Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

FBI-Agent Malcolm Turner schlüpft für seine Einsätze gerne mal in andere Rollen. Als der zweifache Mörder und Bankräuber Lester Vesco aus dem Gefängnis ausbricht, sollen Malcolm und sein Partner ihn aufspüren. Die millionenschwere Beute des Bankraubs wurde nämlich bislang nicht gefunden. Als Lesters Ex-Freundin Sherry aus Angst zu ihrer Großmutter flüchtet, schlüpft Malcolm kurzerhand in deren Rolle, um Lester dort als "Big Mama" aufzulauern.
Der Film bietet einige lustige Momente und Martin Lawrence zeigt viel Einsatz in seiner Doppelrolle. Die Verkleidung und die daraus entstehenden Missverständnisse sorgen für Unterhaltung, auch wenn viele Witze vorhersehbar sind. Die Handlung ist recht einfach aufgebaut und folgt den typischen Mustern einer Komödie aus dieser Zeit.
Allerdings wirkt der Humor stellenweise etwas überholt und manche Szenen ziehen sich länger hin, als es nötig wäre. Die Nebenfiguren bleiben größtenteils oberflächlich und die Geschichte überrascht kaum mit neuen Ideen.
Insgesamt ist Big Mamma's House ein durchschnittlicher Film, der für einen entspannten Abend durchaus unterhaltsam sein kann, aber es für eine einmalige Sichtung mal wieder gereicht.
Gesehen auf Amazon Prime

Ein überraschend gut gemachter s/w-Krimi-Thriller der alten Schule welcher durchaus mit einer auch guten Story aus der großen Masse heraussticht.
Dabei muss man sagen, dass von den 5 großen Namen auf der Covervorderseite nur Kirk Douglas eine etwas größere Nebenrolle hat, die anderen 4 (Tony Curtis, Burt Lancaster, Robert Mitchum und Frank Sinatra) haben lediglich mehr oder weniger kurze Cameo Auftritte. Interessant - um nicht zu sagen genial - ist dabei indes, dass alle 5 nicht ohne weiteres als sie selbst zu erkennen sind, denn ihnen allen wurde eine Gesichtsmaske verpasst, welche sie wie eine völlig andere Person aussehen lässt. Und das hat man wirklich hervorragend hinbekommen.
Um ehrlich zu sein, habe ich nur Kirk Douglas nahezu sofort erkannt, die anderen 4 indes gar nicht.
Zum Ende des Films hin demaskieren sich aber alle 5.

Hat mich gut unterhalten.

Bild (1080p) ist relativ gut, Ton auch. Wenn auch beides nicht überragend.

Extras sind ein paar vorhanden, jedoch keine Hintergrundinfos, Interviews oder ähnlinches. Zumindest aber der Soundtrack.

Ein Humbug oder steckt doch mehr dahinter?

Blood & Sinners von Ryan Coogler ist ein Porträt mit allen Klischees der afroamerikanischen Geschichte über Generationen hinweg. Auch wenn das Setting und die Geschichte 1932 in Mississippi spielen, ist der Film moderner denn je. In der schwarzen afroamerikanischen Kultur ist Musik ein wichtiger Standpunkt, früher als Ausdruck der Kommunikation untereinander, später als eigene popkulturelle Kultur. Der Film zeigt, Musik hat sich von Generation zu Generation verändert, von Gospel zu R‘N‘B, von Blues zu Jazz, später dann von Funk zu Rap. Genau das widerspiegelt sich im Film. Der Film widerspiegelt auch die gesamte gesellschaftliche Entwicklung der Black Community, wenn auch überspitzt und aus der Sicht eines stolzen schwarzen Mannes. So wird der schwarze Mann im Film verkörpert, cool und fortschrittlich, man könnte meinen, dass er den Süden beherrscht und nie versklavt wurde. Er zeigt der Welt, wie stark die schwarze Rasse ist, das war eine Hommage an das schwarze lokale Black Cinema der 70er und an das New-Jack-Verhalten der 90er. Und der starke schwarze Mann, der in der Welt der Weißen alles erreichen kann, als hätte Huey Newton den Film geträumt und man gelangt an seine innere Psyche.

Auch das Black-Korea-Thema wurde aufgegriffen, so besaßen die Asiaten einen kleinen Einkaufsshop in Mississippi, obwohl das sehr nach Süd-Los-Angeles aussieht. Der weiße Mann ist im Hintergrund, er verfolgt den Schwarzen, aber wird nie Gewalt anwenden. Das übernimmt der sogenannte Wirt mit einer sogenannten Vektorenübertragung in Form der Vampire und das kann dann jeden treffen, ob schwarz oder weiß. Wer mit Hass infiziert ist, wird Gewalt anwenden und auch verbreiten. Michael B. Jordan spielt eine Doppelrolle, einen Zwilling, eine Hustler-Rolle, die schwarze Männer über Generationen prägte, und der Kampf der Arbeiterklasse beginnt. Der Klassenkampf ist nicht zwischen Arm und Reich, sondern mitten in der Arbeiterklasse. Jeder wertet sich selbst über jemanden, wenn er etwas bisschen mehr als der andere hat. Die Sprache untereinander ist explizit, ungefiltert, das Macho-Gehabe ist in jeder Sekunde zu spüren. Die schwarzen Frauen werden sexualisiert, begehrt und als Befriedigung gesehen.

Fazit:

Der Film ist wild und chaotisch und geht in die tiefste Seele der schwarzen Geschichte. So einen Film habe ich in solch einer Form noch nie gesehen. Trotz einiger Schwächen wie dem Plot oder manchen schlechten Leistungen der Schauspieler zolle ich dem Film Respekt. Auch Michael B. Jordan spielt nicht grandios aber cool und lässig wie immer, aber mehr nicht. Sein Oscar-Gewinn für die beste Hauptrolle war mehr Marketing.
Blood & Sinners kann ich empfehlen, obwohl er bestimmt nicht jedermanns Geschmack ist, sondern eher im Gegenteil, aber durch Michael B. Jordan ein Publikum haben wird.

Greenland 2 nach 50min ausgeschaltet. Mieser als Teil I.

Eine Gemeinde lebt völlig isoliert in den Bergen mit monströsen Kreaturen zusammen, die es gewohnt sind, Menschen als Opfergaben zu empfangen. Eine junge Frau weigert sich, geopfert zu werden und beginnt einen Kampf um ihr Leben.
Azrael versucht mit seinem dialogfreien Konzept ungewöhnlich und atmosphärisch zu wirken, scheitert dabei aber auf ganzer Linie. Die Idee einer Welt ohne Sprache klingt zunächst interessant, führt jedoch dazu, dass die Figuren blass bleiben und man kaum eine emotionale Verbindung zu ihnen aufbauen kann. Statt Spannung entsteht vor allem Langeweile.
Die Handlung wirkt dünn und wiederholt ständig dieselben Verfolgungs- und Fluchtszenen, ohne die Geschichte wirklich voranzubringen. Viele Fragen zur Welt und den Hintergründen bleiben unbeantwortet, was eher frustrierend als geheimnisvoll ist. Auch die Horror-Elemente können das nicht retten. Die Kreaturen sehen zwar teilweise verstörend aus, werden aber so häufig eingesetzt, dass ihr Effekt schnell verpufft.
Selbst Samara Weaving kann mit ihrer ansonsten starken Leinwandpräsenz wenig aus dem Drehbuch herausholen. Der Film verlässt sich zu sehr auf Stil und zu wenig auf eine interessante Geschichte. Am Ende bleibt Azrael ein anstrengendes, eintöniges Horror-Experiment, das deutlich mehr sein möchte, als es tatsächlich ist.
Gesehen auf Amazon Prime in UHD.

Greenland 2 nach 50min ausgeschaltet. Mieser als Teil I.

Larry beginnt seinen neuen Job als Nachtwächter im Naturkundemuseum und stellt fest, dass die prähistorischen Biester dort auf magische Weise nachts zum Leben erwachen und ein Werk der Zerstörung beginnen. Der Tyrannosaurus Rex und Attila der Hunnenkönig pflügen einen Pfad der Verwüstung durch die Marmor-Korridore. Um die Ausstellungsstücke wieder unter Kontrolle zu bringen, holt sich Larry die Unterstützung eines historischen Schwergewichts, die des ehemaligen US-Präsidenten Teddy Roosevelt.
Der Film Nachts im Museum ist eine unterhaltsame und fantasievolle Komödie. Die Geschichte handelt von Larry Daley, einem Nachtwächter in einem Museum, der schnell feststellt, dass die Ausstellungsstücke nachts zum Leben erwachen. Dadurch entstehen viele spannende, lustige und überraschende Situationen.
Besonders beeindruckend sind die kreativen Spezialeffekte und die lebendige Darstellung historischer Figuren. Ben Stiller überzeugt mit seinem humorvollen Schauspiel und macht die Entwicklung seiner Figur glaubwürdig und sympathisch. Auch die Mischung aus Abenteuer, Comedy und Geschichte sorgt dafür, dass alle Altersklassen angesprochen werden.
Die Handlung ist abwechslungsreich und vermittelt neben der Unterhaltung auch interessante Einblicke in verschiedene historische Epochen. Zwar ist die Geschichte stellenweise vorhersehbar, doch der Charme der Figuren und die originellen Ideen machen diesen kleinen Schwachpunkt wieder weg.
Insgesamt ist Nachts im Museum ein witziger und familienfreundlicher Film, der mit viel Fantasie und Humor begeistert.
Gesehen auf Amazon Prime in HD.

Ein etwas untypischer Horrorfilm im Bereich von "Ouija-Filmen", der aber genau deshalb gut funktioniert und unterhaltsamen durchschnittlichen Horror-Trash mit neuem Ansatz bietet.

Bild

Das Bild bietet eine gute Schärfe, ohne jedoch die absolute Tiefenschärfe von High-End-Kinoproduktionen zu erreichen. Schwarzwert und Kontrast sind nur durchschnittlich.

Ton

De r deutsche Ton liegt in DTS-HD Master Audio 5.1 vor.
Das 5.1-System wird in den unheimlichen Szenen im Haus effektiv genutzt. Die Dialoge sind sauber abgemischt und stets klar verständlich.

Bonusmateria l sind nur der Filmtrailer und eine Trailershow.

Das Drehbuch übertreibt es massiv mit konstruierten Wendungen. Fast im Fünf-Minuten-Takt offenbaren Opfer wie Täter neue Geheimnisse, was die Handlung spätestens ab der Hälfte unglaubwürdig und unfreiwillig komisch wirken lässt.
Fazit: Kein Meisterwerk, aber für Fans von Nicolas Cage und kurzweiligen B-Movie-Thrillern durchaus unterhaltsam.

Das Bild transportiert den klinischen Look der Luxusvilla sehr gut, kratzt aber nicht an der qualitative Referenzgrenze.

Der deutsche Ton liegt in DTS-HD Master Audio 5.1 vor, was für eine verlustfreie und kraftvolle Kulisse sorgt

Der Ballonfahrer Carl, inspiriert von Charles Muntz, beschloss, nach Paradies Falls in Südamerika zu reisen. Um sein Zuhause zu verlassen und in die Lüfte zu steigen, musste er mehr als 1000 Ballons an sein Haus binden. Unbemerkt schlich sich der junge Russell als blinder Passagier an Bord, der sich später als Carls Begleiter entpuppte. Während ihrer abenteuerlichen Reise unter freiem Himmel erkannten sie die Bedeutung des Umweltschutzes und lernten, die Natur zu schätzen und zu bewahren.
Mit Oben ist Pixar ein Meisterwerk gelungen, das weit mehr ist als ein gewöhnlicher Animationsfilm. Die Geschichte des verwitweten Carl Fredricksen, der sein Haus mithilfe tausender Luftballons in die Lüfte erhebt, verbindet Abenteuer, Humor und tiefe Menschlichkeit auf außergewöhnliche Weise.
Besonders beeindruckend ist die emotionale Eröffnung des Films. In wenigen Minuten erzählt Pixar eine berührende Lebensgeschichte voller Liebe, Hoffnung und Verlust, die zu den stärksten Sequenzen der Filmgeschichte zählt. Dabei gelingt es dem Film, große Gefühle zu vermitteln, ohne jemals kitschig zu wirken.
Auch die Figuren sind hervorragend geschrieben. Carl entwickelt sich von einem verbitterten Einzelgänger zu einem Menschen, der wieder Vertrauen und Lebensfreude findet. Der junge Pfadfinder Russell sorgt mit seiner ehrlichen, liebenswerten Art für zahlreiche humorvolle Momente und bildet den perfekten Gegenpart zu Carl. Gemeinsam erleben sie ein Abenteuer, das ebenso spannend, wie herzerwärmend ist.
Visuell überzeugt Oben mit farbenfrohen Animationen und kreativen Ideen. Die schwebende Reise nach Südamerika, die fantastischen Landschaften und die liebevoll gestalteten Charaktere zeigen eindrucksvolle Bilder. Unterstützt wird dies von einem wunderschönen Soundtrack, der die emotionalen Höhepunkte perfekt unterstreicht.
Oben ist ein Film für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Während jüngere Zuschauer das Abenteuer und die humorvollen Szenen genießen, finden ältere Zuschauer eine tiefgründige Geschichte über Erinnerung, Verlust, Freundschaft und die Bedeutung neuer Lebensziele.
Oben ist ein bewegender, fantasievoller und hervorragend inszenierter Film, der zeigt, dass es nie zu spät ist, neue Abenteuer zu beginnen. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Humor, Emotion und visueller Kreativität gehört er zu den besten Werken von Pixar Animation Studios und ist uneingeschränkt empfehlenswert. Nicht umsonst 2 facher Oscargewinner.
Gesehen auf Disney+.

Das aus einem kriegsgebeutelten Land wie der Ukraine ein Science Fiction Film wie dieser hier kommt, ist schon höchst ungewöhnlich und bemerkenswert. Hierbei sollte man aber gleich vorweg sagen, das es sich um einen eher ruhigen Space Exploration Film handelt, der sich einige Anleihen bei großen Klassikern des Genres holt. Stilistisch ist der Film auch eher in Richtung MOON zu verorten, also ein ruhiges Kammerspielt was im Wesentlichen sich auf den (offenbar) einzig überlebenden Menschen und dessen Bordcomputer fokussiert. Trotz eines gewissen osteuropäischen Einschlags im Vergleich zu Filmen aus dem Westen, funktioniert das über weite Strecken sehr gut. Der Bordcomputer stellt dabei den Menschen schon ein bisschen in den Schatten, da er cool gestaltet ist und auch für einige Schmunzler sorgt, wenn er versucht als Teil seiner Programmierung den Piloten aufzumuntern. Wer sich an einen HAL-9000 erinnert fühlt, das kommt nicht von ungefähr

Recht schnell im erlauf erfährt man das der Pilot möglicherweise doch nicht der einzige Überlebende ist und begibt sich auf eine waghalsige Reise... die Motivation dahinter wird gut rübergebracht und der Film bekommt eine deutlich emotionalere Komponente. Welche Risiken ist man bereit einzugehen, um nicht allein zu sein? Hier und da übertreibt es der Film etwas mit Kitsch und sicherlich ist das auch nicht was für Jedermann, denn Action gibt es in dem Film fast keine. Spannung lässt der Film aber leider auch etwas vermissen, denn die Handlung plätschert über weite Strecken doch etwas dahin und die dramatischen Momente, sind dann auch recht unspektakulär abgefrühstückt.

So bleibt ein interessanter Genrebeitrag, der eher versucht auf der Gefühlsebene zu funktionieren. Ich finde das Ergebis aber in jeden Fall bemerkenswert, da sowohl die Effekte als auch das Set-Design gelungen sind - insbesondere wenn man bedenkt wo der Film produziert wurde. 3/5

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Bild: DIe Bildqualität ist durch die Bank wirklich sehr gut mit toller Schärfe. 4,5/5

Ton: Die deutsche Synchro ist ebenfalls gelungen, die Effekte kommen auch ziemlich gut rüber. 4/5

Extras gibt es bis auf ein Wendecover keine.

Lightning McQueen ist einer der talentiertesten Rennwagen. Um den größten Preis seiner Karriere zu gewinnen, muss er jedoch das Rennen in Kalifornien für sich entscheiden. Auf dem Weg zum Austragungsort verliert ihn sein Transporttruck und McQueen landet in der Kleinstadt Radiator Springs an der legendären Route 66. Dort wird er nach seinem rüpelhaften Benehmen zu Zwangsarbeit verdonnert: Er muss die Hauptstraße reparieren. Schon bald schließt er neue Freundschaften und lernt für das Leben.
Cars ist ein unterhaltsamer Animationsfilm aus dem Hause Pixar, der vor allem durch seine farbenfrohe Welt und sympathischen Figuren überzeugt. Die Geschichte um den ehrgeizigen Rennwagen Lightning McQueen ist zwar nett erzählt, folgt aber weitgehend bekannten Mustern. Ein selbstbezogener Held lernt durch neue Freundschaften wichtige Lektionen über das Leben kennen.
Die Animationen sind auch heute noch beeindruckend, insbesondere die Rennszenen und Landschaften. Der Humor funktioniert stellenweise gut, richtet sich aber eher an ein jüngeres Publikum. Einige Nebenfiguren bleiben im Gedächtnis, während andere wenig Entwicklung erhalten.
Ein Schwachpunkt des Films ist die vorhersehbare Handlung. Viele Wendungen lassen sich früh erahnen und das Tempo wirkt im Mittelteil gelegentlich etwas langsam. Emotional erreicht der Film nicht ganz die Tiefe einiger anderer Pixarfilme.
Insgesamt ist Cars ein solider Familienfilm mit schönen Bildern und einer positiven Botschaft, der jedoch für mich nicht zu den stärksten Animationsfilmen seines Studios zählt.
Gesehen auf Disney+.

Düstere Rachegeschichte, welche etwas kompliziert erzählt wird, aber niemals langweilig wirkt. Vom Stil her kann man den Film schon als Mischung aus Mad Max und Highlander beschreiben, obwohl er schon sein eigenes Worldbuilding besitzt. Wenn der Film dann erstmal Fahrt aufgenommen hat, ist die Action ordentlich und rabiat in Szene gesetzt. Die unbekannten Darsteller machen ebenfalls einen soliden Job.

Bild

Das Bild weist eine hohe Grundschärfe auf. Details wie Hautfalten oder Stoffstrukturen zeichnen sich knackig scharf ab. Kontrast und Schwarzwert sind sehr solide.

Fazit zur Bildqualität: Technisch eine sehr starke Umsetzung. Die sterile, stark nachbearbeitete Ästhetik ist jedoch Geschmackssache – sie ist kein Fehler der Blu-ray, sondern ein bewusst eingesetztes Stilmittel.

Ton

Der deutsche Ton liegt in DTS-HD Master Audio 5.1 vor und ist sehr dynamisch. Die Surround-Effekte sind sehr präzise abgemischt. Die Dialoge sind jederzeit klar und sauber verständlich.

Bonusmateria l liegt in Form von B-Roll und drei verschiedenen Trailern vom Film vor.

Fazit: Brachiales Actionkino aus Serbien, das Spaß macht. Kauftipp!

Hamnet (2025) 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist eine hervorragende Umsetzung. Die tragische Story mit einer guten Musikalischen Untermahlung zieht einem sehr gut hinein. Das UHD Bild ist top und liefert tolle Farben, Schärfe und Kontrast. Der Dolby Atmos Ton ist Genre bedingt ebenfalls sehr gut und liefert eine überzeugende Surroundkulisse. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Leaving Las Vegas 4K (Scanavo Edition) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray Der Klassiker mit Elisabeth Shue und Nicolas Cage aus dem Jahr 1995. Eine Beeindruckende Story und tragisch zu gleich. Das UHD Bild des Films ist recht gut auch wenn hier teilweise die Schärfe schwankt. Die Farben und Kontrast sind soweit ok. Der DTS HD MA 5.1 Ton ist klar verständlich und überzeugt. Extras sind einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Chasers - Zu sexy für den Knast 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist eine Lustige Komödie aus dem jähr 1994. Das UHD Bild des Film ist ok Die Schärfe schwankt etwas von Zeit zu Zeit, Die Farben sind ok sowie der Kontrast. Der DTS HDMA 2.0 Ton ist ebenfalls ok jedoch etwas zu leise abgemischt. Extras sind ein Trailer und Featurette und eine Slideshow. Der Film besitzt ein Wendcover. Schön das solche Filme noch umgesetzt werden :-)

In einem Wald wird ein kleiner Weißwedelhirsch namens Bambi geboren. Schnell verbreitet sich diese Nachricht im Wald und alle Tiere versammeln sich, um das Junge zu begrüßen. Als Bambis Mutter durch einen Jäger getötet wird, übernimmt sein Vater, der Fürst des Waldes, seine Erziehung. Bambi wächst zu einem stattlichen Hirsch heran, der sich bald gegen einen erfahrenen Rivalen behaupten muss, um die Hirschkuh Faline für sich zu gewinnen.
Der Animationsfilm Bambi gehört zu den emotionalsten und schönsten Klassikern aus dem Hause Disney. Der Film erzählt die Geschichte des jungen Hirschkalbs Bambi, das im Wald aufwächst, Freundschaften schließt und lernen muss, mit den Herausforderungen des Lebens umzugehen. Besonders beeindruckend ist die gefühlvolle Darstellung der Natur und der Tiere.
Die Animationen wirken trotz des hohen Alters des Films erstaunlich detailreich und lebendig. Vor allem die Waldlandschaften und die liebevoll gestalteten Tierfiguren sorgen für eine besondere Atmosphäre. Die Musik unterstützt die emotionalen Momente perfekt und macht viele Szenen noch berührender.
Ein großer Grund, warum Bambi bis heute so bekannt ist, ist die tiefgründige Botschaft über Freundschaft, Verlust und das Erwachsenwerden. Der Film zeigt auf einfühlsame Weise, wie schön, aber auch wie hart das Leben sein kann. Jedoch ist dieser kleine Teil der Geschichte eher für Kinder ungeeignet.
Insgesamt ist Bambi ein zeitloser Animationsklassiker, der durch seine emotionale Geschichte, seine wunderschönen Bilder und seine wichtige Botschaft überzeugt. Der Film bleibt auch heute noch unvergesslich und gehört zu den sehr guten Disney-Filmen.
Gesehen auf Disney+.

Mit einer bösen Stiefmutter und zwei eifersüchtigen Stiefschwestern, die sie schuften lassen und in Lumpen halten, hat Cinderella eigentlich keine Chance, den königlichen Ball zu besuchen und den Prinzen kennenzulernen. Ihr Traum wird allerdings wahr, als ihr eine gute Fee erscheint. Auf dem Ball ist der schöne Prinz ganz hingerissen von Cinderella. Sie wird sich allerdings dem Zorn ihrer wütenden Stiefmutter und ihrer Schwestern stellen müssen, wenn der Zauber um Mitternacht nachlässt.
Cinderella gehört zu den zeitlosen Klassikern von Disney und verzaubert auch heute noch.
Der Film erzählt die bekannte Geschichte des jungen Mädchens Cinderella, das trotz Ungerechtigkeit, Demütigung und harter Arbeit niemals den Glauben an das Gute verliert. Genau diese Botschaft macht den Film bis heute so besonders und emotional.
Die Animationen sind für ihre Zeit beeindruckend, detailreich und voller Magie. Vor allem die berühmte Verwandlungsszene, in der Cinderellas zerrissenes Kleid durch die gute Fee in ein wunderschönes Ballkleid verwandelt wird, zählt zu den ikonischsten Momenten des Filmes.
Besonders gelungen sind die liebenswerten Nebenfiguren wie die Mäuse Jaques und Karli, die mit viel Humor und Herz für Unterhaltung sorgen. Gleichzeitig schafft es der Film, eine emotionale Tiefe aufzubauen. Cinderella bleibt trotz aller Schwierigkeiten freundlich, hoffnungsvoll und mutig. Eine Figur, mit der man mitfühlt und die inspiriert.
Auch die Antagonisten, vor allem die böse Stiefmutter Lady Tremaine, sind hervorragend dargestellt. Sie srahlt eine kalte und bedrohliche Präsenz aus, die den Konflikt des Filmes glaubwürdig macht.
Cinderella ist weit mehr als nur ein klassischer Märchenfilm. Er vermittelt wichtige Werte wie Hoffnung, Freundlichkeit und den Glauben daran, dass Träume wahr werden können. Die Mischung aus Romantik, Humor, Musik und Magie macht den Film zu einem unvergesslichen Erlebnis für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.
Insgesamt ist Cinderella ein wunderschöner Disney-Klassiker, der nichts von seinem Zauber verloren hat. Ein Film voller Herz, Fantasie und zeitloser Eleganz.
Gesehen auf Disney+.

Der Minecraft Film ist für mich eine Intelligente und spannende Spiele Verfilmung mit einer 4K Bildqualität, die ihresgleichen sucht und alles verpackt in einem wunderschönen Steelbook mit Innendruck.

Im Gegensatz vieler anderen, hat mir der Film sehr gut gefallen. Der Minecraft Film lehnt an das Traditionelle Spiele-Genre an. Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Tricktechnik. Optisch und akustisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die Auflösung auf UHD ist einfach unglaublich und verschlägt einem zunächst den Atem... Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und Sound - das nennt man Referenz zu 100%… Außerdem haben Jack Black & Jason Momoa einfach genial zusammen gespielt und für viele Lacher gesorgt :-))

Ein Minecraft Film, der perfekt in Bild und Ton auf UHD umgesetzt worden ist, ein wahrer Genuss - Besser geht es einfach nicht... Ich bin happy und kann diese 4K Steelbook-Edition nur weiterempfehlen.

Le Mans 66 ist ein spannendes Drama, der von einem genialen Regisseur und Super Schauspieler umgesetzt worden ist… Mir hat "Le Mans 66" sehr sehr gut gefallen!

Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Der Film ist wirklich ein Fest der Sinne - optisch ein Film vom Feinsten, aber auch die Story (nach einer Waren Geschichte) ist gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die besten Filme sind diejenigen, die einen einfach nicht loslassen und dieser ist einer davon. Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich gut... Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch!

Der Film ist für mich jeden einzelnen Cent wert! Von mir gibt es für diese grandiose UHD eine klare Kaufempfehlung!

E.T. - Der Ausserirdische ist ein genialer Klassiker aus den 80er und jetzt in der bestmöglichen Bild Qualität auf UHD in einem sehr schönen Steelbook mit Innendruck und kleinen Extras...

Für mich zählt E.T. zu einer der besten Verfilmungen seiner Zeit. Die Tricks sind einfach klasse, rasanter SCI-FI, Wahnsinns-Effekte und tolle Schauspieler... Ich denke, sowas macht einen wirklich guten Film aus! Und hierbei ist es wirklich egal, ob man ein Fan ist oder nicht.

Die 4k UHD bietet eine deutliche Verbesserung der Schärfe und Farben im Vergleich zur schon sehr guten Blu-ray, die gerade in Nahaufnahmen sehr deutlich auffällt, in denen selbst feine Details haarscharf dargestellt werden! Der Ton auf Deutsch kann in DTS X vollkommen überzeugen.

E.T. ist ein zeitloser Sympathieträger, bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan des 80er Jahre Kinos sollte diesen Film sein Eigen nennen...

Donnie Darko ist einer der spektakulärsten Filme des 2000 Kino mit einer Top Besetzung... Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Hier wurde ein Meisterwerk mit Tiefgang geschaffen. Das Steelbook ist sehr schön und beinhaltet 2 UHDs inkl. den DC.

Ich glaube es ist einer der besten Filme in diesem Genre, die jemals gedreht worden sind. Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Der Film ist dabei sehr gut besetzt und das bis in die Nebenrollen... Die 4K Disc bietet leider nur ein minimal besseres Bild als die Blu-ray. Die Abtastung zeigt einen stellenweise sehr unruhigen Bildstand und wirkt überwiegend sehr verschwommen. Lediglich bei Nahaufnahmen aus kürzester Distanz bietet die UHD ein richtig scharfes Bild, welches ansonsten meist etwas körnig & neblig wirkt. Der deutsche Ton hat eine DTS 5.1 HD Tonspur, die aber detailliert und präzise genug abgemischt ist und für mich völlig ausreichend ist.

Mann bekommt den Film in einem schönen Steelbook auf UHD. Dabei ist zwar die mangelhafte technische Seite ein starker negativer Aspekt, aber das ändert trotzdem nichts an der Tatsache, dass wenigstens einen qualitativen Upgrade von der 4K Disc zur Blu-ray darstellt.

Es gibt Filme, die wir anschauen, und es gibt Filme, die wir tief in uns drinnen fühlen. Rob Reiners zeitloses Meisterwerk „Stand by Me“ aus dem Jahr 1986 gehört für mich zweifellos zu letzteren und steht zurecht in meiner Top 5 Filme aller Zeiten.
Basierend auf Stephen Kings Novelle „The Body“ entfaltet sich hier ein cineastisches Juwel, das den Zuschauer ab der allerersten Sekunde sofort in seinen Bann zieht und bis zum Abspann nicht mehr loslässt. Es ist ein Werk, das weit über die Leinwand hinausreicht und direkt die Seele berührt.

Die Geschichte von Gordie, Chris, Teddy und Vern ist eine zutiefst melancholische Reise zurück in die eigene Vergangenheit. Reiner inszeniert hier eine Kindheit, die sich so unbeschwert, warm und voller Abenteuergeist anfühlt, dass es genau die Kindheit ist, die jeder von uns gerne gehabt hätte. Die vier Jungen brechen auf, um entlang einsamer Bahngleise die Leiche eines vermissten Jungen zu finden. Doch auf den staubigen Schienen des ländlichen Oregons suchen sie in Wahrheit nach sich selbst und nach Halt in einer Welt, die sie oft nicht versteht. Es sind die wehmütigen letzten Tage der Kindheit, getragen von einer tiefen, verletzlichen Unschuld, die spürbar dem Ende geweiht ist.

Jede Sekunde des Films verströmt das bittersüße, schmerzhafte Wissen, dass dieser eine Sommer der unumkehrbare Wendepunkt ihres Lebens sein wird. Hier endet die Kindheit, unwiderruflich und radikal. Der Zuschauer geht hautnah mit auf diese emotionale, raue Reise zum Erwachsenwerden, spürt die unausgesprochene Angst der Jungen vor der Zukunft und lernt den unschätzbaren Wert bedingungsloser Loyalität kennen. Getragen wird diese emotionale Wucht von perfekt gewählten Jungstars. Allen voran River Phoenix, Wil Wheaton, Corey Feldman und Jerry O’Connell spielen mit einer derart rohen, ungeschminkten Ehrlichkeit, die sofort unter die Haut geht. Ihr Schmerz, ihr Lachen und ihre Einsamkeit wirken in jedem Moment absolut real.

Untermalt wird dieses atmosphärische Gesamtkunstwerk von einem genialen Soundtrack. Der legendäre, namensgebende Titelsong von Ben E. King fängt die Essenz dieser tragischen Verbundenheit makellos ein. Er untermauert die Momente des Abschieds und brennt sich als akustisches Denkmal für immer in das kollektive Gedächtnis ein.
„Stand by Me“ ist kein bloßer Nostalgietrip. Es ist eine schmerzhaft schöne Hommage an die flüchtigen Augenblicke der Jugend. Am Ende bleibt ein tiefer Kloß im Hals und die berühmte Erkenntnis, die der gealterte Gordie auf seiner Schreibmaschine eintippt: „Ich hatte später nie mehr solche Freunde wie damals, als ich zwölf war. Mein Gott, wer hat die schon?“ Ein makelloser, unsterblicher Film.

Nun zum 4K Bild. Filmkornhasser sollten einen Bogen um den Film machen… auch wenn das filmische Korn sehr fein daherkommt. Wer allerdings ein realistisches Bild möchte, bekommt hier die bestmögliche Version dieses Columbia Klassikers. Klar gibts auch einige weichere Einstellungen, Überbelichtungen und auch die Beleuchtung ist ab und zu nicht perfekt aber immerhin kommen die Farben schön rüber. Das Grün der Wiesen und der Bäume ist sehr satt, Hautfarben erstrahlen natürlich und man kann jedes Blatt an den Bäumen oder Laub am Boden zählen. Auch das Blau des Himmels war nie schöner.
Der 4K Scan lässt das Bild im Vollbild Ansichtsformat einfach frischer erstrahlen. 70Mbit/S Datenrate bringen eben auch viele Details zum Vorschein.
Spitzlichter gibts immer wieder in Form von lichtbrechungen im Wasser oder beim Glanz in den Augen. Aber auch metallische Oberflächen glänzen sehr schon.
Wer den 40 Jahre alten Film mag, muss unbedingt Upgraden - sollte ihn aber nicht mit aktuellen Produktionen vergleichen.

Der deutsche 5.1 Dolby Digital Ton ist solide.

Als Extra gibts ca 6 Minuten nicht veröffentlichtes Bildmaterial auf der UHD.

Ein kurzweiliger, rasanter Popcorn-Film für zwischendurch, der sein volles Potenzial und die Klasse der Vorlage zwar verschenkt, aber als reines Actionkino Spaß macht.

Das Bild: Der Bildtransfer der Blu-ray holt einiges aus dem über 20 Jahre alten Material heraus, kann sein Alter aber nicht verbergen.

Der deutsche Ton (DTS 5.1): Obwohl „nur“ in Standard-DTS vorliegend, enttäuscht die deutsche Synchronisation keineswegs. Die Surround-Kanäle werden permanent bespielt: Vorbeifliegende Kugeln, das Zischen von Dampf und der orchestrale Soundtrack von Trevor Jones verteilen sich präzise im Raum und erzeugen eine tolle Kulisse.

Louis Mandylor spielt hier den Anführer einer Söldnertruppe, die angeheuert wird, um unwissentlich als Kanonenfutter für einen Test von Kampfdroiden herzuhalten. Die Handlung ist zwar dünn, aber die gut gemachte Action, die visuellen Effekte und Mandylors Spielfreude gleichen das größtenteils aus.
So hat „Battle Drone“ einige recht stylische Actionszenen, bei denen in Zeitlupe die Gegner recht spektakulär eliminiert werden. Die Kamera slidet geschickt zwischen den einzelnen Schauplätzen hin und her, verbindet sie und sorgt für zusätzliche Dynamik. So coole Optik hätte man in diesen B-Actioner nicht erwartet. Was aber so schön aussieht, ermüdet aber auch auf Dauer, und das ist das Problem bei dem Film. Auch einen richtigen Spannungsbogen gibt es nicht, ebenso keinen ernsthaften Endgegner.
So bleibt der Film im Endeffekt ein gut gemachter No-Brainer knapp überm Durchschnitt.

Bild

In statischen Szenen und Nahaufnahmen weist das Bild eine hohe Grundschärfe und feine Detailzeichnung auf. Nur in Szenen, in denen die Super-Slow-Mo zum Einsatz kommt, kommt es zu einer weicheren Bildwirkung. Trotzdem kann man insgesamt die Schärfe als sehr gut ansehen.
Kontrast und Schwarzwerte sind ebenfalls sehr ordentlich.

Ton

Der deutsche Ton liegt im verlustfreien DTS-HD Master Audio 5.1 vor. Die Dialoge sind jederzeit klar zu verstehen. Der Räumlichkeitseffekt kommt gerade in den Actionszenen sehr gut zur Geltung und lässt einen die Drohnen und Projektile eindrucksvoll um die Ohren fliegen.

Als Bonus gibt es nur den Trailer.

Fazit: Guter B-Actioner, den man sich ins Regal stellen kann, aber nicht muss.

„Bodyguard“ aus dem Jahr 1992 unter der Regie von Mick Jackson („Volcano“) ist ein Kultfilm des 90er-Jahre-Kinos. Das Drehbuch von Autor Lawrence Kasdan („Star Wars – Episode 5, 6, 7 oder „Indiana Jones -Jäger des verlorenen Schatzes“) verbindet geschickt Elemente aus Liebesfilm und Kriminaldrama. Dieser Romantic-Thriller funktioniert vor allem durch das Zusammenspiel der beiden Hauptdarsteller.

Kevin Costner überzeugt als stoischer, extrem professioneller Leibwächter Frank Farmer. Er soll die exzentrische Pop-Ikone Rachel Marron beschützen. Diese wird von einer der größten Stimmen der Musikgeschichte verkörpert: Whitney Houston. Zwischen den beiden ungleichen Charakteren entsteht eine spürbare, knisternde Chemie. Die Liebesgeschichte bildet das emotionale Herzstück des Films.

Aus heutiger Sicht zeigt das Werk jedoch auch Schwächen. Das etwas träge Pacing entspricht nicht mehr ganz den modernen Sehgewohnheiten. Manche Szenen ziehen sich in die Länge. Auch die eigentliche Thriller-Handlung rund um den unbekannten Stalker bleibt solide, aber etwas vorhersehbar. Wirkliche Überraschungen oder komplexe Wendungen bietet das Drehbuch nicht.

Der wahre Star des Films ist ohnehin die Musik. Der tolle Soundtrack brach weltweit Rekorde und ist bis heute legendär. Whitney Houstons Coverversion von „I Will Always Love You“ ging in die Popgeschichte ein. Der emotionale Geniestreich brachte dem Film zudem zwei Oscar-Nominierungen in der Kategorie „Bester Song“ ein („I Have Nothing“ und „Run to You“).

„Bodyguard“ ist aber trotz kleinerer Längen (20 Minuten weniger hätten dem Film gutgetan) ein absolut sehenswerter Kultfilm. Er lebt von seiner Atmosphäre, den starken Darstellern und unvergesslichen Melodien.

Einzig das Bild der Blu-Ray (dürfte ein alter Codec sein) geht eigentlich gar nicht mehr. Die Schärfe könnte wesentlich höher sein und auch die Farben, vor allem diese fahlen, blaustichigen Gesichter, gehörten auch mal überarbeitet. Der Schwarzwert ist auch nicht wirklich Top.

Aber auch der Ton reißt keine Bäume aus. Er ist sehr frontlastig und wenig dynamisch. Immerhin kann man Whitneys Song gut lauschen.

Bambi hat seine Mutter verloren. So liegt es nun am Vater, dem Herrn der Wälder, ihn alleine großzuziehen. Bambi ist schon sehr gespannt und aufgeregt, seinen Vater kennenzulernen. Aber der mächtige Hirsch fühlt sich der Aufgabe nicht gewachsen und will Bambi nach ein paar drolligen Streichen in die Obhut einer Pflegemutter geben. Als sein Sohn kurz darauf in eine lebensgefährliche Situation gerät, liegt es an dem mächtigen Hirsch, seinen Sohn zu retten und für Ruhe in den Wäldern zu sorgen.
Bambi 2 versucht, die Geschichte des Originals weiterzuerzählen, erreicht dabei aber nur teilweise dessen emotionale Tiefe. Die Animationen sind zwar hübsch anzusehen und die Waldkulisse wirkt atmosphärisch, doch die Handlung bleibt vorhersehbar und zieht sich stellenweise etwas in die Länge. Besonders die Beziehung zwischen Bambi und seinem Vater bietet einige nette Momente, wirkt aber manchmal zu künstlich dramatisch.
Die Musik passt gut zum Film, bleibt jedoch kaum im Gedächtnis. Auch die Nebenfiguren sorgen zwar für ein paar unterhaltsame Szenen, kommen aber nicht an den Charme des ersten Teils heran. Für jüngere Zuschauer ist der Film dennoch gute Unterhaltung, Erwachsene werden ihn vermutlich eher durchschnittlich finden.
Insgesamt ist Bambi 2 kein schlechter Film, aber auch kein besonders notwendiges Sequel. Wer den ersten Teil mochte, kann einen Blick riskieren, sollte aber keine großen Erwartungen haben.
Gesehen auf Disney+.

New Orleans im Sommer des Jahres 2005: Die Stadt ist in gespannter Erwartung des tropischen Wirbelsturms Katrina, der verheerende Verwüstungen mit sich bringen wird. Während viele Menschen fliehen, harrt Caroline (Julia Ormond) am Bett ihrer sterbenden Mutter Daisy (Cate Blanchett) aus und liest auf deren Wunsch aus dem Tagebuch eines Freundes vor, der Benjamin Button heißt und der, wie sich spät herausstellen wird, Carolines wirklicher Vater ist. Nun endlich erfährt die junge Frau, welche dramatische und höchst seltsame Geschichte sich hinter ihrer Familie und hinter ihrem eigenen Lebens verbirgt. Denn Benjamin Button (Brad Pitt) kam als Baby im Jahre 1918 mit dem Körper eines 80-jährigen Greises auf die Welt, um im Laufe seines Lebens immer jünger zu werden. Seine zutiefst erschrockene Mutter stirbt beim Anblick ihres Sohnes und sein Vater setzt das seltsame Kind auf den Stufen eines Altenpflegeheimes ab, so dass Benjamin bei der schwarzen Altenpflegerin Queenie (Taraji P. Henson) aufwächst. Als er sieben Jahre alt ist, trifft er auf die gleichaltrige Daisy, eine Begegnung, die sein Leben verändern wird. Doch die Liebe des ungleichen Paares steht aufgrund des völlig unterschiedlichen äußeren Alters und des umgekehrten Alterungsprozesses von Benjamin unter keinem günstigen Stern. Immer wieder verlieren sich beide aus den Augen und treffen erneut aufeinander. Wird sie das Schicksal doch noch zueinander finden lassen?


Kaum 20 Seiten lang ist die 1921 veröffentlichte Kurzgeschichte „The Curious Case of Benjamin Button“ von F. Scott Fitzgerald. Schon lange versuchte Hollywood eine Verfilmung, doch erst mit den inzwischen zur Verfügung stehenden Spezialeffekten erschien die Umsetzung machbar. Der seltsame Fall des Benjamin Button ist ein perfekt inszenierter Film, der mit märchenhaftem Ton und einer verblüffend echt wirkenden Maske die perfekte Illusion vom Altern und Verjüngen suggeriert. Der erhielt verdient insgesamt 13 Oscar-Nominierungen, gewann aber nur drei (Bestes Szenenbild, Bestes Make-up und Beste visuelle Effekte).


Technisch ist die Blu-ray gut.
Bild 9/10
Ton 8/10 (Deutsch - Dolby Digital 5.1)

Film 8/10

Blues Brothers ist ein weiterer genialer Klassiker mit einem grandiosen Dan Aykroyd und jetzt in einem sehr schönen Steelbook auf UHD!

Der Film ist eine Komödie mit brillanten Humor. Wortspielereien, Umgang mit Klischees und Starallüren werden auf ihre eigene humoristische Art dem Zuschauer vermittelt und sind nach über 30 Jahren noch nicht so abgedroschen, wie die Schwemme mancher der aktuellen 08-15-Komödien. Ein Film, den man gesehen haben muss! Die UHD bietet eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-ray, die gerade in Nahaufnahmen sehr auffällt, in denen selbst feine Details haarscharf dargestellt werden! Der Deutsche Ton in Atmos kann vollständig überzeugen und ist entsprechend dem Alter in tadelloser Qualität… Alles verpackt in einem (wie ich finde) sehr schönen Steelbook auf UHD mit 3 Discs und Innendruck!

The Blues Brothers ist und bleibt (für mich) ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan des 80er Jahre Kinos sollte diesen Film gesehen haben!

Valerian ist ein Intelligenter und spannender Sci-Fi-Film der von einem genialen Regisseur und guten Schauspielern umgesetzt worden ist! Die UHD Auflösung ist fantastisch. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt!

Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Der Film ist wirklich ein Fest der Sinne - optisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die besten Filme sind diejenigen, die einen einfach nicht loslassen und die zu überwältigend sind, um sie gleich auf Anhieb zu erfassen. Dieser Film ist einer davon. Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich gut... Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch!

Alles verpackt in einem schicken Mediabook mit UHD + Blu-ray Disc. In all seiner Machart und visuellen Faszination, ist er für mich jeden einzelnen Cent wert. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

Nicht schlecht, aber auch kein Highlight!
Kann man aber gut anschauen wenn man Fan der Reihe ist! Das Bild ist ok bis gut, dennoch wäre hier mehr möglich gewesen. Der Ton klingt gut abgemischt und hat seine Momente, hier gibt’s nicht viel zu meckern! Das Steelbook ist sehr schön!

Batman alias Bruce Wayne (Christian Bale) führt in Gotham City einen Feldzug gegen Unrecht und Verbrechen und wird dabei weiterhin vom Polizisten Jim Gordon (Gary Oldman) unterstützt. Der schwerreiche Wayne möchte sein anstrengendes Alter Ego Batman allerdings aufgeben und hofft, dass der neue Staatsanwalt Harvey Dent (Aaron Eckhardt) nun endgültig aufräumt in der Unterwelt. Allerdings muss Wayne damit klarkommen, dass Dent, auch bekannt als "weisser Ritter" von Gotham City, mittlerweile mit seiner Jugendliebe Rachel (Maggie Gyllenhaal) liiert ist. Um sich gegen Batman und die Justiz zur Wehr zu setzen, nehmen die Unterweltbosse, die von ihm gejagt, das Angebot des Bösewichts Joker (Heath Ledger) an, der Batman gegen 50 Prozent ihres Gesamtvermögens ausschalten will. Joker kündigt an, so lange unschuldige Bürger zu töten, bis Batman seine Identität enthüllt. Damit stürzt er Gotham City in ein anarchisches Chaos und zwingt Batman dazu, immer mehr selbst zum gesetzlosen Rächer zu werden...


Das Drehbuch, das Christopher Nolan gemeinsam mit seinem Bruder Jonathan entwickelte, gehört mit zum Besten, was das neue Jahrtausend zustande gebracht hat. Der 2,5 Stunden lange Film hat viel zu bieten: Fesselnde Charaktere, eine spannende Story und eine grandiose Atmosphäre. "The Dark Knight" ist perfekt inszeniert mit spektakulärer Action, intelligente Dialogen und ein Bösewicht der den Titel wirklich verdient. Der australische Schauspieler Heath Ledger verstarb leider am 22. Januar 2008 im Alter von nur 28 Jahren. Ein Jahr später erhielt er für seine Rolle als Joker posthum den Oscar als „Bester Nebendarsteller“. Das deutsche Soundtrack-Genie Hans Zimmer verpasste dem Streifen die passende Filmmusik. Der Film hat aktuell eine Imdb Wertung von 9.1 und steht dort aktuell auf Platz 3 der besten Filme aller Zeiten!

Technisch ist die 4k Blu-ray sehr gut.
Bild 9/10 (IMAX-Szenen)
Ton 9/10 (Deutsch - DTS-HD MA 5.1)

Film 9,5/10

„3 Engel für Charlie – Volle Power“ aus dem Jahr 2003 schraubt die Erfolgsformel des Vorgängers von 2000 konsequent nach dem Motto „Höher, schneller, weiter“ hoch. Regisseur McG zündet ein hyperaktives Action-Feuerwerk, das physikalische Gesetze komplett ignoriert und die Realität bewusst hinter sich lässt. Die Stunts sind völlig übertrieben, machen durch diese ungebremste Comic-Ästhetik aber phasenweise richtig Spaß.

Ein großer Pluspunkt bleibt der Humor. Der Film nimmt sich zu keiner Zeit ernst. Er zelebriert seinen eigenen Trash-Faktor mit einem Augenzwinkern, was den absurden Plot um gestohlene Datenringe erträglich macht. Getragen wird das Ganze von einem absolut starbesetzten Cast. Das eingespielte Trio aus Cameron Diaz, Drew Barrymore und Lucy Liu versprüht pure Spielfreude. Ergänzt werden sie durch hochkarätige Gaststars wie Demi Moore als gefallener Engel, Bruce Willis, Pink und John Cleese, die für tolle Momente sorgen.

Untermalt wird das Spektakel von einem absoluten Hammer-Soundtrack, der von treibendem Rock bis hin zu poppigen Nostalgie-Hits jeden Kampf perfekt rhythmisiert.

Allerdings kann die Fortsetzung den Überraschungseffekt des Erstlings nicht wiederholen. Das Konzept wirkt nicht mehr so neu und frisch wie noch im Jahr 2000. Durch das permanente Dauerfeuer an visuellen Reizen stellen sich zudem schnell erste Abnützungserscheinungen ein. Wenn alles ständig auf Anschlag läuft, fehlt es dem Film irgendwann an echter Dynamik und erzählerischer Tiefe.

„3 Engel für Charlie – Volle Power“ ist eine schrille, extrem überdrehte Fortsetzung. Für Fans von popkultureller Reizüberflutung und kurzweiliger Popcorn-Unterhaltung bleibt der Streifen trotz kleinerer Ermüdungserscheinungen ein unterhaltsames Guilty Pleasure.

Das Bild ist ordentlich, bietet aber absichtliche steile Kontraste, übersättigte und warme Farben.
Auch der DD 5.1 Ton kann sich noch hören lassen.

„Killing Faith“ ist ein knallharter und gekonnter Mix aus Western, Horror, Drama und einem Schuss Mystery, welcher zeigt, zu was für abscheulichen Taten doch manche Menschen fähig sind. Ein Film um Schuld, Reue, Vergebung und einen Funken Hoffnung, ein Trip in die Abgründe der menschlichen Seele. Überhaupt hatte ich den Eindruck, dass bis auf das Dreigestirn, das sich auf die Reise macht, jeder Mensch, dem sie begegnen, zutiefst boshaft und verdorben ist. In Sachen Gewalt kommt „Killing Faith“ an mancher Stelle überaus brachial und schonungslos daher. Kein Film für Zartbesaitete.
Guy Pearce spielt die Rolle des zynischen, geschundenen und verbitterten Docs, der durchaus auch einen Funken Hoffnung an das Gute hegt, überaus glaubhaft und brillant DeWanda Wise spielt ihre Rolle der fürsorgenden Mutter zutiefst menschlich und toll.
"Killing Faith" ist für mich schon jetzt ein Klassiker.


Bild

Das Bild des 4K-Streams war überaus brillant. Satte Farben und tiefe Schwarzwerte sowie knackige Kontraste. Details sind überaus gut und fein erkennbar.

Ton.

Der Ton kommt auch überaus gewaltig zum Einsatz, wenn es im Film zur Sache geht (Schüsse, Schlägereien). Der Surroundsound ist hervorragend. Die Dialoge sind klar verständlich.

Fazit: Der Film ist ein echt böser Genre-Mix und Trip in die Abgründe der menschlichen Seele mit starken Darstellern. Ein toller Western, welcher schon im Stream eine sehr gute Figur in Bild und Ton macht. Werde mir auf alle Fälle die 4K-UHD zulegen.

Als Menschenkind von Wölfen aufgezogen, fühlt sich der kleine Mogli im Dschungel richtig wohl. Als jedoch der böse Tiger Shir Khan in den Dschungel zurückkehrt, beschließt sein Freund, der Panther Baghira, dass es an der Zeit ist, Mogli zu den Menschen zurückzubringen. Das Dschungelbuch erzählt von den Abenteuern, die Mogli gemeinsam mit dem nachdenklichen Baghira und dem stets fröhlichen Bären Balu auf dieser Reise erlebt.
Das Dschungelbuch aus dem Jahr 1967 ist ein zeitloser Disney-Klassiker, der bis heute begeistert. Der Film überzeugt mit seinen liebevoll animierten Figuren, der spannenden Geschichte und den unvergesslichen Liedern wie z.B. „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“. Besonders die Charaktere Balu und Baghira machen den Film humorvoll und gleichzeitig warmherzig. Die farbenfrohe Darstellung des Dschungels sorgt für eine magische Atmosphäre, die Zuschauer jeden Alters anspricht. Außerdem vermittelt der Film wichtige Werte wie Freundschaft, Mut und Zusammenhalt. Insgesamt ist der Film ein unterhaltsamer und emotionaler Film, der auch nach vielen Jahren nichts von seinem Charme verloren hat.
Gesehen auf Disney+.

Die HDR-Trilogie ist und bleibt Kinomagie pur! Im Kino haben mich alle drei Filme gefesselt und nicht mehr losgelassen, Und auch heute noch, viele Jahre später, ändert sich nichts daran, hier 3 absolute Meisterwerke (mit einer leichten Schwäche im Mittelteil) vor sich zu haben. Wobei die Extended Versionen aller drei Filme einen Sinn machen und sind den Kinoversionen vorzuziehen. Grandios besetzt, grandios umgesetzt, das ist Kinogeschichte, das ist Magie pur.

Das Bild der 3 Filme ist nahezu gleich, am schwächsten vielleicht noch Teil 1, ich sage mal was die Farbkorrektur und Schärfe angeht, jetzt passt es endlich mal. Referenzniveau wird aber nicht erreicht, trotzdem sehen die Filme auf einem 65 Zoll OLED Display fabelhaft aus. Gute 4 von 5 Punkten.

Genau so wie Bild, verhält sich auch die deutsche Tonspur. Sie ist kräftig, dynamisch (DTS), differenziert brav auf alle verfügbaren Lautsprecher, bleibt aber hinter einem Referenzniveau. Was aber so absolut in Ordnung geht, fette 4 von 5 Punkten.

FAZIT: Das ist, wofür Kino erfunden wurde. Anders oder besser kann man alle drei Filme nicht beschreiben. Peter Jackson ist ein Geniestreich gelungen, eine Produktion, die ihres gleichen sucht (alle drei Filme wurde gleichzeitig gedreht), gigantisches Mamut Werk in einer entsprechenden und besten technischen Umsetzung, die allerdings nicht das absolute Top Niveau erreichen kann. Aber das ist auch jammern auf einem anderen Niveau.

Lost Highway von 1997 ist für mich ein Thrillerstreifen in perfekter Aufmachung und einer dem alter entsprechenden guten 4K Qualität… Alles verpackt in einem schönen 4K Steelbook.

Der Film wurde brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt - die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt. Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung deutlich Schöner als das der Blu-ray... Besser sah Lost Highway zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich sehr gut. Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen.

Lost Highway ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan sollte diesen Film sein Eigen nennen. Ich selbst bin Happy und kann diese 4K Edition nur weiterempfehlen.

Schon das Intro und der Vorspann sorgen für gute Laune und diese hält den gesamten Film über ohne Längen an.
Und auch wenn die Szenen vor Leinwand sehr sehr offensichtlich sind schadet es der Unterhaltung keine Sekunde. Im Gegenteil verleiht dies hier sogar zusätzlichen Charme.
Klasse Komödie

Bild gut, Ton gut, Extras null vorhanden

Da Gru der größte Schurke der Welt werden will, plant er den Mond zu stehlen. Doch um das durchzusetzen, benötigt er eine besondere Maschine, die den Mond auf Taschengröße schrumpfen kann. Doch unglücklicherweise ist sein Erzfeind Vector der Besitzer der Maschine. Gru will, dass die drei Waisenmädchen Agnes, Edith und Margo diese für Gru besorgen sollen. Zu Beginn sind die drei Mädchen für Gru nur ein Mittel zum Zweck, doch mit der Zeit baut er eine emotionale Verbindung zu ihnen auf.
Ich – Einfach unverbesserlich ist ein wirklich gelungener Animationsfilm, der Humor, Herz und spannende Unterhaltung perfekt miteinander verbindet. Besonders beeindruckend ist die Entwicklung der Hauptfigur Gru, der anfangs als böser Superschurke dargestellt wird, aber im Laufe der Geschichte eine überraschend liebevolle Seite zeigt. Dadurch bekommt der Film nicht nur viele lustige, sondern auch emotionale Momente.
Die kleinen Minions sorgen mit ihren verrückten Aktionen ständig für Lacher und machen den Film besonders charmant. Gleichzeitig überzeugt die Geschichte mit kreativen Ideen, abwechslungsreicher Action und einer positiven Botschaft über Familie und Zusammenhalt.
Auch die Animationen sind liebevoll gestaltet. Der Film eignet sich sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, weil viele Witze auf unterschiedlichen Ebenen funktionieren.
Das Bild ist für einen Animationsfilm wirklich top ausgefallen. Knallige und bunte Farben, ein hoher Detailgrad und eine super Schärfe. Animationen sauber und flüssig.
Der Ton geht in Ordnung. Surround Effekte erfüllen ihren Zweck. Dynamik ist auch gut. Dialoge gut verständlich.
Extras sind massig vorhanden. Eine vielseitige Auswahl und umfangreich.
Die Front wirkt zu groß und ist zudem abgeschnitten. Innendruck mau. Rückseite mit Credits. Es ist leider kein schönes SteelBook.

Maxxxine ist der Abschluss von Pearl & X und ebenfalls ein spannender Thriller… Den Machern ist hier wieder ein in sich stimmiger Terrorstreifen gelungen. Für mich ein genialer Abschluss der Trilogie und alles verpackt in einem sehr schön Mediabook.

Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Für jeden Thriller-Fan ist der Film wirklich ein Fest, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden… Mia Goth ist fantastisch und spielt ihre Rolle (Übrigens in allen 3 Teilen) grandios! Für mich ist es ein technisch brillanter Film mit einem guten Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch... Wer Pearl & X mochte sollte sich auch Maxxxine zulegen!

Der Film ist verpackt in einem fantastischen UHD Mediabook, wie auch schon die andern beiden Teile zuvor… Ti West läßt also den Film auf die geneigte Kundschaft los und ohne Umschweife kann man die Scheibe allen Fans nur an's Herz legen.

Für mich ist Lone Survivor einer der genialsten Wahre Geschichten Filme... mit sehr starken Charakteren - Alles Verpackt in einem schönen Steelbook mit Prägung...

Der Film wurde brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt: die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt. Mark Wahlberg spielt diese Rolle perfekt! Das Bild und der Sound der Blu-ray sind einfach fantastisch. Tontechnisch haben wir ein richtig gut klingenden DTS-HD MA 5.1 Sound, der sehr gute Soundeffekte, Tiefbass und eine gute Sprachverständlichkeit bietet.

Der Film ist für mich ein absolutes Highlight in diesem Genre - Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese Edition uneingeschränkt nur jeden empfehlen...

Was kommen wird - Things to Come (1936) colorierte Fassung

Der 1936 entstandene Film „Things to Come“ zeigt uns, wie sich eine Gesellschaft über fast ein Jahrhundert verändert, eingebettet in beeindruckende Bilder. Das zugrunde liegende Drehbuch, das von H. G. Wells verfasst wurde, fokussiert sich jedoch weniger auf das Individuum als auf das große Ganze. Die Folge davon ist, dass wir dem Geschehen ungewöhnlich distanziert gegenüberstehen. „Things to Come“ ist dennoch ein bedeutendes Science-Fiction-Kino, dessen Relevanz im Genre mit der von „Metropolis“ vergleichbar ist.

Das Bild ist bestenfalls DVD-Niveau, ebenso der Ton.

Durch die colorierte Fassung wirken die aufwändigen Bauten oft sehr lebendig und eindrucksvoll. Die kühlen, sterilen Zukunftsräume erhalten einen faszinierenden Anstrich. Ray Harryhausen, der als junger Mann stark von den Spezialeffekten des Films inspiriert wurde und später als Meister der Stop-Motion galt, überwachte und genehmigte diese farbige Version.

Fazit: Auch wenn die Bild und Tonqualität stark zu wünschen übrig lässt ist der Film ein starkes Stück Filmgeschichte und mit einer der ersten beeindruckensten Dystopien. Sollte man in seiner Filmsammlung haben.

Der verwitwete Koreakrieg-Veteran Walt Kowalski (Clint Eastwood) ist ein verbitterter Misanthrop. Liebe und Zuneigung erfahren lediglich sein Hund Daisy, sein altes Sturmgewehr sowie sein pedantisch gepflegter Ford Gran Torino. Dass Kowalskis Viertel zunehmend von Migranten besiedelt wird, ist dem pensionierten Fabrikarbeiter ein massiver Dorn im Auge. Seinen neuen asiatischen Nachbarn begegnet Walt mit offenem Rassismus. Die Vorurteile bestätigen sich zunächst, als der Teenager von nebenan versucht Walts Auto zu stehlen. Der Rentner kann den Diebstahl aber verhindern und als Thaos (Bee Vang) Familie darauf besteht, dass der seine Schuld abarbeitet, beginnt eine vorsichtige Annäherung. Als Walt beginnt, Thao und dessen Familie näher kennenzulernen, stellt er fest, dass seine lange gehegten Überzeugungen auf den Prüfstand kommen. Trotz seiner rassistischen Tendenzen öffnet sich Walt nach und nach für die Menschen, die er einst verachtet hat...

Clint Eastwood führte bei „Gran Torino“ nicht nur Regie, sondern spielte auch grandios die Hauptrolle. Das Drama aus dem Jahr 2008, erzählt eine Geschichte von Rassismus, Vergebung und Wandel. Eastwood nutzt humorvolle, aber auch scharfe Dialoge, um die tief verwurzelten Vorurteile seiner Figur herauszuarbeiten, ohne dabei die menschliche Komplexität zu vernachlässigen. Sehenswerter Film!

Technisch ist die Blu-ray gut.
Bild 9/10
Ton 8/10 (Deutsch - Dolby Digital 5.1)

Film 8/10

Regisseur Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane) vollbrachte 2022 das Unmögliche: Er befreite das schwächelnde Predator-Franchise aus dem Sci-Fi-Sumpf und führte es zurück zu seinen brachialen Wurzeln. „Prey“ ist kein müder Aufguss, sondern das packendste Survival-Spektakel seit Jahren und ohne Zweifel der beste Film der Reihe seit dem legendären Original von 1987.

Die Handlung springt zurück ins Jahr 1719. Im Mittelpunkt steht Naru, eine junge Komantschen-Kriegerin, die sich gegen alle patriarchalischen Stammesregeln beweisen will. Amber Midthunder („The Ice Road“) liefert hier eine absolute schauspielerische Meisterleistung ab. Sie trägt den Film fast im Alleingang und besticht durch eine unfassbar starke Physis. Naru ist keine unbesiegbare Superheldin, denn jeder Sturz tut weh, jeder Fehler ist tödlich. Das macht ihren Überlebenskampf so intim und intensiv.

Die Kulisse ist ein visuelles Meisterwerk. Epische Landschaftsaufnahmen Kanadas fangen die unberührte, raue Schönheit der Wildnis perfekt ein. Doch die Idylle trügt. Trachtenberg inszeniert nervenzerfetzende Verfolgungen durch dichte Wälder und neblige Moore, bei denen der Puls des Zuschauers unaufhaltsam nach oben gejagt wird. Auch bei meiner erneuten Sichtung.

Das Highlight ist die Jagdbeute selbst: Ein neuer, extrem cooler Predator. Technisch etwas primitiver ausgestattet als seine Nachfahren, aber dafür umso sadistischer. Die Actionszenen münden in brachiale Kämpfe, die durch handgemachte Effekte und kompromisslose Härte schockieren. Wenn Hightech-Alien-Waffen auf Pfeil, Bogen und unbändigen Überlebenswillen treffen, entstehen Choreografien von purer, roher Dynamik.

„Prey“ versteht im Kern, was das Original so großartig machte: Es ist ein minimalistischer, dreckiges Überlebenskampf in der endlosen Natur. Ein atmosphärisches Action-Meisterwerk, das dem ikonischen Jäger endlich wieder seine wohlverdiente Krone aufsetzt. Für mich ein absolutes Must-Watch!


Das 4K Bild ist ausgezeichnet. Dank hoher Datenraten (durchschnittlich über 70Mbit/S!) gibts definitiv ein saubereres Bild als im Disney Stream. Keine Spur von Kompression. Details gibts in Hülle und Fülle. Egal ob kleinste Büsche, trockene Baumrinden, grüne Wiesen, Kieselsteine, Texturen der Kleider - alles ist genauestens erkennbar. Obendrein wirkt das Bild sehr plastisch. Der Schwarzwert ist schön satt und dank HDR Spitzlichter leuchten auch Fackeln oder Lagerfeuer extrem hell aus dem Dunkeln des OLEDs heraus. Auch die Durchzeichnung kann man als gelungen bezeichnen- im Dunkeln geht nichts verloren.

Der Dolby Digital 5.1 Ton ist auch hier wieder nur am Papier „schlecht“. Tatsächlich bietet er aber eine wahnsinnig starke Dynamik, glasklare Dialoge, tolle Effekte aus den hintern Lautsprechern, einen tollen Score und auch einen Subwoofer, der in den Action Szenen genug zu tun hat. Hier merkt man wahrlich nicht, dass hier eine veraltete Tonspur werkelt. Hier kann ich nicht meckern- der Ton hat wirklich Spaß gemacht im heimischen Wohnzimmer.

Klar gewinnt der Film keinen Preis in Sachen Originalität. Aber auch wenn ganz offensichtlich das Vorbild "Gravity" war, schafft es der Film, spannend zu unterhalten. Die kurze Laufzeit sorgt ebenfalls für eine straffe Inszenierung und so bangt man mit Kosmonaut Max, während er durchs farbenprächtige Weltall driftet.

Bild

Das Bild überzeugt durch starke visuelle Kontraste, hohe Farbenpracht und Detailreichtum.

Ton

Der Ton liegt in Deutsch DTS-HD 5.1 vor. Die Abmischung ist sehr dynamisch: Dialoge und Funksprüche bleiben stets klar verständlich, während die intensiven Umgebungsgeräusche räumlich und druckvoll zur Geltung kommen.

Bonusmaterial besteht nur aus Trailer und einer Trailershow.

Fazit: Für Weltraum- und Survival-Fans klare Kaufempfehlung.

Aquaman (Jason Momoa), der mit bürgerlichem Namen Arthur Curry heißt, ist als Sohn seines menschlichen Vaters Tom Curry (Temuera Morrison) und seiner atlantischen Mutter Atlanna (Nicole Kidman) berechtigt, den Thron von Atlantis zu besteigen. Doch aktuell regiert sein Halbbruder Orm (Patrick Wilson) das Unterwasserkönigreich und dieser möchte auch die anderen sechs Königreiche der Meere um sich scharen, um gemeinsam einen Krieg gegen die Menschen an der Erdoberfläche zu führen, die seit vielen Jahren die Ozeane verschmutzen. Gemeinsam mit Mera (Amber Heard) macht sich Aquaman auf die Suche nach dem Dreizack des ersten Königs von Atlantis, der seinen Anspruch auf den Thron untermauern würde. Doch das kann Orm nicht zulassen und so hetzt er den beiden den Piraten David Kane alias Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) auf den Hals, der mit Aquaman noch eine Rechnung zu begleichen hat...

Aquaman ist eine Comicfigur des Verlages DC Comics. Im Jahr 2018 erschien über ihn ein erster Film, nachdem er bereits in "Justice League" den ersten Auftritt hatte. Regisseur James Wan liefert einen visuell beeindruckenden Film und zeigt was man mit einem Budget von 200 Millionen Dollar anstellen kann. Aquaman ist am Ende ein unterhaltsamer Superhelden-Film geworden.

Technisch ist die 4k Blu-ray sehr gut.
Bild 9,5/10 (IMAX-Szenen)
Ton 10/10 (Deutsch - Dolby Atmos)

Film 6,5/10

David Finchers Meisterwerk in einem sehr schönen Steelbook und fantastischer Bild/Ton Qualität... Für mich ist es einer der absolut besten Thriller mit überragender Besetzung, reichlich düsterer Stimmung und genialen Soundtrack.

Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von guten Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Es ist ein düsterer Film, der tief hinab in die Abgründe der Menschlichen Seele geht... Brad Pitt und Edward Norton spielen schlichtweg grosse Klasse... Endlich bekommt mann diesen Klassiker in einem wunderschönen Steelbook mit Innendruck auf UHD... Dieser Film ist mit all seinen Facetten und Anspielungen auf die moderne, materielle Gesellschaft für mich ein absolutes Meisterwerk und gehört zu dem Besten unserer Zeit. Mit jedem weiteren Male entdeckt man jedoch immer mehr grandiose Details und Dialoge bzw. Monologe. Man taucht immer mehr in den Film ein und beginnt ihn als ganzes zu verstehen. Auf den ersten Blick wirkt er düster, dreckig, brutal und richtig gemein.

Der Film ist sehr speziell und scheut vor Gewalszenen nicht zurück, weshalb er nicht unbedingt für Menschen ist, die Gewalt verabscheuen und/oder sich nicht auf einen für den ersten Blick seltsamen Stil einlassen können. Allen anderen kann ich sagen dass der Film einzigartig toll gemacht ist und auch interessant und intelligent zugleich... Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah Fight Club zuvor noch nie aus und gerade der Schwarzwert, die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich sehr gut. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film über 25 Jahre alt ist. Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Der Kauf hat sich definitiv gelohnt.

Fight Club muss man eigentlich einmal im Leben gesehen haben, wenn es auch sicher kein Film für Menschen mit schwachen Nerven ist... Die technische Umsetzung war außergewöhnlich und die präsentierten Bilder gewaltig. Volle 5 Sterne für dieses Meisterwerk!

Die Mothman-Prophezeiungen von 2002 ist für mich ein sehr guter Thrillerstreifen... Die 4K Qualität ist dem alter entsprechend sehr gut und alles verpack in einem sehr schönen Mediabook!

Der Film wurde von Sam Raimi brillant in Szene gesetzt und die Schauspieler waren sehr gut gewählt... Richard Gere und Laura Linney brillierten in diesen Film. Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung deutlich Schöner als das der Blu-ray! Besser sah der Film zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig. Der deutsche Ton in DTS 5.1 ist grandios und der Soundtrack fantastisch. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film 25 Jahre alt ist. Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen. Positiv ist auch, das wunderschöne Mediabook.

Die Mothman-Prophezeiungen ist ein ausgezeichneter Horror/Thriller und der Kauf hat sich definitiv gelohnt... Ich selbst bin Happy und kann diese 4K Mediabook-Edition nur weiterempfehlen!

In seiner ersten Hauptrolle brilliert Thomas Ian Griffith, der damals auch das Drehbuch verfasste. Er spielt den Cop Terry McCain, der nach dem Verschwinden einer riesigen Geldsumme ins Visier der Mafia gerät und sich in einem Sumpf aus Verrat, Korruption und knallharten Martial-Arts-Kämpfen wiederfindet. Der Film liefert spannende Unterhaltung und knallharte Action der alten Schule.

Interessanterweise sei erwähnt, dass Thomas Ian Griffith der Schauspielerei später den Rücken zukehrte und erfolgreicher Drehbuchautor wurde, u. a. für Supernatural. Dies war eine bewusste Entscheidung, da er für seine Söhne da sein wollte, anstatt monatelang für Drehs unterwegs zu sein. Auch bot sich im Schreiben ihm mehr Abwechslung, da er als Schauspieler oft auf eine bestimmte Art von Rollen festgelegt war. Sei's drum.

Bild

Das Bild ist allen Unkenrufen zum Trotze kein DVD-Upscale und bietet eine sehr gute Schärfe und feine Details. Kontrast und Schwarzwerte sind ebenfalls sehr gut.

Ton

Die deutsche Tonspur Liegt im Format Dolby Digital 2.0 Stereo vor. Dies entspricht der ursprünglichen Kinofassung, nur dass der Ton gereinigt wurde. Die Dialoge klingen klar und störungsfrei.

Ein gelungener professioneller 5.1-Upmix wäre schön gewesen, ist aber Meckern auf hohem Niveau.

Bonusmaterial ist lediglich die Open-Mate-Fassung sowie Trailer und Teaser.

Fazit: Gelungene Veröffentlichung eines leider viel zu unbekannten Actionkrachers der 90er.

Zwei Astronauten wachen ohne Orientierung und Erinnerung in einem Raumschiff auf. Die beiden entdecken, dass ihnen nur wenig Zeit bleibt, um herauszufinden, wer sie sind und wie sie in diese Situation geraten konnten, denn das Energiesystem des Raumschiffs wird nur noch wenige Stunden halten. Ein Astronaut wagt sich in den dunklen Luftschacht vor, um zur Brücke zu gelangen und dort nach Antworten zu suchen. Dabei merkt er schnell, dass sie nicht allein sind. Ein Kampf ums Überleben beginnt.
Die Schauspieler machen ihre Sache gut. Punkten kann das Setting, die Optik und die Atmosphäre. Das Creature Design geht in Ordnung.
Störend hingegen sind die schnellen Schnitte, die Effekte und die beiden Handlungsstränge, die mir zu viel hin und her wechseln und immer wieder abrupt enden. Das nimmt Spannung raus und nervt irgendwann.
Gesehen im HD Stream.