Die Familie "Borger" besteht aus winzigen Figuren, die sich der Gegenstände von Menschen bedienen und sich in den Häusern anderer Leute einquartieren. Eines Tages wird die kleine Tochter Arrietty von Sho, einem vierzehnjährigen Jungen, entdeckt. Es beginnt eine verbotene Freundschaft zwischen dem aufgeweckten, neugierigen Mädchen und dem kranken Jungen und damit ein unvergessliches Abenteuer, das das Leben beider für immer verändern wird.
Arrietty - Die wundersame Welt der Borger taucht ein in die geheime Welt der Borger ein, die sich an den Sachen der Menschen beidenen. Sie sind unauffälig, sehr zurückahltend und verstecken sich antürlich. Eines Tages wird sie durch einen Zufall von den kranken Jungen Sho gesehen und es entwickelt sich zur einen einzigartigen Freundschaft. Für andere sind sie lästige Diebe oder werden als Ungeziefer angesehen, doch für Sho ist sie zur einer Freundin geworden, mit der er sich super versteht. Arriety besticht durch seine wunderbaren & detaillierten Bildern, liebevollen Charackteren. Eine Coming of Age Geschichte, die den Respekt der Menschen akzeptiert, egal in welcher Form man sich befindet. Die Story wird dabei langasm und ruhig erzählt. Der Soundtrack ist atemberaubend und lebt von der Orchestik. Sanfte Klavier Einlagen, gefühlvolle Passagen lassen einen verzaubern. Highlight ist das Harfenspiel von Cécile Corbel. Die deutsche, sowie die japanische Versionen bieten absolut Gänsehautfeeling.
Das Ende empfand ich leider als schlecht. Da befindet sich eine Freundschaft in Arbeit und Arriety fleiht mit ihrer Famile, um weitere Borger zu finden. Das war für mich leider nicht gut gewählt. Da war schon ein weinendes Auge mit dabei.
Dennoch taucht Arriety in eine Welt ein, die man so nicht kennt und einen verzaubert.
Das Digibook ist in naturgrün gehalten und passt super zum Film. Das Covermotiv ist schön gemacht.
Das Bild ist wieder einmal absolut fantastisch. Referenzwürdig. Ton ist kraftvoll. Extras sind ok.
Es ist das Jahr 1945. Japan wird von amerikanischen Bombern heimgesucht, die das Land zur Kapitulation zwingen sollen. Bomben prasseln vom Himmel und wo sie einschlagen, brennt die Erde. Im Inferno eines solchen Angriffs verlieren der vierzehnjährige Seita und die vierjährige Setsuko ihre Mutter. Ohne den Vater, der schon lange bei der Marine ist, sind die Kinder auf sich alleine gestellt.
Die letzten Glühwürmchen gehört zu den schrecklichsten Ghiblifilmen. Man mag es kaum glauben, aber die Geschichte wird einen zu schlucken geben. Die Altersfreigabe von ab 6 Jahren ist meiner Meinung nach völlig inakzeptabel und sollten von Kinder in dem Alter gar nicht gesehen werden.
Das Haupthema sind hier die Geschwister Seita und Setsuko, die im Krieg um ihr Überleben kämpfen müssen. Der Film zeigt seine schonugslose Seite und trifft einen mit voller Wucht in die Magengrube. Die gezeigten Szenen sind einfach nur realistisch, schmerzlich und zudem tiefst tragisch. Diese drastischen Szenen vermitteln einen ein Gefühl von Angst, Ratlosigkeit und Hilflosigkeit und man möchte den beiden einfach nur helfen. Die atmosphärisch tragischen Bilder, das Leid der Kinder sind einfach ergreifend und authentisch gehalten. So drastisch zeigt wohl kein anderen Anime die Auswirkungen eines Krieges in dieser Intensität. Die Story wird dabei langsam erzählt und wird auch stellenweise etwas in die Länge gezogen. Auch der dramatische Anteil wird etwas zu stark aufgesetzt. Auch Tage danach lässt einen Film der Film nicht los und man macht sich immernoch seine Gedanken. Am Ende kann es nur Tränen geben. Es bleibt nix anderes übrig.
Ein Film, den man eigentlich nicht sieht, sondern viel mehr fühlt. Ein erschütterndes Meistwerk seines Gleichen.
Wie allen anderen Digibooks dieser Reihe ist auch dieser toll verarbeitet. Das Cover geht in Ordnung. Das Bild der Blu Ray ist wie von Ghibli gewohnt sauber, klar, farbenfroh.
Der Ton ist wuchtig und ist für die Art von Filmen gemacht. Extras ok.
Die junge Hexe Kiki verlässt mit dreizehn Jahren ihre Familie und ihre Freunde, um in einer fremden Stadt ihre Hexenkräfte zu vervollkommnen, so wie es die Tradition von allen jungen Hexen verlangt. Zusammen mit ihrem schwarzen Kater Jiji, der ihr helfend zur Seite steht und in allen Lebenslagen eine ironische Antwort parat hat, gelangt das Mädchen in eine Stadt am Meer. In der ungewohnten und unbekannten Großstadt verfällt das Mädchen zunächst in tiefe Unsicherheit.
Kikis kleiner Lieferservice erzählt eine wunderschöne Geschichte, um ein junges Mädchen, das erwachsen werden muss. Aller Anfang ist schwer und Kiki kommen dabei Selbszweifel auf. Doch nur einige Zeit später findet sie Hilfe und ihr neuer Lebensabschnitt beginnt. Sie findet einen Job in einer Bäckerei und findet gefallen daran. Die Geschichte ist dabei zeitlos und ist auch nach über 30 Jahren immernoch aktuell und macht Spaß. Dabei gibt es tolle Landschaftsaufnahmen, liebevolle Characktere, detaillierte Zeichnungen. Geprägt wird der Film aber durch Kiki selbst. Ihre charmante Art, ihre Lebensfrohe Entschlossenheit macht sie einfach sympathisch. Die Erzählweise ist sehr ruhig gehalten, was für einige vielleicht langweilig erscheint. Jedoch hat jeder Tag ein neues Abenteuer, welches man gespannt erwartet.
Der Film gehört jetzt nicht zu den besten Ghiblifilmen, hat aber dennoch seinen Charme. Die Geschichte ist auch heute noch ansehnlich und bietet eine Entwicklung eines jungen Mädchen, das sich den Problemen des erwachsenwerdens stellen muss, in einer guten Vorstellung.
Das Motiv des DigiBooks ist super gewählt und zeigt den Kiki, wie sie leibt und lebt. Das knallige Lila passt hervorragend.
Wie von Ghibli gewohnt, ist das Bild eine wahre Pracht. Ton eher recht als schlecht, reicht aber für den dialoglastigen Film völlig aus. Extras sind ok.
Chihiro und ihre Eltern ziehen in die Nähe von Tokio. Auf der Fahrt dorthin landet die Familie in einer seltsamen Welt. Sie scheint menschenleer zu sein. Chihiros Eltern verwandeln sich plötzlich in dieser fremden, unheimlichen Gegend in Schweine.
Chihiros Reise ins Zauberland gehört für mich zu den besten Ghiblifilmen ever. Die Reise in die Parallelwelt ist mystisch, wo viele verschiedene Wesen aufeinander treffen und leben. Auf ihrer Reise muss Chihiro jede Menge Gefahren und Abenteuer überstehen, um der Welt zu entfliehen. Dabei trifft sie auf einen Jungen, der ihr bei ihren Abenteuern hilft. Emotionale Momente, atemberaubende Bilder, amtosphärisch bunt...Es wird alles geboten. Die verschiedenen Characktere sind einfach Teil der Geschichte. Sei es die Hexe Yubaba, Kamaji, das Ohngesicht oder Haku...Jeder von ihnen trägt zur Geschichte bei. Chihiro lernt sich dabei neu kennen, wird erwachsen, wird vom ängstlichen Mädchen zur weltfremden Abenteurerin, kommt aus sich raus und findet dabei Freunde. Der Film zieht einen einfach mit rein und man erlebt eine wunderschöne Geschichte. Die Action ist wohl dosiert. Einige Szenen sind schon etwas zu heftig, das eine Freigabe ab 0 Jahren doch schon sehr fragwürdig wirkt.
Das DigiBook macht optischen einen sehr wertigen Eindruck. Die Front ist einfach gehalten, vermittelt aber eine tiefsinnige Verbundenheit zwischen den Figuren. Es reiht sich perfekt zu den anderen ein.
Bild ist eine Wucht. Brilliante Farben, wo das Auge hinreicht. Super Kontraste. Ton ist in Ordnung und tut das, was er soll. Extras eher mau.
Der Film ist ein Muss von jede Anime Sammlung. Auch wenn einer nix damit anfangen kann, sollte er sich dieses Meisterwerk nicht entgehen lassen. Man verpasst eine Geschichte, die einen in seinen Bann zieht.
Für mich ist Enter the Dragon, mit einer der besten Filme von Lee. Die Handlung erinnert schon etwas an einem Bondfilm, aber tut der Sache keinen Abbruch. Die Story funktioniert auch so ganz gut. Der 70ziger Jahre Look passt zum Film. Der Soundtrack bringt das Ganze noch etwas mehr in die Richtung. Für damalige Verhältnisse hat der Film ein echt starkes Staraufgebot mit Jim Kelly, John Saxon, Robert Wall, Bolo Yeung, Sammo Hung und Shih Kien. Dazu gibt es noch sehr coole Kämpfe, die stark choreografiert sind. Der Endfight ist natürlich das Highlight des Filmes.
Leider kam Bruce Lee nie dazu, seinen Film zu sehen. Er starb 3 Wochen vor Kinoaufführung.
Enter the Dragon avanchierte über die Jahre zum Kultfilm und hat heute nix von seinen Glanz verloren.
Dieses SteelBook sieht absolut fantastisch aus. Es ist zwar nur matt, kommt aber mit sagenhaften Prägungen daher. Besonders der Drache macht optisch was her. Rahmen und Filmtitel sind auch nocht geprägt. Das ist meine dritte Edition zum Film. Damals noch mehrfach gekauft, was ich heute aber nicht mehr mache.
Als Bruce Lee Fan ist der Film ein absoluter Muss. Aber am besten die 4K kaufen. Upgrade lohnt sich defenitiv.
Tja werter David Ayer. Hättest du mal so einen Film wie James Gunn gemacht. Denn so sollte ein Suicide Squad aussehen.
Dieser bunt gemischte Haufen macht einfach nur Spaß. Jeder einzelne Charackter ist auf seine Art und Weise sympathisch. Idris Elba und John Cena sind 2 schießwütige coole Typen, mit absolut herrlichen Sprüchen. Daniela Melchior als Rattendame süß und herzlich. David Dastmalchian als Punktewerfer unscheinbar, aber tödlich. Steve Agee als Hai, stark, wenig intelligient, aber bissig. Margot Robbie kehrt wieder als Harley zurück...Wild und sexy. Einige andere Heldin habe kurze Auftritte, die sehr schnell blutig enden.
Von der ersten Minute an macht der Film einfach nur saumässigen Spaß. Er will gar nicht Ernst genommen werden, sondern einfach auf die kacke hauen. Die Action ist herrlich, die Splattereffekte sehen etwas billig aus, aber stört einfach nicht, weil es einfach so aussehen soll. Dennoch sind sie Bestandteil des Filmes und sind sehr schön anzusehen. Aus Underdogs werden Helden, mit einer einfachen Story, die jetzt nicht gerade aus der Reihe tanzt.
Das Finale besticht nochmal durch ein feines Action Feuerwerk.
James Gunn hat hier alles richtig gemacht. Starker Cast, super Action, blutige Einlagen...So hätte ich mir den ersten Suicide Squad gewünscht.
Die 4K Scheibe macht hier alles richtig. Starke Scheibe.
Der Full Slip hat mich am meisten überzeugt. Die Truppe in ihrer Pracht. Das SteelBook selbst ist optisch stark. Schöne Farben, perfekte Prägung und mit einem Hochglanzfinish. Eine starke VÖ von MantaLab.
Ich bin ja ein großer Fan seiner Filme, doch bei dem Film tat ich mich etwas schwer. Der Anfang fängt eigentlich etwas belanglos an, aber mit Themen, die schon lustig sind. Der typische Tarantino Style. Nach gut 15 Minuten fängt der Film eigentlich so richtig an. Die Erzählweise ist dabei ein kleines Problem für mich. Der Überfall wird eigentlich gar nicht gezeigt, sondern man konzentriert sich dabei auf Konsequenzen, die daurch entstehen. Zudem wird die Geschichte nicht durchweg erzählt, sondern sie wird etwas umständlich erläutert. Die Handlung beschränkt sich zu 80% in einer Lagerhalle, was etwas eintönig wirkt. Action darf man bei dem Film recht wenig erwarten. Ein wenig Schießerein, mehr gibt es nicht zu sehen. Ein Film, bei dem Loyalität und Verrat hoch im Kurs stehen. Man kann hier von einer Tragödie reden. Ein fulminantes Finale darf natürlich auch nicht fehlen, das aber sehr kurz geraten ist. Ohne jeden Zweifel...Der Cast ist absolut spitze und in jeder Rolle super besetzt. Madsen stach hier ein wenig raus. Grandiose Leistung von ihm.
Man muss sagen, das es auch Tarantinos erste Film als Regisseur war. Defenitiv ein guter Einstieg. Ein starker Cast, ein minimalistischer Aufwand und starke Dialoge sind der typische Tarantino. Allerdings ist die Erzählweise hier das größte Manko für mich.
Kein Meisterwerk, aber auch kein Reinfall.
Der Full Slip passt hervorragend zum Film. Tolle Optik. Das SteelBook macht optisch einen guten Eindruck. Tolle Prägung mit Hochglanzfinish. Cover ist in Ordnung.
Was für ein abgefahrender Streifen. Mehrere Auftragsmörder in einem Zug und alles hängt miteinander zusammen. Jeder einzelne Schauspieler hat seine individuelle Klasse für sich, bekam genug Screentime um zu wissen, wieso weshalb warum das alles. Brad Pitt überzeugte mal wieder mit klasse, doch der heimliche Star war Joey King für mich. Sehr überzeugende Vorstellung.
Die Action bzw. Kampfszenen sind echt stark inszeniert und blutig. Stellenweise sehr lustige Dialoge, gerade wenn Brad Pitt an der Reihe ist.
Das Ende ist sehr übertrieben und eigentlich völlig unrealistisch, aber das passt nunmal zum Film.
Für mich knapp zweistündige pure Unterhandlung, mit einer verrückten Story, schrägen Charackteren und toller Action.
Technisch eine echt starke 4K Scheibe. Der Full Slip trotz nur so von Prägungen und prächtigen Farben. Optisch eine Augenweide. Das SteelBook ist das bekannte Artwork, welches weltweit erschienen ist. Nicht perfekt, aber ganz gut. Limitierung vorhanden.
Ganze 7!!! Jahre hat der Meister Miyazaki an sein Werk gebastelt. Die Story dieses Werkes ist aber nicht leicht zu verstehen. Diese erfodert schon sehr viel Aufmerksamkeit und eingene Interpretationen lässt man sich hier offen. Ein Film über Freundschaft, Mut und Mitgefühl, aber auch Tod, Hass und Furcht spiegeln sich hier wieder. Wie geht man mit den Verlusten um...Lebt man in einer anderen Welt besser? Ein Grat zwischen jener Welt und dieser Welt. Miyazaki versucht das in dem Film unterzubringen, was vermutlich vielen schwer tut. Gerade wegen den melancholischen Themen, der abstrakten " anderen" Welt und des schnellen Tempos werden Kinder den Film wohl kaum verstehen.
Die Handschrift von Ghibli sieht man mal wieder deutlich. Absolut bildgewaltig, wunderschöne Animationen, tolle Synchro, tiefgründig, rätselhaft.
Der Film hat den Oscar gewonnen, was mich als großer Ghiblifan natürlich freut. Allerdings ist der Film wahrlich kein Meisterwerk geworden. Dafür ist er zu speziell geraten ( nicht wie seine anderen Filme, die einfacher gestrickt sind ), aber es ist dennoch ein toller Film, mit sehr vielen Botschaften.
Technisch eine starke Blu Ray. Das Digibook passt super zu den anderen Filmen und macht die Reihe somit komplett. Schlicht gehalten, aber passend.
Denis Villeneuve macht genau da weiter, wo er mit Teil 1 aufhört hat. Die Geschichte setzt sich nahtlos fort. Die Story geht weiter in die Tiefe. Immer mehr Geheimnisse kommen ans Licht. Die Action ist mal wieder ordentlich und kommt Hans Zimmer um die Ecke, bebt es erneut. Die nochmals erhöhte Laufzeit wird auch hier sehr gut genutzt. Keinerlei Längen. Alles schön im Flow.
Ich bin von den ersten beiden Teilen echt begeistert. Science Fiction der extraklasse, bombastischer Sound, grandioses Schauspiel, spektakuläre Action. Für mich sind die Filme ein Muss für die Sammlung. Teil 3 kann kommen.
Auch hier kann die 4K technisch absolut begeistern. Referenzscheibe. Auch hier überzeugt MantaLab mal wieder. Die Edition kann sich wirklich sehen lassen. Kleiner Kritikpunkt. Die Edition ist nicht ganz so gut auf Teil 1 abgestimmt. Das hätte man besser lösen können, aber das ist meckern auf hohen Niveau.
Wie soll ich anfangen...Gleich von der ersten Minute an hat mich Dune in seinen Bann gezogen. Eine neue Geburt eines neues Universums, das die Hand nach uns austreckt und entdeckt werden möchte. Der Anfang verhält sich eher ruhig. Die ganzen Characktere werden langsam eingeführt. Die Geschichte wird in den 150 Minuten wirkliuch gut erzählt. Es gibt keine langweiligen Momente, die Action ist wohl dosiert und bietet starkes Kino.
Der Cast ist meiner Meinung nach echt stark besetzt. Auch die kleinsten Nebenrollen zeugen von Stärke.
Visuell ist der Film ein wahrer Augenschmauß. Die ganzen Aufnahmen, die gut getimten Kamerafahrten machen alles wirklich perfekt. Die Kulissen und Kostüme sehen einfach nur atemberaubend aus. Hier steckt viel Herzblut drin. Wenn Hans Zimmers Sound durch die Anlage kanllt, bebt der Boden. Und da kommt ein kleines Manko dazwischen. Die Dialoge gehen dann teilweise unter. Nicht immer gut gelöst.
Dennoch ist Dune ein ein visuell, anmutiger und atembraubender Film, der alles hat, was man von einem Blockbuster erwartet.
Technisch ist die 4K auf allerhöchsten Niveau. Besser geht es kaum.
Die Edition selbst überzeugt auf ganzer Linie. Der Full Slip, das SteelBook...Alles perfekt auf den Film zugeschnitten.
Sehr sehr schöner Anime, der das Thema Zeitreisen wunderbar umgesetzt hat. Der Animationstil sieht heute noch toll aus. Die Protagonistin mag am Anfang kindisch, tollpatschig und nervig wirken, aber durch ihre Fehler, wird sie aber daher viel über sich selbst lernen.
Die Geschichte über Freundschaft und Liebe wird dabei lustig erzählt, enthält aber auch emotionale Elemente, die einen schwer zu schaffen machen.
Der Film ist ein schöner Beitrag zur Coming-Of-Age Reihe, der emotional und auch nachdenklich macht.
Die Edition aus dem Hause Plain ist absolut gelungen. Die Box ist etwas zu schlicht gehalten, überzeugt aber mit einer schönen Oberfläche. Der Full Slip überzeugt mit leichten, feinen, strukturierten und leichten Prägungen. Motiv eher kleinlich gehalten. Das SteelBook überzeugt mit eiem schönen Cover, das zum Film passt. Die Prägungen ist super gesetzt und zeugt den japanischen Titel. Hochglanz kommt auch zum Einsatz. Die restlichen Extras sind gut. Artbook ist ok. Leider ist derText nur in japanisch und koreanisch. Englisch wäre mir lieber gewesen. Der Pin ist hochwertig, aber sowas sammel ich nicht.
Der Film sollte aber in keiner Anime Sammlung fehlen.
Vito Corleone (Robert De Niro) überlebt als Kind eine Mafiafehde und steigt in den USA zum mächtigen Unterweltboss auf. Jahrzehnte später tritt sein Sohn Michael (Al Pacino) sein Erbe an und beteiligt sich an den Erfolgen der Familiengeschäfte. Doch Misstrauen und Grausamkeit führen dazu, dass Michael sogar die Beziehung zu seinem eigenen Bruder (John Cazale) beendet.
The Godfather Part II bleibt für mich trotz kleiner Schwächen ein beeindruckendes Meisterwerk des Gangsterkinos. Zwar fehlt mir Marlon Brando hier ein wenig, doch der Film fängt diese Lücke durch seine herausragenden Darsteller hervorragend auf. Besonders die Idee mit den zwei Zeitlinien verleiht der Geschichte grosse erzählerische Tiefe. Robert De Niro brilliert als junger Vito Corleone und füllt die ikonische Rolle mit bemerkenswerter Präsenz. Gleichzeitig liefert Al Pacino eine seiner stärksten Leistungen ab und führt die Entwicklung von Michael Corleone packend fort. Seine Transformation vom widerwilligen Erben zum eiskalten Patriarchen ist erschreckend klar zu erkennen. Trotz der massiven Laufzeit gibt es zwar einige Längen, doch sie mindern die Wirkung des Films kaum. Die Inszenierung bleibt jederzeit auf höchstem Niveau und besticht durch eine meisterhafte Bildsprache. Auch der fantastische Score sorgt erneut für eine dichte, unverwechselbare Atmosphäre. Zusammen mit The Godfather Part I ergibt sich ein rundes Gesamtwerk, dass in seiner Konsequenz und Tragik einzigartig ist. Für mich liegt der erste Teil zwar knapp vorne, doch auch der zweite erreicht nahezu makelloses Niveau. Unter dem Strich sind beide Filme absolute Klassiker, die ich mir immer wieder gerne ansehe.
Für mich gehört Dreed zu der Sorte, wo man den Comic perfekt getroffen hat. Die Story ist jetzt nicht der garant für den Oscar, aber sie bietet genau das, was man möchte. Knallharte Action, die eine Brutalität mit sich bringt, die einen auf den Magen schlägt. Der Bodycount ist enorm hoch. Die Location im Hochaus sorgt für eine gewisse Anspannung, da keine Fluchtgefahr möglich ist. Karl Urban rockt als Dredd gewaltig. Jede einzelne Aktion sitzt und hat dazu noch einen passend Spruch auf Lager. Sidekick Olivia Thirlby spielt ebenfalls super, auch wenn sie nicht ganz an Urban heranreicht. Lena Headey als Bösewicht ist genau die richtige dafür. Ihre Rolle ist auf sie zugeschnitten worden. Leider ist der Film im Kino dermassen gefloppt, was ich leider nicht verstehen kann. Genau das ist der Dredd, den ich wollte und steckt die Kinderversion von Stallone bei weitem in die Tasche. Leider wird es wohl nie einen zweiten Teil geben.
Das Bild der 4K ist gut, aber leider nicht perfekt. Gegenüber der Blu Ray aber einen Ticken besser, wenn auch kein Meilenstein. Der Ton dagegen ist wuchtig. Geht die Action los, bebt das Wohnzimmer. Die Dynamik kann man spüren. Bewertet wird hier die 4K, da diese nachgekauft wurde und in der Edition steckt.
Das SteelBookcover gefiel mir damals recht gut, weshalb ich den JP gekauft habe.
Nicolas Cage spielt hier hervorragend. Seine Präsenz ist magisch, berührend, melancholisch, ruhig und äußerst einfühlsam, obwohl er selbst nicht viel spricht. Sein langem hat er mal wieder einen Volltreffer gelandet. Sein Partner Amir nervte am Anfang etwas, entwickelte sich aber später weiter und man fühlte mit ihm.
Der Film ist eher ruhig geraten. Eigentlich hätte ich mehr gewaltätige Rache erwartet, jedoch ist das bei dem Film nicht nötig. Er funktioniert auch so.
Pig ist also ein kleines feines, aber auch eingenständiges Drama, das nicht jedemanns Sache sein könnte. Er funktioniert ohne großartige Gewalt, sondern mit Worten und Gefühlen.
Technisch ist die Blu Ray sehr gut. Alles ganz ordentlich umgesetzt. Deutsche Blu Ray wurde nachgekauft.
Der Full Slip hat ein schönes Cover, welches den Film super wiederspiegelt. Das SteelBook ist glossy und hat sonst keine weiteren Effekte.
Ich ging ohne Erwartungen an den Film ran und habe ihn blind gekauft. Die Story...Ansich nix neues, ist aber spannend, traurig, beinhaltet einen großen Nostalgiefaktor, biete sehr gute Action und hat einen starken Cast.
Aus meiner Sicht ist der Film zu unrecht gefloppt. Ezra Miller, sowie Sasha spielen wirklich stark. Michaels Keaton Potenzial wurde leider etwas verschenkt, dennoch war sein Auftritt echt gut. Fühlte mich wieder wie in den 80zigern und 90zigern, als er Batman war.
Der Humor trifft stellenweise gut ins schwarze.
Kritikpunkte gibt es auch...Der Vergangenheits Ezra ging mir stellenweise tierisch auf den Keks und nervte ungemein. Das CGI war stellenweise nicht schön.
Ansonsten ist der Film ein purer Spaß, hat hohen Nostalgiefaktor, der Fanherzen höher schlägt, bietet eine sehr schöne Story, die einen fesselt und mitreißt, gerade im Bezug auf die Mutter & hat tolle Action. Unbedingt bis zum Ende weiterschauen.
Technisch ist die 4K absolute Referenz.
Der Full Slip macht optisch echt was her. Die schönen Prägungen sehen cool aus. Das SteelBook selbst kommt in Hochglanzoptik und die Prägung des Filmtitels ist präzise und sticht hervor. MantaLab hat hier wieder eine richtig schöne Edition rausgehauen.
Obwohl ich normalerweise kein grosser Fan von Wes Andersons Filmen bin, hat mich The Grand Budapest Hotel positiv überrascht. Der Film besticht durch eine beeindruckende Besetzung, die ihre Rollen mit viel Charme und Witz ausfüllen. Besonders hervorzuheben ist die kreative und detailverliebte Ausstattung, die jede Szene zu einem visuellen Erlebnis macht. Die typischen symmetrischen Kameraeinstellungen und das verspielte Set-Design tragen zur einzigartigen Ästhetik bei. Die Handlung ist spannend und unterhaltsam, während die Dialoge mit cleverem Humor glänzen. Ralph Fiennes brilliert als charmanter Concierge Gustave und trägt massgeblich zur Faszination des Films bei. Andersons Stil ist hier besonders ausgereift und sorgt für eine perfekte Balance zwischen Komik und Melancholie. Für mich ist The Grand Budapest Hotel nun sein bisher bester Film.
Die Vorgeschichte zu Furiosa. Im Endeffekt ist es fast eine Kopie von Fury Road. Man fährt von A nach B, nimmt etwas bei C ein und handelt miteinander zwischen Station A und B. Aber es funktioniert tadellos. Ein wildes Actionspektakel der grandiosen Art, visuell beeindruckend, krasse Autoszenen, gepaart mit Geschwindigkeit und furiose Gewalt. Schauspielerisch hat mich Anya Taylor-Joy besonders beeindruckt. Trotz weniger Dialoge, ein klasse Vorstellung. Alleine schon der Blick mit ihren Augen funktioniert unglaublich stark. Hemsworth Rolle war etwas seltsam und gewöhnungsbedürftig, aber verrückt und eiskalt.
Das Ende ist gut gewählt und funktioniert mit dem Anfang von Fury Road einwandfrei. Toller Übergang.
Trotz " fast " identischer Geschichte weiß Furiosa zu gefallen. Bombastische Action, eine wilde Jagd, machen den Film zu einer visuell beeindruckenden Actionsaga.
Die 4K ist eine absolute Wucht. Referenzscheibe. Der Sound knallt nur durch das Wohnzimmer.
Das SteelBook weiß optisch zu gefallen. Tolle Prägung. Der Full Slip sieht bombastisch aus und hat ein schönes Motiv. Diese ganzen feinen Prägungen machen echt was her.
Ich war damals echt überrascht, wie gut der Film war und es heute noch ist, obwohl er damals negativ aufgenommen wurde. Die Story ist recht simpel. Die Suche nach seiner Tochter auf eigene FaustNeeson haut hier richtig auf den Putz. Sobald die Geschichte richtig losgeht, rollt der Rubel. Auf eine sehr rasante, spannende und verdammt actionreiche Art und Weise macht Neeson das Versprechen war, seine Tochter zu finden. Das Tempo bleibt stetig hoch und es kommt keine langweilige auf. Neesons One Man Show ist hier wirklich top.
96 Hours ist einer seiner stärksten Auftritte. Leider sind solche mit ihm nicht mehr zu finden. Seine neureren Filme sind leider nicht mehr das, was sie mal waren. Zu viel Einheistbrei, die sich nicht von der Masse abheben.
Technisch ist die Blu Ray noch in Ordnung.
Das SteelBook ist eine echte Schönheit. Tolle Prägungen, ein Hochglanzfinish und ein starkes Cover. Der Fullslip sieht zudem edel aus.
Für mich war der Film eine absolut Wucht. Die Story ist sehr warm, herzergreifend und einfühlsam. Sie verbindet Vergangenheit und Gegenwart, reales und Märchenhaftes in einem emotionalen Drama. Es ist eine Art Geistergeschichte, die die Geschichte eines Mädchens erzählt, das nach sich selbst sucht.
Eine sehr emotionale Geschichte, mit einem Ende, was man so nicht erwartet. Am Ende kullerten sogar Tränen, da die Geschichte sehr rührend ist.
Technisch ist die BD absolut perfekt. Das japanische Digibook ist für mich die schönste Verpackung. Schlicht, aber passend. Habe mir zusätzlich die deutsche BD gekauft.
Zunächst einmal die Story, die sich die ganze Zeit im Gefängnis abspielt und sich dem Prozess vom Joker ( Arthur Fleck ) widmet. Eigentlich geht es nicht um den Joker, sondern um Arthur Fleck. Der Joker ist hier eingentlich nur eine Randnotiz. Denn nach den Eriegnissen aus Teil 1, weiß er selber nicht, wer oder was er ist bzw. sein soll. Es ist mehr ein Drama im Gefängnis/Gericht, mit Musicaleinlagen. Den Gesang empfand ich jetzt als nicht so schlimm. Stellenweise waren sie deplaziert, aber stellenweise auch wirklich gut gesungen. Gesanglich als Paar funktioniert das wunderbar. Jedoch tragen sie der Handlung weniger weiter und dienen sicherlich nur als Lückenfüller. Leider wirkt der Film dadurch auch viel zu lang geraten. Nach einer guten Stunden fing der Film endlich mal interessant zu werden, jedoch verpufft das auch leider schnell wieder. Die Action ist absolut gering gehalten. Die Charackter entwickeln sich leider kaum weiter und die Handlung stockt. Phoenix spielt den "Joker" aber wieder einmal recht stark. Lady Gaga als Harley macht ihre Sache auch ganz gut. Das Ende ist, sagen wir mal, echt beschissen. Muss es so enden?
Ist der Film ein Flop für mich? Jein. Ist der Film einwürdiger Nachfolger? Nein. Ist der Film so gut wie Teil 1? Nein. Ist der Film anschaubar? Vermutlich. Eine Enttäuschung ist der Film für mich aber defenitiv. Nicht der erhoffte, würdige Nachfolger. Schade, das die Figur so fortgesetzt wurde. Es fehlte die Tiefe aus Teil 1, die Weiterentwicklung, der Joker selbst. Es war nix halbes und nix ganzes. Wer einen Film wie Teil 1 erwartet, wird arg enttäuscht werden.
Technisch eine sehr gute 4K, mit einigen Abstrichen. Der Slip sieht echt toll aus. Das SteelBook selbst ist geprägt und biete feine Noucen in Sachen metallische Effekte.
MantaLab macht echt schöne Premium Editionen, die es einfach wert sind.
Die Story ist recht simpel, was den Film eigentlich auch gut tut. Von den Schauspielerischen Leistungen stechen Demi Moore, Margaret Qualley & Dennis Quaid heraus und spielen alle wirklich absolut hervorragend. Vorallem hat mich Demi Moore fasziniert. Sich in dem Alter noch so zu präsentieren... Sie spielt mit einer so starken Intensität. Hut ab!!!
Die erste Hälfte des Filmes ist sehr fesselnd erzählt und baut drauf auf, wie sich das Experiment mit dem Elixier entwickelt. Die Atmosphäre ist stellenweise düster, die Spannung baut sich so allmählich langsam auf. Das Thema Schönheitswahn wird hier ganz speziell aufgerufen und bringt eine schicke Satire mit sich.
Die zweite Hälfte des Filmes geht dann in eine wirklich andere subtile Richtung, mit der ich so nicht gerechnet habe. Wer denkt sich denn sowas krankes aus? Es geht in Richtung Horror inkl. Exploitationeinlagen. Die künstlerische Freiheit wird hier vollstens ausgeschöpft und bietet eine wirklich skurrile Messlatte in Sachen "Kostüme".
Am Ende denkt man sich...What the fuck war das. Aber The Substance hat voll überzeugt.
Technisch war die 4K super. Das SteelBook ist für mich das beste auf den markt. Der Full Slip macht optisch wirklich was her.
Top Gun mag für viele ein Kultklassiker sein, doch für mich hat der Film auch bei der Neusichtung nicht wirklich gezündet. Die Flugszenen sind handwerklich gut gemacht und vermitteln ein Gefühl von Tempo und Spannung. Auch der Cast, allen voran Tom Cruise, passt gut zur Inszenierung und bringt die nötige Coolness mit. Allerdings zieht sich die Handlung stellenweise spürbar, was vor allem an der überpräsenten Liebesgeschichte liegt, die den Erzählfluss bremst. Die Romanze wirkt aufgesetzt und nimmt deutlich mehr Raum ein, als ihr guttut. Zwar punktet der Film mit einem ikonischen Score und einem gewissen 80er-Jahre-Charme, doch das reicht für mich nicht, um wirklich zu begeistern. Als solider Actionfilm mit nostalgischem Flair funktioniert Top Gun aus heutiger Sicht noch ganz gut. Mehr ist er für mich persönlich aber nicht.
Ich bin wohl einer der wenigen, den Teil 3 am besten gefallen hat. Die Story läuft flüssiger zusammen. Die Action ist vielseitiger, als bei den Vorgägngern und kommt mit frischen, neuen Ideen ( ich sage nur Pferd, Fisch oder Frosch ). Man sieht auch andere Symbionten in Aktionen treten, was mir auch ziemlich gut gefiel.
Endlich wurde auch der Härtegrad nach oben geschraubt, auch wenn der immernoch nicht den gewünschten Effekt erzielt. Das hätte noch besser gehen müssen.
Aber was Tom Hardy und Venom wieder zusammen anstellen...Die Gespräche zwischen den beiden waren immer das Highlight der ganzen Filme. Einfach nur herrlich den beiden zuzuhören bzw. zuzuschauen.
Der Score war hier on point. Hat mir super gefallen. Tolle Musikauswahl. Das Ende finde ich passend und auch rührend. Toller Abschluß.
Leider ist das wohl der letzte Teil von Venom ( dennoch sagt das Ende wohl etwas anderes, man darf gespannt sein ). Ich bin da mit einem weinenden Auge und glücklichen Auge dabei. Einerseits schade, das es endet, aber auch besser, weil SONY sich da hätte mehr trauen sollen.
Für mich ein toller Abschluß der Reihe, der mir am meisten Spaß gemacht hat.
Technisch ist die 4K absolut stark. Das SteelBook ist ganz ok, dafür punktet aber der geile Full Slip. Dazu noch nummeriert.
Black Hawk Down ist ein Kriegsfilm, der eindeutig seine Stärken im Bereich der Inszenierung und Action hat. Zwar mangelt es an tiefgründigen Dialogen und echten Charakterentwicklungen, doch das wird durch die packende Intensität der Bilder mehr als ausgeglichen. Ridley Scott gelingt es, den missglückten Einsatz in Mogadischu mit einer Wucht darzustellen, die den Zuschauer direkt ins Geschehen zieht. Besonders die handgemachte Action verleiht den Gefechten eine rohe Authentizität, die sich von vielen modernen CGI-Schlachten abhebt. Die Kameraarbeit sorgt zudem dafür, dass man das Chaos, die Angst und die Anspannung der Soldaten beinahe körperlich miterlebt. Nach dem Film ist man selbst erschöpft, weil die Intensität kaum Verschnaufpausen zulässt. Hans Zimmers treibender Score verstärkt diese Wirkung und gibt den Szenen eine zusätzliche emotionale Schwere. So entsteht ein kompromissloser Actionkracher, der weniger durch Figurenzeichnung, sondern vielmehr durch seine audiovisuelle Wucht überzeugt. Trotz seiner Schwächen bleibt Black Hawk Down ein fesselndes und unvergessliches Kriegsdrama.
The Godfather ist auch über 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung ein zeitloses Meisterwerk, dass nichts von seinem Glanz verloren hat. Trotz seiner stolzen Laufzeit von rund drei Stunden wirkt der Film zu keiner Sekunde zu lang, jede Szene trägt zur epischen Erzählung bei und entfaltet die Geschichte in genau dem Tempo, dass sie braucht. Die Regie von Francis Ford Coppola ist meisterhaft und verleiht dem Film eine dichte, beinahe majestätische Atmosphäre. Besonders hervorzuheben ist das brillante Schauspielensemble, Marlon Brando als Don Vito Corleone liefert eine legendäre Performance, während Al Pacino den Wandel von Michael Corleone mit beeindruckender Intensität verkörpert. Auch Nebenfiguren wie James Caan oder Robert Duvall tragen wesentlich zur Tiefe der Geschichte bei. Die Inszenierung ist bis ins kleinste Detail durchdacht, von der Kameraarbeit über das Licht bis hin zur symbolischen Bildsprache. Der ikonische Score von Nino Rota verstärkt die emotionale Wucht und verleiht jeder Szene eine fast schon tragische Eleganz. Die Geschichte selbst ist nicht nur spannend, sondern wirkt in ihrer Darstellung von Macht, Familie und Loyalität erstaunlich realistisch. The Godfather ist weit mehr als nur ein Gangsterfilm, er ist ein tiefgründiges Drama über den Preis der Macht. Für mich bleibt er ein zeitloses Meisterwerk und einer der grössten Filme, die je gedreht wurden.
Godzilla: King of the Monsters ist für mich der “japanischste“ aller Hollywood-Godzillas, weil er die menschliche Seite konsequent in den Hintergrund rückt und stattdessen voll auf gigantische Monstergefechte setzt. Zwar gibt es ein kleines Familiendrama, doch es wirkt eher wie ein Pflichtteil und trägt wenig zur eigentlichen Handlung bei. Die zahlreichen Actionszenen hingegen sind eindrucksvoll inszeniert und liefern einige wahrhaft spektakuläre Bilder. Besonders auf der Tonebene entfaltet der Film eine enorme Wucht, die den gigantischen Massstab der Kämpfe perfekt unterstreicht. Auch visuell überzeugt das CGI, dass dank geschickter Nutzung von Wetter- und Lichtstimmungen seine Stärken ausspielen kann. Trotz dieser Qualitäten bleibt der Film erzählerisch flach und emotional distanziert. Im Vergleich zu anderen Beiträgen des neuen MonsterVerse fehlt etwas an Dynamik und Spannung im Mittelteil. Dennoch ist King of the Monsters ein unterhaltsches Spektakel, dass vor allem durch seine visuelle Kraft und seinen Respekt vor der japanischen Tradition punktet.
Wahrscheinlich noch immer die wunderbarste und schönste Edition zu diesem Klassiker. Hier stimmt jedes Detail und die limitierte, geprägte und edle Holzbox macht daraus ein Unikat.
Habe die technisch gar nicht so schlechte Blu Ray mittlerweile durch eine 4K Disc ersetzt.
Für mich bisher der Film des Jahres 2022 und das Einspielergebniss an den weltweiten Kinokassen spricht ebenfalls für sich.
Hier hat man im Gegensatz zum ersten Teil weniger Patriotismus und keinen reinen Werbefilm für das Militär gedreht, was sicherlich viel zum Erfolg beigetragen hat.
Der Film ist natürlich auf Tom Cruise zugeschnitten und er liefert einfach ab, auch mit nun 60 Jahren! Ich wüsste auf Anhieb keinen Film von ihm, welcher mich persönlich enttäuscht hätte.
Beim Bild gibt es nichts für mich zu bemängeln. Besonders sind die tollen IMAX-Aufnahmen hervorzuheben, welche toll integriert wurden und der Formatwechsel für mich nicht störend ist.
Der englische Ton in Dolby Atmos mit Kern True HD 7.1 liefert in den entsprechenden Szenen ordentlich ab. Bass, Räumlichkeit und Ortbarkeit ist alles mehr als gegeben.
Die 4K-Scheibe hat keinen deutschen Ton.
Nur die ebenfalls beiliegende Blu-ray hat eine deutsche Dolby Digital 5.1 Tonspur an Bord. Die englische Atmos-Tonspur gehört ohne Zweifel zu den Top 5 des Jahres, auch wenn Top Gun Maverick einige ruhige Filmszenen zu bieten hat.
Die Extras sind ebenfalls auf der 4K-Scheibe enthalten.
Diese decken so gut wie jeden Punkt der Produktion ab und sind empfehlenswert, ebenso das Interview mit Tom Cruise.
Das Steelbook kommt ohne Prägungen daher und ist, wie immer, Geschmackssache. Der Innenprint zeigt eine schöne Szene, welche gekonnt eine Brücke zum ersten Teil aufzeigt.
Dieses koreanische Steelbook kommt mit einem sehr schönen Schuber daher, welcher leicht glänzend ist. Ebenso liegt ein kleines 36-seitiges Fotobuch mit bei.
Das Steelbook ist ebenfalls matt gehalten.
Diese gesamte Edition ist wirklich jedem Filmfreund zu empfehlen!
Einzig eine Prägung fehlt dieser Veröffentlichung. Dies wäre das Sahnehäubchen gewesen.
Top Gun Maverick liefert auch viele Anspielungen an den ersten Teil, angefangen von dem TP Theme und Danger Zone, bis zum tollen Höhepunkt mit der F 14 des ersten Teiles! Dieser Auftritt ist für mich das Highlight des Filmes!
Der Film bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung!
Bild und Ton der 4K sind nahe an der Referenz!
Hier hat sich die sehr lange Wartezeit auf die Veröffentlichung mehr als gelohnt!
Story:
Sun-woo (Lee Byung-hun) ist ein loyales Mitglied der Verbrecherorganisation des Gangsterbosses Kang. Erteilte Befehle und Aufgaben werden immer mit absoluter Perfektion erledigt. Während der Kang nicht in der Stadt ist, soll Sun-Woo die Geliebte des Gangsterbosses beobachten. Kang glaubt, dass Hee-Soo eine Affäre hat. Sun-Woo solle sich im Falle um eine Lösung kümmern, die den Tod von Hee-Soo und ihrem Geliebten bedeuten würde. Aber Sun-Woo springt aus der Norm und tötet weder Hee-soo noch ihre Affäre. Eine Entscheidung, die das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird.
Der viel beachteter Actionthriller „A Bittersweet Life“ von Kim Jee-woon ist ein knallharter Vertreter des südkoreanischen Rachekinos und wohl ein Paradebeispiel für eben diesen. Die positiven Kritiken und die auch außerhalb Koreas große Beachtung machen „A Bittersweet Life“ zu einem modernen Klassiker der Revengewelle aus Asien und Korea.
4 von 5 Punkte:
Bild:
Die Bildqualität ist ordentlich bis gut. Im Vergleich zur deutschen Veröffentlichung von Splendid sind vor allem die Farben um einiges kräftiger und satter. Hin und wieder Filmkorn erkennbar, das wohl dem Alter geschuldet ist. Die Unschärfen, die man noch bei FSK-18 Blu-Ray erkennen konnte, sind hier nicht wirklich wahrnehmbar.
4 von 5 Punkte
Ton:
Der koreanische Import kommt lediglich mit O-Ton und optionalen englischen Untertiteln. Die koreanische Tonspur wiederrum kann durch ihre Dynamik und Wucht überzeugen. Durch den perfekten Einsatz und super Timing unterstützt der geniale Soundtrack eine tonale Perfektion. Tonal stimmt hier fast alles.
5 von 5 Punkte
Extras:
Die Special Feature gleichen den Extras, der deutschen Blu-Ray. Diese sind allesamt interessant, liegen aber nur im O-Ton ohne UT vor.
Das Digibook selbst ist eine Wonne und unterstreicht den Charakter des Films und sein Standing.
Erwähnenswert ist, dass die BD mit Regionalcodes A/B/C ist und somit auch problemlos auf deutschen Playern geschaut werden kann.
Für mich die Überraschung des Jahres. Frische Gesichter, sympathische Charaktere,asiatische Ästhetik vereint mit Popcorn-Kino.
Mangels einer deutschen 3D Veröffentlichung habe ich wie schon bei BLACK WIDOW zur Japanischen 4K/3D/BR Combo gegriffen. Die Disks sind entgegen des Aufdrucks "A" Region Free!
Das 3D Bild besticht mit enormer Tiefenwirkung und wertet den ohnehin schon superb gemachten Film auf
3D-Fans, die auf deutschen Ton verzichten können und bereit sind, etwas tiefer ins Portemonnaie zu greifen, denen empfehle ich diesen Import.
Starke Geschichte vor dem Hintergrund des Endes der DDR. "Good Bye, Lenin!" vereint Komödie und Drama zu einem unheimlich menschlichen Film. Sicherlich einer der besten deutschen (DDR-)Filme (überhaupt). Die Edition selbst ist großartig. Man muss lediglich verstehen, dass die Zweitauflage um alle Bonus-Gegenstände erleichtert ist. Sonst könnte man enttäuscht sein, beim Auspacken.
Ein wunderbarer Film. Meditative Entschleunigung in Filmform. Der Film lebt vom grandiosen, jungen und sehr sympathischen Cast und den großartigen Bildern. Es wird gekocht, gegessen, lokale Landwirtschaft ohne Maschinen betrieben und vor allem gelebt. Hauptfigur Hye-won (Schnuckelchen Kim Tae-ri, deren Durchbruch mit dem preisgekrönten The Handmaiden gelang) sucht sich selbst, versucht rückwirkend zu ergründen wer und wie ihre Mutter wirklich war und wie sie zu ihren Schulfreunden einige Jahre nach dem Ende der Schulzeit steht. Wo soll es hingehen und ist Seoul die Antwort auf ihre Fragen oder doch die Heimat? Das Bild ist hervorragend, extrem warme Wohlfühlfarben und viele Details prägen die Bilder, die Oberflächen, Texturen und die zubereiteten Gerichte sind fast fühlbar. Der Ton ist gut, natürlich kein Feuerwerk, dafür aber atmosphärisch minimalistisch, dafür aber die Szenerie unterstützend. Die Extras sind informativ und interessant. Highlight sind die Beilagen. Im festen Fullslip im Winter/Sommer Design (vorne/hinten) sind im Keep Case vier schicke Fotokarten der Darsteller. Daneben ein sehr dickes Hochglanzfotobuch mit Bildern aus dem Film und vom Dreh sowie Promobilder. Zuletzt ein noch dickeres Buch mit dem kompletten Storyboard des gesamten Films, Dreh-take für Dreh-take. Ein absoluter Wohlfühlfilm. Englische Untertitel sind drauf und sie sind sehr gut gemacht, der Film ist perfekt verständlich, auch Koreanisch zu können. Koreanisch ist eine sehr dezente Sprache und deshalb merkt man schnell nicht mehr, dass man eigentlich kaum was versteht aus einigen Worten, die man schnell aufschnappt oder aus dem KPop kennt. Absolute Empfehlung. Der Film ist in den USA auf netflix zu schauen in der hier vorliegenden Konfiguration. Die Blu ist selten und mittlerweile teils unerschwinglich, ich bin froh zum Release in Korea zugeschlagen zu haben.
Zwei chinesische Fischerboote werden 2011 auf dem Mekong angegriffen und die insgesamt 13-köpfige Besatzung massakriert. Dieses tatsächlich stattgefundene Ereignis dient als Grundlage für dieses neuste Werk des Actionspezialisten Dante Lam, welcher zuletzt mit Werken wie dem MMA Drama Unbeatable, dem (Psycho)-thriller That Demon Within und dem Sportfilm To The Fore eher ruhigere bzw. andere Töne angeschlagen hat als jene wofür er bekannt geworden ist.
Mit dem auf oben genannten, wahren Begebenheiten basierenden "Operation Mekong" sollte Lam ins Actiongenre zurückkehren und ich hatte nach Sichtung des Trailer auch große Hoffnungen, mal wieder einen Kracher des Regisseurs zu sehen, jedoch ist dies auch hier leider nicht der Fall.
Zunächst mal will in dem Film irgendwie keine richtige Dramatik aufkommen und man ist als Zuschauer nie richtig involviert. Die Protagonisten, auch wenn Zhang Hanyu und Eddie Peng, die ich beide normalerweise sehr gerne sehe, hier noch halbwegs charismatisch rüberkommen ( ebenso wie Ken Lo, der einen Gangster spielt ) und als Buddy-Duo agieren, bleiben im großen und ganzen blass. So eine richtig gute Chemie will auch da nicht aufkommen.
So hangelt man sich als Zuschauer eher von Actionszene zu Actionszene, von denen es einige gibt und die immerhin ( bis auf kleinere Makel ) gut sind. Dazwischen allerdings zieht sich Operation Mekong schnell, da einem die Figuren ziemlich egal sind. Was bleibt, sind lediglich die optischen Schauwerte während der Actionszenen, doch davon müsste der Film noch mehr auffahren, um seine Schwächen kaschieren zu können.
An Highlights sei u.a. eine Autoverfolgungsjagd weiter vorne im Film erwähnt, die ein paar sehr gute Slow-Mos auf Lager hat. Hier merkt man Dante Lam 's Expertise. Auch die in den Actionszenen generell immer wieder eingestreuten GoPro-Aufnahmen an den Waffen oder Fahrzeugen sehen gut aus und lassen das Ganze in den entsprechenden Momenten realistisch und dokumentarisch wirken.
1-2 gute Nahkampfszenen sind enthalten. Die Szene als Zhang Hanyu die Gangster zwischen den Zügen niedergestreckt ist gut und er zeigt einige harte und effektive Moves, wenn auch kameratechnisch etwas schnell geschnitten aber nicht so, dass es in Hektik ausartet.
Der Showdown ist ein zweischneidiges Schwert, da er so gesehen aus zwei Parts besteht. Zuerst gibt es den Sturm auf das Lager, der sehr gut inszeniert ist und schöne Feuergefechte, sowie die ein oder andere Explosion bietet. Danach folgt eine Motorbootverfolgungsjagd inkl. ausufernder Schießerei. Klingt eigentlich gut und wie gemacht für Actionfans. Ist es aber nicht. Diese Szene ist extrem lang, gar viel zu lang geraten und lässt gänzlich an Dramatik vermissen. Immer wieder Wechsel auf verschiedene Boote, es wird geschossen, geduckt, wieder Kamerawechsel und das eine ellenlange Zeit, so dass es einfach nur Träge wird und wirkte als hätte man den ganzen Part vergessen, in der Postproduction überhaupt zu bearbeiten.
Einige CGI und zu offensichtliche Greenscreens trüben zudem das Sehvergnügen, auch wenn man dieses Manko bereits aus vielen, vielen chinesischen Filmen kennt.
Insgesamt habe ich mir deutlich mehr von dem Film versprochen, daher schade.
Mit Mühe und Not rettet sich Operation Mekong noch auf eine 6 / 10.
Das Bild hat eine sehr gute Schärfe mit gut erkennbaren Details. Ab und an mischen sich etwas Filmkorn und Rauschen unter. Die Farben sind ordentlich.
Der Ton ist gut abgemischt und hat kraftvollen Bass. Auch die Surroundeffekte wirken gut.
Der Film ist eine Wucht. Hatte den kurz nach erscheinen geschaut und heute nochmal genehmigt. Auf der Leinwand mit tolle, Sound.
Wie damals finde ich den Film Spitzenklasse. Er gehört für mich zu den Besten des Actiongenres. Karl Urban ist toll, auch wenn man nie sein ganzen Kopf sieht.
Der Ton ist herrlich, das Bild teilweise etwas unscharf und körnig, hätte besser sein können.
Fazit: Ein Action-Fest der Extraklasse! Unbedingt anschauen.
Ich bewerte hier nur die Verpackung des Films.
Das Lencitular Bild geht um die ganze Box.Vorne drauf ist das Bild oben abgebildet, auf der Rückseite steht Walter an einem Lavafluss.Oben auf dem Deckel stehtder Filmtitel in Weiß gedruckt.Das Steelbook hat einen Prägedruck ( Titel + Walter ) auf der Rüchseitesitzt er auf einer Tragfläche. Zusätzlich gibt es noch 5 Szenenpostkarten. Daneben gibt es noch ein reich bebildertes Booklet mit Text.
Dory träumt nachts von ihren Eltern, die sie als sie noch klein war verloren hat. Nemo und Marlin helfen ihr bei der Suche und begeben sich auf eine abenteuerliche Reise.
2D-Bild: 4,8/5
Ich fand das Bild bei "Findet Nemo" etwas besser, dennoch ist es gewohnt gute Animationsfilm-Qualität.
3 D-Bild: 4/5
Das 3D-Bild finde hat mich dann doch etwas enttäuscht. Das Bild ist zu weich und bei den Szenen unter Wasser ist mir das Bild eindeutig zu unscharf. Vielleicht ist das ja so gewollt. Die anderen Aufnahmen ausserhalb des Wassers sind nämlich gestochen scharf. Es mangelt etwas an Tiefe. Popouts gibt es nicht.
Ton: 4,8/5
Wunderbarer räumlicher Klang! Die Dialoge sind stets gut verständlich, die Effekte klingen toll. Guter Bass!
Extras:
Es ist ausreichend Bonusmaterial vorhanden.
Verpackung:
S ehr schöne Edition von Blufans mit wundervollem Lenticular und Prägedruck sowie einem Booklet. Ist für mich eigentlich die schönste Edition dieses Films neben KimchiDVD.
Im gesamten gesehen gefällt mir der Film sehr gut, auch wenn ich "Findet Nemo" vielleicht noch einen Tick besser finde. Das 3D-Bild empfinde ich nicht als perfekt, aber es ist eine schöne Veröffentlichung.
Nachdem die Teenager aus dem Labyrinth entkommen konnten müssen sie leider feststellen, das WCKD noch immer existiert und das die Flucht vor deren Organisatoren noch nicht vorbei ist. Eingeschlossen in einer Art Lagerhalle, wird ihnen bewusst, das sie ihren Feinden genau in die Arme gelaufen sind. Es gelingt ihnen auch hier zu flüchten. Sie landen zwischen Ruinen, die einst mal eine amerikanische Grossstadt gewesen ist. Dahinter liegt die Brandwüste. Diese heisst es zu durchforsten um den "rechten Arm" zu finden - eine Gruppe von Widerstandskämpfern.
Bild: 4,6/5
Die Bildqualität ist wie auch beim ersten Teil sehr gut.
Ton: 4,8/5
Dieses Mal ist der Sound um einiges bombastischer, da der Film deutlich actiongeladener ist. Sehr guter Ton.
Da ich bereits den ersten Film von Blufans in der Sammlung habe, kaufte ich passenderweise dann noch den zweiten Teil. Das Cover ist ziemlich simpel gestaltet, der Titel ist geprägt, enthalten sind das Steelbook und ein Booklet, und die Limitierung liegt bei nur 300 Exemplaren.
Während ich vom ersten Teil sehr begeistert war, weil die Story einfach mal etwas ganz neues und die Flucht durch das Labyrinth richtig spannend war, ist der zweite Teil leider nicht soo gut gelungen, wie man es vielleicht erwartet hat. Der Film weist deutlich mehr Action auf, ist sehr schnell zwischendurch und irgendwie kommt die Story dadurch etwas durcheinander. Hier wurde zuviel reingepackt und 132 Minuten finde ich doch etwas lang für diesen Film. Gute Unterhaltung, aber bei weitem nicht so überragend wie Teil 1. Wer den ersten Teil in der Sammlung hat, sollte sich dennoch den zweiten Teil dazu kaufen.
"Ralph reicht's" ist ein kunderbunter Animationsspaß von Pixar. Ralph ist eine Computerspielfigur aus einem Arkade Game, der es satt hat im Spiel immer alles zerstören zu müssen. Er möchte zu den Guten gehören und eine Medaille gewinnen. Doch das ist nicht so einfach. Weil er die Schnauze voll hat verlässt er sein Spiel um sich auf die Suche nach einer Medaille zu machen. Auf seiner Reise durch die Spielewelt lernt er die kleine Vanellope kennen, die unbedingt eine große Rennfahrerin werden will. Die beiden helfen sich gegenseitig und erleben lustige Abenteuer. Wie gewohnt ein guter Pixar Animationsfilm.
2D Bild: 5/5
Super scharfes Bild, knallige Farben, toller Kontrast. Perfekt!
3D Bild: 5/5
Das gleiche gilt für das 3D-Bild, das eine gute Tiefenwirkung und ein paar Popouts besitzt.
Ton: 4,8/5
Sehr gut verständliche Dialoge, toller Surroundklang und tolle Effekte.
Extras:
* Kurzfilm "Im Flug erobert"
* Making Of
* Alternative & Zusätzliche Szenen
* Videospiel TV-Spots
Verpackung:
Seh r schönes Steelbook von Blufans mit Lenticular - ein Booklet wäre toll gewesen, aber optisch gefällt mir dieses Steel am besten. Die Infos befinden sich auf dem Pappschuber. Limitiert auf 2000 Stück.
Wer noch die alten Arkade Games aus den 80er kennt, wird hier sicherlich seine Freude beim Anschauen haben. Bild und Ton sind als Referenz zu bezeichnen. Spaß für Klein und Gross.
Ein Teenager wacht in einem Fahrstuhl auf, hat keine Ahnung wo er ist und was mit ihm passiert ist, bis der Fahrstuhl in hoher Geschwindigkeit nach oben rast, sich eine Luke öffnet und ihn mehrere junge Leute in seinem Alter anstarren. Er ist auf einer Lichtung gelandet, doch kann er sich an nichts erinnern und muß nun versuchen mit der Situation klar zu kommen und die anderen näher kennenzulernen. Dabei erfährt er, das sie von einem großen Labyrinth umgeben sind, das sich hinter einer riesigen Mauer befindet. Bisher hat keiner der das Labyrinth betreten hat die Flucht daraus überlebt. Bis der Neuankömmling zum Maze Runner ernannt wird.
Bild: 4,6/5
Klares, sauberes Bild mit guter Schärfen und sehr schönen Farben, die jeweils der Atmosphäre angespasst wurden. Auch der Kontrast und Schwarzwert sind von guter Qualität.
Ton: 4,8/5
Die Dialoge sind einwandfrei verständlich, Surroundsound und Effekte bilden eine angenehme Einheit.
Extras:
* Entfallene Szenen
* Die Entstehung des Films
* Casting
* Visuelle Effekte
* Kurzfilm
* Audiokommentare usw..
Verpackung:
Habe mich für die Blufans Edition entschieden, da ich finde, das die von allen Importen am ehesten zum Film passt. Der Titel ist geprägt, es liegt ein Booklet bei. Schönes Steelbook limitiert auf nur 500 Exemplare.
Auf Grund einer Empfehlung habe ich mir den Film gekauft, da der Trailer auch schon Spannung erwarten ließ. Und die wird auch geboten. Einmal eine etwas andere Story, sehr gute Darsteller und Bild und Ton in einwandfreier Qualität. Kaufempfehlung!
Die kleine Häsin Judy hatte schon immer den großen Wunsch Polizistin zu werden. In ihrem Dorf will man sie nicht so ganz ernst nehmen, weil Hasen eigentlich nicht zur Polizei gehen, aber Judy ist das egal und zieht in die Stadt um auf die Polizei-Akademie zu gehen. Dort darf sie zunächst nur einfache Aufgaben übernehmen wie Strafzettel verteilen und wird daher auch von ihren Kollegen etwas gemopt. Aber Judy gibt nicht auf und bald hat sie ihren ersten eigenen Fall, wo sie mit dem schlauen, ihr zunächst unsympathischen Fuchs Nick konfrontiert wird.
2D-Bild: 5/5
Referenz! Wie von Disney's Animationsfilmen nicht anders gewohnt ist das Bild erstklassig. Perfekte Schärfe, satte Farben und guter Kontrast.
3D-Bild: 4,9/5
Auch das 3D-Bild kann voll und ganz überzeugen. Mir fehlen hier lediglich ein paar Popouts. Ansonsten besitzt das Bild eine sehr gute Tiefe.
Ton: 4,6/5
Schöner Surroundklang, gut verständliche Dialoge und tolle Effekte.
Extras:
Das Bonusmaterial ist für meinen Geschmack ausreichend. Unter anderem gibt es ein Musikvideo von Shakira.
Verpackung:
Sup er schöne Blufans Edition mit tollem Lenticular Cover, Booklet und Steelbook. Meiner Meinung nach die schönste Edition, die von diesem Film erschienen ist.
Ganz toller Animationsfilm mit hervorragender Bild- und Tonqualität und dazu noch ein super schönes Steelbook. Kaufempfehlung!
Der 16-jährige Jake besucht mit seinem Vater eine Insel. Diese ist aber keine normale Insel, sondern ein Ort mit ganz besonderen Menschen und Fähigkeiten. Jake erlebt eine Welt der Fantasie, so wie er sie bisher nicht kannte.
2D-Bild: 4,8/5
Sehr ordentliches 2D-Bild, das keine Wünsche übrig lässt. Mir ist nur ein leichter Grünstich aufgefallen bei den Szenen draussen auf dem Rasen. Ich weiß nicht, ob das so beabsichtigt ist, aber es fällt auch beim 3D-Bild auf.
3D-Bild: 4,4/5
Das 3D-Bild fand ich etwas enttäuschend. Gerade bei diesem Film hätte das ganz toll wirken können, aber die Tiefe ist mir zu flach. Effekte und Popouts sind schön gemacht.
Ton: 4,4/5
Auch beim deutschen Ton hätte man etwas mehr erwarten können. Zwar ist ein angenehmer räumlicher Klang vorhanden, der Bass stimmt auch, aber der Sound könnte etwas spektakulärer sein so wie bei der englischen Tonspur. Ansonsten sind die Dialoge stets gut verständlich.
Extras:
A usreichend vorhanden - für mich jedoch nicht von Interesse.
Verpackung:
A m besten gefiel mir von allen Import-Editionen die von Manta Lab. Limitiert auf 600 Stück mit einem ganz tollen Lenticular, dem üblichen Steelbook und einem Büchlein. Auf dem Backcover gibt es eine Prägung.
Als ich las, das es einen neuen Film von Tim Burton gibt, aber ich sehr gespannt, da ich seine Filme an sich liebe und klasse finde. Demnach waren meine Erwartungen groß, aber leider hat er die Story in Sachen Film nicht so gut umgesetzt wie gewünscht. Es ist ein durchaus gelungener schöner Streifen - mir fehlt aber das gewisse Etwas. Anschauen sollte man sich den Film auf jeden Fall mal. Hier reicht aber auch die 2D-Edition.
Dory träumt nachts von ihren Eltern, die sie als sie noch klein war verloren hat. Nemo und Marlin helfen ihr bei der Suche und begeben sich auf eine abenteuerliche Reise.
2D-Bild: 4,8/5
Ich fand das Bild bei "Findet Nemo" etwas besser, dennoch ist es gewohnt gute Animationsfilm-Qualität.
3 D-Bild: 4/5
Das 3D-Bild finde hat mich dann doch etwas enttäuscht. Das Bild ist zu weich und bei den Szenen unter Wasser ist mir das Bild eindeutig zu unscharf. Vielleicht ist das ja so gewollt. Die anderen Aufnahmen ausserhalb des Wassers sind nämlich gestochen scharf. Es mangelt etwas an Tiefe. Popouts gibt es nicht.
Ton: 4,8/5
Wunderbarer räumlicher Klang! Die Dialoge sind stets gut verständlich, die Effekte klingen toll. Guter Bass!
Extras:
Es ist ausreichend Bonusmaterial vorhanden.
Verpackung:
W underschönes Full Slip mit Lenticular, Steelbook und Booklet. Wenn man die Rückseite leicht bewegt sieht man schöne bunte schimmernde Effekte. Auch das Lenticular hat einen schönen 3D-Effekt. Klasse Verpackung von KimchiDVD.
Im gesamten gesehen gefällt mir der Film sehr gut, auch wenn ich "Findet Nemo" vielleicht noch einen Tick besser finde. Das 3D-Bild empfinde ich nicht als perfekt, aber es ist eine schöne Veröffentlichung.
Der kleine Junge Mowgli wächst ganz alleine zwischen einem Rudel von Wölfen im Dschungel auf. Eines Tages taucht der Tiger Shere Khan auf, dem es überhaupt nicht gefällt das ein Mensch unter ihnen ist. Das Rudel erkennt, das es im Dschungel zu gefährlich wird für den Jungen und schickt ihn zusammen mit dem Panther Bagheera auf die Reise zur Siedlung der Menschen. Doch Shere Khan verfolgt die beiden. Mowgli lernt den Bären Baloo kennen. Zusammen erleben die drei aufregende Abenteuer auf dem Weg durch den Dschungel.
2D-Bild: 4,8/5
Sehr scharfes Bild mit prächtigen Farben und gutem Kontrast.
3D-Bild: 4,9/5
Das 3D-Bild ist wirklich ein Erlebnis. Man hat das Gefüh, man wäre selbst im Dschungel. Das Bild ist knackig scharf und die Farben sind brilliant. Die Tiefenwirkung ist nahezu perfekt. Hier kann man durchaus von Referenz sprechen. Das Bild macht einfach Spaß.
Ton: 4,9/5
Die Tonqualität befindet sich ebenso auf höchstem Niveau. Das Plätschern des Wassers wirkt so real, das man das Gefühl hat am Fluss zu sein. Der Surroundklang lässt eine wunderbare Atmosphäre entstehen. Die Dialoge sind stets gut verständlich. Eine Abmischung die die Bezeichung Referenz verdient.
Extras:
Die Extras habe ich mir nicht angeschaut, da ich nicht weiß, ob diese in deutsch vorliegen.
Verpackung:
Wunderschö nes Lenticular Fullslip von Blufans. Das Lenticular ist wirklich gut gelungen, das Steelbook ist ähnlich dem italienischen und wie immer befindet sich ein dickes Booklet anbei. Limitiert auf 1000 Stück und wohl mit die schönste Edition dieses Filmes.
Die "Realverfilmung" vom "Dschungelbuch gefällt mir fast mehr als das Original in Zeichentrick. Der Hauptdarsteller wurde passend gewählt, Bild- und Ton sind für mich Referenz und das Steelbook ist toll gelungen. Absolute Kaufempfehlung!
Nun gebe ich hier auch meinen Senf ab :-) Super Film, nun zu den Details.
Story:
Ich finde die Story gut und auf jedenfall besser als den ganzen Hai Schrott den man heutzutage so zu sehen bekommt *Sand Shark, Snow Shark, Zombie Shark* etc.
Ich finde der Film hat mich wenn auch vieles vorhersehbar war gut Unterhalten.
Bildqualität:
Die Bildqualität der normalen Bluray fand ich sehr gut zwar keine Referenz aber dennoch gut und zu akzeptieren.
Tonqualität:
Den Ton fand ich auch gut zumindest soweit wie ich es ohne Anlage beurteilen kann.
3D Qualität:
Die Qualität des 3D hat mich positiv überrascht eben So wie bei *House of Wax 3D* finde ich das der Film für seine Damalige Zeit ein wirklich gutes 3D hat.
Eine Durchgängig gut bis sehr gute Raumtiefe.
Popouts:
Es gibt auch einige wirklich gute Popouts zu sehen wobei ich finde es hätten hier bei so einem Film gut und gerne mehre sein können, dennoch gibt es ein paar wirklich Schöne Popout Effekte.
Extras:
Ich muss sagen an die Extras kann ich mich leider nicht mehr erinnern ich denke aber das es ein paar Trailer gab und ein Making off des Filmes.
Fazit: Ein Toller Film den man sich sowohl in 2D als auch in 3D mal ansehen kann wobei mich zum Kauf eindeutig das 3D das in den Extras zu finden ist Überzeugt hat.
Der südkoreanische Heistfilm The Thieves erschien bereits im Jahr 2012 und erzählt von 2 Gruppen aus Profidieben, eine aus Südkorea, die andere aus Hong Kong, welche zusammen arbeiten, um einen wertvollen Diamanten in Macao zu stehlen, doch hat jeder Einzelne seinen eigenen Plan, wie es scheint. Hinzukommt, dass der Boss der Koreaner noch eine persönliche Rechnung mit dem Auftraggeber zu begleichen hat.
Der Film ist von Anfang an klasse inszeniert. Die Charaktervorstellungen und die Introszene machen schon richtig Laune. Der aus südkoreanischen und chinesischen ( Hong Kong ) Stars gemischte Cast überzeugt vollends und harmoniert vor allem klasse miteinander. Die verschiedene Herkunft der Beteiligten wird immer wieder für einige Lacher genutzt. Für die Besetzung hat man einige namhafte Stars, wie Simon Yam, Lee Jung-jae und Kim Yoon-seok aus den jeweiligen Ländern verpflichtet, welche einen tollen Job machen.
Schnell entwickelt man Sympathie für die Figuren und merkt den Darstellern sichtlich an, wie viel Spaß sie bei den Dreharbeiten hatten. Die Story lebt vor allem durch die interessanten Charaktere sowie deren Schauspiel und ist sehr abwechslungsreich gestaltet, so dass keine Längen aufkommen, trotz der üppigen Laufzeit. Hierzu tragen sicherlich auch die Szenenwechsel zwischen den verschiedenen Locations bei. Die Atmosphäre ist auch sehr stimmig und mischt einen guten humorigen Unterton und Lockerheit mit wiederum gutem, spannendem Thrill und vereinzelt harten, sowie spektakulären Actionszenen. Diese gibt es dann aber erst zum Ende hin und ist richtig klasse inszeniert, mit schön brachialen Shootouts und gutem Härtegrad, wie man es bei dem Film eigentlich nicht wirklich erwartet hätte. Auch die Stuntarbeit ist wirklich sehr gut und erwähnenswert.
8,5 / 10
Das Bild hat eine sehr gute Schärfe mit gut sichtbaren Details und kräftigen Farbwerten. Nur in 1, 2 Szenen war ein kurzes Rauschen zu sehen. Schwartzwert und Kontrast sind sehr gut.
Der Ton ist gut abgemischt und bietet sehr ordentlichen Raumklang mit gut wahrzunehmenden Details, sowie sattem Bass.
Hugh Glass ist ein Jäger und Abenteurer im 19. Jahrhundert. Während er auf Jagd ist, werden seine Kameraden, die die Felle zum Verkauf vorbereiten von einem Indianerstamm überfallen und beraubt. Sie können mit ihrem Boot fliehen, müssen sich jedoch eine Strategie überlegen, wie sie den Rothäuten entkommen können, die ihnen auf der Spur sind. Glass schlägt die Flucht nicht auf dem Boot fortzusetzen sondern per Fuss. Doch John Fitzgerald ist anderer Meinung und so langsam geraten die beiden aneinander. Als Glass von einem Bären lebensgefährlich verletzt wird und Fitzgerald auf ihn aufpassen soll, lässt dieser ihn im Stich und tötet seinen Sohn. Glass ist nun ganz auf sich allein gestellt, rappelt sich wieder auf und macht sie auch die Jagd nach Fitzgerald.
Bild: 4,8/5
Sehr schönes Bild und wundervolle Landschaftsaufnahmen in den Wäldern und Gebirge Canadas. Die Schärfe ist sehr gut, die Farben sind manchmal etwas blau-grau gehalten, was aber zur Stimmung gut passt, der Kontrast ist sehr gut. Durchgehend tolle Bildqualität.
Ton: 4/5
Der Ton liegt leider nur in DTS vor. Warum man dem Film keine deutsche DTS HD MA Spur gegönnt hat, ist unverständlich. Der Score ist genial, super Soundtrack. Die Effekte wie z.B. das Wasserplätschern kommen sehr gut rüber. Das einzige was man hier bemängeln kann sind die etwas zu leisen Dialoge, wenn die Musik und die Effekte laut sind. Manchmal versteht man die Dialoge nicht besonders gut. Ansonsten ist der Ton in Ordnung.
Extras:
* Aufbruch in eine unbekannte Welt
* Bildergalerie
Wenig Bonusmaterial.
Verpackung:
Sehr schicke Edition im Kunstleder-Einband mit Steelbook und Booklet. Das Steelbook hat ein anderes - wie ich finde besseres - Covermotiv als das Deutsche. Tolle Verpackung!
Der Film dauert ca. 156 Minuten und ist keine Minute langweilig. Die Story beruht auf einer wahren Begebenheit und DiCaprio leistet hier eine ausgezeichnete schauspielerische Leistung. Dafür hat er wirklich einen Oscar verdient. Ein Film den ich wirklich sehr empfehlen kann!
Die junge Riley muß mit ihren Eltern umziehen, da ihr Vater einen neuen Job gefunden hat. Das schmeckt dem Mädchen so gar nicht und sie kann sich mit der Situation nicht wirklich anfreuden. Ihre Gefühle spielen verrückt. Dargestellt werden diese als Figuren und somit zeigt sich wie der Körper reagiert, wenn alles nicht so ganz in Ordnung ist.
Bild 2D: 5/5
Perfekt wie von Pixar nicht anders gewohnt.
Bild 3D: 4,4/5
Hier fehlt es mir ein bisschen an Tiefenwirkung und Popouts gibt es eigentlich gar keine. Dennoch hat das Bild eine sehr gute Schärfe und brilliante Farben.
Ton: 4,8/5
Der Ton liegt in DTS vor und ist somit von sehr guter Qualität. Schöner Surroundklang, die Dialoge sind gut verständlich und die Effekte sind klar herauszuhören. Schöner Soundtrack.
Extras:
Audi okommentare und einiges andere an Bonusmaterial. Hat mich jetzt nicht so interessiert.
Verpackung:
Die Blufans Edition ist mal wieder ein Highlight! Tolles Steelbook mit Lenticular und einem dicken Booklet - alles zusammen in einem schicken Full-Slip. Klasse!
Der Film hat mich gut unterhalten, kann aber für meinen Geschmack nicht an einige ältere Pixar Filme anknüpfen.
Ein Teenager wacht in einem Fahrstuhl auf, hat keine Ahnung wo er ist und was mit ihm passiert ist, bis der Fahrstuhl in hoher Geschwindigkeit nach oben rast, sich eine Luke öffnet und ihn mehrere junge Leute in seinem Alter anstarren. Er ist auf einer Lichtung gelandet, doch kann er sich an nichts erinnern und muß nun versuchen mit der Situation klar zu kommen und die anderen näher kennenzulernen. Dabei erfährt er, das sie von einem großen Labyrinth umgeben sind, das sich hinter einer riesigen Mauer befindet. Bisher hat keiner der das Labyrinth betreten hat die Flucht daraus überlebt. Bis der Neuankömmling zum Maze Runner ernannt wird.
Bild: 4,6/5
Klares, sauberes Bild mit guter Schärfen und sehr schönen Farben, die jeweils der Atmosphäre angespasst wurden. Auch der Kontrast und Schwarzwert sind von guter Qualität.
Ton: 4,8/5
Die Dialoge sind einwandfrei verständlich, Surroundsound und Effekte bilden eine angenehme Einheit.
Extras:
* Entfallene Szenen
* Die Entstehung des Films
* Casting
* Visuelle Effekte
* Kurzfilm
* Audiokommentare usw..
Verpackung:
Sehr schickes Lenticular Steelbook von Kimchi mit Schuber und Karte, die sich auf dem Backcover befindet.
Auf Grund einer Empfehlung habe ich mir den Film gekauft, da der Trailer auch schon Spannung erwarten ließ. Und die wird auch geboten. Einmal eine etwas andere Story, sehr gute Darsteller und Bild und Ton in einwandfreier Qualität. Kaufempfehlung!
Arrietty - Die wundersame Welt der Borger taucht ein in die geheime Welt der Borger ein, die sich an den Sachen der Menschen beidenen. Sie sind unauffälig, sehr zurückahltend und verstecken sich antürlich. Eines Tages wird sie durch einen Zufall von den kranken Jungen Sho gesehen und es entwickelt sich zur einen einzigartigen Freundschaft. Für andere sind sie lästige Diebe oder werden als Ungeziefer angesehen, doch für Sho ist sie zur einer Freundin geworden, mit der er sich super versteht. Arriety besticht durch seine wunderbaren & detaillierten Bildern, liebevollen Charackteren. Eine Coming of Age Geschichte, die den Respekt der Menschen akzeptiert, egal in welcher Form man sich befindet. Die Story wird dabei langasm und ruhig erzählt. Der Soundtrack ist atemberaubend und lebt von der Orchestik. Sanfte Klavier Einlagen, gefühlvolle Passagen lassen einen verzaubern. Highlight ist das Harfenspiel von Cécile Corbel. Die deutsche, sowie die japanische Versionen bieten absolut Gänsehautfeeling.
Das Ende empfand ich leider als schlecht. Da befindet sich eine Freundschaft in Arbeit und Arriety fleiht mit ihrer Famile, um weitere Borger zu finden. Das war für mich leider nicht gut gewählt. Da war schon ein weinendes Auge mit dabei.
Dennoch taucht Arriety in eine Welt ein, die man so nicht kennt und einen verzaubert.
Das Digibook ist in naturgrün gehalten und passt super zum Film. Das Covermotiv ist schön gemacht.
Das Bild ist wieder einmal absolut fantastisch. Referenzwürdig. Ton ist kraftvoll. Extras sind ok.