In Sachen Henry (OT: Regarding Henry) DVD (10/10) 
Hervorragendes Filmdrama von Mike Nichols aus dem Jahr 1991.
Großartig besetzt mit Harrison Ford, Annette Bening, J. J. Abrams,
Mikki Allen, Donald Moffat, Bill Nunn, Bruce Altman, Rebecca Miller,
John Leguizamo, Elizabeth Wilson, Michael Haley, James Rebhorn u.v.a.
Genialer Score von Hans Zimmer. Immer wieder ein Genuß !

Star Wars - Die Rückkehr der Jedi-Ritter 4K HDR DD+ 7.1  (4K Bluray) 

Wanted Netflix 6/10

Hat über die Jahre ordentlich an Federn gelassen. Die Action und auch der Anfang sind noch richtig gut. Der Rest geht grad noch so.

"101 Dalmatiner", 1961 04/10
 
Nachdem ich schon mehrmals die Realverfilmung gesehen hatte, wollte ich mir auch mal die Zeichentrickverfilmung anschauen. Hier fielen schnell erzählerische Schwächen auf. Anita schien ebenso wenig beruflich zu tun zu haben, wie Cruella. Das hatte der 1990er Film besser umgesetzt, wo beide in einem Modehaus verortet waren. In der Zeichentrickversion wurde gar nicht klar, in welchem Verhältnis beide zueinander standen, weshalb Cruella einfach in ihr Haus reinplatzte und unbedingt die Dalmatiner haben wollte. Für Kinder war die Handlung viel zu brutal und ich war erschrocken über die Dialoge, die ab 0 Jahren freigegeben waren. Aber klar, ein Film, in dem es darum geht, süße Hundewelpen umzubringen, zu "häuten" usw. ist natürlich ein zuckersüßer Kinderfilm. Als ich mir einige Bewertungen auf einer anderen Plattform durchlas, in denen erwachsene Fans in ähnlichem Wortlaut von dem Film schwärmten, wusste ich nicht, welche Scheuklappen diese vor den Augen hatten. Süß war hier bis auf die Hunde gar nichts. Ich würde "101 Dalmatiner" erst ab 12 Jahren empfehlen. Garniert wurden die Dialoge noch mit zahlreichen Kraftausdrücken und Beleidigungen, die zwar in der heutigen Zeit von teilweise heftigeren Pendants abgelöst wurden, aber noch immer Schimpfworte bleiben. 
Mir hat der Witz gefehlt, um diese düsteren Szenen aufzulockern. Die Kamerafahrten waren am Anfang sehr wacklig, hier hätte für ein professionelleres Ergebnis bei der Restauration eine nachträgliche Bildstabilisierung eingesetzt werden sollen. Die Zeichnungen sahen denen aus "Aristocats" sehr ähnlich, weshalb ich eine Zeit benötigte, um mich daran zu gewöhnen. Die Bewegungen der menschlichen Figuren und der Fahrzeuge sahen für Disney seltsam unflüssig aus. Das Ende erschien mir nach den in die Länge gezogenen Fernseh - und Bellszenen abgehackt.
 
Die Bildqualität war sehr gut. Es war auf ein feines Maß gefiltertes Filmkorn zu erkennen. Die Schärfe fiel hoch aus. Die Farben wirkten natürlich, die spätere düstere Farbpalette passte zumindest zur Geschichte. Der Kontrast war perfekt eingestellt. Die Synchronisation klang professionell. Es war schön, Eckart Dux in einer jüngeren Rolle zu hören, auch wenn er hier wie Anthony Perkins klang. Gewöhnungsbedürftig fand ich aber Beate Hasenau auf Cruella. Damit hörte ich die "Neusynchronisation" von 1980, die originale kenne ich nicht. Ich hätte es toll gefunden, wenn Kerstin Sanders - Dornseif nach den erfolgreichen Kinofilmen auch hier Cruella hätte (neu) einsprechen können. Die Musik war okay und fiel nicht besonders positiv oder negativ auf. Was aber auffiel war die Klarheit der deutschen Tonspur, die ich ohne die Stimmen nie auf über 40 Jahre alt geschätzt hätte. Es gab kein hörbares Rauschen, keine Zischlaute und keinen dumpfen Ton. Ein Lob an das Restaurationsteam!
 
Wegen der für das Zielpublikum absolut ungeeigneten Geschichte, den erzählerischen Schwächen, dem fehlenden Witz und zwei, drei Längen gebe ich jedoch keine Empfehlung ab.

Basket Case 8/10
Immer noch ein herrlich bescheuerter Horrorklassiker.

If (DVD)

Ich bin ohne große Erwartungen an den Film rangegangen und wollte den Film nur zumindest mal sehen weil Ryan Reynolds mitspielt.
Dieser Film ist sehr fantasievoll erzählt aber ich kann gut verstehen warum dieser Film gefloppt ist.
Trotz der verspielten Figuren ist dieser Film gefühlt einfach zu ernst, mehr wie ein Drama was das Ganze schon etwas dröge macht.
Ich muss aber sagen die Stimmen der imaginären Freunde sind im O-Ton gut gewählt und jeder ist bemüht entsprechend gut rüber zu kommen, wobei es gefühlt einfach zu wenig bis gar keinen Humor gibt. Zumindest habe ich nicht einmal gelacht. Noch nicht mal geschmunzelt.
Die Effekte gingen so, waren aber als solche oft erkennbar.
Ryan Reynolds war zur Abwechslung mal zurückhaltend und hat nicht im Sekundentakt Sprüche geklopft, was schon sehr erfrischend war.
Es dauert nicht lange und dieser Film fängt gewaltig an zu ziehen.
45-60 Minuten weniger Laufzeit hätten diesen Film gut getan. Dabei dauert dieser Film gerade mal 108 min.
Der Twist zum Schluss war dann auch sehr schnell vorhersehbar.
Insgesamt ein ziemlich langweiliges unlustiges Drama welches man ohne Probleme auslassen kann.

2,5/10 Punkte

Das Boot (1981) BD: 10/10 (Erstsichtung - ja, ich schäme mich dafür)
 
Das Boot erzählt die bedrückende Geschichte einer deutschen U-Boot-Besatzung, die im Zweiten Weltkrieg auf einer gefährlichen Mission im Atlantik unterwegs ist. Eingeschlossen in der Enge des U-Boots, kämpft die Crew ums Überleben, während die Bedrohung von außen immer näher rückt.
 
Von Anfang an hat mich Das Boot in die bedrückende Welt einer U-Boot-Besatzung im Zweiten Weltkrieg hineingezogen. Die Enge, der Druck und die ständige Lebensgefahr wurden so intensiv dargestellt, dass es mich von Anfang an umgehauen hat. 
 
Der Cast ist fantastisch, und vor allem Jürgen Prochnow als „der Alte“ hat mich mit einer der besten Performances seiner Karriere beeindruckt. Seine Darstellung des abgeklärten aber sympathischen Kapitäns verleiht der Figur eine unglaubliche Tiefe. Auch der restliche Cast hat mit vielen bekannten Gesichtern eine starke, glaubwürdige Leistung abgeliefert, sodass ich mich schnell als Teil der Crew gefühlt habe, was die emotionalen Momente noch intensiver machte.

Die ultra klaustrophobische Atmosphäre ist für mich das größte Highlight des Films. Jede Szene im engen Inneren des U-Boots verstärkt das beklemmende Gefühl und sorgt dafür, dass ich den Druck, dem die Besatzung ausgesetzt ist, förmlich spüren konnte. Regisseur Wolfgang Petersen hat es geschafft, diesen Spannungsbogen über die gesamte Laufzeit von 3,5 Stunden hinweg aufrechtzuerhalten. Hinzu kommen die brillanten Kamerafahrten, die das U-Boot fast wie ein lebendiges Wesen erscheinen lassen, sowie der düstere, beklemmende Soundtrack.
 
Das Boot ist für mich nicht nur ein visuell beeindruckendes Kriegsdrama, sondern auch ein emotionales Erlebnis, das die menschliche Seite des Krieges auf eindrucksvolle Weise zeigt. Ein wahres Meisterwerk und für mich persönlich der beste U-Boot Film aller Zeiten. 
 

American Psycho (2000) BD: 7/10 (Erstsichtung)

American Psycho folgt dem Leben des erfolgreichen Investmentbankers Patrick Bateman, der hinter seiner perfekten Fassade ein dunkles Doppelleben als Serienmörder führt.

American Psycho schwankt gekonnt zwischen satirischer Gesellschaftskritik und düsterem Horror, doch trotz dieser interessanten Mischung hinterlässt er für mich ein zwiespältiges Gefühl. Der satirische Ton hat mir durchaus gefallen, besonders in der Darstellung der Oberflächlichkeit und Dekadenz der 80er-Jahre. Allerdings wirkte die Story insgesamt etwas zu gehetzt, als ob wichtige Entwicklungen übersprungen wurden. Besonders das Ende empfand ich als unbefriedigend, da es die aufgebauten Themen für mich nicht ausreichend auflöst. Trotz der starken Performance von Christian Bale, der Patrick Bateman intensiv verkörpert, hat der Film nicht die Tiefe erreicht, die ich erwartet hatte. Ein interessanter Film, aber für mich nicht ganz das Meisterwerk, das viele darin sehen.

Butterfly effect
9/10

Auf BD gesehen 

Der Arzt von St. Pauli  8/10

Nostalgie pur 

Don't worry - weglaufen geht nicht (Arte)

Ziemlich unbekannter Film mit Joaquin Phoenix von 2018. Als OmU gesehen, sehr stark gespielt!

7,5/10