Aftersun ist das Spielfilmdebüt von Regisseurin und Drehbuchautorin Charlotte Wells.

Inhalt:
Die erwachsene Sophie (Celia Rowlson-Hall) hängt ihren Erinnerungen an eine gemeinsamen Türkei Urlaub mit ihrem Vater Calum (Paul Mescal) vor zwanzig Jahren nach. Es war der letzte schöne gemeinsame Urlaub, den sie als 11-Jährige mit ihm Ende der 1990er verlebte. Danach veränderte sich in der Familie so manches.
 

 

Den Film gibt es in Deutschland leider nur digital. Ich habe ihn vor einiger Zeit bei Mubi über Amazon Prime Video gesehen. Der Film ist beim ersten sehen vielleicht für viele nur Mittelmaß. Wenn man danach Reviews und Erklärungen zum Film anschaut, und wie ich dann, darauf aufmerksam gemacht wird, das der Vater Depressionen hat und nach dem Urlaub Selbstmord begangen hat, ergibt sich beim zweiten anschauen ein völlig anderes Bild vom Film...

 
Für mich einer der besten Filme der letzten Jahre! Gebe eine 8/10

Wir haben auch zwei Importe (ohne dt. Ton) in der Datenbank, die habe ich extra gebaut. Unter anderem von MUBI in UK (mit 5 Fotokarten). Paul Mescal wurde nicht zu Unrecht für den Oscar nominiert dafür. Toller Darsteller.

Der US Import ist eine schicke Edition von A24 selbst. Ein Digipak mit 6 Postkarten.

 

Das A24 Studio hat bereits einige richtig gute Filme gemacht.

Aftersun ist richtig gut und der Soundtrack am Ende bringt einem Tränen in die Augen
 

Aftersun ist ein sehr spezieller Film, den ich erst einmal ein paar Tage sacken lassen musste, weil er bei mir emotional ziemlich eingeschlagen hat. Grosse Teile des Films bestehen aus dem gemeinsamen Urlaub zwischen Vater und Tochter und man könnte schnell behaupten, dass eigentlich nicht viel passiert, was ein Stück weit auch der Wahrheit entspricht. Irgendwann merkt man jedoch, dass mit dem Vater etwas nicht stimmt und zugleich wird deutlich, dass sich Sophie im Erwachsenenalter mit diesen Erinnerungen auseinandersetzt, die dabei spürbar lückenhaft und fragmentiert bleiben, etwas, dass vermutlich viele von uns kennen, wenn wir versuchen, unsere eigene Kindheit zu rekonstruieren. Gerade obwohl oberflächlich betrachtet nicht viel passiert, muss man sehr aufmerksam zusehen, denn nur so lassen sich die vielen feinen Zwischentöne erfassen und zwischen den Zeilen erkennen, was tatsächlich mit dem Vater los ist. Anfangs wirkt er noch sehr liebevoll und bemüht, doch nach und nach bricht seine Fassade immer stärker auf, bis man schliesslich die tiefe Depression spürt, unter der er leidet. Besonders beeindruckend ist dabei die Leistung von Paul Mescal, dem es hervorragend gelingt, diese innere Zerrissenheit und emotionale Distanz mit grosser Zurückhaltung, aber enormer Wirkung zu transportieren. Gleichzeitig spielt auch Frankie Corio die Tochter äusserst glaubwürdig und natürlich, wodurch die Beziehung zwischen den beiden jederzeit authentisch wirkt und emotional trägt. Einige Szenen haben mich dabei wirklich stark getroffen und gleichzeitig traurig, nachdenklich und auch ein Stück weit wütend gemacht. Die ruhige Inszenierung von Charlotte Wells unterstützt diese melancholische Atmosphäre zusätzlich und verleiht dem Film eine sehr intime und persönliche Wirkung. Das Ende bleibt zwar bewusst offen, doch die vielen Andeutungen waren für mich deutlich genug, um meine eigene Antwort zu finden und den Film auch nach dem Abspann weiter im Kopf zu behalten. Ich kann mir gut vorstellen, dass dieser Film für manche zu ruhig oder unspektakulär erscheinen könnte, doch wer offen für ein leises, melancholisches Drama ist, bekommt hier ein sehr besonderes Filmerlebnis zu sehen, dass weit abseits des Mainstreams funktioniert und nachhaltig berühren kann.

9/10