Review zu #9
Animationsfilme sind nur für Kinder? Weit gefehlt, den wer sich einmal Shane Acker’s Debütfilm #9 zur Gemüte führt, wird schnell feststellen, dass Animationsfilme sehr wohl auch die etwas ältere Generation ansprechend unterhalten können. Der Film entführt uns in eine menschenleere, kalte und raue Umgebung, dessen Helden fernab von den uns bekannten und in Animationsfilmen unterhaltendenden singenden Streifenhörnchen oder kochenden Ratten angesiedelt sind. Als Protagonisten dienen Stoffpuppen, die auf den ersten Blick mehr Ähnlichkeit mit Bastelarbeiten aus der Grundschulzeit aufweisen, als Heldenpotential offenbaren. Bei genauerer Betrachtung macht aber genau dieser Aspekt unsere Hauptdarsteller 1-9 so liebenswert – den wer konnte es sich schon früher mit ansehen, wenn seinem Lieblingsteddy oder der Lieblingspuppe etwas unheilvolles wiederfährt?

Story:

Nach der Geburt #9’s und einer Einführungserzählung findet sich unser Hauptprotagonist #9, welcher auch Mittelpunkt des Handlungsstranges ist, in einer verlassenen Häuser-Ruine wieder, die für Ihn vorerst mehr Fragen aufwirft, als der eigenen Findung und Orientierung dienlich ist. Es vergehen nur Augenblicke, bis wir auch schon den 2ten der 9 im Film vorkommenden Puppen kennenlernen und dem ersten von zahlreichen Kämpfen zwischen Puppen und Maschinen beiwohnen können. Ein für die Geschichte entscheidender Gegenstand, ein Talisman, wechselt hierbei den Besitzer und #2 wird verschleppt. Doch zuvor hilft #2, welcher den Ingenieur der Truppe darstellt, unserem Protagonisten seine Stimme (gesprochen von Elijah Wood, der seine Sache wieder hervorragend erledigt) wiederzuerlangen. Begleitet wird der Handlungsstrang durch Rückblicke auf Geschehnisse aus der Vergangenheit, welche dem Zuseher Schritt für Schritt die Umstände und die Entstehungsgeschichte der vorliegenden Welt näherbringt. Auf der Suche nach Antworten, wird #9 von #5 aufgelesen und bringt Ihn zu einer kleinen Gruppe von weiteren Puppen, welche jedoch kein Streben nach Antworten aufweisen und auch keine Anstalten machen, #2 zu retten sondern nur mit ihrem eigenen überleben und dem verstecken vor den Maschinen beschäftigt sind. Motiviert durch die eigene Selbstfindung und der Suche nach #2 macht sich #9 und #5 auf den Weg, welcher allerlei Gefahren und Rätsel aufwirft. Im weiteren Verlauf komplettieren sich die Gefährten. Hierbei sei erwähnt, dass sich jeder der 9 Puppen von dem Rest unterscheidet und eigene nützliche Eigenschaften besitzt, die dem Fortschritt der Handlung dienlich sind – im positiven wie im negativen. Zündstoff bietet beispielsweise die dominante Ader von #1, welcher eher bestrebt ist, Gefahren zu vermeiden. Die Gruppe wird nun fortlaufenden von unterschiedlichsten maschinenartigen Konstruktionen heimgesucht, welche sich jedoch von mal zu mal mehr auf die Puppen einstellen und das Gefühl vermitteln – hinzuzulernen. Entscheidender Auslöser ist hierbei unsere #9 selbst wodurch #1-#9 vor immer neue Herausforderungen gestellt werden und Verluste in den eigenen Reihen unvermeidbar sind. Während der Suche kommen die Puppen Stück für Stück dem Rätsel der tyrannisierenden Maschinen auf die Spur, was in einem alles entscheidenden und spannend inszeniertem Show-down endet.

Einen weiteren erfolgreichen Film kann sich hiermit aber auch Tim Burton, dessen Handschrift sich in der für ihn typischen Detailverliebtheit zeigt und der eine für den Film passende einzigartige düstere Atmosphäre einbrachte, in die Filmografie eintragen. Der Film bleibt durchwegs spannend und interessant, auch treten keine unnötigen Längen auf, was durch ein gutes Verhältnis von Erzählung und Actioneinlagen erreicht wird. Die Einzigartigkeit der einzelnen Charaktere, von denen jeder einen Teil der menschlichen Charaktereigenschaften darstellt, wird zusätzlich durch die Liebe zum Detail der Puppen an sich verstärkt. Dennoch ist Shane Ackers Ursprung, nämlich den Kurzfilmen, anhand der Laufzeit von nur 79 Minuten erkennbar. Diese hätte ruhig üppiger ausfallen können.

Bildqualität:
Codec: VC-1, Bildformat und Ansichtsverhältnis: HD-Widescreen (16:9, 1.85:1) 1920x1080p

Bei #9 finden wir Animationsfilm typische Bestwerte in Sachen Detailreichtum, Farbtreue und Plastizität wieder. Der Film ist durchwegs gestochen scharf und überzeugt allen voran durch die düstere Atmosphäre, welche sich auch durch den hervorragenden Schwarzwert auszeichnet. Gerade die Endzeitstimmung des Filmes kommt durch die richtige Verwendung von Rot-Abendrot-Dunkelrot-Braun Tönen bei Außenansichten voll zur Geltung. Die Farbverläufe sind ebenso hervorragend gelungen. Durch geschickte Kameraschwenks wirkt das Bild an einigen Stellen fast wie 3D. Die Konturen und Kanten sind jederzeit frei von Unschärfe. Optische Highlights gibt es hiermit also zur Genüge.

Tonqualität:
Deutsch / Spanisch / Italienisch DTS 5.1, Englisch DTS-HD MA 5.1

Wenn man bei diesem gelungenen Streifen wirklich eine Kleinigkeit bemängeln möchte, dann ist es an dieser Stelle womöglich die fehlende deutsche DTS-HD MA Tonspur. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die vorliegende DTS Spur nicht zu überzeugen weiß. Sie ist kräftig, besitzt einen hohen Grad an Detailreichtum und wird musikalisch jederzeitig stimmig untermalen.

Insbesondere am Beispiel der Explosionen gegen Ende des Filmes bemerkt man den fulminanten Ton, der über die Lautsprecher kommt. Die ausgewählten Synchronsprecher sind den einzelnen Charakteren wohl überlegt ausgesucht worden. Von Ihnen kann der Zuseher zusätzlich die unterschiedlichen Altersklassen der Puppen ableiten z.B. #1 fortgeschrittenen Alters. Auch die Lippen-Synchronität zu den Animationsfiguren ist gelungen, wobei auch kein Wort durch eine Geräuschkulisse unverständlich bleibt. Alle Boxen des Surround-Systems werden beschäftigt und räumliche Klänge klar positioniert über die einzelnen Boxen verteilt.

Folgende Bonusinhalte sind auf der BD vorzufinden (in Reihenfolge wie auf der BD):

Von den Extras ist besonders der Original-Kurzfilm zu empfehlen. Dieser gibt in Verbindung mit den Audiokommentaren einen guten Eindruck dessen wieder, welchen Aufwand gerade Shane Acker betrieben hat, um diesen Animationsfilm zu realisieren. Ohne Vorkenntnisse in Cinematographie und Animationstechnik schaffte er es letztendlich den vorliegenden Original-Kurzfilm in 4 ½ Jahren ehrgeiziger Arbeit fertig zu stellen. Ebenfalls sehenswert ist der Auftritt des CGI-Animation-Teams die beispielsweise beschreiben, wie Sie anhand eines Spiegels an den Arbeitsplätzen Ihre eigene Gesichtsmimik auf die einzelnen Charaktere übertragen haben.

Fazit:

#9 ist ein kurzer aber hervorragend gelungener und erwachsener Animationsfilm. Er glänzt gerade durch Animationsfilm-typische Stärken wie der detailreichen Bildqualität und einer für Tim Burton Filme düstere aber auch skurrile Endzeitwelt welche durch die facettenreiche Auswahl der Puppencharaktere so richtig zum Leben erweckt wird. Die abwechslungsreiche Handlung, welche sich durch Dramatik, Freundschaft, Naivität, Trauer und Aufopferung vollzieht - und vielen erfrischenden Ideen tragen zu einem gelungenen Filmabend bei und laden definitiv zu einem mehrmaligen Genießen des Filmes ein.

Bewertung:
Story = 9
Bildqualität = 10
Ton = 9
Ausstattung = 7
Gesamt = 9

Testgeräte:
Sony Bravia KDL-40Z4500
Sony BDP-S550
Onkyo TX-SR607
Teufel System 4