietet zwar gute Unterhaltung, aber die Story und teils Dialoge sind richtig dünn. Mit Sicherheit besser als Teil 3, aber an die Anfänge kommt der Film nie ran.
Das Bild ist fantastisch! Die Schärfe ist grandios und die Farben sind richtig stark. Dem Sound fehlt der letzte Kick für eine Bestbewertung. Aber das Heimkino wird schon richtig durchgeschüttelt. Klare Dialoge.
Der Film ist natürlich über alle Zweifel erhaben und obwohl er damals im Kino in 3D anlief, wurde uns diese Heimkinoveröffentlichung vorenthalten, bis jetzt.
Das 3D-Bild ist wirklich super ausgefallen, da hat man nichts auszusetzen. Genauso wie die damalige Vorführung im Kino. Durch die räumliche Tiefe bekommt der Film nochmals, für mich, ein ganz anderes Sehvergnügen - Im positiven Sinne natürlich. Diese 3D-Version ist wirklich jedem Fan vorbehaltlos zu empfehlen, wie auch schon Bewertung Nummer 1 geschrieben hat.
Das Turbine zusätzlich noch eine deutsche Dolby Atmos Tonspur erstellt hat, ist natürlich das Sahnehäubchen schlechthin für diese Veröffentlichung. Die damalige Blu-ray bzw. 4K-Version hatte ja nur Dolby Digital 5.1 von Paramount...
Ein Wendecover ist ebenfalls vorhanden.
Ebenfalls kann die Scheibe auch in 2D abgespielt werden, wenn keine 3D-Ausstattung vorhanden ist.
Extras sind keine vorhanden, was aber absolut zu verschmerzen ist.
Für mich persönlich ist dies eine der besten Veröffentlichung dieses Jahres.
Dolby Atmos in Kombination mit 3D ist ein perfektes Filmvergnügen!
Mein persönlicher Lieblings Bondfilm. Keinen Bondfilm habe ich so oft gesehen wie diesen Film
Dieser Film hat keinen Roman als Grundlage, nur der Inhalt eines Kapitels vom Roman Leben und Sterben lassen wurde hier übernommen.
Weiterhin macht dieser Film tierisch viel Laune.
Die Story selbst an sich eine recht einfache Rachestory ohne Längen aber Dalton rockt einfach die Rolle des Bonds. Seiner Zeit weit voraus zeigt Dalton als Bond richtig gute Härte und im Vergleich zu Moore wunderbar ernst, schön gnadenlos und rücksichtslos, was dann später viele bei Craig feierten. Und tatsächlich ist Daltons Interpretation von Bond, von allen Bonddarstellern am nächsten.
Die Action macht immer noch Laune mit toller Stuntarbeit, wo die heutige Green Screen Filme in Sachen Action nicht mithalten können. Die Bondbösewichter sind auch super gewählt. Herrlich Benicio Del Toro in einer Nebenrolle. Kurzweilig, Fun, hart, einfach nur ein toller Bondfilm.
Leider sehr unterschätzt, dabei haben vor allen die Dalton Bonds den Weg für Craig geebnet.
Bild und Ton sind für das Alter richtig gut und das Bonusmaterial wieder extrem viel. Definitiv Lohneswert.
Bild und Ton sind überdurschnittlich gut!
Fazit.: Für einmal ansehen eigentlich ganz gut! Grusel aber kein Horror oder Slasher oder so!
Quelle > Amazon Prime