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Gamezone: Und wenn man Spiel- und Filmindustrie vergleicht, wo steht da unser relativ junges Medium gerade?

Warren Spector: Mein erster Gedanke war, dass Spiele gerade ungefähr im Jahr 1928 sind. Damals nahm der Tonfilm in Hollywood langsam Überhand, eine technische Revolution jagte die nächste. Das ist heute nicht viel anders. Jeder weiß, wie man ein tolles Spielerlebnis macht. (...) Ich sage nicht, dass es leicht ist, aber jeder weiß wie es geht. Diese Probleme haben wir gelöst. Wir sind nur Sekunden von einer riesigen Neuerung entfernt.

Es gibt aber einen großen Unterschied. In Hollywood konnte man damals nur in einem Studio überleben. Die einzige Möglichkeit einen Film zu drehen, war bei MGM, Warner oder 20th Century Fox zu arbeiten. Erst in den 1950ern kamen Indie-Filme, auch mit Rückenwind vom TV, richtig groß raus. Und da sehe ich die Games-Branche jetzt auch. Ein Kollege hat mir letztens ein Spiel gezeigt, das von zwei Typen in Skandinavien gemacht wurde, und es hat mich mehr gefesselt, als alle anderen Triple-A Games, die ich seit Monaten gespielt habe. Es gibt heute Wege, mit allen möglichen Spielideen eine Zielgruppe zu erreichen, das finde ich unglaublich!

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Ich persönlich (...) bin jetzt aber an einem Punkt angelangt, an dem ich keine 100 Stunden an einem Spiel sitzen möchte. Ich finde, so eine lange Laufzeit ist eine schlechte Sache. Ich möchte nicht mal ein 20-Stunden-Spiel spielen. Ich möchte eine Geschichte erzählen und ein Spiel beenden, und nicht in einer anderen Welt leben. Was ich viel lieber machen würde, ist Spielern regelmäßig kleine, aber durchspielbare Teile von einem Spiel zu geben, wie in TV Episoden. Vielleicht mach ich das ja mal. Das macht für mich viel mehr Sinn, als jemandem ein 60 Stunden Spiel zu verkaufen und in zwei Monaten noch mal 20, nur damit er nicht irgendein anderes Spiel kauft. Das ist doch bescheuert, das will ich nicht machen.