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„V/H/S/2“ (auch bekannt als S-VHS) aus dem Jahr 2013 ist ein Fest für Splatter-Fans, die extremen Body-Horror und gnadenlosen Gore suchen. Als zweiter Teil der bekannten Found-Footage-Reihe setzt der Film erneut auf das bewährte Konzept einer Rahmenhandlung, die vier völlig unterschiedliche, düstere Kurzgeschichten miteinander verknüpft.

Wer empfindlich auf Wackelkamera-Effekte reagiert, sollte hier allerdings vorsichtig sein. Der typische Shudder-Look ist durchgehend präsent. Die hektischen, oft nervösen Kamerabewegungen fangen das Chaos zwar intensiv ein, strapazieren aber auch die Augen. Inhaltlich bewegt sich das Ganze auf klarem B-Movie-Niveau. Viele Szenen wirken extrem trashig, was dem dreckigen Charme des Films aber durchaus in die Karten spielt. Von bizarren Alien-Entführungen bis hin zu blutigen Sekten-Ritualen oder Zombie-Ausbrüchen aus der Ego-Perspektive wird hier jede Menge kreativer Wahnsinn geboten. Die Spezialeffekte sind wunderbar handgemacht, exzessiv und kompromisslos eklig.

Dennoch muss man ehrlich sein: „V/H/S/2“ ist definitiv nicht der beste Teil der Reihe. Da fand ich den wesentlich aktuelleren „V/H/S: Beyond“ stärker. Während die kultige Sekten-Episode („Safe Haven“) ein absolutes Highlight des gesamten Franchise darstellt, fallen andere Segmente qualitativ stark ab. Manche Geschichten ziehen sich trotz der kurzen Laufzeit, und die Logiklücken sind genretypisch riesig.

Die Uncut-Version liefert zwar die volle Dröhnung an visuellem Terror, kann aber die erzählerischen Schwächen und das schwankende Niveau der einzelnen Kurzfilme nicht komplett kaschieren. Für einen feuchtfröhlichen Abend unter Horror-Liebhabern ist der Film dank seines hohen Body-Horror-Faktors perfekt. Ein filmisches Meisterwerk sollte man hier jedoch nicht erwarten.

Das Bild ist für einen Found Footage "VHS" Film erstaunlich scharf und bietet auch tole Farben.
Vom Ton habe ich mir zwar mehr Dynamik gewünscht, aber das passt schon.

An den Ur Exorzist kommt der Film natürlich nicht ran, schlägt den bescheidenen 2. Teil aber um Längen. Der Film ist sehr ruhig gehalten und verzichtet fast vollkommen auf Jumpscares. Mir gefällt die Atmosphäre, die der Film verbreitet. Für viele mag das aber langweilig sein, weil es nicht mehr den heutigen Sehgewohnheiten entspricht.
Die Bildqualität leidet während des ganzen Films unter vielen Unsauberkeiten und Dropouts. Eine Restauration des Bildes wurde wohl nicht vorgenommen. Die Schärfe und der Kontrast sind für mich eine 3,5. Wobei die obengenannten Unsauberkeiten zu einer Abwertung des Bildes führen.
Der frontlastige Ton ist zweckmässig aber sehr zurückhaltend. Auf den Surroundspeakern tut sich wenig.
Ich bin ein wenig von der 4K Umsetzung enttäuscht. Das Bild mag besser sein als die Blu-Ray Variante, aber der hohe Preis und die durchschnittliche Bildqualität der 4K UHD rechtfertigt nicht unbedingt ein Upgrade.

Der Exorzist 3 4K (Limited Steelbook Edition) (4K UHD + Blu-ray + Bonus Blu-ray) (AT Import) Blu-ray nun auch in 4K. Das UHD Bild des Films ist für das Alter recht gut geworden und zeigt eine recht gute Schärfe, Farben und auch Kontrast. Der DTS HD MA 5.1 Ton ist gut abgewischt auch wenn auch eher Frontlastig kommen doch eine Effekte gut an. Extras sind einige im schönen Steelbook enthalten. Kein FSK Flatschen auf dem Steelbook :-)

Mal wieder Kundenverarsche hoch 10!

Das mit der 4K-Abtastung vom Interpositiv war gelogen.
Hier wurde einfach das alte HD-Master mit KI hochskaliert und künstlich geschärft.
Herausgekommen ist eine hässliche Digital-Grütze mit Fake-Details.
Pfui Teufel!
Hier ein paar Shots:
https://ibb.co/4RP0d MZ7
https://ibb.co/sp05v9Cv
https://ibb.co/pj5Hs9TG
https ://ibb.co/V0YRBzp1
https://ib b.co/hR7wh8gx

Und die deutsche Tonspur ist auch Schrott, die Stimmen kommen aus mehreren Boxen und die Soundeffekte wurden auch durch neue ersetzt, was für ein Müll…
Warum zur Hölle fehlt der ursprüngliche Mono-Ton?

Die Extras wurden teilweise 1:1 von Fans / YouTube kopiert, man sieht sogar noch das Logo des Kanals.
Unfassbar…

Die Disc-Halterungen mit diesen Plastikklammern sind auch eine Katastrophe, die ruinieren die Discs.
Hier hat man wirklich alles falsch gemacht, was man falsch machen kann.

Cinestrange hätte auf das neue 4K-Master von Shout Factory warten sollen.
Hoffentlich landet dieser Klassiker bald bei einem anderen Label, so einen Müll kann man sich nicht antun.
Das ist keinen Cent wert.
Finger weg!

Von wegen Parodie.
Trash der dümmsten Sorte.

Der Streifen sprüht nur so vor Testosteron und 70er-Atmosphäre. Reynolds ist in Topform, der klasse Südstaatensumpfflair und legendäre Autoverfolgungsjagden reißen das Lenkrad mal ganz locker rum und garantieren einen tollen Actionkrimi.

Bild

In Nahaufnahmen und gut ausgeleuchteten Szenen zeigt die Blu-ray eine deutliche Steigerung zur DVD. Details auf Gesichtern sind gut erkennbar. Die Farben sind kräftig, allerdings könnte der Kontrast um einiges besser sein. Sichtbare Artefakte oder Blockbildung sind selten, aber vorhanden.

Ton

Der Ton liegt in Deutsch DTS-HD Master Audio 2.0 Mono vor. Die Tonspur klingt insgesamt recht flach, frequenzarm und weist den typischen, etwas blechernen Klang älterer Mono-Kinoaufnahmen auf. Die Dialoge sind gut verständlich, weisen aber ab und an auch diesen blechernen Klang auf.
Wer den Film wegen brachialer Soundeffekte oder modernem Raumklang kauft, wird enttäuscht, da es sich um eine reine Mono-Präsentation handelt. Die Blu-ray bietet jedoch die bisher sauberste und verständlichste Version der deutschen Fassung.

Bonusmaterial ist ziemlich bescheiden und besteht aus Booklet und Original-Kinotrailer.

Fazit : Trotz der erwähnten Mängel lohnt die Anschaffung für Freunde der 70er Jahre und Burt-Reynolds-Fans.

Perfektes Kino mit einem grandiosen Charlie Sheen... Für mich ist der 1te Teil von Die Indianer von Cleveland einer der schönsten Sportfilme der 80er Jahre. Die starken Charakteren in diesen Film, waren wunderbar und jetzt alles verpackt in einem wunderschönen (Leider kein 4K UHD) Mediabook!

Der Film ist nicht perfekt, total irre aber leider total geil! Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt: die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt.

Die Blu-ray bietet eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur DVD, die gerade in Nahaufnahmen sehr deutlich auffällt, in denen selbst feine Details haarscharf dargestellt werden! Der Ton auf deutsch kann trotz nur DTS 2.0 auf Blu-ray überzeugen. Der Film bietet einen sehr weiträumigen Soundtrack mit hoher Dynamik & die räumliche Abmischung wird vor allem durch die Musik bestimmt, die sehr prägnant aus allen Kanälen erklingt.

David S. Ward hat damals ein absolutes Highlight geschaffen. Dieses 80er Jahre Meisterwerk sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. NSM steht für sagenhafte Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Danke dafür... Ich kann dieses Mediabook nur jeden Fan weiterempfehlen!

Spannender Okkult-Horror mit Tawny Kitaen, der hübschen Exfrau von David Coverdale. Die Darsteller sind solide und die Story war damals noch recht originell. Kevin S. Tenney, welcher Drehbuchautor und Regisseur ist legt sein Hauptaugenmerk auf die drei Protagonisten, die für ein B-Movie dieser Art erstaunlich gut und glaubwürdig charakterisiert sind. Diese machen im Verlauf der Handlung sogar eine Entwicklung durch, springen zum Teil über ihre Schatten und begraben alte Streitigkeiten um gemeinsam der Bedrohung auf den Grund zu gehen. Witchboard, eine kleine, originelle Perle des 80er-Jahre-B-Geisterhorrorfilm s.

Bild

Das Bild im Format 1.85:1 ist überwiegend scharf und detailreich. Die Farben wirken natürlich und kräftig. Der Kontrast und die Schwarzwerte sind solide. Leichtes Filmkorn ist vorhanden. Negativ fällt auf, dass es in manchen Szenen leichte Kompressionsartefakte und gelegentlich leichtes Bildzittern gibt.

Ton

Die deutsche sowie die englische Tonspur liegen in DTS-HD Master Audio 2.0 (Stereo/Mono-Mix) vor. Die Dialoge sind klar und verständlich.

Bonusmateria l ist reichlich vorhanden. Besonders hervorzuheben sind hier „Making-of" sowie der Beitrag "On Set with the Makers".

Damals habe ich mir noch die Videokassette ausgeliehen, ohne große Erwartungen, und war überrascht, wie spannend und mysteriös der Film ist. Die Auflösung des Misteriums empfand ich auch als gelungen.

Der Film ist zwar günstig produziert, hat aber seine Schauwerte. Das Mediabook besitzt das gleiche schicke Motiv wie die damalige Videokassette, was für mich ein weiterer Kaufanreiz war.

Das Bild ist meistens gestochen scharf, der Ton ist zwar mono, aber klar.

Das Bonusmaterial ist leider wenig und nicht der Rede wert. Einzig das Booklet als Dreingabe lohnt und man erhält da umfangreiche Einblicke in die Produktion des Streifens.

Ich liebe diesen Film. Der König der Sniper-Filme. Tom Berenger spielt den Master Gunnery Sergeant Thomas Beckett und ist für mich in dieser Rolle die Idealbesetzung, Billy Zane als sein Schüler ebenso. Die Geschichte entwickelt sich gemächlich, was aber nicht heißen soll, dass die Spannung auf der Strecke bleibt, ganz im Gegenteil. Die Action ist gut dosiert und wirkt realistisch. Überhaupt vermittelt der Film einen realistischen Eindruck, wie der Alltag eines Scharfschützen sein könnte, und genau das empfinde ich als die Stärke des Films.
Das Bild hat eine sehr gute Schärfe. Der Ton ist hervorragend. Man hat das Gefühl, mitten im Dschungel zu sein.
Das Bonusmaterial ist nicht üppig, beinhaltet aber ein Schmankerl in Form der alternativen Schnittfassung des Films.

Michael Myers ist zehn Jahre alt, als er in der Nacht von Halloween zum ersten Mal Morde begeht. Die Bewohner der Kleinstadt Haddonfield in Illinois stehen unter Schock und Michael kommt in eine geschlossene Anstalt unter die Obhut von Dr. Loomis. Der versucht jahrelang zu ihm durchzudringen, jedoch vergeblich. 15 Jahre später gelingt Michael Myers die Flucht. Haddonfield bereitet sich indes gerade auf das Halloween-Fest vor und ahnt noch nicht, wer auf dem Weg zu ihm ist.
Rob Zombies Neuverfilmung vom Kultklassikers aus dem Jahr 1978.
Der Anfang beschäftigt sich mit dem Familienproblem der Myers, das hier stark in den Fokus rückt. Ein gewaltätiger und alkoholsüchtiger Vater, die nervige Schwester. Einzig und allein die Mutter kümmert sich um Myers. Man lässt sich dabei sehr viel Zeit. Daeg Faerch spielt den jungen Myers unglaublich stark. Alleine schon sein eiskalter Blick reicht aus, um Gänsehaut zu bekommen. Ein Schauer läuft da über den Rücken rüber.
Malcolm McDowell spielt den Doktor richtig gut. Für mich eine gute Besetzung. Sheri Moon Zombie spielt hier die Mutter und kommt glaubhaft rüber.
Hauptcharakter im zweiten Abschnitt ist dann Scout Taylor-Compton, die eine gute Figur macht und hier sehr gut spielt. Danielle Harris kann man aus Halloween irgendwie nicht wegdenken. Immernoch eine süßes Ding.
Tyler Mane spielt hier den Myers und wurde stark besetzt. Allein schon seine Körpergröße, seine Statur macht ihn so unheimlich. Auch seine Make wurde wieder sehr gut getroffen. Ein Hühne, wortlos und brutal in Einem.
Ansonsten folgen wir der klassichen Myers Routine. Dieser behält die Kernelemente, bringt aber trotzdem frischen Wind mit rein.
Die Atmosphäre wurde hier super getroffen. Der Halloween Look, die Stadt Haddonfield, dunkel und düster gehalten.
Der Härtegrad geht in Ordnung. Die Szenen sind schon brutal gestaltet, sind aber ab und an im Off zu sehen. Da hätte ich mir mehr zu sehen gewünscht.
Der Spannungsbogen bleibt eingentlich auf einem guten Level.
Der ikonische Soundtrack darf natürlich auch nicht fehlen. Der verleiht einem immernoch Gänsehaut.
Rob Zombie hat mit der Neuverfilmung einen starken Auftritt hingelegt. Meistens klappt das durch einen starken Klassiker nicht, aber er hat es bewiesen. Gesehen im Directors Cut.
Das Bild bwegt sich auf einem sehr guten Niveau. Farben, Kontraste sind knackig. Der Detailgrad ist hoch. Der Schwarzwert kann sich sehen lassen. Details, gehen trotz der vielen Szenen, nicht verloren.
Der Ton macht seine Sache auch ordentlich. Tolle Sourroundeffekte. Sehr dynamisch und kraftvoll.
Extras massig vorhanden. Es gibt viel zu entdecken.
Das Mediabook ist in matt gehalten. Das Frontmotiv wurde super gewählt. Booklet ist mit 16 Seiten relativ klein gehalten, bietet aber reichlich Lesestoff.
Limitiert und nummeriert ist es auch, auf 1000 Exemplare.

Eine Horde kommunistische Terroristen, angeführt von Agent Rostov (Richard Lynch) greifen die Bevölkerung von U.S.A. an, die Regierung ist überfordert, nur der Elite-Kämpfer Agent Matt HUNTER (Chuck Norris) kann das Land retten..

"Die U.S.A. brauchen keine Streitkkräfte, sie haben Chuck Norris." Nando Rohner :)))

Es gibt Filme; die gehören eine Ära an, die längst zu Ende ist, und genau das macht sie zu etwas Besonderem! Genau wie die alten US Western Filme der 50'er und 60'er Jahre, wie die britischen Gothic-Horrorfilme der 60'er Jahre, die Italo-Giallo Filme und Grindhouse B-Filme der 70'er Jahre, oder die Zombie-Mondo-Trash Filme der 80'er...; gehören auch die reaktionären, einfach gestrickten, politisch unkorrekten US Actionfilme der 80'er Jahre einer Ära an, die heute mit B-Perlen wie Chuck Norris oder Charles Bronson Filme der Cannon-Schmiede einen besonderen Kult-Status geniessen! Im Jahre 1985 war Chuck Norris auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Action-Star; der Regisseur Joseph Zito macht das Beste aus dem immerhin 12 Millionen US Dollar Budget; Explosionen, Schiesserein, harte Stunts, handgemachte Action, coole Sprüche und so wenig Story wie möglich. Eben so ziemlich alle Zutaten, was einen unterhaltsamen Chuck Norris-Film ausmachen. INVASION U.S.A. (1985) ist für mich DER Chuck Norris-Actionfilm der 80'er Jahre mit McQuade der Wolf (1983) zusammen. Film 7/10.

Das Bild ist okay aber auch arg körnig. Der Ton ist mono und bei der Action auch fast kraftvoll. Mit Making of, Bildergalerie und Filmographien gibt es auch ein paar Extras. Das Booklet von Nando Rohner ist lesenswert und das Mediabook 442/444 von NSM Records wie immer ein Schmuckstück.

Am Vorabend des D-Day, dem 6. Juni 1944, werden die beiden neuseeländischen Soldaten Captain Ben Grogan und Sergeant Joe Tane zur Küste der Forau Insel geschickt. Dort sollen sie deutsche Geschützstellungen ausschalten. Als die beiden ankommen, werden sie von Antipersonenminen und Panzersperren überrascht, wodurch Joe fast sein Leben verliert. Sie finden einige tote deutsche Soldaten sowie Bücher über Dämonen und Hexerei.
Auch wenn man hier D Day liesst und Soldaten sieht, sollte man hier keinen Kriegsfilm erwarten.
Die Story ist so typisch. Nazis, Okkultismus, Dämonen...Man kennt es schon zu oft, das heißt aber nicht, das der Film deshalb schlecht ist. Im Gegenteil. Das Szenario bietet dabei eine durchaus attraktive Grundidee. Hitler und Übersinnliches...Ich bin ein absoluter Fan davon.
Im Endeffekt sieht man im Film nur 4 Schauspieler, die im ganzen Film eine ordentliche Screentime haben.
Die beiden Soldaten Craig Hall und Karlos Drinkwater spielen ihre Rollen sehr gut und auch realistisch. Dann haben wir noch den spielenden Nazi Matthew Sunderland, der ebenfalls seine Rolle glaubwürdig rüberbringt. Sehr fanatisch und zielstrebig. Als dämonisches Wesen sieht man Gina Varela, die ihre Rolle stark spielt und dabei sehr verführerisch wirkt. Sie ist schon ein schöner Blickfang. Ihre Verwandlung zum Dämon sieht ebenfalls klasse aus und macht optisch einen erstklassigen Look.
Die Story baut sich dabei sehr sehr langsam auf. Trotz der relativ kurzen Laufzeit dauert das schon etwas zu lange und es zieht sich schon ein wenig wie Kaugummi. Am Anfang eher ruhiger gehalten, baut sich die Spannung aber immer mehr auf. Optisch sieht das alles wirklich stark aus. Die ganze Bunkeranalge, die Nazi Requisiten, Kulissen und Kostüme...Das sieht alles sehr authentisch aus und punktet auf ganzer Linie. Auch die düstere Grundstimmung ist fantastisch. Ein Spiel aus Licht und Dunkel, kühl und atmosphärisch sehr dicht gehalten und wirkt auch sehr bedrückend.
Action braucht man nicht zu erwarten. Der Film lebt von seinen Dialogen, den Schauspielern und der mystischen Stimmung. Der Horroranteil hält sich in Grenzen. Goreszenen gibt es nicht mal eine Handvoll. Trübt aber nicht den Gesamteindruck vom Film selbst.
Am Ende war ich doch positiv überrascht. Eine sehr gute B Movie Produktion, die mit einer düsteren und dreckigen Atmosphäre punktet, guten Schauspielern daherkommt und Nazi Okkultismus, der immer wieder erfrischend ist.
Das Bild ist nicht immer HD würdig. Es flakert ab und an. Die Farben wirken am Anfang recht kühl und farbarm. Der Schwarzwert ist aber sehr gut. Nahaufnahmen sind scharf. Details gehen auch in Ordnung.
Der Ton macht es besser. Die Sourroundeffekte kommen gut rüber. Die Dialoge sind immer klar verständlich. In einigen Szenen sehr kraftvoll und dynamisch.
Extras eher mau.
Das Mediabook zeigt die wahre Gestalt von der Hauptdarstellerin und sieht optisch gelungen aus. Es ist in matt gehalten. Das Booklet bietet einiges zum Lesen, mit einigen Bildern.
Eine Limiterungsnummer gibt es auch. Diese gibt es auf einem Zertifikat und ist auf 2000 Exemplare limitiert. Poster und Silberprint sind nette Gimmicks.

US-Fotograf Ben Shaw und seine Frau Jane sind auf Flitterwochen in Tokio. Dort haben sie einen seltsamen Unfall: Sie überfahren ein Mädchen, doch das Kind ist wenig später wie von Geisterhand verschwunden. Tage später tauchen auf Bens Bildern seltsame Schatten auf. Während er gelassen bleibt, bekommt Jane Gewissensbisse. Und will wissen: Wer war die junge Frau auf der Straße?
US Remake des thailändischen Originals. Man setzt hier wieder auf die asiatische Kultur, geht aber diesesmal nach Japan.
Die beiden Hauptdarsteller Joshua Jackson und Rachael Taylor spielen das Paar wirklich gut und kommen gut rüber. Megumi Okina als spirituelles Wesen macht eine gute Figur und zeigt das auch. Alleine schon ihr Blick und ihr Auftauchen schafft es ein gewisse gruselige Stimmung aufzubauen. Der Nebencast ist kaum der Rede wert, da ihre Screentime relativ kurz ist.
Die Story ist dabei recht gut durchdacht. Sie baut sich wirklich sehr langsam auf, was trotz der kurzen Laufzeit von 90 Minuten doch schon etwas in die Länge gezogen wurde. Atmosphärisch bietet der Film gute Kulissen. Diese sind meistens dunkel gehalten und geben eine düstere Stimmung ab. Jumpscares gibt es kaum, dafür punktet der Film aber mit guten Shockmomenten und Gänsehautfeeling. Es gibt auch einige blutige Szenen, die einen kleinen Horroranteil haben. Der Spannungsaufbau funktioniert ganz gut. Gegen Ende nimmt der Film nochmal Fahrt auf und man erfährt das Grauen der ganzen Geschichte.
Ich kenne das Original nicht und fand das Remake durchaus gelungen. Kein Meileinstein, aber ein gut gemachter Film, der eine düstere Stimmung vermittelt und eine erschreckende Geschichte offenbart.
Das Bild geht soweit in Ordnung. Es gibt einige Unschärfen. Ansonsten ist die Schärfe auf einem gutem Niveau. Farben wirken recht kühl. Filmkorn ist auch leicht vorhanden. Schwarzwert ist aber wieder gut. Ein guter HD Transfer.
Der Ton macht es ebenfalls ganz gut. Dialoge sind gut verständlich. Dynamisch und kraftvoll bei einigen Shockmomenten. Die Sorroundeffekte kommen auch gut rüber.
Die Extras sind vielseitig und bieten eine Menge Stoff.
Das Cover gefällt mir optisch noch etwas mehr als Cover A. Das Motiv sieht klasse aus und kommt leider nur in matt. Booklet bietet viel Lesestoff und einige Bilder.
Limitiert und nummeriert ist es auch.

Ein paar Soldaten und Wissenschaftler haben sich tief unter der Erde in einem Bunker verschanzt. Während auf der Oberfläche die Zombies die Welt beherrschen, tobt unten ein anderer Kampf, zwischen dem bösen Offizier (Joe Pilato), der sich selber zum Anführer ernannt hat und den Zivilisten...

Mit DAY OF THE DEAD (1985) schuf der Kult-Regisseur George A. Romero (RIP) wahrscheinlich den besten Zombie-Film der 80'er Jahre. Die Spezial-Effekte von Tom Savini und Grey Nicotero gelten bis heute als Meilenstein praktischer Splatter-Effekte und prägten das Genre nachhaltig. Tom Savini und sein Team wollten zeigen, was mit Latex, Kunstblut, Animatronics und handgemachten Prothesen möglich ist. Viele Make-up-Artists nennen Day of the Dead bis heute sogar als Referenz für kompromisslosen, handgemachten Horror. Die Zombies sind nicht mehr einfach nur blau bemalte Menschen, sie sehen zum ersten Mal echt und bedrohlich aus. Ebenso die Kalksteinhöhle-Mine tief unter der Erde, sieht auch ohne Zombies viel bedrückender und gruseliger aus, als das Einkaufszentrum in Dawn of the Dead (1978). Auch inhaltlich kommt der Film nicht zu kurz; während die Soldaten und Wissenschaftler nach einer Lösung suchen, für die globale Zombie-Katatsrophe, eskaliert der Machtkampf immer mehr, zwischen beiden Gruppen. Film 9/10.

Das Bild der Blu-ray ist durchschnittlich aber akzeptabel, der Ton ist mono, mit Trailer, TV Spots, Making of und Interviews und zwei Podiumdiskussionen mit dem Cast gibt es mehr als genug Bonusmaterial. Zu dem kommt das 16 seitige, umfangreich geschriebene Booklet 103/1000 von Martin Beine.

Die skrupellose Gang rund um Anführer Flynn bricht in Häuser ein und raubt wohlhabende Leute aus. Als die Gang eines Nachts ein Pärchen als Geiseln nimmt und sich in einem Haus versteckt, hat die Bande allerdings kein Glück. Sie müssen feststellen, dass die Entführten, Driver und Betty, selbst keine Heiligen sind. Sie halten die Millionärstochter Emma gefesselt in ihrem Kofferraum, und auch sonst entpuppt sich Driver als psychotischer als jedes Mitglied der Bande.
Aus meiner Sicht ist es ein kurzweiliger und intensiver Film, der nix für zarte Gemüter ist. Von der Story her haben wir ein einfaches Prinzip. Eine Gangster Familie überfällt ein Paar zur falschen Zeit, am falschen Ort. Schnell entwickelt sich ein Katz und Maus Spiel. Von den fragwürdigen Dialogen und den etwas dümmlichen Verhalten der Gangster mal abgesehen, macht der Film trotzdem Spaß. Vorallem Luke Evans legt hier eine Performance an den Tag, die einen Angst macht. Er spielt den Psychopathen mit einer enormen Präsenz und ist dabei kaltschnäuzig. Adelaide Clemens spielt hier auch noch sehr gut mit.
Die Kills sind dabei äußerst brutal und werden auf bestlialische Weise gezeigt. Ohne Reue und mit einer abweschlungsreichen Schlachtpalette. Das er alles alleine schafft, macht die Sache etwas unglaubwürdig, war dennoch sehenswert. Der Gore/Splatter Faktor lässt nicht zu wünschen übrig.
Auch atmosphärisch hat man es gut getroffen. Die Inszenierung hätte etwas besser ausfallen können, ist aber stimmig gehalten. Auch bietet der Film tolle Wendungen, mit denen man nicht rechnet. An Spannung mangelt es auch nicht. Das liegt am rasanten Tempo, welches der Film an den Tag legt. Die knapp 90 Minuten werden gut gefüllt.
Das Ende war auch nochmal unerwartet brutal.
Ein kleiner Geheimtipp und eine echte Perle für Horror und Splatterfans.
Das Bild ist überwiegend dunkel gehalten. Der Schwarzwert nicht immer gut. Details und Schärfe hätten auch besser sein können. HD Feeling kommt zwar auf, aber nicht immer. Das Filmkorn gibt es fast den ganzen Film über.
Der Ton ist da schon besser. Sorroundeffekte bei den Actionszenen sind dynamisch und räumlich. Dialoge manchmal zu leise abgemischt.
Extras ziemlich mager. Es gibt aber reichlich Interviews.
Das Mediabook kommt in Hochglanz und hat sonst keinerlei Effekte. Das Frontmotiv passt zum Film. Das Booklet ist enttäuschend. Viele Bilder und kaum Text. Eine Limitierungsnummer gibt es nicht.

Das ist einer der Filme die seit seinem Release vor über 20 Jahren regelmäßig immer mal wieder im Player landen und ich von der ersten bis zur letzten Sekunde beim Schauen gute Laune kriege zumal dieser Film damals als er rauskam auch ein kleiner Wendepunkt für Lundgren war, denn nach ein paar Jahren voller schlechter DTV Filme, war das für mich der erste wieder gute DTV Film mit Lundgren seit Silent Trigger und nach Direct Action schaffte Lundgren damals auch wieder eine ganze Welle an recht ordentlichen Filmen.
Anspruch hat Direct Action natürlich null, er ist simpel mit iener klassischen Actionstory die schon oft kopiert wurde aber halt immer wieder gut funktioniert, vor allem hier dank einem sehr sehr gut aufgelegten Dolph Lundgren, der mit merklich viel Spaß bei der Sache war und entsprechend die absolute Coolness in Person ist, zumal er das Ganze auch mit einem gewissen Augen zwinkern spielt, was der an sich ernsten Story einer gewissen Lockerheit gibt.
Lundgren hat hier einen lässigen Spruch nach dem anderen raus und darf sehr abwechslungsreiche Action machen. Er darf sich prügeln, er darf rumballern und es gibt Verfolgungsjagden und das nicht zu wenig, wodurch dieser Film mit seiner Laufzeit von 96 Minuten wunderbar kurzweilig ist. Okay bei den Prügelszenen merkt man schon dass Lundgren etwas steif ist und kann sicherlich nicht mit heutigen Martial Arts Szenen mithalten, aber gefiel es immer noch.
Für eine DTV Produktion ist dieser Film auch recht hochwertig in Szene gesetzt, hier ist es von Vorteil dass man zur Abwechslung weg ging von Ost Europa und nach Kanada gewechselt ist, was einfach deutlich hochwertig aussieht.
Abstriche muss man natürlich beim Cast um Lundgren herum machen, hier merkt man natürlich dass da das Budget nicht besonders hoch war und es nicht gerade nach Können gecastet wurde, sondern wie so oft damals bei Nu Image, welches heute Millenium ist, nach Aussehen, nach dem Motto, hauptsache sie können grimmig gucken und schön klischeehaft aussehen.
Polly Shannon als Rookie Sidekick ist recht nervig und ebenfalls klischee pur, wobei sie immerhin niedlich anzuschauen ist.
In der Summe finde ich diesen Film immer noch toll auch wenn natürlich jede Menge Nostalgiebonus eine Rolle spielt.
Das Bild ist okay wenn auch weit weg von Referenz. Es gibt keinerlei Filmkorn, Grieseln oder Rauschen, die Schärfe ist im mittleren Bereich anzusiedeln und recht wechselhaft. Mal sieht es gut aus. Mal gibt es stark unschärfen.Die Farben sind ganz gut.
Der englische Ton ist ebenfalls ganz solide. Es ist sauber, frei vom rauschen aber jetzt nicht mit der meisten Kraften.
Das Bonusmaterial ist in 4:3 und in SD und hat ca. 30 Minuten an Making of Features

Gangster wollen ausgerechnet am St. Patrick's Day in einem irischen Pub in South Boston schließen. Die Brüder Conor und Murphy McManus stellen sich diesen und werden dadurch über Nacht zu Helden in ihrem von Iren dominierten Viertel. Daher entschließen sich die beiden, den Kampf mit der italienischen und russischen Mafia aufzunehmen. Bei ihrem Feldzug stoßen sie jedoch nicht nur auf Verbündete, während das FBI ihnen ebenfalls auf den Fersen ist.

„Der blutige Pfad Gottes“ ist der erste Film von Regisseur Troy Duffy, der sich zu einem Kultfilm entwickelte.
Die kultigen Charaktere und Einstellungen lassen sich sicherlich nicht verleugnen, bei mir hat sich aber nie so recht der Kultstatus eingestellt.

Film: 4 von 5 Punkte

Die Bildqualität ist sehr sehr gut, hier gibt wahrlich nicht viel zu meckern. Hin und wieder hätte man an der Schärfe noch nachjustieren können/Sollen.

Bild: 4 von 5 Punkte

Wunderbar! Der deutsche Ton liegt in ein DTS-HD MA Spur vor, das ist mal was!
Diese wummert nur so aus den Lautsprechern, sie bietet Dynamik, Wucht, Räumlichkeit und Dialogverständlichkeit.

To n: 5 von 5 Punkte

Bei den Special Features hat man alle aufgefahren, was es gibt.
Nicht nur, dass es auf der Blu-Ray (und der Film-DVD) schon reichlich Extras gibt, auch auf der Bonus-DVD bekommen wir nochmals über 2 Stunden Bonus geboten.

Der Film liegt sowohl auf der Blu-Ray als auch auf DVD als Unrated Director's Cut vor.

Extras: 5 von 5 Punkte

Durch den Actionkult Podcast hatte ich Lust auf John Woos US Debüt.
Es erreicht zwar nicht die Genialität seiner Hongkong Filme, dafür ist es immer noch einer seiner wenigen guten US Filme und zum Thema Menschenjagd, welches schon oft vorkam der neben Night Hunter der wohl beste Vertreter.
Ich weiß noch wie dieser Film damals rauskam und dieser überall gehypt wurde und bei meiner ersten Sichtung habe ich diesen Film total abgefeiert.
Dazu war Van Damme nie wieder so cool wie in diesem Film.
Die Actionszenen sind vollgepackt mit den John Woo Klischees aber gleichzeitig auch schlichtweg atemberaubend. Die Martial Arts Szenen haben es in sich und auch hier hat Van Damme neben Karate Tiger seine wohl besten Fightszenen gezeigt, was aber auch an der perfekt eingesetzten Slow Mo liegt und das Zwanzigminütige Finale in der Fabrikhalle ist spektakulär und zeigt das was John Woo so groß machte. Was für eine Zerstörungsorgie voller Explosionen in Slow Motion und was für tolle Shootouts. Immer noch ein absolutes Fest für die Augen.
In der Summe immer noch ganz großes Actionkino und mit einer der besten Van Damme Filme, den man sich immer wieder anschauen kann und zu keinet Sekunde langweilig ist.
Das Bild ist eine klare Steigerung zur DVD, man merkt dies Hauptsächlich bei den Tagesszenen wo die Schärfe gewaltig zugelegt hat. Details wie einzelne Haare und Schweißperlen sind da super sichtbar. Poren jedoch allgemein nicht. Sobald das Bild aber dunkler wird, verliert auch die Schärfe gewaltig an Qualität. Dazu gibt es grundsätzlich einen Orangestich. Immerhin trotz vieler Nachtszenen gibt es kein Filmkorn.
Der englische Ton ist solide und eher mittelmäßig da es dem vor allem bei den Dialogen an Kraft fehlt.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

In Paris stürmen vier Polizisten ein Gebäude im sozialen Brennpunkt, in dem sich eine Bande rücksichtsloser Krimineller versteckt, die vorher den Kollegen der Polizisten ermordet haben. Gerade als die Situation eskaliert, dringt eine Horde blutrünstiger und kannibalischer Kreaturen in das Gebäude ein und greift jeden an. Eine Bedrohung solchen Kalibers zwingt Polizisten und Gangster, ihre Differenzen beiseite zu legen und sich zusammenzuschließen, um zu überleben.

„Die Horde“ gehört im weitesten Sinne noch zur „New French Extremity“ – der Französischen Terrorfilm-Welle Anfang der 2000er. Kann aber leider nicht wirklich an die Brutalitäten um „High Tension“ oder „Frontier(s)“ anknüpfen.
Die Zombie-Action ist gut dargestellt, verliert sich aber in den Zombie-typischen Klischees.
Hier fehlt es ein wenig an Eigenständigkeit.

Story: 3 von 5 Punkte

Das Bild bekommt in den dunklen Szenen Schwierigkeiten, verschluckt dabei leider ein paar Details.
Die Schärfe ist okay, der Kontrastwert hingegen im unteren Bereich.
Übe die gesamte Länge ist Filmkorn wahrnehmbar.

Bildqualität: 3 von 5 Punkte

Der deutsche Ton kann trotz der DTS-HS MA Formatierung nicht wirklich überzeugen. Hier fehlt es an Druck und durchgehender Räumlichkeit.
Die Dialoge sind hingegen durchweg verständlich.

Tonqualität : 3 von 5 Punkte

Das Bonusmaterial ist auf den ersten Blick mit fast 60 Minuten ordentlich vorhanden, aber allein 50% sind lediglich Trailer zum Film selbst und Highlights von Kinowelt oder lediglich Fotogalerien.

Extras: 3 von 5 Punkte

Rob Zombie ist ein Kult-Rocker, der schon immer in seinen Songtexten das Horror-Genre als auch Horrorfilme verarbeitete. Gleichzeitig führte er zu den Musikvideos auch regelmäßig Regie.
Der Schritt zum Regisseur für einen Featurefilm war also nicht groß.
Sein Erstling ist auch gleichzeitig der Start einer Trilogie, die der Familie Firefly, eine mordende Bande um Familienoberhaupt Cap. Spaulding, folgt.
Das Haus der 1000 Leichen ist ein solider Spaß, der in seiner Kameraführung eher einem Musikvideo von Rob Zombie selbst ähnelt, als dass dieser eigenständig für sich steht.

Der Nachfolger „The Devil’s Rejects“ schließt direkt an seinen Vorgänger an, beschreitet aber einen bodenständigeren/realistische ren Weg.
Die gezeigte Gewalt ist bei beiden Werken blutig und direkt.

El Superbeasto schwimmt in einem ganz anderen Fahrwasser. Der Cartoon ist politisch inkorrekt, frivol und spottet jeden Geschmack.

Story:
Haus der 1000 Leichen: 3 von 5 Punkte
The Devil’s Rejects: 4 von 5 Punkte
El Superbeasto: 1 von 5 Punkte

Die Bildqualität schwankt bei Haus der 1000 Leichen sehr: Von Mittelmaß bis unteres DVD-Niveau. Es werden häufig Stilmittel wie Filter für Farbraumänderungen und Alterungseffekte eingesetzt.
Gerade im Dunkeln werden Details verschluckt, Filmkorn ist während des ganzen Filmes wahrnehmbar. Positiv sind aber Schärfegrad und der Kontrast.

Das Bild bei The Devil’s Rejects ist schon besser. Filmkorn ist zwar auch hier immer sichtbar, die Qualität des Bildes bleibt aber immer gleich.
Die Schwächen des Erstlings sind aber ausgemerzt.

Das Bild bei El Superbeasto ist aufgrund des Zeichentrickcharakters top. Hier gibt es nichts zu meckern.

Bild:
Haus der 1000 Leichen: 2 von 5 Punkte
The Devil’s Rejects: 4 von 5 Punkte
El Superbeasto: 5 von 5 Punkte

Bei der Tonqualität nehmen sich alle Filme nichts. Alle drei bieten eine deutsche DTS-HD Tonspur. Diese ist etwas frontlastig, die Dialoge bleiben super verständlich.
Die fehlende Räumlichkeit ist aber dann doch das Salz in der Suppe.

Ton:
Haus der 1000 Leichen: 4 von 5 Punkte
The Devil’s Rejects: 4 von 5 Punkte
El Superbeasto: 4 von 5 Punkte

Das Bonusmaterial ist super. Gerade bei den Firefly-Filmen sprechen wir über sehr interessante Special Features, die ihren Höhenpunkt in der Dokumentation „30 Days of Hell“ – einer 140 Minuten lange Doku – haben.
El Superbeasto flacht etwas ab.

Extras:
Haus der 1000 Leichen: 4 von 5 Punkte
The Devil’s Rejects: 5 von 5 Punkte
El Superbeasto: 3 von 5 Punkte

FILM:
Abgedrehter Mystery-Horror-Splatter von Effekt Guru Robert Kurtzman ("From Dusk Till Dawn"). Viele derbe & handgemachte Effekte zeichnen diesen Klassiker des B-Movies aus und sorgen für kur(t)zweilige Unterhaltung. Der Rest ist solala. Nette Gast-Stars wie Robert Englund (Freddy), Tony Todd (Candymann) und Kane Hodder (Jason) versammeln sich hier zu einem kleinen Stell-Dich-Ein. Die CGI-Effekte sind allerdings sehr dürftig im Vergleich zu den praktischen. Die Hauptdarstellerin neigt häufig zum Overacting & nervt des Öfteren mit ihrem Geplärre. Andrew Divoff gibt allerdings eine gute Figur ab. Für Fans des gepflegten Splatters auf jeden Fall einen Blick wert...!

BILD:
In Anbetracht der Produktion sehr gut. Solide Schärfe & Kontrast, wenn auch nicht immer ganz frei von Verschmutzungen. Hin & Wieder gehen Details in dunklen Bereichen verloren. Trotzdem sah der Film nie besser aus.

TON:
Das Geschehen spielt sich hauptsächlich im Frontbereich ab mit einer gehörigen Portion Tiefbass. Die Rears sind so gut wie nicht vorhanden. Hier wäre noch Luft nach oben gewesen für einen Film von 1997.

EXTRAS:
Einige informative Making-Of's, Interviews & Trailer, super

FAZIT:
K.N.B.-Mitgli ed Robert Kurtzman hatte sichtlich Spaß an diesem Film & der Fokus liegt hier ganz klar auf den Make-Up Effekten. Story & Dialoge lassen doch arg zu Wünschen übrig. Sei es drum. Fans des blutigen Genres kommen hier voll auf ihre Kosten, denn es gibt etliche Kills zu bewundern. Bei dem hohen Bodycount ist die (ursprüngliche) Indizierung nicht verwunderlich. Unglaublich, dass die FSK die Uncut-Fassung heute ab 16 durchgelassen hat! Denn abgezogene Gesichter, offene Brustkörbe oder zerschmetterte Schädel sieht man sonst nur in einem "TCM-Film" FSK 18 oder höher...

Schönes bedrucktes Steel mit 3D-Cover!

Marie ( Cécile de France ) und Alex ( Maïwenn Le Besco ) wollen sich etwas von Examen entspannen und verbringen die Zeit bei den Eltern von Marie. Ein unbekannter Mann dringt in das Haus ein und fängt an, die Eltern zu töten. Der Überlebenskampf beginnt.
Mit High Tension ist Alexandre Aja ein Meisterstück gelungen. Der Film ist der Grundstein des Toture-Horrors. Man wird durch die regelrecht harten, kompromisslosen und brutalen Kills konfrontiert. Die Atmosphäre ist beklemmend und düster. Der minimalitsische Soundtrack untermalt die unheimliche Stimmung. Die beiden Schauspielerinen speilen absolut stark. Wobei Cécile de France herausticht und ihre Rolle durch ihre Stärke und den Antrieb, das richtige zu tun, mehr überzeugt.
Am Ende bekommt man nach dem Ganzen Film nochmal einen Mind-Fuck Effekt, der den ganzen Film auf den Kopf stellt. Für viele ist das Ende schlecht gewählt. Aber aus meiner Sicht passt es.
Nicht umsonst gehört High Tension zu den 4 besten Französischen Horrorfilmen, neben Martyrs, Inside und Frontier(s).
Das Cover vom Mediabook war für mich damals ein Highlight. Das beste von allen 3 Motiven. Das Booklet eher klein geraten. 12 Seiten ist recht wenig. Die Extras ok. Leider ist das Bild der BD nicht besonderlich gut. Der Ton macht es besser. Limitierung vorhanden. Heute habe ich mir den Film nochmals im Mediabook, aber als 4K Variante mit dem Mediabook Cover C und das Upgrade lohnt sich.

Also die Story ist einfach nur schlecht und absolut unnötig in die Länge gezogen. Eigentlich hätte man den Film in 20 Minuten zum Ende bringen können. Die Schauspieler sind alle einfach nur grottig. Sind mir (fast) alle zu unsymphatisch und absolut ohne Talent. Bis auf der Ricky, der das wenigstens noch anständig macht. Die Splatter/Gore Effekte sind nett anzusehen. Stellenweise übelster Schund, andere Szenen wiederum sehen ganz ordentlich aus. Die Ideen sind abwechslungsreich, aber auch ab und an fragwürdig. Alles sehr übertrieben und trashig. Aber das sei den Budget geschuldet. Die Kampfszenen hat man ordentlich hinbekommen.
Was bleibt...Die Splatter/Gore Szenen sind nett, Hauptdarsteller ist in Ordnung. Ich mag zwar auch Trash, aber das war mir zu viel des Guten.
Das Bild ist schlecht. Zu viele Unschärfen, viele unflüssige Szenen. Die Synchro ist mies. Der Ton sehr frontlastig. Kein Sourround. Das Cover vom Mediabook ist cool, aber das Booklet ist ein Witz. Wenig Text, viele Bilder.

When Evil Lurks ist ein Argentinischer Dämonen-Horrorfilm, der es wirklich in sich hat. Die Spannung ergibt sich daraus, dass dem Zuschauer die Bedrohung nur nach und nach aufgezeigt wird. Die Gewaltspitzen und die Effekte sind richtig krass. Ein frischer, brutaler und atmosphärischer Genre-Beitrag, innovativ und überraschend.

Das UHD-Bild sieht fantastisch aus. Die Schärfe ist optimal und die Farben sind kräftig. Auch der Sound bedient alle Kanäle. Klare Dialoge, schöne Räumlichkeit und ordentlich Druck. Zudem ist das Mediabook richtig hochwertig. Tolle Veröffentlichung!

Adam Green gelang mit Hatchet ein erstklassiger, Low Budget Slasher. Der Anfang ist noch eher verhalten, aber mit der Zeit kommt der Slasher in Fahrt. Die Kills sind echt krass. Es werden Körperteile abgerissen und weggeschleudert, es fließt Literweise Blut. Alles schon Handgemacht und super in Szene gesetzt. Man sieht recht viel. Das Verhalten der "Teenies" ist machmal seltsam und dämlich ( ist ja aber im Slasherbereich normal ), machen ihre Sache aber gut. Kane Hodder als Victor spielt echt stark. Und das Make Up sieht schon krass aus. Chapeau!
Ich kann Fans von Slashern Hatchet nur wärmstens empfehlen. Der Film macht saumässig Spaß. Man kommt voll auf seine Kosten.
Das Bild der Blu Ray ist gut. Leider liegt es nur in 1080i vor und das merkt man auch. Der Ton ist da schon besser und tut, was er soll.
Cover vom Mediabook sieht echt cool aus und passt zum Film. Limitierung ist auch vorhanden. Booklet geht in Ordnung. Extras ok.

When Evil Lurks hat auf zahlreichen Festivals viel Lob erhalten, was auch bei mir die Neugier geweckt hat. Der argentinische Horrorfilm nimmt in Sachen Brutalität keinerlei Rücksicht und zeigt seine expliziten Szenen ohne Zurückhaltung. Besonders beeindruckend sind dabei die praktischen Effekte, die erstaunlich hochwertig und wirkungsvoll ausfallen. Auch technisch überzeugt der Film insgesamt mit starken Bildern und einer dichten, unangenehmen Atmosphäre. Weniger überzeugend fand ich jedoch den Cast, der die emotionale Wucht der Handlung für mich nicht ganz transportieren konnte. Die Geschichte selbst ist nicht unbedingt neu, doch When Evil Lurks gelingt es, einige frische Impulse und ungewöhnliche Ideen einzubauen. Gerade diese Mischung aus Bekanntem und Neuem macht den Film grundsätzlich interessant. Leider hat mich das Ende etwas unzufrieden zurückgelassen, auch wenn das sicherlich Geschmackssache ist. Trotz dieser Schwäche bleibt der Film ein intensives Erlebnis, dass man so schnell nicht vergisst. Unter dem Strich handelt es sich um einen guten und kompromisslosen Horrorfilm, der über die gesamte Laufzeit eine bedrückende Stimmung transportiert. Für Fans härterer Genrebeiträge ist er sicherlich einen Blick wert.

Die Story ansich ist sehr geprägt von der thailändischen Kultur, die Elefanten fest verehren. Somit ist das Geschehen nachvollziehbar. Tony Jaa macht hier wieder einmal alles mögliche Möglich. Der Typ ist nicht von dieser Welt. Die Kämpfe sind absolut hervorragend, sind wirklich super eingefangen und haben keine wilden Schnitte. Alles sehr schön inszeniert. Hier gibt es einige starke Highlights zu bewundern. Die One Take Szene im Haus, der Kampf gegen die gefühlt 30 Mann oder der Endkampf gegen Wrestling Star Nathan Jones. Dazwischen gibt es noch weiteres zu bestaunen. Es wird einfach NIE langweilig. Selbst die ruhigen Passagen im Film gönnen einen einmal ne kleine Pause.
Kampfsportfans kommen aber hier voll auf ihre Kosten.
Gesehen wurde hier die Thaifassung, die nochmal etwas mehr Tiefe und Kultur mitbringt.
Das Booklet hat einige schöne Infos. Das Mediabook ist auch nummeriert.
Die HD Fassung ist ganz in Ordnung. Solides Mittelfeld. Der Ton macht das übliche.

Hab diesen Film seit ca. 15 Jahren nicht mehr gesehen und hatte irgendwie wieder Bock auf diese Comicverfilmung, wohlwissend dass es natürlich kein Meisterwerk ist.
Die Comicvorlage habe ich nie gelesen aber für mich kommt dieser Film rüber eine weitere Folge von Tales from the Crypt.
Man kann diese Filme einfach nicht ernst nehmen weil die Unterhaltung mehr in den Vordergrund gesetzt wird. Von überall her dröhnt fette Rock- und Bluesmusik, was direkt für gute Laune sorgt.
Die Charaktere sind durchgeknallt (ähnlich wie bei 2001 Mainiacs) und die Opfer werden auf brutale Weise gekillt während die Monster nette Sprüche ablassen und sogar noch Musik spielen.
Optisch merkt man aber, dass hier jetzt nicht wirklich viel Budget da war. Die Gore Effekte sehen super aus. So manche CGI die aber zum Glück nicht so viel sind eher Schwach und die Monster Masken sind irgendwie trashig aber auch charmant und cool.
Schauspielerisch kriegt keiner hier den Oscar, wobei zumindest die Hauptdarstellerin einen guten Job macht.
Allgemein sieht man aber einige bekannte Gesichter aus diversen TV Serien.
Die Charaktere sind natürlich Klischee pur, so dass ich diese nicht ernst nehmen konnte aber dieser Film nimmt sich allgemein nicht so ernst.
Ab der zweiten Hälfte geht das Gorefest los und die Charaktere werden auf übelst brutale Weise weggekillt und misshandelt, aber stets mit einer lockeren Prise Humor und schönen verrückten Ideen.
Zwar kommt man hier nie an Genregrößen ran, aber durch den ordentlichen Unterhaltungswert, ist es auch nie langweilig.
Ganz lockerer Gute Laune Horror für zwischendurch auch wenn es natürlich bessere gibt.
Das Bild erreicht gerade mal DVD Quali, ist also nichts besonderes. Wenigstens gibt es kein Filmkorn. Ton ist ok. Bonusmaterial besteht aus einem recht interessanten 42 minütigen Making Of und ein paar Trailern.

Der Film ist ein Terrorfilm per Defenition. Alles fängt ganz normal an, bis eine einzige Situation es zum Eskalieren bringt. Hier wird verdeutlicht, wie grausam Jugendliche sein können.
Der Film bietet schön heftige Szenen, die einen an die Nieren gehen. Sehr intensiv und äußerst brutal gehalten. Die Effekte sind Handarbeit und sehr gut gemacht.
Die Location und die Atmosphäre tragen zur Stimmung bei. Die Spannung bleibt konstant erhalten und man fiebert richtig mit. Über die schauspielerischen Leistungen kann man nix falsches sagen. Das Ende ist unerwartet und offen, aber nochmal ein richtiger Schlag in die Fresse. Es verdeutlich unter anderen, das auch ältere Leute, die abseits leben, weder hilfsbereiter, noch ethischer sind, als die Kinder selbst.
Ein Film, der einfach in der heutigen Zeit immernoch aktuell bleibt. Auch nach knapp 20 Jahren!!! Ein böser Film, der mit einfachen Mitteln seine Wirkung zeigt.
Bild und Ton sind im oberen Mittelfeld anzusiedeln. Das Booklet ist sehr informativ. Ansonsten sind die Extras eher mau.

Meine Erwartungen waren, bedingt durch den Hype im Vorlauf der VÖ, recht hoch und wurden nur bedingt erfüllt.

Die Story eines Dämons, der sich in die Menschen eingräbt und diese in böse, mordende Kreaturen verwandelt, ist ja nun nicht neu.
Die grundsätzliche Spannung ist recht mau; da gibt es Filme mit mehr Atmosphäre und unheilvoller Grundstimmung.
Dafür lebt der Film von plötzlichen Gewaltspitzen, welche auch voll ausgekostet werden.
Die handgemachten Effekte sind erste Klasse und heben den Film dann wieder aus der Masse heraus.
Ein (mehr oder weniger) offenes Ende (auch nichts Neues), lässt Spekulationen für eine eventuelle Fortsetzung leben. Ob das Not tut, sei dahingestellt.

Bild und Ton sind hochwertig; sogar Dolby Atmos in deutsch ist dabei und hüllt von Anfang an ordentlich ein.

Das Mediabook ist hochwertig; in einer leichten Lederoptik gehalten. Die Infos sind auf der Rückseite aufgedruckt. Insofern keine J-Card o.ä.
Ein äußerst umfangreicher Buchteil bringt tolle Infos und Bilder zum Film, Storyboard usw.

Also insgesamt ordentlich, aber sicher kein Meilenstein der (Horror-) Filmgeschichte.

New York im Jahr 2019; die Erde ist nach einem Atomkrieg verseucht und verwüstet, das Überleben ist nur in den Abwasserkanälen unter der Erde möglich, um die menschliche Rasse zu retten, wird eine fruchtbare Frau gesucht..

"Sergio Martino's Endzeitspektakel borgt sich unglaublich viele Elemente aus der gesamten Geschichte des apokalyptischen Films, und schafft es diese schliesslich zu etwas zu verbinden, dass grösser ist als die Summe seiner Teile und nach wie vor begesitert."
Christoph N. Kellerbach

Fireflash - Der Tag nach dem Ende (1983) ist ein italienischer B-Science-Fiction-Endzeit-Acti on-Abenteuer-Film von Kult-Regisseur Sergio Martino. Mit Michael Sopkiw (Blastfighter) und der Italo-Exploitation-Star George Eastman in den Hauptrollen. Fireflash bewegt sich zwischen Trash und unterhaltsamen B-Italo-Action-Film; die Autoaction-Szenen waren so nicht mal in Mad Max1,2 zu sehen, diese haben nicht nur Death Race(2008) inspiriert, auch für das Playstation 4 Spiel "Mad Max" eins zu eins übernommen. Handgemachte Action, Splatter und Stunts, teils gelungene Settings und schöne Miniatur Bauten. Es gibt aber auch reichlich unfreiwillig komische Momente; ganz besonders wenn man den George Eastman als den mutierten Affenmenschen bewundern darf! Einfach zum schreien komisch!! :)) Das kleine Budget des Films ist durchgehend erkennbar, dank seines postapokalyptischen Mad Max Stils (und frische Ideen) hat Firelash - Der Tag nach dem Ende einen rauen und dreckigen B-Italo-Trash-Charme. Das ist mir lieber als die heutigen Hochglanzfilme oder CGI-B-Movies ohne Atmosphäre! Film 7/10.

Die technischen Werte bewegen sich im Mittelbereich und sind akzeptabel. Das Booklet von Christoph N. Kellerbach ist wie immer sehr lesenswert. Mit Trailer und Bildergalerie gibt es zwar wenig Bonus, das schöne Mediabook 561/666 von LFG macht es wieder gut!

Jack Hopper (Steven Seagal) ist ein Ex-CIA-Agent und seine Tochter wird in Thailand im Urlaub von Terroristen entführt, also macht er Jagd auf die bösen Jungs...

Die Action ist so richtig übertrieben und unglaubwürdig, es gibt auch ein paar Szenen in denen Seagal gedoubelt wird, dafür alles handgemacht und schön old school. Dass Steven Seagal die ganze Zeit nicht nur in einem Bruce Lee-Kostüm rum läuft, sondern auch noch exakt seine Hand-Bewegungen macht, lässt den ganzen Film wie eine Martial-Arts-Parodie wirken! Belly Of The Beast (2003) ist mit seinem 20 Millionen US Dollar Budget, nicht ganz so kleiner B-Action-Videotheken-Klopper ohne viel Anspruch, durch und durch in der Tradition der 80'er und 90'er Jahre B-Actionfilme der Videotheken Ära. Regisseur Ching Siu-Tung's Belly of the Beast hat viel Retro-Charme und wahrscheinlich neben Exit Wounds, Seagal's einzig halbwegs guter Film aus dem aktuellen Jahrtausend. Film 6/10.

Das Coverbild des Mediabooks (D, 151/222) fand ich genial, dieses Bild versprüht genau diese Atmosphäre der 80'er und 90'er Jahre des B-Actionkinos. Das Bild der Blu-ray ist scharf und hat schöne Farben, der Ton ist zwar räumlich aber kraftlos. Mit Behind the Scenes, Trailer und dem schönen Booklet von Christoph N. Kellerbach bewegt sich das Bonusmaterial auch im akzeptablem Bereich.

George Tatum wird in einer Nervenheilanstalt behandelt; er leidet unter Alpträumen und der Tendenz zu aggressivem Verhalten. Schliesslich wird George entlassen und soll auf eigene Verantwortung hin sein Leben in die Hand nehmen, doch seine Krankheit ist nicht verheilt und macht ihn zu einem brutalen Mörder...

NIGHTMARE (1981) ist ein blutiger Psycho-Slasher-Thriller von Regisseur Romano Scavolini, eine amerikanische Produktion unter italienischem Filmemacher. Nightmare war -nicht nur bei uns- lange Zeit indiziert und sogar beschlagnahmt, ich fand den Film für heutige Verhältnisse gar nicht mal so schlimm; die Kills und handgemachten Splatter-Effekte sind teils ziemlich genau und hart, ja, sie stehen aber nicht im Vordergrund. Die Story ist gut und ausgewogen erzählt und inszeniert, der Film ist atmosphärisch gelungen und kurzweilig unterhaltsam. Für die Slasher-Horror Fans der 80'er Jahre ist NIGHTMARE (1981) Pflichtprogramm.

Das Bild ist unscharf und verschmutzt, dass zu der Retro-Grindhouse-Atmosphäre des Films gut passt. Der Ton ist mono. Mit Making of und Interviews gibt es auch reichlich Bonusmaterial, leider ohne deutschen Untertitel! Dafür entschädigt das schöne Mediabook 563/666 von CMV mit seinem Booklet von Thorsten Hanisch, sein Filmtext ist wunderbar analytisch und lesenswert.

Harte Ziele ist der Einstand von John Woo in den Usa gewesen. Van Damme und er ergeben eine klasse Kombo.

Pro
+Heroic Bloodshed in Perfektion
+interessante Story
+Van Damme in Bestform
+Martial Arts Szenen werden alle von Ihm ausgeführt inklusive seines Trademarkmoves
+Kreative Actionszenen und viel unterwegs im Film ( Motorrad,Zug und Pferd )
+Explosives Finale

Kontra
-Dank besserer Bildqualität ist leider einige male das Double von Van Damme zu sehen, vor allem bei den Motorrad und Pferdszenen
-Director's Cut auf dieser Disc noch nicht synchronisiert, warte auf eine Amaray in DE
-Kein Making of drauf, dafür Audiokommetar

Fazit: Einer der stärksten Van Damme Filme und ein gelungener Einstand von John Woo.

In seinem Keller findet ein New Yorker Schnapshändler eine verstaubte Kiste mit einem unbekannten Getränk, er verkauft den Wein zum Spottpreis von einem Dollar, doch der unbekannte Getränk hat üble Nachwirkungen...

Regisseur Michael Muro's Street Trash (1987) ist nicht so einfach zu bewerten. Der Film spielt zwar mit den gängigen Sehgewohnheiten des Zuschauers; geht aber damit auch nicht unbedingt zu weit; eine stringent erzählte Geschichte über die Verlierer und Randfiguren der Gesellschaft, wird mit schwarzem Humor, einem subversiven Grundton, geschmackloser Einfälle und brachialen Splatter-Szenen serviert. Street Trash ist ein verrücktes Underground-Independent-Melt- Horror-Drama, ein Film der schwer in eine Schublade zu stecken ist. Trotz des kleinen Budgets sehen die analogen Spezial-Effekte sehr gut aus, auch der unbekannte Cast macht einen erstklassigen Job, Street Trash hat auch inhaltlich was zu bieten und der Film ist definitiv nichts für die breite Masse. Film 8/10.

Das Mediabook 9/666 von 8 Films hat ein wunderbar bebildertes, 80 seitiges Booklet von Nando Rohner, mit umfangreichem Bonusmaterial. Das Bild der Blu-ray Disc ist gestochen scharf und bietet schöne Farben, der Ton ist akzeptabel. Ein fettes Mediabook für einen Underground-Kultfilm.

Die Geschichte ist ein Klassiker und hier schön auf Film gebannt. Der Cast ist wirklich ein schönes Ensemble.

Leider ist die Bildqualität störend. Farben sind entsprechend dem Material zwar originalgetreu und die Schärfe ist auch ok aber alle hellen/weißen Flächen haben massives Rauschen, welches nicht nach Filmgrain aussieht und tatsächlich nicht auf Farbe sichtbar ist. Dadurch ist das Bild nicht besonders homogen und sobald helle Flächen erscheinen (z.B. Hemdkragen oder Lampen), fällt es sofort ins Auge.

Der Ton ist sauber und Fehler sind mir nicht aufgefallen.

Story: Guter atmosphärischer Horrorfilm aus den 80er Jahren, mit einigen guten Goreszenen. Allerdings ist er meiner Meinung nach für heutige Zeiten doch etwas in die Jahre gekommen, was aber nichts am Kultstatus dieses Films ändert.

Bild: Einige Unschärfen sind vorhanden, aber insgesamt sehr gut restauriertes Bild

Ton: Öfter Rauschen, während der Dialoge. Schlechte Synchronisation.

Extras: Engl. Trailer, Ital. Trailer, Slideshow, Unbearbeitete HD Fassung Deutsch 2.0, Unbearbeitete HD Fassung Englisch 2.0, Star Metal Pak

Alle 4 House Filme (UNCUT) auf UHD in bester Qualität... Besser sahen die Filme noch nie aus. Alles verpackt in einer sehr schönen limitierten & nummerierten (Fetten) Mediabook-Box... Mir persönlich gefällt diese Edition sehr :-)

Als House Fan der ersten Stunde, musste ich selbstverständlich diese 4K-Box sofort am Erscheinungstag haben! Über die Filme muss man nicht mehr viel Worte verlieren. Für mich jetzt schon Klassiker des Gene! Die Box selbst ist sehr Stabil/Hochwertig und enthält alle 4 Filme auf 4K Ultra HD + Blu-ray inkl. einem Booklet mit Blick auf das Gesamte House-Franchise!

Alle Filme (außer Teil 4) haben eine super Bildqualität, schönes, scharfes Bild und natürliche Farben. Auch der deutsche Ton ist für Mich mehr als ausreichend... Die Umsetzung dieser Filme auf 4K ist wirklich gelungen. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt. Selbstverständlich gibt es besseres an Qualität, aber hier wurde eine grundsolide Arbeit abgegeben!

NSM steht für sagenhafte Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich spreche hier auf jeden Fall eine Kaufempfehlung aus, denn ich bin selbst sehr begeistert von dieser House Box!

Eine britische Forschungs und Raummission entdeckt ein geheimnisvolles Flugobjekt, an Bord findet die Crew neben einigen Leichen zwei Männer und eine verführerische Frau im Tiefschlaf. Als das Raumschiff auf der Erde landet, ist das der Beginn einer Katastrophe. ...

Mit LIFEFORCE - Die Tödliche Bedrohung (1985) schuf der Kult-Regisseur Tobe Hooper einen absoluten Genre-Kult-Film, der zu seiner Entstehungszeit leider vom Mainstream-Publikum nicht verstanden wurde. LIFEFORCE ist ein genialer Mix aus Science-Fiction, Zombiehorror und Liebesgeschichte. Was die Geschichte so episch macht; ist die Tatsache; dass auf Menschenenergie programierte Alien (Mathilda May) sich ebenso in den Astronauten (Steve Railsbeck) verliebt, dass eigentlich als Opfer ausgewählt/ausgedacht war; ich finde diese Vorstellung hat einfach eine galaktisch-revolutionäre Definition von einer Romanze; das ist DIE ästhetisch-narrative Eigenschaft was ein EPOS ausmacht. Diese fantastische Geschichte wird auch visuell perfekt verpackt; erstklassige handgemachte Speziel-Effekte, ordentliche old school Action, tolle Settings und Atmosphäre und ein Erzählfluss der nicht eine Minute langweilt. Mit LIFEFORCE schuf Tobe Hooper wahrscheinlich seinen besten Film, der leider völlig zuunrecht unterging, und erst im Laufe der Zeit seine verdiente Anerkennung bekam...Film 10/10.

Das Mediabook 247/555 von NSM Records ist ein Schmuckstück. Das 24 seitige Booklet ist von Christoph N. Kellerbach, und wie immer eine Spitzen-Arbeit von ihm. Die technischen Werte bewegen sich auf einem guten Blu-ray Niveau. Mit Making Of und Interviews gibt es auch reichlich Bonusmaterial.

Die Zwillingsbrüder Alex und Chad Wagner (Van Damme) sind noch Babys, als ihre Eltern in Hongkong ermordert werden. Onkel Frank (Geoffrey Lewis) führt die zwei Brüder, die nichts voneinander wissen, nach 25 Jahren wieder zusammen...

Die Geschichte des DOUBLE IMPACT (1991) basiert auf einen Roman (The Corsian Brothers,1844) von Alexandre Dumas; am Drehbuch des Films hat Jean-Claude Van Damme mit seinem Freund und Regisseur des Films Sheldon Lettich (Leon) mitgeschrieben. Mit der Doppelrolle der ungleichen Zwillinge wollte er bewusst einen Kontrast erzeugen; während er mit Chad den fröhlich-naiven Fitness-Sunnyboy mit einer Vorliebe für bunte Kleidung zum Besten gibt, stellt er mit Alex, den knallharten Machotypen der mit allen Wassern gewaschen ist, den Gegenpart dar. Das gelingt Van Damme schauspielerisch hervorragend, man glaubt tatsächlich zwei komplett verschiedene Charaktere vor sich zu haben. Die Action ist gut choreografiert, durch Hongkong hat der Film eine schöne Atmosphäre die sich optisch vom üblichen Actionbrei deutlich abhebt, und auch der Humor kommt nicht zu kurz. Mit DOUBLE IMPACT - GEBALLTE LADUNG ist es Van Damme Anfang der 90'er endgültig gelungen, sich in die A-Liga der Actionstars zu katapultieren. Film 8/10.

Das Mediabook 495/500 von NSM Records ist wie immer ein schönes Sammlerstück, Cover C ist auch für mich eindeutig das Schönste.. Das 20 seitige Booklet ist von Nando Rohner und Kevin Zindler geschrieben, sehr lesenswert. Die technischen Werte sind, wie mein Vorbewerter moviequide schrieb, Mittelmass und akzeptabel. Als Bonus gibt es Trailer und Filmographien.

Der legendäre Texas-Ranger J.J. McQuade (Chuck Norris) nimmt es mit einer Waffenschmuggler-Gangster-Band e auf, die seine Tochter entführen, der Chef der Bande ist der Kampfsport-Experte Rawley Wilkes (David Carradine RIP).

Meine Entscheidung steht fest; eines Tages wenn ich Rentner bin, -es sei denn ich gewinne vorher in Lotto- werde ich nicht wie einst geplant Türkische Sprache und Literatur studieren, sondern Film; damit ich meine Doktor-Arbeit über den Film McQuade-Der Wolf (1983) schreiben kann; ganz besonders darüber, weshalb das Bier für Chuck Norris in diesem Film das ist, was für Popeye Spinat ist und; über den tieferen, männlichen, historisch-philosophischen Sinn der "Chuck Norris-Bier" Kombination die mit McQuade-Der Wolf eine epische Ebene und Bedeutung erreicht, die einzigartig ist in der Geschichte des Action-Kinos!...Chuck Norris und David Carradine (RIP) brillieren in ihren besten Rollen, McQuade Der Wolf ist ein Arche-Typ des Retro-Macho-Männerkinos sowie es ihn niemals wieder geben wird, mehr Macho geht nicht! Film 8/10.

Das Mediabook 19/555 von NSM Records bietet einen 16 seitigen Text von Nando Rohner. Das Bild der Blu-ray ist bei nah Aufnahmen richtig scharf, sonst oft körnig und wechselhaft. Der ton ist akzeptabel. Als Bonus gibt es nur Trailer, Bildergalerien und Filmographien, das wunderbare Sammlerstück mit dem coolen Coverbild entschädigt das fehlende Bonusmaterial etwas.

FLED ist ein typischer Action Film der 90er Jahre. Der Look, die einfache Story, die Handgemachten Action Szenen und Stunts (macht richtig Spaß!), sehr viele bekannte Gesichter, hier gibt es nichts zu meckern. Natürlich gewinnt die (bekannte) Handlung keinen Preis, aber das stört einfach nicht. Weil man eben das bekommt, was man erwartet. Gute Unterhaltung. 3,5 von 5.

Das BILD ist dem Alter entsprechend gut bis sehr gut, man kann sich keine Wunder erwarten aber unter dem Strich absolut solide. 3,5 von 4.
TON dagegen schwächelt ein wenig, Surround Feeling kommt selten auf, wenn dann aber ohne jede Dynamik oder Bass. Da wäre mehr drinnen gewesen. 2,5 von 5.

FAZIT: Schönes Mediabook, günstig gekauft (8 EUR bei DTM.at), guter und unterhaltsamer Film, die Action ist zwar etwas rar, wenn sie kommt, dann aber richtig gut – und CGI frei. Die technische Umsetzung ist zum Teil Durchschnitt, was aber nicht weiter stört.

Jeff Bridges und Tommy Lee Jones liefern sich in diesem spannenden und explosiven Thriller ein Duell auf Augenhöhe. Auch aus heutiger Sicht ein Streifen mit Klasse.

Das Bild zeigt kleine Verschmutzungen und eine angemessene Schärfe. Die Farben sehen auch sehr gut aus. Der Ton bietet eine ausgewogene Räumlichkeit. Die Dialoge wirken zu leise.

Kannte aus der "House" Reihe nur Teil 1 und den finde ich ganz gut! Habe mir die schöne Edition um €199,- besorgt! Lederschuber mit Holzverkleidung und Samteinlagen! Schöne limitierte Mediabooks (Cover B) + Extra Mediabook! Aber bei mir sind keine 3 DVD' s enthalten und Box hat keine Nummerierung!?
Nun zu den Filmen....Teil 2 ist für mich ein bunter Kinderfilm! Teil 3 ist ok und gut besetzt, aber brutal! Teil 4 wollte an Teil 1 anknüpfen und ist umsonst!

Das Bild bei Teil 1+2 ist sehr gut, nur das HDR lässt die Farben zu deftig wirken! (bzw. Hauttöne) Teil 3 ist dunkler geraten, aber natürlicher! Teil 4 war eine TV Produktion und deshalb hat das Bild nur DVD Qualität! Teilweise finde ich die Bluray ohne HDR angenehmer!

Ton liegt in Stereo HD vor und ist ausreichend!
Extras sind üppig, wenn auch nur in VHS (SD) und DVD Qualität! Mediabooks mit vielen Infos!

Fazit.: Die Edition ist schon sehr schön, aber die Filmreihe ist für mich schwach und sein Geld nicht wert! Deshalb wird sie wieder verkauft! 80er Trash nur für Genrefans!

Mit Teil 4 (keine Kino, sondern eine TV Produktion) wollte man mit der Story an den ersten Teil anknüpfen und so holte man William Katt für eine Gastrolle zurück!

Das Bild schwankt zwischen Befriedigend und schlecht und erreicht nur DVD Qualität!
Der Ton ist da sogar besser!
Extras ok! Schönes Mediabook!

Fazit.: Wie bei Poltergeist, Teil 4 hätte man sich sparen können! Fad, billige Tricks und eine lausige Story!

Wusste gar nicht das "The Horror Show" zu der "House" gehört! Hat nichts mit der Reihe zu tun, aber als eigenständiger Psycho-Horror ganz ok! Prominent besetzt mit Lance Henriksen und Brion James!

Das Bild ist ordentlich und wurde nicht zu tote gefiltert!
Der Ton ist besser als bei Teil 1 und 2!
Extras ok! Schönes Mediabook!

Fazit.: Teil 1+2 waren noch Komödien! Hier herrscht Psychoterror mit brutalen Slashereinlagen!

Teil 2 der "House Reihe" hat außer dem Haus nichts mehr mit Teil 1 zu tun! Die eigenständige Geschichte erweist sich als Buddy Klamauk ohne richtigen Grusel und mit billigen Effekten ohne den Charm aus Teil 1!

Das Bild ist teils sehr gut mit kleinen Schwächen und das HDR übertreibt bei den Farben! Da sieht die BD natürlicher aus!

Der Ton in HD Stereo ist zweckmäßig und ok! Dialoge sind verständlich und minimaler Raumklang!

Extras sind in DVD Qualität! Schönes Mediabook!

Fazit.: Enttäuschender überdrehter bunter Kinderparty-Gruselklamauk mit billigen Effekten!

Teil 1 von Sean.S.Cunningham (Freitag, der 13) und Regisseur Steve Miner (Warlock) ist ein altmodischer Gruselfilm mit handgemachten Spezialeffekten!

Das Vollbild macht einen sehr guten Eindruck, auch wenn das 4k Bild nur ein upscaling ist! Dank HDR sehr Farbenfroh, auch wenn die Hautöne zu überzeichnet wirken! Sieht auf der BD besser aus! Kannte den Film nur aus TV und DVD und da war das Bild wirklich schlecht!

Der Stereo HD Ton ist zweckmäßig und verständlich!
Extras sind ok, wenn auch eher in VHS Qualität!
Schönes Mediabook (B)

Fazit.: Wenig beachtete Gruseltrashperle der 80er, der fast das siebenfache seiner Kosten wieder einspielte!

Story: Was ein Müll. In diesem Film übertrifft Herr Ittenbach sich mal wieder selbst. Die Story ist vollkommen bekloppt, da gehen zwei Typen ins Bordell und treffen auf Satans Familie. Aber noch grausiger sind die Sets, die sind teilweise nicht mal innerhalb einer Szene schlüssig, und oft ist dem Geschehen vor lauter Kunstblut gespritze gar nicht zu folgen. Nein das fällt noch nicht mal unter Trash, das ist Müll.

Ton: Sprachausgabe die meiste Zeit nicht zu verstehen, Sound zwar kraftvoll, aber nur aus den Frontspeakern

Bild: Teilweise sehr unterschiedlich, oft mäßig starkes Bildrauschen, viele Unschärfen, teilweise sehr matte Farben

Extras: Trailer, Hinter den Kulissen, BD + DVD, kein Wendecover