The Bad Batch: Stil über Substanz?

Handlung:
Die Geschichte folgt Arlen (Suki Waterhouse), einer jungen Frau, die aus einer dystopischen Gesellschaft in ein gesetzloses Niemandsland verbannt wird – bekannt als „The Bad Batch“. Schon bald wird sie von einer kannibalistischen Gemeinschaft gefangen genommen und verstümmelt, schafft jedoch eine dramatische Flucht. Auf ihrem Weg trifft sie auf verschiedene Figuren wie den charismatischen, aber gefährlichen Miami Man (Jason Momoa) und den mysteriösen Sektenführer The Dream (Keanu Reeves). Während sie sich in dieser brutalen Welt zurechtfindet, verwischen die Grenzen zwischen Gut und Böse, und Arlen muss ihre eigenen moralischen Prinzipien hinterfragen.

Besonderheiten des Films:
The Bad Batch ist ein Film, der vor allem durch seine Atmosphäre auffällt. Die weitläufigen Wüstenlandschaften und das surreale Setting schaffen eine bedrückende Stimmung. Ana Lily Amirpour inszeniert die Welt mit einer Mischung aus Post-Apokalypse und Western-Ästhetik. Die Kameraarbeit betont die karge Schönheit der Umgebung, während der Soundtrack, der von Elektronik bis Indie reicht, die bizarre Welt unterstreicht. Mit Staraufgebot wie Jason Momoa, Keanu Reeves und Jim Carrey bietet der Film ein abwechslungsreiches Schauspiel, wobei vor allem Carreys fast unkenntliche Darstellung als Eremit überrascht.

Kritische Aspekte:

1. Erzähltempo und Struktur:
   Der Film leidet unter seinem langsamen Tempo. Obwohl die Welt von The Bad Batch faszinierend gestaltet ist, fehlt es der Handlung an Fokus. Viele Szenen ziehen sich hin, ohne die Geschichte voranzutreiben, und der narrative Fluss wirkt oft sprunghaft. Kritiker bemängelten, dass der Film trotz seines ambitionierten Konzepts wenig Substanz bietet und sich zu sehr auf Stil anstatt auf Inhalt verlässt​

   Charakterentwicklung:
   Die Figuren bleiben weitgehend eindimensional. Arlen, die Protagonistin, wird zwar als Überlebenskünstlerin dargestellt, doch ihre Motivation bleibt oft unklar. Miami Man und The Dream bieten interessante Ansätze, werden aber nicht ausreichend vertieft. Die Dialoge sind spärlich, was zu einer emotionalen Distanz führt​

2. Überstilisiert:
   Amirpour setzt stark auf visuelle Ästhetik und symbolische Elemente, doch diese Stilmittel können überwältigend wirken. Kritiker beschrieben den Film als selbstgefällig und zu sehr darauf bedacht, „künstlerisch“ zu erscheinen, was den Zugang erschwert​

   Gewalt und Moralkodex:
   Die rohe Gewalt des Films ist nicht für jeden geeignet. Szenen wie Arlens Verstümmelung oder die Darstellung der Kannibalen-Gemeinschaft sind explizit und verstörend. Während diese Elemente die Härte der Welt unterstreichen, wirken sie oft übertrieben und effekthascherisch.

Fazit:
The Bad Batch ist ein filmisches Experiment, das visuell beeindruckt, aber erzählerisch enttäuscht. Ana Lily Amirpour schafft eine faszinierende Welt, doch die mangelnde Tiefe der Charaktere und die ziellose Handlung lassen den Film hinter seinem Potenzial zurückbleiben. Für Zuschauer, die auf der Suche nach einer klassischen Story sind, wird der Film eher frustrierend sein. Wer jedoch Wert auf atmosphärisches Kino mit künstlerischem Anspruch legt, könnte in The Bad Batch eine ungewöhnliche Erfahrung finden.