Blog von IndyQ

Heute habe ich mich mal an eines der für ich interessanteren Stücke des Schriftstellers gewagt:

Macbeth (2015)

(bluray-disc.de)
Durch die Prophezeiungen einiger rätselhaften Frauen sowie seiner ehrgeitigen Ehefrau angestachelt, lässt sich der Edelmann und Kriegsheld Macbeth zu einer Tat hinreißen, die nicht nur ihn, sondern ganz Schottland ins Verderben zu stürzen droht.

Ich bin eigentlich kein großer Freund von Shakespeare-Verfilmungen.
Wer als Regisseur intellektuell gelten möchte, verfilmt einfach ein Werk des Meisters.
Man braucht ja bloß ordentliche Bilder abliefern, die geschwollenen Dialoge werden einfach übernommen, egal ob sie für eine Filmadaption taugen oder nicht.

In diesem Fall ist es ähnlich:

Zuerst wird man wie so oft bei solchen Filmen in eine Schlacht hineingestoßen.
Dabei wechseln sich normale Geschwindigkeit und Zeitlupentempo immer wieder mal ab, was einen etwas irritierenden Eindruck hinterlässt.

Wärend die Bildersprache des Regisseurs Justin Kurzel (Assassin's Creed) wirklich faszinierend und einprägsam ist, hapert es an den Dialogen.
Gerade zu Beginn, wenn der Einstieg in die Handlung erfolgt fällt es schwer dem Geschehen zu folgen.
Zum Glück kannte ich die Geschichte bereits, hatte ich doch erst das der Edition beiliegende Recklam-Heft gelesen.
Im Mittelteil, wenn die Handlung vor sich hindümpelt, weil man die Zerrissenheit und den beginnden Wahnsinn zeigt, fällt es dann nicht mehr ganz so auf. Hier kommen dann halt auch wieder die optischen Eindrücke besser zur Geltung.

Das Ende hingegen hat mir dann aus mehreren Gründen wieder sehr missfallen:

1. Das Schicksal der Lady Macbeth, ihre Schuldgefühle, die schlafwandlerischen Ausflüge sowie ihr Ende wurden recht kurz und teilweise unklar angerissen.

2. Die Erfüllung der vorletzten Prophezeiung wurde erheblich abgeändert. Vermutlich aus Gründen der Glaubwürdigkeit oder Realisierbarkeit. Das wäre ja nicht allzu schlimm, wenn nicht gegen das allgemeine Verhalten von Macbeth sprechen würde. Das gerade er absichtlich für die Erfüllung sorgt, passt trotz geistiger Umnachtung einfach nicht.

3. Die allerletzte Prophezeiung wird in einer so unglücklichen Situation offenbart, dass der draus resultierende Richtungswechsel einfach nur gekünstelt rüberkommt.
Da hätte ich mir eher etwas in der Art von "Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs" gewünscht.

Neben Michael Fassbender, der wirklich eine grandiose Leistung abliefert, agieren noch Marion Cottillard, Sean Harris und Dawid Thewlis, die jedoch allesamt hinter ihren Möglichkeiten bleiben.

(Bilder: Thalia.de)

Insgesamt ist der Film gerade durch seine Optik doch recht sehenswert.
Wobei man sich auch eher "Braveheart" ansehen kannt.

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Da ich neben meiner Vorliebe für Box-Editionen natürlich auch einzelne Filme ansehe, dachte ich mir, ist es mal an der Zeit diese auch näher anzusehen.

Den Anfang macht:

Gemini Man (2019) von Ang Lee


Auftragskiller Henry (Will Smith) wird langsam Arbeitsmüde und möchte sich zur Ruhe setzen. Da passt es ganz gut, dass sein Arbeitgeber ihn bei seinem letzten Auftrag hinters Licht geführt hat.
Doch Henry auszuschalten ist nicht ganz so einfach, also kommt ein geheimes Programm zum Einsatz, welches nicht zu unrecht den Namen Gemini trägt.

Der Film fängt wirklich stark an, lässt nach dem Mord jedoch auch genau so schnell wieder nach. Es fängt schon damit an, dass Henry merkt, wie er überwacht wird und gleich darauf mit einem Handgriff den Peilsender entdeckt. Sogar James Bond hätte da etwas länger suchen müssen.
Wieso er dann später aber nicht auf die Idee kommt, dass er ebenfalls verwanzt sein könnte erschließt sich mir nicht.
Dennoch zieht er einen albernen Bluff mit angeblichen Scharfschützen ab der eine eigentlich coole Szene gleich wieder zunichte macht.
Bei einigen anderen Schwächen kann ich dann doch eher darüber hinweg sehen.

Ich habe vorher eigentlich einen etwas anderen Hintergrund der Geschhichte erwartet, vielleicht bin ich deshalb von der eigentlichen Story auch enttäuscht, aber ein 23 Jahre alter Clon im Jahre 2019 ist mir einfach zu blöde.
Zum Vergleich: Dolly wäre im selben Alter und die Kunst der äußerlich exakten Reproduktion istoffiziell immer noch Utopie.

Grundsätzlich lässt sich sagen, dass Will Smith den alten Killer echt authentisch und klasse spielt.
Den Jungen Typen dagegen ziemlich hölzern und dämlich, was natürlich auch an der computergenerierten Verjüngung liegen kann.

Aber warum beim ersten Kontakt gerade der jüngere, unsichere und unerfahrene Knirps nicht vom Aussehen der Zielperson irritiert ist, obwohl er die Hintergründe da noch nicht kennt, verstehe ich nicht.
Un die kleine Überraschung zum Ende hin passt irgendwie auch nicht ins Gesamtbild hinein.

Die Action ist eigentlich ok, aber nichts all zu besonderes.

Auch Ang Lee zeigt mal wieder, warum er für mich eher zu den überschätzten Regisseuren gehört.
Bis auf "Schiffbruch mit Tiger" und "Sinn & Sinnlichkeit" sind seine Filme irgendwie nicht so meines.

Die Nebenrollen sind mit Clive Owen, Benedict Wong und Mary Elisabeth Winstead aber recht passabel besetzt.

Wobei Owens Rolle irgendwie auch harmloser ausfällt als von Henry immer wieder erzählt wird.

Insgesamt ist der Film zwar ok, aber für die meisten Leute dürfte es genügen den einmal angesehen zu haben.
Da gefallen mir I,Robot (Will Smith), The 6th Sense (Klonen) oder Shooter (Auftragskiller) doch besser.

Bilder: bluray-disc.de

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!


 

Tach!

Nach dem Ausflug ins Serienfach gibt es jetzt mal wieder ein paar Filme.
Dank einer 3 für 2 Aktion konnte ich mir endlich 3 Boxen zulegen, die ich eh schon länger im Auge hatte:


Die Hammer - Film Edition,


die Jacques Tati Collection und 


die Best of Volker Schlöndorf Collection.


Den Anfang macht:

The Fear - Angst in der Nacht (1972)

(blogspot.com)

Nach einem Nervenzusammenbruch macht sich eine Junge Frau auf den Weg um mit Ihrem Mann an einem Internat als Lehrerin zu arbeiten.
Doch in der Nacht vor der Abreise wird sie von einem Einarmigen angegriffen.
Und auch im Internat selbst ist nbicht alles so wie man es vermuten könnte.

Die Grundidee ist noch recht spannend, nur leider ist die Inszenerung recht langatmig und dumpf. Die interessanten Dinge wie die Geräusche von Kindern in leeren Zimmern werden nicht richtig in Szene gesetzt. Ebenso erscheint die Entdeckung, dass der Schulleiter eine Armprothese hat ebenfalls recht nebensächlich, obwohl der Angriff bereits stattgefunden hat.
Dafür kommt die eigentliche Auflösung recht plötzlich und direkt, wie in einer täglichen Seifenoper, die es ja leider immer noch gibt. Was auch zu der einen oder anderen merkwürdigen Handlungsweise passt.
Da können auch die Nebendarsteller Peter Cushing und Joan Collins nicht wirklich viel ausrichten.


Homo Faber (1991)

Der rational denkende Ingenieur Faber (Sam Shepard) wird durch einige unwahrscheinliche Zufälle aus der Bahngeworfen und stellt sein Leben in Frage.
Roman-Verfilmungen haben es ja immer schwer. Aber bei Weltliteratur ist es natürlich nochmal etwas schwieriger, da ein gewisser intellektueller Anspruch befriedigt werden muss.
Als eigenständiger Film gefällt mir Homo Faber ganzn gut. Ich habe nur nie verstanden, warum die Schlussstimmung ins Gegenteil verkehrt werden musste.
Spoiler:

Wärend der todkranke Faber im Buch nach allem doch noch Hoffnung und Lebensfreude empfindet, ist der gesunde Faber im Film vollkommen am Boden zerstört und weiß sich keinen Ort auf Erden an dem er nun n och sein könnte.

Spoilerende.


Die Ferien des Monsieur Hulot (1953/1978)

In einem französischen Strandhotel steigen neben einigen internationalen Gästen auch der etwas tolpatschige Monsieur Hulot ab, der den Urlaub für maneche Gäste unvergesslich machen wird.

Ich habe mir hier die überarbeitete Version von 1978 angesehen, die laut Texttafel so ziemlich dem nahekommt was der Regisseur sich vorgestellt hat.
Tatis Figur des Hulot gilt zu Recht als Klassiker des Tollpatsches, auch wenn aus heutiger Sicht einiges etwas harmlos erscheint. So wurde eine Szene augenscheinlich von Loriot kopiert und dabei gekonnt auf die Spitze getrieben, dass es hier leider etwas altbacken wirkt.
Andere Momente wie das geniale Kartenspiel fallen leider etwas kurza aus.
Aber dennoch wirkt der ganze Film einfach herrlich komisch, was auch an seiner klassischen Inszenierung liegen mag, denn obwohl natürlich auch geredet wird, funktioniert der Film über weite Strecken als etwas modernisierter Stummfilm.
Jedenfalls freue ich mich auf Hulots weitere Einsätze.

Mit denen es dann auch gleich weitergeht:

Mein Onkel (1958)

Hier kümmert er sich um seinen Neffen, dessen Eltern ein "Haus der Zukunft" ihr Eigen nennen.
Der Film ist zwar gut, gefällt mir aber etwas weniger gut als Monsieur Hulots Ferien.
War er im Erstling noch der alleinige Anlass zu allen möglichen Verwicklungen gibt es hier viel mehr allgemeiner Situatonskomik. Sei es die Gemüsewaage, die falsch geeicht ist oder die Lichtschranke der Garage, die nicht Dackelkonform ist.
Manche Gags sind aus heutiger Zeit auch sehr vorhersehbar, wie z.B. der Springbrunnen.
Wobei die für mich beste Szene aber auch dazu gehört:
Wenn der Direktor mit seinem Hund durch die Firma geht läuft der Hund vorraus und dient dem Personal als eine Art Warnanlage: Der Chef kommt, wir mpssen arbeiten.
Nur bei Hulot ist es dann natürlich anders herum.
Aber natürlich gibt es auch die "echten" Hulot-Momente, wie die weißen Fußspuren und die Suche nach einem Trinkglas, wobei mich letztere Szene sehr an Mr. Bean erinnerte.
Aber auch für den Film "Der Partyschreck" könnte "Mein Onkel Pate" gestanden haben.

Damit ist der erste Teil der Box-Besprechung vorbei.

Fortsetzung folgt! 
(Bilder: bluray-disc.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!
 

Moin Zusammen!

Ich habe die Pandemie genutzt um mir mal ein paar Titel näher anzusehen, die mich bisher nicht allzusehr angesprochen haben.

Den Anfang macht ein argentinischer... naja "Film" trifft es vielleicht nicht genau, aber "Serie" haut irgendwie auch nicht hin. Aber der Regisseur spricht in seinen Szenen immer vom Film, also bleibe ich auch dabei .
Die Rede ist von:


La Flor (2018)
Ich bin letztes Jahr auf einen Podcast zum Thema Filme gestoßen, in dem immer mal wieder dieses Werk empfohlen wurde und mangels aktueller Alternativen ließ ich mich vom Wahnsinn treiben und habe mir das Werk reingezogen.

Zur Veranschaulichung: Der Film hat eine Laufzeit von 873! Minuten, ist in 6 Episoden unterteilt und liegt lediglich als spanische Originaltonspur mit Untertiteln vor.

Die erste Episode wird großspurig als B-Movie angekündigt, wie die Amis sie früher einmal gemacht haben, aber jetzt nicht mehr können.
Es geht um eine wissenschaftliche Einrichtung, in der archäologische Artefakte einer Ausgrabung ankommen. 
Kurz darauf geschehen merkwürdige Dinge.

Tatsächlich fühle ich mich von der Atmosphäre her eher an Die reitenden Leichen erinnert, die ja auch den spanischen Touch haben.

Alte US-B (bitte jetzt keine Anschluss-Witze) -Filme gehen mehr auf die Hintergründe ein. Hier bleibt man doch mit einigen Fragen und Vermutungen zurück, dafür gibt es etwas Humor und Stimmung.

Der zweite Teil wird als Musical angepriesen, dafür wird mir aber doch zu wenig gesungen . Es ist eher ein Beziehungsdrama im Musikgeschäft. Nebenbei geht es auch noch um eine wissenschaftliche Sensation und einen Geheimbund.
Ein bekanntes Schlagerduo hat sich im Streit getrennt und versucht nun darüber einen letzten gemeinsamen Song aufzunehmen. Welches Interesse eine ominöse Geheimgesellschaft daran hat, wird aus Spoiler-Gründen nicht verraten.

In den ersten beiden Teilen zeigt sich: Der Regisseur hat ein Faible für Nahaufnahmen. Wodurch auch immer wieder mal verschwommene Einstellungen vorkommen, wenn die Handlung plötzlich wortwörtlich in den Hintergrund tritt.

Dafür zeigt sich aber schon ein recht interessanter Aspekt des ganzen Projektes: Die Darsteller bleiben nämlich die gleichen, spielen jedoch immer wieder andere Rollen, und das teilweise sogar in ziemlichem gegensatz zu den vorherigen Rollen. So wird eine sichtlich überforderte Gehilfin im nächsten Akt zu einer mysteriösen Dame im Hintergund einer elitären Vereinigung.

Teil 3, der eine Spionage-Geschichte erzählt, handelt von der Befreiung eines Wissenschaftlers. Doch schnell wird klar, dass die Mission verraten wurde.
Es folgen die Geschichten der Beteiligten, wofür sich der Film die meiste Zeit nimmt.
Dieser Teil dauert mit fast 6 Stunden dann auch am längesten und ist in 3 Episoden eingeteilt.

Hier merkt man dem Film auch am ehesten an, dass der Regisseur wenig Wert auf Action und Effekte legt und sich mehr auf die Personen konzentriert. Es spritzt kein Blut, Explosionen werden erwähnt, aber nicht gezeigt.

Wer also etwas wie James Bond o.ä. erwartet wird eher enttäuscht werden.
Dafür haben die Darsteller sichtlich Spaß und auch hier kommt wieder der etwas skurile Humor durch. Alleine schon der Wissenschaftler, der augenscheinlich befreit wird, aber stundenlang mit Knebel im Mund herumläuft ist zum Schmunzeln.

Der 4. Film ist laut Regisseur nur schwer zu beschreiben, aber ich versuche es dennoch.
Es geht um einen Regisseur der an seinem Mamut-Projekt zu scheitern droht und sich lieber auf Bäume beschränken würde. Aber die hauptdarstellerinnen verlangen seine volle Aufmerksamkeit. Um sie auszubooten verfallen die Filmemacher auf einen Trick, der jedoch nach Hinten losgeht, woraufhin eine Art Parapsychologe die Ermittlungen aufnimmt und nebenbei auch noch eine verschollene Anekdote über Casanova aufdeckt.
Ja, dieser Teil ist abstrus, wirr und auch etwas selbstreflektierend.

Wer an dem Film Rubber Gefallen gefunden hat wird hier sicher auch auf seine Kosten kommen.

Die letzten beiden Abschnitte gehen dann nochmal zurück zu den Anfängen des Kinos und sind für Technik-Faschisten sicherlich nur schwer zu ertragen.
Dafür sind diese beiden Episoden aber auch recht kurz.

Der 5. Teil ist eine Neuverfilmung des alten französischen Klassikers "Eine Landpartie" 

Da ich das Original nicht kenne, kann ich leider nicht viel dazu sagen.
Außer, dass der Film tatsächlich den Geist der damaligen Zeit gut einfängt und im gegenzug zu "The Artist" z.B. wirklich so alt anmutet, bis auf die Flugzeuge vielleicht.

Der letzte Teil handelt dann von 4 Frauen, die nach jahrelanger Gefangenschaft bei den Indianern auf dem Weg durch die Wildnis sind.

Ich weiß ja nicht ob es einen bestimmten Trick gibt, aber das Bild sieht aus, als ob ein altes Tuch über die Kamera gelegt wurde. Was natürlich sehr schön zu der Stummfilm-Thematik und den texttafeln mit geschwollener Wortwahl passt.
Zum Abschluss folgt dann nochmal 35 Minuten Abspann, die jeden Zuschauer dann endgültig darauf hinweisen, dass Regeln und Konventionen der Filmkunst nicht so wichtig waren wie der Spaß am Drehen und ein Wunsch nach freier Gestaltung.

Ich gebe zu, dieser Film ist ein ziemlich außergewöhnliches Werk und zwar in recht vielen Belangen. Aber gerade in dieser Zeit, wo neue Werke Mangelware sind und zuletzt eh viel Einheitsbrei daher kam, ist es eine interessante Abwechslung. Auch wenn ich den Film wohl erstmal eine Weile ruhen lassen werde. 



Nach diesem Experiment war dann mal etwas typisch amerikanisches fällig.
Ich habe mir vorgenommen immer zum Jahresbeginn eine Serie aus meiner Sammlung durch zuziehen. Dieses Jahr war es jedoch eine (für mich) neue Serie:


Breaking Bad (2008 - 2013), 62 Folgen

Eine Serie der ich vorher bewusst aus dem Weg gegangen bin um sie so wie jetzt unbeschwert durchsehen zu können ohne irgend etwas darüber zu wissen.

Der Chemielehrer Walter White erfährt, dass er an Lungenkrebs erkrankt ist.
Um seine Familie finanziell abgesichert zu wissen, schliddert er nach und nach in das Drogengeschäft hinein. Immerhin kann er dank seines Berufes einwandfreies Chrystal Meth kochen.

Während ich von verschiedenen Seiten immer wieder gehört habe wie absolut genial die Serie ist, fand ich sie zwar gut, aber nicht unbedingt überragend.

Dafür fand ich vor allem die Nebencharacktere wie den Anwalt, die Ehefrau, die Schwägerin oder auch den zweiten Hauptdarsteller Jesse einfach zu nervig.
Den Ableger Better call Saul werde ich mir nicht ansehen, bei dem Film El Camino bin ich noch etwas unentschlossen.

Während mir am Anfang manchmal zu viele klischeehafte Probleme entstanden sind (Ohne Benzin in der Wüste, Beschaffung von Zutaten) dümpelte die Serie gegen Ende oft einfach vor sich hin. Teilweise erinnerte es mich an die unsägliche 4. Staffel von Prison Break.

Wobei dann aber auch immer wieder wirklich spannende oder tragische Momente dazwischen kommen, die einen doch etwas bei der Stange halten.  
Und dann ist da noch das Ende, welches mich sehr stark an die wohl berühmteste Filmreihe aller Zeiten erinnerte.
Wer sich noch an Partys erinnert, kennt es vielleicht: Zum Ende hin lässt der DJ langsam ausklinken, indem er immer langweiligere Lieder spielt während das Personal schonmal anfängt aufzuräumen und schwupps, aufeinmal ist es dann ganz aus und das Licht geht an.
Hier war es ähnlich: Etwas vor sich hindümpelnd und zack, plötzlich vorbei.

Das Interessanteste an der Serie ist für mich wirklich schon die Frage, wie man selbst in solchen Situationen handeln würde, beziehungsweise an welchen Stellen sich das Schicksal der Figuren endgültig entschieden hatte. Und davon gibt es hier tatsächlich reichlich.
Dennoch hat die Serie mich nicht so sehr beeindruckt wie ich es gerne gehabt hätte.
Da sehe ich mir nächstes Mal wohl lieber nochmal Banshee an.

Als Nachschlag habe ich mich dann noch mit einer anderen Serie beschäftigt, die gen au mein Ding sein sollte:

Rick and Morty - Staffel 1

Der alkoholkranke und geniale Erfinder Rick zieht bei seiner Tochter und deren Familie ein.
Seit dem nimmt er seinen etwas naiven Enkel Morty immer wieder mit auf seine Reisen in andere Dimensionen, Zeiten und sonstige Sphären.

ich habe mir (erstmal) nur die 1. Staffel angesehen, weiß also nicht wie sich die Serie noch entwickelt, dennoch hadere ich etwas mit dem doch sehr derben Humor der Serie.
Grundsätzlich gefällt mir diese verkommenere Version von Doc Brown und Marty MacFly.

Dennoch sind mir die Geschichten manchmal einfach eine Spur zu derbe, beziehungsweise wird der Fokus leider zu sehr auf Obszönitäten als auf Humor gelegt.
Dennoch kann ich hier zumindest den Kultcharackter eher nachvollziehen als bei Breaking Bad. Wem Futurama also zu altbacken ist, der kann ruhig mal einen Blick riskieren.

Nächstes Mal geht es bei mir dann mal wieder um ein paar Boxen 

Bilder: Bluray-disc.de

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

N'Abend!

Ich bin zwar ein großer Musikliebhaber, habe in meiner Sammlung aber verhältnismäßig wenig Scheiben zum Thema Musik:

 
Hans Zimmer - Live in Prague (2017)               Score (2016)

   & 

Bild Hit Clips der 80er Teil I & 2
(medimops.de)

 
Live Aid & Live 8
(medimops.de)

Aber dennoch habe ich tatsächlich einen ganzen Haufen an Musikern in meiner Sammlung wenn auch eher nebensächlich. Und die möchte ich euch hier einfach mal zeigen.
Wobei ich mich auf eine bildliche Präsenz beschränke. Also Synchronisation von Trickfiguren oder einfach nur durch das Bild laufen is nich.


David Bowie z.B. habe ich gleich dreimal in meiner Sammlung:

Zoolander (2001),                                              Prestige - Meister der Magie (2006)  &       

Die Reise ins Labyrinth (1986)

Aber er ist nicht der einzige britische Musiker den ich zu bieten hätte:

Sir Elton John ist ebenfalls vertreten:

Kingsman - The Golden Circle (2018)

Oder wie wäre es mit

Ozzy Osbourne?

Little Nicky (2000)

Dann wäre da auch noch
 
Sting:

Bube, Dame, König, grAS (1998)            &          Dune, der Wüstenplanet (1984)

Und natürlich habe ich auch einen meiner Lieblingssänger dabei:

(wikipedia.de)
Jon Bon Jovi

ist bei mir ebenfalls 2x vertreten:
 
U-571 (2000)                                            &   Happy New Year - Neues Jahr, neues Glück    (medimops.de)                                              (2011)

Rockig geht es dann weiter mit:

Michael Balzary alias Flea, Bassist der Red Hot Chilli Peppers
 
Zurück in die Zukunft (1985, 1989 & 1990),         The Big Lebowski (1998) &

Baby Driver (2017)

Und natürlich 

Alice Cooper.
Der sich in einigen Kultstreifen verewigte:

Dark Shadows (2012),                                      Die Fürsten der Dunkelheit (1987)

Nightmare on Elmstreet 6 - Freddys Finale (1991) & Wane's World (1991)

Der Boss hingegen

Bruce Springsteen ist auch einmal dabei, aber nur weil Bob Dylan nicht wollte:

High Fidelity (2000)
Wer lieber auf Soul steht ist dann hier gut aufgehoben:

Rocky IV - Der Kampf des Jahrhunderts (1985) mit dem legendären

James Brown. Welcher weiter unten übrigens nochmals auftritt. Ebenso wie sein Soul-Kollege

Isaac Hayes, der zu den produktiveren Künstlern zählte:

Die Klapperschlange (1981) & Flucht aus L.A. (1996)

Robin Hood - Helden in Strumpfhosen (1993)
(beide Saturn.de)

Wild Christmas aka Reindeer Games (2000) & Stargate Kommando SG-1 (Saturn.de)




Aber natürlich kann ich auch weibliche Musikerinnen bieten.
Angefangen bei der grandiosen

Tina Turner.
Selbstverständlich vertreten durch den Film:

Mad Max - Jenseits der Donnerkuppel (1985)

(wikipedia.de)
Taylor Swift z.B. 

Valentinstag (2010)

und ja, ich habe auch Helene Fischer

in meiner Sammlung. Merkwürdigerweise wollte meine Frau das aber nie sehen:

Tatort - Der große Schmerz (2016)

Alanis Morissette hätte ich auch zu bieten:

wobei sie aber nicht wirklich zu Wort kommt:

Dogma (1999)

Die Queen des Pop dürfen wir natürlich auch nicht vergessen:

Madonna war auch schon häufiger im Filmgeschäft unterwegs:

Dick Tracy (1990),                                              Eine Klasse für sich (1992),

Four Rooms (1995) &                                        James Bond - Stirb an einem anderen Tag


Und wer es doch lieber abwechslungsreicher möchte, für den habe ich natürlich auch etwas:

Blues Brothers (1980) & Blues Brothers 2000 (1998)

Hier tummeln sich die Musik-Legenden natürlich.
Wie z.B.:
 
Aretha Franklin,                                    Chaka Kahn
 
John Lee Hooker,                                  Ray Charles

 
Cab Calloway,                        Eric Clapton,

Das war es im Großen und Ganzen dann auch.
Wobei mir im nachhinein sicher noch mehr einfallen 

Profilbilder stammen alle von Wikipedia und sofern nicht anders angegeben stammen die Filmbilder von hier.

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür,
Zeit ist ein Fenster!

Tach!

Heute wollte ich mal Einblick in einen kleineren Teil meiner Sammlung geben, der dann auch noch eher Kurz ausfällt:

Die Miniserie

Wikipedia erklärt eine Miniserie so:
"Eine Miniserie erzählt eine vollständige, in sich abgeschlossene Geschichte in mehreren getrennt gesendeten Episoden. Im Unterschied zu anderen Fernsehserien wird sie bereits als Ganzes konzipiert und die Episoden werden in der Regel auch zusammen abgedreht."

2014 wurden die Regeln der Golden Globes für Serien überarbeitet. Seitdem wird jede Produktion, deren Figuren und Handlung auf eine Staffel beschränkt sind, als Miniserie betrachtet. Was dann auch Anthologieserien beinhaltet.

Aus meiner Sammlung würden diese Erklärungen dann also auf folgende Werke zutreffen:

24 Hours - Zwei Seiten des Verbrechens
10 Folgen / 574 Minuten / 2019

(bluray-disc.de)
In einer belgischen Stadt endet ein Banküberfall mit Geiselnahme. Doch nicht alles ist so wie es am Anfang scheint.
Der größte Pluspunkt und das besondere an dieser Serie ist die zweigeteilte Sichtweise. Jede Die ungeraden Folgen zeigen die Handlung as Sicht der Bankräuber. Die geraden Folgen erzählen die Handlung dann parallel dazu aus Sicht der Polizei und Verhandlungsexperten.
Die Serie ist nicht nur realistisch sondern auch spannend und wendungsreich inszeniert.
Langeweile kommt quasi nie auf.
Wer kein Problem mit Spannung Gewalt hat aber auch ohne Explosionen und zuviel Blut auskommen kann sollte hier wirklich mal einen Blick riskieren.


Chernobyl
5 Folgen /312 Minuten / 2019

(bluray-disc.de)
Wie der Name vermuten lässt handelt die Serie von den Ereignissen 1986 rund um den Unfall im Kernkraftwerk Tschernobyl. Sowohl die Untersuchungen wie es zum Unfall kommen konnte, als auch der Umgang mit den Folgen (aktuelle wie zukünftige) sind die Schwerpunkte der Geschichte.
Ja, es ist eine amerikanische Serie über ein sowjetisches Thema. Da sollte man den Realismus vielleicht in Frage stellen. Aber selbst wenn nur die Hälfte war wäre zeigt sich ein erschreckendes Bild menschlichen Unvermögens. Entweder versucht man seine eigene Haut zu retten bzw. sich selbst zu profilieren oder man will die Warheit einfach nicht einsehen. Dazu kommt dann noch die allgemeine Unwissenheit bei Entscheidungsträgern und Bevölkerung, schwupps ist das Chaos perfekt und die Katastrophe nimmt ihren Lauf.
Vielleicht gibt es in einigen Jahren ja eine Serie über Corona und das Chaos in Großbritanien, Italien, China und den USA.


Good Omens
6 Folgen / 300 Minuten / 2019

(bluray-disc.de)
Das Ende ist nahe, die Apokalypse steht bevor. Der Antichrist wurde geboren und sobald er soweit ist wird er das Ende der Welt ausrufen.
Allerdings haben sich ein Dämon und ein Engel, die schon seit Adam & Eva auf der Erde wandeln so sehr an das Leben gewöhnt, dass ihnen solch drastische Veränderungen zuwieder sind. Also stellen sich die Beiden die Frage ob man den Weltuntergang nicht sabotieren könnte. Zumal durch ein Missgeschick niemand weiß wo der Antichrist abgeblieben ist.
Ach ja und die Prophezeiungen einer Hexe sowie eine Gilde von Hexenjägern spielen auch noch eine Rolle.
Terry Pratchett ist natürlich vor allem durch seine Scheibenwelt berühmt geworden. Doch zusammen mit Neil Gaiman, der hier das Drehbuch beisteuerte, hat er auch die literarische Vorlage geschaffen. Wer Pratchetts Werke kennt weiß also ungefähr was ihn erwartet. In Frage gestellte Logik, abstruse Idealisten, moderne Reiter der Apokalypse und natürlich abstruse Namen bilden die Grundlage für diese satirische Serie.


American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson
10 Folgen / 2016

(bluray-disc.de)
Wie der Name schon sagt erzählt die Serie die Geschichte rund um den "Jahrhundert" Mordprozess gegen O.J. Simpson.
Natürlich ist bei solchen Produktionen immer ein wenig Skepsis bezüglich der Wirklichkeit angebracht (wie bei Chernobyl). Aber da dieser Prozess so gewaltig in den Medien ausgeschlachtet wurde halten sich die Abweichungen natürlich in Grenzen.
Die Serie macht sich die Mühe alle Beteilgten so genau zu beleuchten, dass man einige Handlungen und Entscheidungen besser nachvollziehen kann. Aber auch die Tricks und Gemeinheiten mit denen gearbeitet wurde und die natürlich auch heute noch im amerikanischen Rechtssystem erlaubt sind.
Cuba Gooding jr. zeigt hierbei eine beeindruckende Schauspielleistung, ebenso wie John Travolta, bei dem ich mich frage ob das gut geschminkt oder schlecht gespritzt wurde.
Übrigens deutet die Serie nebenbei auch noch an warum wir heute so etwas wie Kim Kardashian ertragen müssen,.


Weinberg
6 Folgen / 324 Minuten / 2015

(bluray-disc.de)
Ein Mann wacht ohne Gedächtnis auf einem Weinberg auf und entdeckt zwischen den Reeben die Leiche eines Mädchens. Doch als er im nächstgelegenen Dorf ankommt ist die Tote quicklebendig und die Leute verhalten sich dem Fremden gegenüber nicht nur ablehnend sondern auch merkwürdig.
Diese deutsche Mysteryserie ist im deutschen Fernsehdschungel eine Perle und braucht sich vor amerikanischen Werken wahrlich nicht verstecken. Auch wenn manche Rollen doch eher klischeehaft angelegt wurden wie die grauenvolle diletantische Punkband.


True Detective Staffel 1
2x 8 Folgen / 2x 480 Minuten / 2014-2015

(saturn.de)
Diese beiden Staffeln haben tatsächlich nichts miteinander gemeinsam, außer dass es um zwei Kriminalfälle geht.
In der ersten starken Staffel geht um einen Serienkiller im Süden der USA und die jahrelange Tätersuche der Polizei, gespielt von Woody Harrelson & Matthew McConaughey.
Die zweite Staffel mit Collin Farrell, Vince Vaughn und Rachel McAdams dreht sich um einen Mord in L.A. und den Einfluss der Mafia. Leider ist diese Staffel nicht mit der ersten zu vergleichen, da die Geschichte sich zu sehr verstrickt und keine vernünftige Struktur aufweist. Auch ist der eigentliche Mordfall nur der Auslöser der Geschichte und somit nebensächlich, was bei einer Krimiserie nur selten funktioniert, wie jeder Fan vom Tatort weiß.


Der Pathologe - Mörderisches Dublin
3 Folgen / 270 Minuten / 1996

(bluray-disc.de)
Ein Pathologe im Dublin der 50er Jahre stößt bei seiner Arbeit auf Ungereimtheiten wie z.B. verschwundene Leichen, was ihn dazu bringt selbst Ermitlungen anzustellen.
Achtung: Die Serie ist nicht schlecht, wird aber sehr ruhig erzählt. Also nicht zwingend für Fans von z.B. skandinavischen Fällen wie Sonderdezernat Q geeignet.
Jede Folge basiert auf einem Buch von Benjamin Black über Dr. Quirke, wobei der Übergang durchaus fließend ist und nicht episodenhaft abgehackt.
Mit Gabriel Byrne, Michael Gambon und Brian Gleeson hat man dann nicht nur bekannte, sondern vor allem irische Schauspieler ausgewählt. 


From the Earth to the Moon
12 Folgen / 640 Minuten / 2002

(medimops.de)
In dieser von Tom Hanks produzierten Serie geht es um das Apollo Programm der US Regierung, wobei sich die meisten Folgen auf jeweils eine Mission beschränken.
Für Abwechslung sorgt dabei auch die jeweils unterschiedliche Inszenierung. Während Folgen rund um das Lunar-Landemobil oder Apollo 12 eher humorvoll inszeniert sind, geht es bei dem Apollo 1 Unglück dramatischer zu.
Mein Highlight ist aber die Episode um Apollo 13, die (anders als der Film) sich nur auf die Ereignisse auf der Erde konzentriert. So bekommt man einerseits ein Gefühl für die Ungewissheit darüber wie es den Astronauten da oben ging. Zum Anderen zeigt die Folge wie sich die Medienwelt auch durch dieses Ereignis veränderte. 


Firefly - Aufbruch der Serenity
14 Folgen / 631 Minuten / 2002

(saturn.de)

Ok, die Geschichte um die Besatzung der Serenity in einer Science-Fiction Serie mit Western-Motiven hätte bei einem Erfolg sicher noch mehr Staffel hervorgebracht, aber da dem leider nicht so war ist es für mich eben eine Minisierie.
In ferner Zukunft hat die Menschehit die Erde verlassen und sich auf verschiedenen Welten ausgebreitet. Nach einem größeren Krieg herschen Zustände wie im Wilden Westen. Zudem gibt es noch kannibalische Wilde und eine übermächtige Regierungsallianz. In diesem Chaos versucht sich eine Raumschiffbesatzung mit Schmuggel über Wasser zu halten.
Nicht nur der Genre-Mix alleine macht diese Serie so interessant, sondern auch der teils subtile Humor rund um die Darsteller Nathan Fillon (Castle, Slither), Alan Tudyk (Ritter aus Leidenschaft, Tucker & Dale) und Morena Baccarin (Deadpool, Gotham) macht diese Serie einzigartig.


Das Boot
6 Folgen / 308 Minuten / 1979-1982

(bluray-disc.de)
Die Handlung begleitet die Mannschaft des deutschen U-Boote 96 im 2. Weltkrieg auf seinen Missionen von Frankreich über Spanien bis Italien. Wobei sie natürlich mit den typischen Problemen wie Langeweile, Kämpfen, schwere Beschädigungen, moralischen Konflikten und übermächtigen Feinden zu kämpfen hat.
Über das deutsche Kino bzw. Fernsehen wird ja immer wieder in übelster Weise hergezogen wobei dieser Film (oder die Serie) als Beispiel herangezogen wird warum es früher einfach besser war.
Aber Tatsache ist doch, dass auch andere Länder heutzutage kaum etwas in solcher Qualität zustande bringen können.
Wobei oben schon einige Ausnahmen erwähnt wurden .
Wenn auch nicht mit so einer kultigen Musik wie von Klaus Doldinger.
Dazu kommt dann noch eine Besetzung die für deutsche Verhältnisse wohl nicht legendärer sein könnte. (Außer höchstens 1 1/2 Ritter - Auf der Suche nach der hinreißenden Herzelinde )


Jim Knopf
8 Folgen / 229 Minuten / 1976-1977

(bluray-disc.de)
Die Abentuer von Jim, Lukas, Emma & Molly gehören natürlich zur deutschen Kulturgeschichte, genauso wie die Werke der Augsburger Puppenkiste.
In 2x 4 Folgen werden die Geschichten relativ nah an der Romanvorlage wiedergegeben und sind mit ihren detailierten Ausstattungen eine wahre Augenweide.
Man denke nur an das Plastikfolienwasser.
Und bei den Stimmen der Sprecher, allen voran Manfred "Lukas" Jenning, werden einfach Kindheitserinnerungen wach. Jetzt muss ich aber aufhören, sonst bekomme ich noch einen Ohrwurm von der Insel mit zwei Bergen....


Immer wenn er Pillen nahm
17 Folgen / 425 Minuten / 1967

(saturn.de)
Der Text des Vorspanns gibt den Inhalt der Serie schon ziemlich gut wieder:

„Ein Chemiker, um die Natur zu verbiegen,
wollte schlichtweg den Schnupfen besiegen.
Er quirlte, rührte und mixte
und fand eine Pille, doch eine verflixte:
Denn ein Schäfchen, das sie zufällig schluckte,
sich kurz darauf als Löwe entpuppte.
Der Schwerkraft es ein Schnippchen schlug
und startete zum Höhenflug.
Kein Stahlgerüst hielt seiner Schlagkraft stand.
Das war der Tag, da man die Superpille fand.
Doch Menschen schienen nicht empfänglich,
die Pille machte sie eher kränklich.
Mit vielen Computern, mächtig und klug,
suchte man einen, der sie vertrug.
Man brauchte tagelang, bis man ihn endlich fand:
Tankwart Stanley Beamish war der einzige im Land.
Stanley, ein zarter und schwacher Gnom,
die Pille machte ihn zum Phantom.
Er konnte wie ein Adler fliegen
und jeden Bösewicht besiegen.
Denn seine große Stunde kam
immer, wenn er Pillen nahm!“

Wie schon bei Firefly muss man hier wohl ein Auge zudrücken um sie als Miniserie zu akzeptieren, da bei einem größeren Erfolg sicher noch mehr Staffeln produziert worden wären.
Die Serie setzt auf Albernheiten und Klamauk ist aber eine herrliche Kindheitserinnerung.
Der tolpatischege Held, der Charmante aber unwissende Arbeitskollege, die beiden Regierungsbeamten (1x souverän und vertrauensselig, 1x nervös und skeptisch) sind aus heutiger Sicht natürlich sehr klischeehaft. Ebenso die Probleme mit den begrenzten Zeiten der Superkräfte, je nach Größe der eingenommenen Pille.
Aber sobald Mr. Fabelhaft mit den Armen wedelt um zu fliegen weiß man: Hier hat man ein Programm für einen ungemütlichen Sonntag-Nachmittag.

So, das war es dann auch mit meiner Sammlung an Miniserien.


In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Moin Zusammen!

Durch ein Angebot aus dem uneinigen Königreich bin ich zu den letzten beiden Filmen der Rocky-Reihe gekommen.

Grund für mich nocheinmal alle Filme zusammen zu sehen.
(Alle Bilder stammen von bluraydisc.de)

Rocky (1976)

Der Klassiker schlechthin und wirklich ein Film den man zumindest einmal im Leben gesehen haben sollte. Egal ob einem Boxen, Stallone oder Filme aus den 70ern gefallen oder nicht. Die Geschichte von der einmaligen Chance sich zu Beweisen ist für mich wirklich ein Meisterwerk.
Stallone spielt hier nach seinem eigenen Drehbuch wirklich beeindruckend. Weshalb auch spätere Glanzleistungen im ernsteren Fach wie z.B. Copland wirklich keine Überraschungen sind.
Es gibt ja immer wieder Personen die einfach mit einer bestimmten Rolle verbunden sind. So stelle ich mir bei den ??? immer wieder Ben Stiller als Justus Jonas vor.
Im Falle von Burgess Meredith ist es so, dass ich in der alten Batman-Serie immer den Trainer Mickey sehe und nie den Pinguin als Trainer.

Rocky II (1979)

Tja, wie so oft bei erfolgreichen Filmen musste natürlich eine Fortsetzung her. Und wie an diesem Beispiel gut zu erkennen haben solche Nachfolger oft das Talent mehr zu zerstören als zu ergänzen.
Nicht nur, dass die Handlung sowie vor allem das Ende absolut vorhersehbar sind (und es wahrscheinlich auch schon aus damaliger Sicht waren).
Nein der Film macht mir persönlich auch noch die Nachfolger madig.
Durch die Tatsache, dass Rockys Auge schwer geschädigt ist werden die Kämpfe in den späteren Filmen irgendwie unglaubwürdig. Für mich ein Beisüiel von überdramatisierung einer banalen Handlung.

Rocky III - Das Auge des Tigers (1982)

Nach dem lahmen 2. Teil ist dieser hier für mich dann wieder ein echtes Highlight.
Glaubwürdig gespielt mit einem interessanten Gegner und natürlich legendärer Titelmusik.
Clubber Lang, gespielt von Mr. T,  ist wie Rocky seinerzeit ein kleines Licht in der Box-Welt. Nur hat er eine innere Wut auf die Welt und vor allem auf die eleganten Anführer der Box-Elite, dass er den verwöhnten Rocky einfach platt macht.
Genau dieser Film ist es an den ich immer dann denken muss wenn die deutsche Fußball-Elf mal wieder spielt .

Rocky IV - der Kampf des Jahrhunderts (1985)

Was machte man mit einer Filmreihe in den 80er Jahren wenn man eine Idee brauchte?
Der Kalte Krieg war doch immer für eine Idee gut. Selbst Star Trek, in einer ideologischen Zukunft spielend war da nicht sicher vor entsprechenden Motiven. Da bot es sich natürlich an auch einen Box-Kampf zwischen "Gut" und "Böse" austragen zu lassen. Aber selbstverständlich mit einem Sieg für die Amerikaner und zwar auf eine Art und Weise, die ihn die Herzen der Russen  gewinnnen lässt, inklusive heroischer Ansprache zum Weltfrieden. Dank des Schicksals von Apollo wurde dieser Teil dann auch als einziger Film der Reihe erst ab 16 freigegeben.
Für mich fällt dieser Film nach dem straken 3. Teil zwar wieder ab ist bei allem Patriotismus aber dennoch ein guter Vertreter der Reihe. Was nicht zuletzt auch an dem dramatischen Tod von Apollo liegt, einer sympathischen Figur in einer berühmten Filmreihe sowie dem klasse Soundtrack von Survivor. Dennoch bekam der Film satte 5 goldene Himbeeren.

Rocky V (1990)

Nach seiner Rückkehr aus der Sowjetunion muss Rocky nicht nur feststellen, dass er pleite ist, nein durch den Kampf ist er körperlich so angeschlagen, dass weitere Kämpfe nicht mehr in Frage kommen.
Rocky versucht sich für seine Familie so gut es geht durch zukämpfen. Doch als ein junger talentierter Boxer auftaucht und Rocky um Hilfe bittet verliert dieser seine Familie und vor allem seinen Sohn aus den Augen und konzentriert sich nur noch auf seinen neuen Schützling. Doch diesem steht der Sinn nur nach Geld und vor allem Annerkennung, die er im Schatten seines berühmten Trainers nicht erhält.
Stallone soll mal gesagt haben, diesen Film nur aus Geldgier gemacht zu haben, was etwas ironisch anmutet wo es doch im wesentlichen darum geht, dass Rocky eben nicht für Geld alles macht was ihm angeboten wird, also hier explizittt ein neuer Boxkampf.

Rocky Balboa (2006)

Die meisten Fortsetzungen, die nach längerer Pause folgen sind in meinen Augen unnötig bis enttäuschend. Blues Brothers 2000, Independence Day 2 und ja leider auch Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels.
Aber es gibt auch positive Beispiele: Blade Runner 2049, Superman Returns, Bad Boys for Life und natürlich Rocky Balboa.
Einem Paukenschlag gleich meldete sich Stallone mit seinen beiden erfolgreichen Rollen zurück, denn 2 Jahre später folgte auch John Rambo.
Wie Rocky 1 spiegelt dieser Teil zu einem großen Teil Stallones eigenes Leben wieder.
Denn nocheinmal wollte er wissen ob er den Boxer glaubhaft verkörpern kann und  ja, das ist ihm durchaus gelungen. Obwohl Rocky eigentlich körperlich nicht mehr in der Lage dazu sein sollte.
Verletztes Auge, Loch im Kopf, 60 Jahre alt, klingt alles irgendwie nicht sehr glaubwürdig so gegen den Weltmeister anzutreten.
Mich würde wirklich interessieren wie so ein Kampf in echt aussehen würde.
Mike Tyson oder einen der Klitschkos nochmal im Ring sehen...das wäre was, oder?

Creed - Rocky's Legacy (2015)

Ich gestehe, dass ich an diesem Film herzlich wenig Interesse hatte, war mich doch von Anfang an klar, wie der Hase laufen würde. Und tatsächlich bietet der Film wenig Überraschungen. Interessant ist hier höchstens, dass das Thema der großen einmaligen Chance hier von einer anderen Seite her angegangen wird.
Hatte Rocky in Teil eins noch die einmalige Chance als vollkommen Unbekannter gegen den Weltmeister anzutreten, ist hier ein durch persönliche Kontakte und entsprechendem Hintergrund durchaus priviligierter Anfänger, der seines Namens wegen ausgesucht wird.
Obwohl der Film wirklich gut ist, hat er leider doch einige Schwächen. Der Versuch die Beweggründe des knallharten Weltmeisters zu erklären und ihn sogar etwas menschlich darzustellen misslingt komplett.
Insgesamt hatte ich das Gefühl, der Fuilm wolle einfach zuviel auf einmal erzählen.
Rockys Leben, Adonis Privatleben, der Kampf um Annerkennung aufgrund von Leistung und nicht des Namens wegen. Das ist alles zuviel auf einmal. Zumal sich die Geschichte ja auch wiederholt und es kaum Neuigkeiten gibt.
Aber gerade Stallones eigenes Spiel gibt dem Film nochmal einen ordentlichen Auftrieb. Nicht umsonst wurde er hierfür mit dem Erlöserpreis der goldenen Himbeere ausgezeichnet.
Übrigens: Nachdem Trump seine Wahl gewonnen hatte wurde den Simpsons ja hellseherische Fähigkeiten bescheinigt. Mit diesem Film widerlegt sich die These jedoch, da der Titel nicht wie von Bart beschworen "Adrians Rache" lautet.

Creed II - Rocky's Legacy (2018)

Nachdem Adonis es doch irgendwann zum Weltmeister geschafft hat taucht natürlich sofort ein Herausforderer an, der selbstverständlich um einiges härter ist als Adonis es je war. Doch der Gegner ist nicht irgendwer.
Auf diesen Film war ich dann doch sehr gespannt, nicht nur wegen der Alt-Stars sondern auch wegen des persönlichen Konflikts und wie der wohl hier verarbeitet wird.
Der Film bedient sich natürlich bei den Vorgängern, vor allem an den Teilen III und IV.
Denn nachdem Adonis einiges einstecken musste und es auch privat drunter und drüber geht muss er erstmal wieder auf die Beine kommen bevor er den Kampf des Jahrhunderts bestreiten kann.
Was mich doch etwas überrascht hat ist das Hauptthema des Films. Denn im Grunde geht es um Familie.
Adonis baut seine auf, was trotz beruflichem Erfolg nicht so einfach wird. Rocky setzt sich mit seiner aus einander. Und selbst bei Drago geht es vor allem um dessen Vater und seine Beziehung zu Victor. Im gegensatz zu Creed macht man sich gar nicht erst die Mühe  zu versuchen den gegner etwas sympathischer hinzustellen. Er ist wie sein vater seinerzeit einfach ein Produkt. Gezüchtet und trainiert um die Überlegenheit gegenüber dn Amerikanern zu beweisen. Die Tatsache, dass sich die Geschichte zu wiederholen scheint treibt ihn dann auch zu unerwarteten Maßnahmen.

Insgesamt sind die Creed Filme für mich besser ausgefallen als erwartet. Dennoch bin ich unsicher ob ich weitere Rocky & Creed Filme wirklich in der Sammlung haben muss.

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür,
Zeit ist ein Fenster.

Moin zusammen!

Stephen King gilt nicht zu unrecht als "King of Horror"

(wikipedia.de)

Doch wenn man seine Werke mal so zusammen ansieht, fällt auf, dass ein bestimmtes Motiv immer wieder in seinen Werken auftaucht:
  Gefangen!
Klar, das beängstigende Gefühl, aus einer Situation nicht heraus zu kommen ist natürlich ideal für eine Horror-Geschichte, übertroffen wohl nur von dem Gefühl der Gefahr nicht entkommen zu können. Aber auch in den Werken Kings, die nicht dem Gänsehaut-Genre angehören sind seine Protagonisten immer wieder in ihren Bewegungen eingeschränkt.

Hier habe ich mal ein paar Beispiele aufgeführt:


ES - Teil 1 (2017)
Vielleicht etwas weit hergeholt für den Anfang, aber im 1. Teil sind die Protagonisten noch Kinder, die sich in einer Kleinstadt dem Bösen entgegenstellen müssen. Sie können nicht einfach davonlaufen und das Böse ignorieren ist hier auch keine Option. Es ist wie in einem städtischen Kindergarten: Der große Rhowdy drangsaliert alle, doch die Betreuer können einem nicht helfen.



Misery (1990)
Natürlich der Klassiker unter Kings Romanen wenn es um das Thema "Gefangen" geht.
Früher dachte ich die Geschichte des Schriftstellers, welcher von einem psychisch angeschlagenen Fan ans Bett gefesselt wird spiegle Kings Furcht vor verrückten Fans wieder. Doch tatsächlich thematisierte er hier seine Alkohol- und Drogensucht, hatte er doch die Befürchtung ohne Suchtmittel nicht mehr schreiben zu können.



Die Verurteilten (1994)
Diese Version vom Leben hinter Gittern gilt vielerorts als bester Film aller Zeiten und hat so garnichts von einer Horror-Geschichte. Zeigt aber auf eindringliche Art und Weise viele Seiten der dauerhaften Beschränkungen, wie z.B. die Probleme mit der anschließenden "Freiheit" von Brooks.



Der Werwolf von Tarker Mills (1985)
Hier haben wir es weniger mit einer räumlichen Einschränkung, als mehr mit einer körperlichen zu tun. Während mehrere Menschen grausam abgeschlachtet werden macht sich der an den Rollstuhl gefesselte Marty auf die Jagd nach dem Untier.
Im Großen und Ganzen ist das Handycap ohne höhere Bedeutung und bis auf eine Verfolgungsszene zwischendrin auch nicht unbedingt relevant für die Geschichte gibt dem Helden aber das Gefühl noch mehr im Nachteil zu sein, als der Rest der Bewohner.



Katzenauge (1985)
Im 2. Teil dieser Kurzfilmreihe "Der Mauervorsprung" ist Johnny's Welt vorübergehend auf den Mauersims eines Hochhauses reduziert und sofern er an seinem Leben hängt gibt es für ihn nur eine Richtung.



The Green Mile (1999)
Wieder ein Gefängnis-Film, doch dieses Mal aus der Sicht der Wärter.
Jetzt könnte man anführen, dass der Film daher nichts in meiner Aufzählung zu suchen hätte. Aber auch hier git es Grenzen, die den Wächter Paul zu gewissen handlungen zwingen, bzw. ihn von anderen abhalten. Doch sind es keine physischen Mauern, sondern Gesetzestreue, Pflichtgefühl und gesellschaftliche Zwänge die ihn schließlich sogar an Gott zweifeln lassen, muss er doch einen Menschen mit augenscheinlich göttlicher Gabe dem Tode übergeben.


Cujo (1983)
Hier ist die Lage dann wieder etwas klassischer: Gefangen in einem defekten Wagen, belagert von einem tollwütigen Hund.



Shining (1980)
Auch hier ist das Problem der Gefangenschaft offensichtlich und natürlich Hauptbestandteil der Handlung.



Running Man (1987)
Diese Verfilmung von Kings (bzw. Bachmanns) Roman weicht zwar sehr stark von der Vorlage ab, thematisiert aber dadurch noch mehr das Problem der räumlichen Gefangenschaft des Protagonisten. Ist er im Buch "nur" dadurch gefangen, dass er medienwirksam auf der Flucht ist und überall eine Entdeckung befürchten muss, ist er im Film auf eine weitläufige Spielarena beschränkt.



Der Nebel (2007)
Ein unheimlicher Nebel und seine blutrünstigen Kreaturen belagern eine Gruppe Menschen in einem Supermarkt. Die fanatischen Ansichten einer gottesfürchtigen Einwohnerin sowie die Ignoranz mancher Realisten schränken die Leute dabei nochmals in ihren Handlungen ein.



Zimmer 1408 (2007)
Ein Schriftsteller lässt sich eine Nacht in einem unheimlichen Hotelzimmer nieder um zu beweisen, dass es dort nicht spukt. Doch als das Grfauen losgeht ist an ein Entkommen aus dem Zimmer nicht mehr zu denken.



Riding the Bullet (2004)
Kings zweite Version von "Gefangen im Auto", wenn auch nicht ganz so blutrünstig wie bei Cujo.


Das war es dann für heute auch von mir.

Wie seht ihr das? Ist es nur ein Zufall, dass sich das Thema so oft in seinen Werken wiederfindet? Gibt es vielleicht noch andere Motive, die er immer wieder verwendet?


In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Quelle für die Bilder: Bluray-disc.de

Moin!

Da ich in letzter Zeit ein gesteigertes Interesse an den Werken von H.P. Lovecraft entwickelte, kam mir diese nette Edition eigentlich ganz gelegen:


Die Geschichte hierzu stammt aus dem Jahre 1927 und handelt von einem Meteoriten, der nahe einer abgelegenen Farm einschlägt, was sich nachhaltig auf Pflanzen, Tiere und Menschen auswirkt.

(mediamarkt.de)

Die Box enthält satte 7 Scheiben:

1. Die Farbe aus dem All (2019) UHD-Version
Hierauf hätte ich gut verzichten können, was den Preis der Box sicher um 20 € gesenkt hätte.

2. Die Farbe aus dem All (2019) HD-Version

Das Geschehen wird hier mehr aus Sicht der Kinder als aus der des Landvermessers bzw. des Freundes der Familie gezeigt und entwickelt sich recht gemächlich, geht teilweise sogar recht unbemerkt vonstatten.
Denn da wohl jeder das übertriebene Spiel von Nic Cage kennt fällt vielleicht gar nicht auf, dass es sich erst nach und nach entwickelt und daher vermutlich ein Anzeichen der Infizierung ist.
Allerdings wird die Familie schon von Beginn an als, sagen wir mal höflich, verschroben dargestellt, inklusive neurotischer Mutter und einer Tochter, die auf wandelt esoterischen Pfaden wandelt.
Der Film ist kein totaler Reinfall wie so manche Filme mit Cage, hat aber auch nicht unbedingt das Potenzial zum Kultfilm wie seinerzeit "Das Ding aus einer anderen Welt" oder "Invasion vom Mars".

3. Die Farbe aus dem All (2019) - Der Soundtrack

(jpc.de)

Die Musik wirkt leicht bedrohlich und gibt einem auch schon mal ein Gefühl von Unbehagen. Es gibt keine Höhepunkt oder plötzlichen Wechsel sondern bleibt alles gleich unterschwellig bedrohlich.
Es ist keine Musik die man bei den Vorbereitungen für eine Party hört, eher auf der Autofahrt zu den Schwiegereltern.
Da ich die Musik gehört habe bevor ich mir den Film angesehen habe, konnte ich mich schonmal auf die Stimmung des Films gut einstellen.
Vielleicht ist sie kein Meisterwerk, passt aber doch gut zu dieser Art von Film.

4. Die Farbe (2010)

Hier begiebt sich ein junger Mann auf die Suche nach seinem Vater, der irgendwo in Deutschland verschwunden ist und bekommt dort eine seltsame Geschichte zu hören.

Zuerst wirkt es natürlich leicht ironisch einen Film namens "Die Farbe" über eine außerirdische Farbe in Schwarz-Weiß zu drehen. Doch tatsächlich steckt eine interessante Idee dahinter, die man sich wohl bei Schindler's Liste abgeguckt hat.
Es handelt sich um einen deutschen CrowdFunding-Film, weshalb das Bild eher an US-Fernsehfilme wie "Fail Safe" erinnert.
Warum die Grundhandlung hier abgeändert wurde hat sich mir aber nicht erschlossen, zumal das Ende dadurch ziemlich trashig geraten ist.

Andererseits wirkt er etwas glaubwürdiger, da die Hauptgeschichte zu einer Zeit spielt als Meiden und Wissenschaft sich noch nicht gleich auf so einen Fund stürzen konnten. Vom Militär ganz zu schweigen.
Was dem Cage-Film wiederum zum Nachteil gereicht, da das Interesse an dem außerirdischen Fund dort recht spärlich ist.

5. The Curse (1987)

Auf diese Variante war ich schon sehr gespannt, ist sie doch der Grund weshalb diese Box das böse rote FSK18 Zeichen trägt. Zudem habe ich ein Faible für 80er Jahre Science-Fiction-Horror.
Und tatsächlch bekommt man hier allerhand geboten:
- Billige sichtbare Effekte wie aufgeklebte Masken oder den Schwenkarm der den Meteoriten einschlagen lässt.
- Eklige und unappetitliche Schockmomente
- überflüssige Kameraeffekte wie verlangsamte oder stotternde Bewegungen
- unpassende Schnitte, welche die Handlung verschlucken
- Reminiszenzen an Klassiker wie Psycho oder den Hulk
- überzeichnete Charaktere mit hölzernen Schauspielern und blecherner Synchro

Wie ich bereits bei der Farbe aus dem All schrieb: Kein Klassiker wie das Ding aus dem All oder Invasion vom Mars aber durchaus passend für die damalige Zeit.
Was mich hier am meisten störte war die zeitliche Abfolge: Warum war die Mutter so lange als einzige infiziert? Dafür ging es bei den Männern dann umso schneller? Zumal man am Ende doch etwas irritiert ist, dass die ganze Handlung sich über 5 Monate erstrecken soll, es hötte auch gut eine Woche sein können.

6. Das Grauen auf Schloss Witley (1965)

Ein Amerikaner möchte seine Verlobte auf dem Familienanwesen ebsuchen. Doch bereits in der nahegelegenen Stadt schlagen ihm Ablehnung und Misstrauen entgegen. Das Schloss und seine Bewohner scheint ein Geheimnis zu umgeben.

Ein unheimliches Schloss, seltsame Bewohner, ein dunkles Famil,iengeheimnis und Merkwürdigkeiten im Keller: Dieser Klassiker mit dem legendären Boris Karloff weicht am stärksten von der Vorlage ab, was ihn zu einer klassische Gruselgeschichte wie Dracula oder Frankenstein aus den 60er Jahren macht.

Als Liebhaber des Genres hat er mir daher natürlich sehr gut gefallen , auch weil ich das Gefühl habe der Film könnte starken Einfluss auf das Computerspiel Maniac Mansion gehabt haben .

7. Die Extras.
Hier habe ich mich (auch aus Zeitmangel) auf die 7 Kurzfilme beschränkt. Wobei 5 von Richard Stanley, dem Regisseur der 2019er Version, und 2 von dem deutschen Kurzfilm-Regisseur Patrick Müller stammen.

Die beiden Werke von Müller beschäftigen sich passender Weise mit Lovecraft, wobei es sich eigentlich um Bilder handelt, die mit Zitaten unterlegt wurden.
Aber immerhin ist Die Farbe aus dem All dabe, so dass 5 der 6 Adaptionen der Geschichte es in die Box geschafft haben.

Die Filme von Stanley sind insgesamt Low-Budget Filme in teilweise ziemlich übler Qualität, wer in seinem Archiv Videoaufnahmen von Weihnachten aus den 80ern hat weiß was ich meine. 
Mit ein paar Tagen Abstand ist mir auch nur einer wirklich im Gedächtnis geblieben: The Sea of Perdition, der von einer Marsexpedition erzählt, jedoch auch Stilelemente von Star Wars kopiert hat.


Das waren die Discs in der Box, doch es gibt ja noch mehr.

Da wären die 6 Aushangfotos.

Wobei ich mich schon frage wer damit sein Wohnzimmer dekoriert. Scheint wirklich für die Hardcore-Freaks mit separatem Kino zu sein, die zum Filmabend mit Freunden gerne jedes Mal umdekorieren.

Wenigstens wird auf den Fotos erwähnt, dass der Film in ALLEN Farben zu sehen sein wird....

Weiter gibt es zwei psychedelische Kinoplakate in Din-A 1 Größe:
Diese entsprechen den Covern der beiden Mediabooks
(natürlich ohne den FSK-Aufkleber )


Außerdem liegt ein obligatorisches Heft mit Hintergrundinfos bei.

Und zum Schluß noch ein Schmankerl für alle Englisch-Fetischisten:


(cgccomics.com)

Der Original-Nachdruck des Magazins "Amazing (nicht Amazon!) Stories" von 1927, in welchem die Geschichte zum ersten mal veröffentlicht wurde.
Mal abgesehen davon, dass ich in einer deutschen Box lieber einen deutschen Text hätte ist die Qualität eher mittelmäßig. Der Drucker müsste mal mit frischem Toner bestückt werden.

Insgesamt gefällt mir die Box recht gut, auch wenn ich den Preis recht hoch finde. Ohne 4K und Heft hätte die Box sicher auch Abnehmer gefunden.

Aber im Vergleich zu den Preisen für die einzelnen Filme relaviert sich das dann auch schon wieder etwas.


In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!


(Bilder-Quelle: Bluray-disc, oder angegeben)

Moin!

Manchmal gibt es Filme, die einem schon während des ersten Ansehens die möglichen Motive des Regisseurs/Drehbuchautors aufzeigen und zum Interpretieren einladen.

Ein solcher Film kam mir letztens, dank eines Media Markt Angebotes, für 3 € unter die Augen.




Die Grundidee des Films ist dabei folgende:

Man entwirft eine brüchige Gemeinschaft aus 3 verschiedenen Parteien und fügt plötzlich eine 4. hinzu.

Wo andere Filmemacher sich auf Intrigen, Kalkül und Taktieren verlegen würden geht das Gespann aus Robbie Pickering (Regie) und Orien Uziel (Drehbuch) den einfacheren Weg und lässt sich alle Beteiligten selber zerfleischen.


Doch der Reihe nach:

In einer typischen US-Kleinstadt leben typische US-Amerikaner mit den typischen Problemen wie Eltern, Geschwistern, Intelligenz, Hoffnungen oder falschen Versprechungen.
Hierbei lassen sich gerade die Teenager in drei Gruppen einteilen, welche sich nach Themen richten, die für junge Leute wichtig sind:

- Die "Normalos" oder Durchschnittlichen, welche Probleme haben ihren Platz im Leben zu finden und welche die Angst umtreibt ein Niemand zu bleiben. Gerade bei den Teenagern wird diese Angst durch die Erwachsenen verstärkt. Eltern, welche nach einem Sportunfall die ganze Familie zum Scheitern verdammt sehen, Fabrikbesitzer, die von ihren Erfolgen, finanziell und bei Frauen, prahlen und Lehrer, die ungerechfertigte Noten verteilen um einen auf das Leben vorzubereiten.


- Die Süchtigen. Diese werden im Film durch Zombies repräsentiert. Sie alle sind abhängig von Gehirnen und werden durch ihre Abhängigkeit tumb und langsam. Was gerade den hochintelligenten Nerd Ned dazu bringt sich beißen zu lassen um sein Leben und die Umwelt besser ertragen zu können. Je länger die Zombies ohne Gehirne auskommen um so intelligenter werden Sie, wobei jedoch natürlich Ihr Hunger im Wege steht. Das (klischeehafte?) Bild der jungen Leute die zu Drogen greifen um ihrer Welt zu entfliehen spiegelt sich hier wirklich gut wieder.


- Die "Es" getan haben. Wenn man nach Filmen geht, ist Teenagern kein Thema so wichtig, wie der Sex. Obwohl der nächste American Pie Film auch von dem Schutz der Apfelbäume vor dem Klimawandel handeln könnte. Wer sich vernaschen lässt gehört für immer zu einer besonderen Gruppe und kann das"erste Mal" nie wieder rückgängig machen. Aus diesem Grund werden die Leute im Film als Vampire dargestellt. Die leichtsinnige Petra z.B. möchte eigentlich nur mit ihrem Freund in die Kiste hüpfen, doch durch sein Süßholzgeraspel lässt sie sich dann doch verleiten sich vor ihm zu entblößen...also ihren Hals. Aber natürlich haben auch Vampire eine Schwachstelle. Da Blutkonserven hier im Laden oder am Automaten geholt werden können wie eine Cola-Dose, ist es im Film eher die Sehnsucht nach Zweisamkeit oder Zuneigung. Das kann dann z.B. zu leicht gereizten Lehrern führen, die auf ihr Dating-Profil einfach keine Reaktionen bekommen.


- Die Außerirdischen. Keiner weiß was sie möchten, aber alle sind sich einig, die Anderen haben sie gerufen um sich gegen die "Gegner" zur Wehr zu setzen.

Ihr merkt, ein heiloses Durcheinander kommt da auf den Zuschauer zu.
Und mittendrin, wie sollte es anders sein, 3 Kinder die den Wahnsinn stoppen wollen.

Der Film ist wirklich schräg, wobei der Humor für meinen Geschmack leider auch manchmal zu platt oder pubertär daherkommt.

Drehbuchautor Uziel, der bisher vor allem bei Videospielen aber z.B. auch "22 Jump Street" zum Zuge kam, hatte hier durchaus einige nette Ideen, wobei sich aber leider auch Logik- oder Denkfehler eingeschlichen haben. So laufen die Vampire die ganze Zeit ganz normal herum. Doch auf einmal kann Petra das Sonnenlicht nicht mehr vertragen, was  Dag zu einer "übertriebenen" Maßnahme verleitet. Ok, das ist für den weiteren Handlungsverlauf zwar notwendig, aber auch nur weil die Außerirdischen eine ziemlich dämliche Schwachstelle haben.
Aber da gab es ja in der Filmgeschichte auch schon ähnliche. Stichwort: Tyrannosaurus Rex!

Mit Namen wie Vanessa Hudgens, Dennis Leary, Patton Oswald, Bob Odenkirk oder Joan Cusack sind auch durchaus einige bekannte Namen vorhanden. Wobei ich gerade deren Szenen gerne überspringen möchte, da sie plattesten oder langweiligsten Witze abbekommen haben.

Hinzu kommen dann auch noch Werner Herzog als Stimme des Außerirdischen und Mackenzie Davis, die sich gerade im neuesten Terminator austoben darf. 

Für gerade mal 3 € kann man hier einen doch interessanten Film bekommen, der durchaus zu unterhalten weiß. Man darf halt nur keine zu großen Ansprüche stellen (was man bei dem Preis aber auch nicht machen sollte). Action gibt es kaum, Blut und Gedärme sind rar und Humor ist ja eh Geschmackssache.

Dennoch ist es gerade die Darstellung von einzelnen Gruppen als Monsterfiguren, die den Film in meinen Augen wirklich interessant macht.
Zumal man das sicher noch um einiges weiterspinnen könnte:

Nach Perfektion strebende Modepuppen als Frankensteins Monster
oder Mumien, die ohne Interesse an der Zukunft vor sich hingammeln.

Fallen euch nochweitere ein?

Zum Abschluß lässt sich auch noch einwerfen, dass das ganze vieleicht sogar politisch betrachtet werden könnte: Da kommen Externe hier an und man geht erstmal auf sich selbst los und fackelt den ganzen Laden ab anstatt sich vernünftig zusammen zu setzen. Aber wenn man so will ist ja auch Harry Potter politisch.

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster






Bildquelle: saturn.de

Herzlich Willkommen zum letzten Teil der Edgar Wallace Box.

 

(rialtofilm.de)

Der Mönch mit der Peitsche (1967)

Ein Gefängnisinsasse wird mehrmals aus dem Knast geschleust um für Mr. Unbekannt mehrere Mädchen einer Internatsschule zu meucheln. Doch auch ein maskierter, peitschenschwingender Mönch treibt sein Unwesen, arbeitet er mit Mr. X zusammen oder nicht?

Nach dem grandiosen Erfolg des unheimlichen Mönches wollte man unbedingt nochmal einen mordenden Mönch, so dass man sich erneut nur an Motiven von Wallace' Werken orientiert.

Unter allen Kostümierungen ist der Mönch wohl der bekannteste im Wallace Universum, hat ja auch zwei Einsätze bekommen. Geplant war eigentlich eine schwarze, also realistische Kutte wie im ersten Mönchsfilm. Im Endeffekt hat man sich, da es ja nun farbiger zugeht, für ein rotes Kostüm entschieden, welches eher an einen gewissen amerikanischen Klan erinnert.

Mir hat der Film ganz gut gefallen, auch wenn viele Elemente einem doch bekannt vorkommen. Zum Ende hin gab es vielleicht ein wenig zuviel Auflösungen, da schien ja wirklich jeder irgendwie mit drinnen zu hängen.

Es gibt übrigens eine Szene mit Schlangen, die etwas merkwürdig aussieht. Das liegt daran, dass die Szene aus "Die blaue Hand" entnommen wurde. Damit sie zur Dschungel-Optik passt hat man nachträglich ein paar Blätter auf das Bild aufgemalt, sieht schon urig aus.

 

 (ebay.de)

Der Hund von Blackwood Castle (1968)

 

Nach dem Tode von Kapitän Wilson tauchen etliche zwielichtige Gestalten in einem Gasthaus in der Nähe von Schloss Blackwood auf. Doch auch ein gefährlicher Hund der seine Opfer vergiftet! treibt dort sein Unwesen. Mangels fähiger Leute ermittelt Sir John diesesmal selbst.

JUBILÄUM! Der 25. Edgar-Wallace Film der Rialto-Filmstudios. Ansonsten ein eher durchschnittlicher Film, der stark an den Hund der Baskervilles erinnert. Aber immerhin greift Sir John hier tatsächlich etwas mehr ins Geschehen ein als sonst. Auch wenn er natürlich nicht mit seinen Top Ermittlern wie Fuchsberger oder Heinz Drache mithalten kann. Letzterer spielt hier zwar mit, jedoch mal nicht als Scotland Yard Inspektor, zudem ist dies hier sein letzter Auftritt innerhalb der Reihe . Dafür gibt sich aber deutschlands wohl berühmtester Gesetzteshüter die Ehre: Kommissar Tappert..äh Derrick alias Horst Tappert.

Bei diesem Film ist man bei dem Versuch eine düsteren Atmosphäre zu schaffen übrigens doch ziemlich über das Ziel hinausgeschossen. Alleine die künstlichen Spinnenweben, die quasi das ganze Schloss einhüllen wirken wirklich lächerlich.

Das Ende sowie die finale Auflösung wirken etwas zu konstruiert und hier fehlt dann doch ein skuriler Charaker wie Eddi Arent.

 

 

 (weeklybugle.com)

Im Banne des Unheimlichen (1968)

Das Sir Oliver bei seiner eigenen Beerdigung plötzlich zu lachen anfängt gibt der Polizei genau so Rätsel auf wie die nachfolgenden Todesfälle. Ist hier wirklich ein Zombie am Werk oder soll Sir Olivers Bruder lediglich in den Wahnsinn getrieben werden?

Ja, es geht hier tatsächlich einmal um Zombies, aber natürlich nicht in der blutigen Art, wie sie heute inflationär gezeigt wird. Ehrlich gesagt habe ich selten eine bessere Kombination aus unheimlich und lächerlich gesehen als diesen "Unheimlichen". Kein Wunder dass er als Vorlage für den WiXXer diente.

Insgesamt ist der Film eher durchwachsen. Die Grundthematik - sowie handlung sind eigentlich wirklich gut, jedoch ist die Inszenierung für meinen Geschmack etwas zu konfus und holprig.

Hubert von Meyerinck übernimmt hier den Posten des Scotland Yard Chefs, nachdem Sir John offiziell in Rente geschickt wurde.

 

(mediamarkt.de)

Der Gorilla von Soho (1968)

Mehrere anscheinend zufällig ertrunkene Ausländer führen Inspektor Perkins zu einer kleinen gemeinnützigen Organisation und zu Notar, dessen Sekretär ein alter Bekannter ist. Hat die alte Gorilla-Verbrecherbande etwa wieder aktiviert?

Dieser Film ist eine deutliche Kopie der "toten Augen von London", wobei man die Blinden durch Gorillas ersetzt hat. Insofern ist dem Kenner des Originals natürlich auch schon relativ bald klar wer die Drahtzieher sind. Angeblich waren viele Zuschauer von dem Film so enttäuscht, dass sie sich keine weiteren Wallace-Verfilmungen im Kino ansehen wollten, dennoch bekam dieser Film hier ein relativ gutes Einspielergebnis ab. 

In der heutigen Zeit mit den schnellen und vielfältigen Komunikationswegen, wäre das wohl etwas anders verlaufen. Aber vielleicht hat auch das äußerst frivole Ende die damaligen Zuschauer verstört.

Neben Horst Tappert als Inspektor und Uschi Glas als Frau spielt Uwe Friedrichsen hier einmalig einen jungen Polizisten.

 

 (piccklick.de)

Der Mann mit dem Glasauge (1969)

Nachdem ein berüchtigter Mädchenhändler ermordet wurde wird ein Glasauge am Tatort gefunden. Die Spur führt bald zu einer Revue-Show und auch die nächsten Leichen lassen nicht lange auf sich warten. Warum möchte jemand die Show platzen lassen? Was haben Billiard-Queues damit zu tun? Und wer läuft gerne mit einer dermaßen hässlichen Bauchredner-Puppe herum?

Ein durchwachsener Film, während die Handlung und vor allem die Motivation des Killers wirklich gelungen sind nerven hier noch mehr als bisher Sir Arthur nebst Assistentin.

Ansonsten ist der Film ein historisches Ereignis in der deutschen Fernsehlanschaft stehen sich hier doch erstmals Horst Tappert (Stefan Derrick) und Fritz Wepper (Harry Klein) vor der Kamera gegenüber. Außerdem gibt die junge Iris Berben hier ihre Filmpremiere.

 

 (tauschgnom.de)

Das Gesicht im Dunkeln (1969)

Das ist wirklich nicht der beste Tag im Leben von John Alexander: Seine Frau hat eine Geliebte, will ihn verlassen und gerät in einen tödlichen Unfall. Und dann glaubt er auch noch seine Ehefrau in einem Porno-Film zu sehen, dabei wurde dieser doch erst nach dem Unfall gedreht.

Obwohl die vorherigen Filme ordentliche Zuschauerzahlen vorweisen konnten, wollten die Produzenten eine neue Richtung eingehen und versuchten es hier mit einem internationalen Psycho-Thriller. So überwiegt in dem Film der italienische Einfluss und die meisten Schauspieler wurde im Nachhinein deutsch synchronisiert, weshalb auch Klaus Kinsky eine andere Stimme hat.

Der Film ist wahrlich keine Meisterleistung, die Dialoge sind lang und zäh, Spannung kommt nicht wirklich auf und die Spezialeffekte sind dermaßen albern und billig, dass es echt zum brüllen ist. Ansonsten merkt man zunehmend den Einfluss der Hippie-Bewegung, vor allem in diesem Filmchen. Wer sich übrigens fragt was es mit der Verfolgungsjagd am Anfang auf sich hat muss ganz bis zum Schluss warten, es ging wohl nur darum einen Toten für den Vorspann vorweisen zu können.

 

 

 (ebay.de)

Die Tote aus der Themse (1971)

Nachdem die Tänzerin Myrna einen Drogendeal an die Polizei verraten hat wird sie in ihrem Hotelzimmer erschossen. Doch Augenblicke später ist die Leiche verschwunden. Wer hat sie gestohlen und warum? Oder sollte Myrna noch am Leben sein?

Wenn man bedenkt, dass es teilweise 5 Wallace-Krimis pro Jahr (1961) gab ist eine Zeitspanne von 2 Jahren zwischen zwei Filmen schon gewaltig und zeigt welche Auswirkung der Misserfolg des Vorgängers hatte.

Dennoch ist hier wieder ein eher solider Krimi herausgekommen. Auch wenn spätestens bei der titelgebenden Toten aus der Themse klar ist wie der Hase läuft macht er durchaus Spaß. Dazu gehört u.a. auch die "Verfolgungsjagd" mit einer gefrorenen Schweinehälfte.

Neben Uschi Glas und Siegfried Schürenberg (letztmalig als Sir John) tritt hier auch Vadim Glowa auf, dessen Bekanntheitsgrad vor allem auf seine unnachahmliche Stimme zurück zu führen sein dürfte.

 

(mediamarkt.de)

Das Geheimnis der grünen Stecknadel (1972)

Bei einer kleinen romantischen Bootstour muss Elisabeth des bestialischen Mord an einer Mitschülerin mitansehen. Doch da sie mit ihrem Lehrer zusammen dort war, verheimlicht sie ihre Beobachtung.

Der Film wird hauptsächlich aus der Sicht des heißblütigen Itialieners und Lehrer einer Mädchenschule gezeigt und geizt weder mit nackter Mädchenhaut noch mit brutalen und harten Schockmomenten. Humor findet man hier nur in der Ausstattung der 70er Jahre Wohnungen. Man merkt dem ganzen Film an, dass es eine eher italienische Produktion ist, was innerhalb der Reihe schon gewöhnungsbedürftig ist.

Davon abgesehen ist der Film nicht wirklich spannend und die Auflösungen was es z.B. mit der titelgebenden Stecknadel auf sich hat werden auch eher ohne Einblick des Zuschauers gefunden. Mit diesem (vorletzten) Film der Reihe verabschiedet sich dann auch Blacky Fuchsberger, der hier mal mit Pfeiffe ermittelt. Ansonsten ist die bekannteste Personalie nicht zu sehen, sondern nur zu hören. Ennio Morricone höchstpersönlich hat die Musik zu diesem Machwerk beigesteuert.

 

(filmposter.net)

Das Rätsel des silbernen Halbmonds (1972)

Mehrere Frauen werden das Opfer eines Mörders, der am Tatort jeweils einen silbernen Halbmond zurücklässt. Als eines der Opfer knapp überlebt macht sich ihr Mann selbst auf die Suche nach dem Täter und den Hintergründen.

 

Waren die vorherigen Filme schon italienische Produktionnen ist man hier noch einen Schritt weiter gegangen und hat die Handlung gleich nach Rom verlegt, wodurch das Ganze noch mehr vom Edgar-Wallace-Charme verliert. Da rettet dann auch Uschi Glas nix mehr und der wahre Mörder steht auch früh fest. Wenigstens ist der Film nicht mehr ganz so brutal wie der Vorgänger.

 

So, das war es dann auch mit der Edgar-Wallace Box. Ich hoffe den wenigen Lesern hier hat es gefallen, ich würde mich jedenfalls über Kommentare freuen. ("Danke" Klicks sind ja nicht möglich).

Ob es an der Umstellung hier oder an meinem Umfeld liegt wage ich nicht zu sagen, aber im Moment ist mir ebenfalls ein wenig die Lust am Bloggen abhanden gekommen. An mangelnden Ideen liegt es jedenfalls nicht.

Also erstmal: Tüss!

Vor einiger Zeit hat mein Computer den Geist aufgegeben und dabei löste sich auch meine Filmdatenbank in Luft auf. Also wurde es Zeit mal ein neues Programm zu testen.

Ich entschied mich für MymdB und bisher gefällt mir das Programm recht gut. Zumal man damit auch einige Auswertungen machen kann.

Als ich mühsam alle meine Titel eingepflegt hatte stellte ich fest: Hey, du krazt an der 2.000 Filme Marke.

Also dachte ich mir, es wird Zeit für ein wenig harte Statistik:

 

Fangen wir an mit dem:

 

Herstellungsland

Wenig überraschend kommen ganze 80% (1609 Stück) meiner Filme aus den USA direkt gefolgt von

282 heimischen Produktionen sowie

254 britischen,

123 französischen und

60 kanadischen Filmen.

Da Filme ja durchaus auch in mehreren Ländern gedreht werden, ist die gesamte Länderzahl um einiges höher. Außerdem kommen so auch ein paar Exoten dazu. Den letzten Platz teilen sich dann auch gleich zwölf Nationen:

Türkei (Inferno)

Bahamas (Casino Royal)

Indien (Dredd)

Argentinien (Fussball - Großes Spiel mit kleinen Helden)

Taiwan (Assassin's Creed)

Polen (Der Gott des Gemetzels)

Peru (The Specialist)

Panama (Die Miami-Cops)

Marokko (Königreich der Himmel)

Jugoslawien (Der rechte Arm der Götter)

Serbien (Ironclad 2) sowie

Rumänien (Mirrors)

 

 

Erscheiningsjahr

Mit 88 Filmen liegt knapp das Jahr 2013 vorne.

Direkt gefolgt von 2014 (87)

2009 (84)

2004 (81) und

2012 mit 79 Filmen.

Daran sieht man mal wie sehr sich Filme wirklich zu einer Massenware entwickelt haben. Sind doch im Durchschnitt mehr als ein Film pro Woche produziert worden, die mich zum Kauf bewegt haben! Also ist die Gesamtzahl natürlich noch um einiges Höher! Ich muss da immer an Elli Wallach in "Liebe braucht keine Ferien" denken als er das Thema auch anspricht.

Da ist es dann auch nicht überraschend, dass die letztplazierten Jahre schon etwas länger zurück liegen:

1927 (Der Jazzsänger)

1936 (Der große Ziegfeld)

1937 (Schneewittchen und die sieben Zwerge)

1950 (Cinderella)

1952 (Du sollst mein Glücksstern sein)

 

 

FSK-Einstufung

Ein Punkt der mir besonders wichtig ist, da ich meine Filme ja nach Altersfreigabe sortiert habe. Auch hier gibt es wenig Überraschungen.

FSK 12 mit 724 Filmen was 36 % entspricht.

(wikipedia.de)

Dahinter dann 

16 mit 705 (35%) Filmen

6 mit 271 (13,5%) Filmen

0 mit 219 (11%) Filmen

und abgeschlagen die 90 "bösen" Filmchen mit dem roten Flatschen.

Wobei hier ja durch Neuprüfungen auch immer wieder mal Verschiebungen nach Unten entstehen.

Bei dieser Kategorie macht sich dann übrigens doch mal die Schwäche des MyMdb-Programms bemerkbar. Denn 230 Filme musste ich manuell nachpflegen. Und da sind sowohl aktuellere Filme wie Fast & Furios 8 oder Vaiana als auch einige James Bond Filme wie Feuerball dabei gewesen.

 

Regisseur

Wer meine Blogs aufmerksam verfolgt hat dürfte sich auch hier nicht wirklich über das Ergebnis wundern, spiegelt sich doch meine Vorliebe für Boxen wieder 

 

Gewinner ist Woody Allen mit 23 Filmen vor

 (wikipedia.de)

Steven Spielberg (19 Stück)

Alfred Hitchcock (16)

Alfred Vohrer (15)

und den 5. Platz teilen sich mit jeweils 13 Filmen:

Robert Zemeckis, Ridley Scott und Michael Bay.

So gesehen wirkt meine Sammlung doch gleich niveauvoller als sie eigentlich ist .

 

OFDB-Bewertung

Die meisten Filme haben ein Ranking von 6,7 Punkten (116 Stück)

Gefolgt von

6,6 (107)

6,1 bzw. 6,4 (jeweils 105) und

6,3 (97)

Die  3 Filme mit der höchsten Bewertung von 8,9 nämlich Terminator 2, der Pate und Pulp Fiction befinden sich auch alle in der Sammlung.

Die niedrigste Wertung hat der Film The One Warrior (der zum Glück nur eine gratis Prämie war) mit 2,6.

 

(mediamarkt.de)

Leider klappt es irgendiwe nicht mit der IMDb-Bewertung obwohl das Programm diese auch ausweisen sollte. 

 

 

Genre

Mit 41 % dominieren bei mir unangefochten die Komödien, gefolgt von

Action 35,5 % (715 Stück)

Thriller 24,5 % (489)

Drama 23 % (471)

und Abenteuer-Filmen 20,5 % (413)

 

Darsteller

Ich hätte ja gedacht dass Namen wie Schwarzenegger, Stallone oder Willis ganz oben stehen, aber weit gefehlt.

Mit 44 Filmen war der fleißigste Darsteller in meiner Sammlung

Samuel L. Jackson!  (wikipedia.de)

Gefolgt von Robert DeNiro (32 Filme)

Bruce Willis und Harrison Ford (jeweils 30) 

sowie auf Platz 5 mit tatsächlich bereits 28 Einsätzen:

Stan Lee!  (wikipedia.de)

Wobei ich glaube, dass seine Fleißigen Auftritte ihn bald noch höher schrauben werden.

Auf Platz 7 mit 24 Auftritten reiht sich dann auch Til Schweiger als erster deutscher Darsteller ein (wenn man mal die Wurzel von Bruce Willis ignoriert).

 (wikipedia.de)

Auf Platz 23 mit 19 Filmen erscheint dann mit Cynthia LeBlanc auch mal die erste Frau, deren Namen mir erstmal gar nichts sagte und auch im Netz findet man nicht viel über sie... . Dabei hat sie durchaus in namenhaften Produktionen wie Trumbo, Planet der Affen: Revolution oder Jurassic World mitgewirkt.

Nur einen Film weniger hat dann aber auch schon Dame Maggie Smith.  (wikipedia.de)

 

So Leute, das war ein kleiner Einblick in meine Sammlung.

Ich hoffe ihr fandet es nicht zu langweilig.

 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Hallo zusammen,

hier folgt nun der dritte Teil aus der Edgar Wallace Box.

Mit neuen Helden, bekannten Schurken, noch mehr unheimlichen Anhängern Gottes und einem Film der hier eigentlich nicht reingehört.

Den Anfang macht:

(ebay.de)

Eine Gruppe von betrügerischen Croupiers hatte mit Hilfe eines Erfinders einen Haufen Geld zusammen gehäuft. Nun hat der Boss das geld in einer Gruft versteckt und möchte es der Tochter eines Geschädigten vererben. Doch seine Komplitzen sind seltsamer Weise dagegen.

Der Film beginnt mit einer ordentlichen Schießerei, die aber nur als Tarnung für einen Mord dient. Und sicher nicht zufällig einige Elemente des Showdowns beinhaltet.

Die Polizei kommt nur am Rande vor, dafür gibt es unter den verschiedenen Parteien der Unterwelt einiges an Gerangel. Das ist insofern auch spannend inszeniert, als dass es dieses Mal keine Mördersuche gibt, die ja aber oftmals eh nur nebensächlich ist.

Der Film ist durchweg spannend, wobei die Gruft und das eigentliche Rätselschloss schon etwas kurios und die Kombination eher unbedeutend sind. Was die Licht- und Tonanlage da soll ist mir selber ein Rätsel "g".

Dieses Mal sind weder Blacky Fuchsberger noch Heinz Drache mit von der Partie, dafür gibt Harald Leipnitz sein Debüt.

 

Das Verrätertor (1984)

Ein erfolgreicher Geschäftsmann plant den Raub der Kronjuwelen, dazu befreit er einen Sträfling, der die Rolle eines Torwächters übernehmen soll.

Der Film ist aus mehreren Gründen etwas anders. Als erstes fällt auf, dass es sich hier um eine englische Produktion handelt. So klingen die Stimmen von Arend und Kinski etwas anders, da sie sich zwar selbst synchronisiert haben, dies aber immer etwas anders klingt.

Außerdem sieht man eine Reihe unbekannter Gesicher, was ganz angenehm ist, wirken die sonstigen Wallace Krimis doch inzwischen wie Theater-Aufführungen mit ein und dem selben Ensemble. 

Spannend wird der Film erst zum Ende hin, vorher dümpelt er mir etwas zu sehr vfor sich hin, was bei solchen Raub-Filmen leider öfters vorkommt.

 

(ebay.de)

Wartezimmer zum Jenseits (1964)

Nachdem Tod seines Onkels macht sich Donald daran die verantwortliche Erpresser-Bande zur Strecke zu bringen.

Dieser Film hat nichts mit den Werken Wallace' zu tun, lediglich mit dem Regisseur Alfred Vohrer, der insgesamt 15 Filme zu der Reihe bei gesteuert hat lies sich anscheinend ein triftiger Grund finden den Titel der Box sozusagen als Extra beizulegen. Allerdings hätte man den Film dann auch einer Kalr-May- bzw. Winnetou-Box beilegen können.

Aber Spaß beiseite, der Film weist natürlich auch einige Elemente der eigentlichen Reihe auf, wie z.B. die in sich zerstrittene Verbrecherbande, die Londons Oberschicht bedroht oder das urige Maskottchen. Eine Schildkröte mit aufgemaltem Totenkopf.

Aber die Grundhandlung, die auf einem Roman von James Chase basiert könnte man eigentlich auch gut für einen James-Bond-Film adaptieren.

Mit Hans Paetsch und Klaus Kinski finden sich zudem zwei erfahrene Mitglieder aus dem Wallace Ensemble welches mit Götz George, Hildegard Knef und Heinz Reincke auch noch stark erweitert wurde.

 

Neues vom Hexer (1964)

Als der Mord an einem reichen Lord dem Hexer in die nSchuhe geschoben werden soll, macht sich dieser schon wieder auf den Weg nach London um die Sache selbst in die Hand zu nehmen.

Wer zuviel Maskerade (siehe z.B. Mission: Impossible 2) nicht mag, der wird hier wohl auch keine Freude dran haben. Da wird im Vergleich zum ersten Teil nochmal eine ordentliche Schippe drauf gelegt.  Wenn  man von der zeitweisen Verpflichtung eines australischen Polizisten für die londoner Polizei absieht macht der Film ziemlich Spaß. Vor allem die Gerichtsverhandlung ist für mich ein Highlight des Films, da ich so etwas eh immer gerne sehe.

Heinz Drache, Eddi Arend, René Deltgen, Margot Trooger und Siegfried Schürenberg sind auch in den selben Rollen zu sehen, während Regisseur Alfred Vohrer hier selbst einen kleinen Auftritt als eigentlicher Mörder hat.

Leider wurde aus der, dem Publikum am Ende zugesagten weiteren Fortsetzung, nichts. Insofern ist es wohl Ironie des Schicksals, dass auch aus dem geplanten 3. Teil der WiXXer-Reihe "Tripple WiXX - Mönche mögen's heiß"  nichts wurde, obwohl der erfolgreiche Abschluß der Dreharbeiten Inhalt einer Pastewka Episode ist.

 

(http://filmclub-bali.bplaced.net)

Der unheimliche Mönch (1965)

Nachdem ihr Vater im letzten Moment sein Testament geändert hat entbrennt ein Streit zwischen den Kindern wie sie damit umgehen sollen. Zumal die Haupterbin, ihre Nichte, gerade auf dem Schloß eingetroffen ist. Das ein Unbekannter in Mönchskutte mit Peitsche in der Nähe sein Unwesen treibt macht die Sache dann auch nicht einfacher, sondern ruft Scotland Yard auf den Plan.

Endlich wieder ein Krimi mit düsterer Atmosphäre, der abseits von London mit einer schräg kostümierten Gestalt aufwarten kann. So wirkt der Mönch gleich zu Beginn beim Autofahren als ob er eigentlich in einen Otto-Film gehört. Apropos Beginn, der Vorspann ist hier tatsächlich in Farbe und bunt! Da wirkt das in flammenstehende Auto fast romantisch gemütlich, wie ein Kaminfeuer. Während sich der Mittelteil des Films dann eher gewohnt ruhig präsentiert, überschlagen sich zum Finale hin die Ereignisse, wobei die letzte Sterbeszene schon wieder etwas von einer Parodie hat.

Mit Karin Dor, Siegfried Lowitz,Ilse Steppat und Dieter Eppler wirken dann auch wieder bekannte Gesichter aus dem Wallace-Enseble mit. Ergänzt werden diese durch Rudolf Schindler (Dr. Knörz von den Lümmeln von der ersten Bank) sowie Uschi pardon Ursula Glas. Wobei letztere wegen ihres bayerischen Akzents synchronisiert werden musste...

 

(fernsehserien.de)

Der Bucklige von Soho (1966)

Um an ihr Erbe zu kommen wird die junge Wanda entführt und durch eine Doppelgängerin ersetzt.Währenddessen ist die Polizei auf der Suche nach dem Mörder diverser Freudenmädchen.

Ironischer Weise basiert der erste komplett farbige Edgar Wallace Film nur auf Motiven seiner Werke. So wollte man die teilweise über 50 Jahre alten Geschchten an die moderne Zeit anpassen.

Das mag vielleicht der Grund sein, warum mir der Film nicht ganz so gut gefallen hat. Die Inszenierung wirkt nicht ganz so düster, die Geschichte etwas holprig und langatmig außerdem fehlen markante Personen wie Klaus Kinski & Co. Und zum Ende hin musste dann noch ein unnötiger großer Unbekannter aus dem Hintergrund eingebaut werden, damit es etwas aufzulösen gibt.

Mit Pinkas Braun, Agnes Windeck oder Gisela Uhlen stehen aber andere bekannte Gesichter vor der Kamera.

 

Das Geheimnis der weißen Nonne (1966)

Eine Serie von Raubüberfällen führt die Polizei zu einer exzentrischen Familie und deren Untermieter, einen Nonnenorden. 

So langsam beschleicht mich das Gefühl, dass die farbigen...pardon...colorierten Filme qualitativ grundsätzlich nicht mit den älteren mithalten können. Zeichneten sich die älteren Filme durch eine unheimliche Inszenierung aus, so fehlen hier solche Elemente zur Gänze. Nicht einmal der typische Londoner Nebel kommt zum Einsatz.

Dafür wirkt die Auflösung am Ende und der daraus entstandene Kampf wie aus einer billigen RTL II-Serie.

Der Film wurde wieder in England gedreht, weshalb viele, aus dem Wallace-Universum unbekannte Darsteller  auftreten. Zudem ist es der letzte Film der Reihe mit Eddi Arent, der hier einen Auftrit hinlegt wwie aus einem frühen James Bond-Film. Daneben kommen Brigitte Horney und Robert Morley zu Einsatz. Stewart Granger, welcher vor allem durch Karl-May Filme bekannt wurde, spielt hier den Ermittler und das nicht mal schlecht. 

Ansonsten könnte man dem Film aus heutiger Sicht rassistische und sexistische Motive unterstellen.

Da wäre zunächst der Titel: Es gibt im Film mehrere Nonnen und keine davon scheint ein besonderes Geheimnis zu umgeben. Es könnte zwar die Mutter Oberin gemeint sein, aber in der Besetzungsliste tauchen auch noch eine weiße und eine farbige Nonne auf. Da stellt sich die Frage warum es nicht das Geheimnis der schwarzen oder farbigen Nonne heißt. Und wenn alle gemient wären, warum dann nicht das Geheimnis der Nonnen?

Zusätzlich verharmlost der Film die Gewaltanwendung gegenüber Frauen, wie sich gerade im Finale zeigt. Auch der Wunsch bestimmter Personen sich eher männlich zu geben dürfte von gewissen Vorreiterinnen der Emanzipation nicht gerne gesehen zu werden.

Bin ja mal gespannt wann der Film politisch korrekt nachbearbeitet wird. 

 

(filmposter.net)

Die blaue Hand (1967)

Der wegen Mordes verurteilte Dave kann aus einer Irrenanstalt fliehen und versteckt sich im Schloss seiner Familie. Besteht ein Zusammenhang mit dem Mörder, der plötzlich mit mittelalterlicher Waffe um geht und die Sippschaft meuchelt?

Na bitte, es geht doch. Ein wenig Nebel, ein unheimliches Schloss, ein zwielichtiger Arzt mit Monokel, ein etwas kurioser Killer und eine doppelte Dosis Klaus Kinski ergeben einen spannenden und unheimlichen Krimi. Zwar hat dieser nicht viel mit der Romanvorlage zu tun, ist aber vollgepackt mit eben den Zutaten, die einen "typischen"-Wallace-Krimi ausmachen. Auch wenn die Identität der blauen Hand relativ schnell klar ist. Neben Albert Bessler, Ilse Steppat oder Harald Leipnitz kann man hier Thomas Dannenberg sehen (und natürlich auch hören).

Der Film gilt tatsächlich als einer der Liebilingsfilme von Quentin Tarantino, der auch Regisseur Alfred Vohrer für den besten deutschen Filmemacher hält.

 

So, dieses war der dritte Streich, doch der letzte folgt so in 9 Wochen.

Die Sammlung bat wieder einiges an Licht & Schatten, vor allem aber etwas weniger Humor als die ersten beiden Boxen.

(Quelle, soweit nicht anders angegeben: Mediamarkt.de)

 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Hallo zusammen,

wieder einmal konnte ich nicht nein sagen und habe mir eine Box zugelegt:

Die Blumhouse Horror-Collection vereint 4 der bekanntesten Horror-Werke, der von Jason Blum gegründeten Filmschmiede. Wer nicht allzu zart besaitet ist hat in der Vergangenheit auch sicher schon das eine oder andere Werk des Studios gesehen.

 

The Visit (2015)

Um ihrer Mutter mal einen erholsamen Urlaub zu gönnen nehmen Tyler und Rebecca das Angebot ihrer unbekannten Großeltern an, diese einmal kennen zu lernen. Dabei müssen die Kinder jedoch feststellen, dass mit Oma & Opa wohl nicht alles ganz koscher ist.

Mit diesem Film hat M. Night Shyamalan sich nach einigen unterdurchschnittlichen Projekten auf seine Stärken besonnen und lieferte einen guten Psycho-Thriller ab. Die "überraschende" Wendung ist zwar ziemlich offensichtlich, fällt aber nicht so sehr ins Gewicht.

Dafür liefern vor allem die älteren Schauspieler eine gute Leistung ab und auch die Kinder-Darsteller zeigen sich, bei der Aufarbeitung ihrer Sorgen und Ängste, von ihrer glaubwürdigen Seite. Auch wenn rappende Teenager nicht gerade zu meinen Lieblingscharakteren gehören. 

 

Get Out (2017)

Chris und Rose fahren aufs Land um Chris der Familie von Rose vorzustellen. Zunächst scheint sich auch niemand an Chris' Hautfarbe zu stören, dennoch beginnen die Leute sich nach und nach merkwürdig zu benehmen. Und warum sind alle so an seiner Gesundheit und körperlichen Fitness interessiert?

Ein einfacher kleiner Horrorfilm der einen Oscar sowie drei weitere Nominierungen einheimst?

Mitnichten. Zunächst mal ist der Film kein purer Horror-Film, sondern benutzt auch Mystery-, Thriller- und Komödien-Elemente. Wobei der Komödienanteil eher nur angedeutet wird. Also kein Vergleich z.B. zu Scream & Co.

Erwartet man zunächst einen Abklatsch von "Rat mal wer zum Essen kommt", wandert die Handlung in Richtung "Die Frauen von Stepford"

In erster Linie jedoch handelt es sich um einen Film über das Thema Rassismus und das Verhältnis von weißen Menschen gegenüber Farbigen. Wobei gerade der Typus von Weißen bloßgestellt wird, der auf Krampf einen auf cooler Farbiger machen möchte.

Insgesamt ein wirklich guter Film, abgesehen vielleicht vom Freund Rod, der einfach zu klischeehaft nerdig daher kommt. Der Film bleibt über die gesamte Laufzeit eher ruhig. Auch wenn ab und an durch ein wenig Brutalität ein höheres Tempo suggeriert wird.

 

Split (2016)

Für drei junge Mädchen endet eine Geburtstagsfeier in einem Alptraum, als sie von einem Unbekannten entführt werden. Nach und nach wird ihnen bewusst, dass mit dem Entführer etwas nicht stimmt.

Und nochmal M. Night Shyamalan, dieses Mal mit einem ordetnlichen Psychothriller. Dementsprechend fehlt auch der große Wow-Effekt zum Ende hin, da im Grunde alles schon vorher angedeutet wird. Lediglich die letzte Szene gibt einem noch einen extra Kick und macht Laune auf den 2. Teil, der den Abschluß der Trilogie bilden soll .

Obwohl das Hauptaugenmerk eher auf den Mädchen und der Ärztin liegt, kommen diese doch auch irgendwie etwas zu kurz. Es wird gerade bei Casey vieles zwar angedeutet aber konkretisiert nur wenig.

Besonders hervorheben möchte ich die Leistung von Hauptdarsteller James McAvoy, der hier seine ganze Wandlungsfähigkeit zeigen darf und das auch mit Bravour hinbekommt. Ich glaube wenn ich jetzt z.B. "What Happened to Monday" sehen würde, käme mir Noomi Rapace's Darstellung nicht mehr so gut vor.

 

Unknown User (2014)

Ein Jahr nach dem Tod ihrer Bekannten werden Blair und ihre Freundinnen beim Skypen von einem Unbekannten beobachtet. Er scheint alle ihre kleinen Geheimnisse zu kennen und verwickelt sie in ein mörderisches Spiel.

Der ganze Film spielt sich vor dem Computer-Monitor ab, somit ist der Film quasi die weiterentwicklung des allseits unbeliebten Wackel-Kamera-Unsinns. Aber auch Fans von minimalisierten Handlungsorten kommen hier selbstverständlich auf ihre Kosten.

Da es sich um einen Teenie-Horror-Thriller handelt sollte man auch keine guten Schauspieler oder ein tiefsinniges Drehbuch erwarten. Hysterisch kreischende Mädchen und agressiv-wütende möchtegern Machos sollte man schon ertragen können wenn man sich das Werk antun möchte. Man merkt, Klischees werden hier auch entsprechend bedient, inklusive übergewichtigem Computer-Experten ohne Manieren. Oh, und Schleichwerbung für die gängigsten IT-Firmen sollte man natürlich ebenfalls erwarten. Wobei es der Fairness halber natürlich auch mit der Authenzität zusammen hängt bestimmte Programme zu nutzen.

Aber wer eine grundsätzliche Abneigung gegen digitalisierte Beziehungen und Kommunikationen besitzt wird sich bei dem Film in seiner Meinung bestätigt sehen. Wer sich darauf einlässt muss halt mit den Konsequenezen leben.

Dieses Jahr kommt übrigens eine Fortsetzung heraus. Ich bin mal gespannt wie die Handlung umgesetzt wird.

 

 

Quelle für alle Bilder: Media Markt.de

 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Hallo zusammen,

ich bin ja nicht nur auf der Suche nach immer neuen Boxen, sondern auch nach Filmen, die ich mit der Frau Abends schauen kann (irgendwann werden auch Bridget Jones & Co. einfach langweilig).

So wurde es dann einmal Zeit für einen der (wie ich finde) wenigen ganz großen Namen der deutschen Vergangenheit:

Heinz Erhardt (1909-1979)

Was man bei ihm bekommt ist klar: Leichte Komödien mit Wortspielen und - verdrehungen. Wobei er glücklicherweise nie Gefahr lief sich unterhalb der Gürtellinie wieder zu finden. So kam ich dann zu meiner nächsten Box:

 

Noch 'ne Box

Der Titel ist natürlich eine Anspielung auf eines von Erhardts berühmtesten Ausspruch "Noch 'n Gedicht". Außerdem wurde hier ein besonderer Film dazu gepackt, der in der vorherigen Auflage nicht erschienen ist.

Ansonsten enthält die Box 5 seiner bekanntesten (und teilweise) besten Filme.

Den Anfang für uns machte hieraus:

Natürlich die Autofahrer (1959)

Eberhard hat als Verkehrspolizist trotz aller Beteuerungen eine Abneigung gegen Autofahrer. So schreckt er auch nicht davor zurück seinem Chef ein Knöllchen zu verpassen.

Das seine Tochter sich ausgerechnet in einen Rennfahrer verguckt hat gefällt ihm daher nicht wirklich. Außerdem sieht er seine langjährige Freundin von einem anderen Typen umgarnt.

Der Film ist eine tolle ruhige Komödie aus einer Zeit als Autofahrer als rücksichtslos galten wenn sie "nur" ungeduldig gehupt oder Fahrradfahrer nicht angehalten haben. Wenn man dagegen liest was sich manche heutzutage herausnehmen, da kann man nur den Kopf schütteln.

Die einzelnen Handlungsstränge werden zwar konsequent aber nicht vorrangig verfolgt, so dass es eher wie ein Ausschnitt aus dem Leben von Eberhard denn eine in sich abgeschlossene Geschichte wirkt.

Verziert wird das ganze durch diverse Kurzauftritte wie z.B. Trude Herr, Ralf Wolter oder Peter Frankenfeld. Übrigens war es in Wirklichkeit genau umgekehrt: So hatte Erhardt einen Führerschein und Trude Herr (Die Fahrlehrerin) nicht.

 

Witwer mit 5 Töchtern (1957)

Friedrich bemüht sich neben seinem Beruf als Schlossverwalter auch noch die Erziehung seiner Töchter irgendwie zu bewältigen. Dass das natürlich nicht ohne Chaos funktioniert ist klar. 

Der Film ist herzlicher als die Autofahrer und hat auch zwei konkrete Handlungsstränge, an denen man sich orientieren kann. Aber auch hier gibt es diverse Nebenschauplätze, die den Film aber keineswegs überfüllt aussehen lassen.

 

Auch hier gibt es wieder einige Musik-; Tanz- sowie Gesangseinlagen bei denen ich mich schon frage ob die Jugend von heute wirklich einen so viel schlimmeren Geschmack hat als damals "g".

 

Drillinge an Bord (1959)

Heinz hat aus den Werken seiner Brüder (Melodie und Werbetext) einen Schlager gebastelt mit dem er prompt eine 14-tägige Kreuzfahrt gewinnt.

Den beiden um ihr geistiges Erbe Geprellten missfällt dies natürlich und so schmuggeln sie sich heimlich mit an Bord. Schnell entsteht der Entschluss, dass alle drei auf einer Bordkarte an der Kreuzfahrt teilnehmen, verdeckt natürlich.

Während das Schiffspersonal unter den Eskapaden der Drillinge leiden muss, denn diese gönnen sich untereinander nicht sehr viel, sprechen sich also auch nicht ab was z.B. Friseur oder Essen angeht, werden auch noch eine alleinstehende Lady, ein verdeckt ermittelnder Detektiv und eine Diebesbande auf das Trio aufmerksam.

An diesem Film ist besonders die Technik hervorzuheben, war es 1959 doch noch eine besondere Schwierigkeit einen Darsteller gleich dreimal in ein und derselben Szene auftreten zu lassen.

Aber auch der Humor ist absolut herrlich und zeigt, dass Geschwisterliebe unter Männern auch nur ein Mythos ist. 

Insgesamt eine tolle Komödie, die auch noch mit weiteren Stars punkten kann, wie z.B.: Trude Herr, Günther Pfitzmann, Ralf Wolter, Paul Kuhn oder Erhardts Klassiker "Linkes Auge Blau". Es war übrigens die letzte Regiearbeit von Hans Müller aus Lüdenscheid, der von seinem Bekannten, Loriot, verewigt wurde.

 

Geld Sofort (ca. 1960)

Vertreter Zatke braucht Geld um die Raten seines Fernsehers bezahlen zu können. Daher wendet er sich an einen windigen Geldverleiher, der mit den Worten "Geld sofort" wirbt, was jedoch an einige Bedingungen geknüpft ist.

Es handelt sich hier um einen netten unterhaltsamen Kurzfilm der natürlich überspitzte, aber teilweise durchaus realistische Abzocker-Methoden aufzeigt.

Erhardt spielt hier ruhiger aber auch unterwürfiger als man es ansonsten von ihm gewohnt ist.

Auf diversen Seiten wird dem Film eine Laufzeit von 97 Minuten bescheinigt, dabei beträgt die eigentliche Laufzeit jedoch lediglich 37 Minuten. Der Rest bezieht sich auf eine Dokumentation, die sich mit den etwas mysteriösen Hintergründen beschäftigt.

Denn obwohl der Film inzwischen ungefähr 58 Jahre alt sein müsste war die Weltpremiere des Films erst 2015 im norddeutschen Fernsehen.

2013 verkaufte ein Sammler zwei Filmrollen die einen bis dahin vollkommen unbekannten Film mit Heinz Erhardt enthielten. Die genauen Hintergründe der Produktion sind auch heute noch komplett unbekannt. Durch Recherchen (gezeigte Automodelle, Lücken im Terminkalender der Schauspieler etc.) wird 1960 oder 1961 als Produktionsjahr vermutet. Genauso kann nur spekuliert werden in welchem Rahmen dieser Fernsehfilm produziert wurde. Einige vermuten, dass die Entstehung mit der Gründung des ersten deutschen Fernsehsenders in Zusammenhang steht.

 

Mein Mann, das Wirtschaftswunder (1961)

Der Industrielle Engelmann ist ein Arbeitstier, verwitwet und Vater einer etwas verzogenen 16 jährigen Tochter. Auf Anraten seines Chauffeuers heiratet er für die Erziehung des Kindes eine neue Mutter, die Schauspielerin Ilona. Diese möchte dem Bonzen eine Lehre erteilen in dem sie den knallharten Ehevertrag ausreizt.

Achtung: Heinz spielt hier nur eine Nebenrolle als Fahrer Paul. Das Hauptaugenmerk liegt aber eh auf der Mutter alias Marika Rökk. Daneben sind Conny Froboess sowie Fritz Tillmann zu sehen. Letzterer ist mir vor allem als Synchronstimme von Alonzo P. Hawk (Herbie groß in Fahrt) bekannt.

Da hier zwei (vor allem damals) bekannte Sängerinen den Hauptteil des Films tragen überwiegen die Gesags- und Tanzeinlagen leider etwas. Während diese bei den anderen Ehrhardt Filmen noch gut passten wirken sie hier eher als störend und teilweise zwanghaft um den beiden Künstlerinnen mehr Aufmerksamkeit zu geben. Das nervte mich vor allem schon an den Lümmel von der ersten Bank Filmen mit Heintje / Peter Alexander. Auch ist mir der Film bei der Thematik nicht boshaft genug. Klar in den 60ern war noch alles lustig und voller Heiterkeit, aber aus heutiger Sicht hätte der arrogante Fabrikant durchaus ein wenig mehr leiden dürfen.

 

Vater, Mutter und 9 Kinder (1958)

Der Bäckermeister Schiller landet mit der Frau eines Industriellen in deren Jagdhütte wo es allsbald feuchtfröhlich zugeht.

Da er sich tags darauf an kaum noch etwas erinnern kann versucht er die Geschichte lieber zu verheimlichen. Nebenbei halten Ihn natürlich auch die titelgfebenden 9 Kinder, besonders die ältesten Töchter nebst deren männlichen Umwerber, ordentlich auf Trab. Dazu gehört auch Elke Aberle, die hier nach "Witwer mit 5 Töchtern" nochmals das Nesthäkchen namens Julchen spielt. Und auch Urgestein Willi Millowitsch gibt sich hier die Ehre mit einigen netten Sprüchen auf den Lippen.

Leider konzentriert der Film sich nicht wirklich auf einen Handlungsstrang, gerade die Probleme der Kinder werden oft nur kurz angerissen bevor sich dann am Ende alles plötzlich zum guten wendet.

Auch sonst haben wir hier eine heitere Komödie die uns eine typische heile Nachkriegswelt zeigt. Jugendliche, die lustig vor sich hin singen und musizieren, während sie einen Ausflug machen. Ich frage mich wirklich wie das in einem heutigen Film aussehen würde? Zumindest kann man bei solchen Werken verstehen warum die Älteren heutzutage von der guten alten Zeit schwärmen...

Damit wäre auch diese Box durch gesehen. Die Filme sind sicher nicht jedermanns Sache mit ihrer stets fröhlichen Grundstimmung (Geld sofort vielleicht mal ausgenommen) aber doch eine prima Abwechslung zu den oftmals eher düsteren Werken die ich in letzter Zeit sonst so sehe.

Wie seht ihr das? Ist euch das zuviel gute Laune? Oder Stimmungsabhängig?

(Quelle:mediamarkt,de)

 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Moin!

Falls ihr euch fragt warum ich hier nur eine nur eine halbe Box bespreche, das hat nichts mit der Größe der Box sondern mit dem Inhalt zu tun:

Disneys zeitlose Meisterwerke.

Sechs Zeichentrick-Klassiker sowie deren Neuverfilmungen bzw. Fortsetzungen in einer schmucken Box. Für mich die Gelegenheit ein paar DVD's auszumisten und zu sehen wie sich Elliot aus dem Computer macht. 

Außerdem hatte meine Tochter spitzgekriegt dass es einen Kurzfilm zur Eiskönigin gibt.

Die Zeichentrickfilme lasse ich im folgenden raus, da sie jedem Interessierten einfach bekannt sein dürften. Und wer sich nicht dafür interessiert würde es wohl auch nicht lesen, gell?

 

Maleficent - Die dunkle Fee (2014)

Die Geschichte von Dornröschen wird hier aus der Sicht der bösen Fee gezeigt.

Dass es dabei Abweichungen zum Disney-Klassiker gibt (ganz zu schweigen von der Märchenvorlage) dürfte klar sein. Manche erscheinen dabei wirklich notwendig, andere schmälern den Filmgenuss für mich ein wenig. Es gehört für mich einfach dazu, dass alle Bewohner des Schlosses einschlafen und eben nicht nur Aurora.

Auch die Dornenhecke hat man zwar beibehalten, jedoch verläuft sie hier nicht um das Schloss herum.

Aber das wird dann halt im Laufe der Zeit durch die mündliche Überlieferung abgewandelt worden sein.

Als ich den Film das erste mal sah gefiel er mir überhaupt nicht. Inzwischen finde ich den Film ganz ok, auch wenn ich mit einigen Dingen immer noch meine Probleme habe. Das die böse Fee gleich zu Beginn sich um das Baby kümmert kann ich genau so wenig nach vollziehen wie die Tatsache dass man die Prinzessin in ein Zimmer mit Geheimausgang einsperrt.

Die persönliche Entwicklung sowohl von Maleficent als auch vom König gefällt mir insgesamt recht gut, wird doch keiner als grundsätzlich böse und eindimensional dargestellt. Vor allem die Entwicklung des Königs vom Spielgefährten zu einem Wahnsinnigen mit Käpitän-Ahab-Komplex ist durchaus nachvollziehbar.

Auch wenn die Jolie nicht zu meinen Lieblingsschauspielerinnen gehört, optisch passt sie durchaus in die Rolle hinein.

 

Alice im Wunderland (2010)

Alice ist inzwischen erwachsen geworden und hält ihre Abenteuer aus der Kindheit für einen Traum bis sie wieder das weiße Kaninchen sieht.

Tim Burton kann meiner Meinung nach keine Filme für Kinder oder Jugendliche drehen. Batman, Mars Attacks, Frankenweenie sind hervorragend. Aber genau wie bei Charlie springt hier der Funke für mich nicht über.

Das fängt in der realen Welt an, der Umwerber von Alice könnte kaum klischeehafter sein als diese Nullpe par excellence. Dazu das vermeintliche Glück ihrer Schwester und die schrullige alte Jungfer. Das wirkt wie bei Jane Austen. Oder wie beim Zauberer von Oz, scheinen die Personen aus der Realität sich doch im Wunderland wiederzufinden.

(amazon.de)

Und wo wir schon bei Vorlagen sind, auch der Film Hook stand hier eindeutig Pate.

Während Alice im "Original" von einer Episode zur anderen läuft wurde hier eine alles umfassende Handlung verwendet, was sicher zu erwarten war. Leider wurden aber auch die typischen Dialoge der Vorlage entfernt, was mich schon um einiges mehr stört. Aber auch die Stimme von Alice passt mir irgendwie nicht zu der Rolle.

Die Musik stammt natürlich von Danny Elfman, wie auch unschwer zu überhören ist und genauso dürfte es nicht überraschen, dass Helena Bonham Carter und Johnny Depp mit an Bord sind.

Ich weiß nicht ob ich mir die Fortsetzung "Hinter den Spiegeln" auch mal anschauen werde, der Film hat zwar unterhalten mich aber nicht wirklich in Stimmung gebracht.

 

Die Schöne und das Biest (2017)

So, hier haben wir die erste echte Neuverfilmung aus der Box und sie ist tatsächlich nicht so schlimm wie befürchtet.

Zu Beginn darf man auswählen ob man den Film mit Liedtexten zum Mitsingen! oder einer Ouvertüre (ganz nett aber überflüssig) sehen möchte.

Ich bin bei dem Thema ja etwas aufgeschlosseneer als so manch Anderer hier. Wenn die Geschichte um entsprechende Elemente erweitert wird. Mein bestes Beispiel ist das fliegende Klassenzimmer bei dem auch immer wieder aktuelle Einflüsse in die jeweilige Verfilmung eingebunden wurden.

Hier gibt es ein ganz klein wenig mehr Informationen zu den familiären Tragödien sowohl beim Biest als auch bei Belle. Auch der Umgang der Dorfbewohner mit Belle ist hier etwas anders, was zum Teil leider nur im Ansatz dargestellt wird. Anonsten hält sich der Film sehr eng an die Vorlage, wobei Emma Watson schon mehr nach einer Dorfschönheit aussieht als die Zeichentrickversion.

Der Film setzt weniger auf Realismuss denn auf märchenhafte Kulissen und weiß einen gut mit zu nehmen. Wobei das Lied "Sei mein Gast" schon etwas zu überladen inszeniert wird.

Mit Ewan McGregor, Kevin Kline, Luke Evans, Ian McKellen, Stanley Tucci und Emma Thompson wurden auch wirklich namenhafte Darsteller verpflichtet.

 

The Jungle Book (2016)

Im Gegensatz zur Schönen und dem Biest liefert Regisseur Jon Favreau (Iron Man) hier keine Kopie der Zeichentrick-Vorlage ab sondern mischt Altbekanntes mit Neuinterpretationen. 

So hat der Kampf zwischen Shir Khan und Mogli einen persönlicheren Hintergrund und vor allem das Ende weicht deutlicher ab. Das macht den Film zu einer wirklich gelungenen Neuverfilmung die gut unterhält.

Was mich am Film am meisten stört, sind aber die aus dem Original bekannten Lieder. Armin Rhode macht grundsätzlich einen guten Job als Sprecher von Balu, aber für die etwas jazziger angelegte Version von "Probier's mal mit Gemütlichkeit" wäre eine Stimme mit mehr Bass besser gewesen. Und "Ich wär so gern wie du" wirkt einfach nur wie auf Zwang in den Film gequetscht.

Und warum Mogli zwar mit den meisten Tieren sprechen kann, jedoch nicht mit den Elefanten finde ich auch etwas seltsam.

Übrigens wurde die Art von King Louie für mehr Realismus von einem Orang-Utan (leben nicht im Dschungel) in einen Gigantopithecus (vor ca. 100.000. Jahren ausgestorben!) geändert.

 

Cinderella (2015)

Alter, was für ein kitschiger Streifen. Alleine Cinderellas Auftauchen auf dem Ball ist wohl nur was für junge Mädchen. Dazu kommt, dass Lilly James zwar eine nette Schauspielerin aber irgendwie nicht die überragende Schönheit ist, die man in dieser Geschichte erwartet.

Das Ende kommt im Grunde ohne große Spannung aus, was irgendwie schade ist, da man doch noch eine dramatisch zu bewältigende Hürde für Cinderella erwartet.

Bei der Szene mit der guten Fee (Helena Bonham Carter) kam die Frau zufällig ins Zimmer und war der festen Überzeugung der Film sei eine Parodie, so albern war das.

Cate Blanchet spielt die böse Stiefmutter herrlich boshaft und kommt somit wirklich nah an das Original heran.

Durch die im Vergleich zum Trickfilm längere Laufzeit bleibt natürlich auch etwas mehr Zeit für die Hintergründe und hier bleibt der Film dann auch nah an am Märchen, gibt andererseits den Figuren aber auch etwas mehr Tiefe.

Es wird auch erklärt wie das Mädchen zu dem Namen Cinderella kommt. Übrigens ist beim Trickfilm auch der Vorspann mit der Aschenputtel-Cinderella-Erklärung enthalten.

Zwei wichtige Fragen bleiben jedoch immer noch ungelöst:

1. Wenn die Schuhe so gut passen, warum verliert sie den einen dann so leicht?

2. Warum sind die Schuhe vom Zauber der Fee insoweit ausgenommen, dass sie auch nach Mitternacht noch ihre Gestalt behalten?

 

Elliot, der Drache (2016)

Der Film spielt in den 80er Jahren und ähnelt auch sonst nur sehr grob dem Original.

Das sieht man vor allem an Elliot. Sieht dieser im Schmunzelmonster-Trickfilm eher wie ein Drache aus, ähnelt er im Drachen-Realfilm eher einem....Schmunzelmonster. Hundeschnauze und grünes, die Farbsättigung wechselndes Fell inklusive.

Auch die Stimmung ist eine ganz andere. Hier handelt es sich nicht um ein Gute-Laune-Musical mit überzeichneten Figuren. Der Film ist wesentlich ernster angelegt und drückt auch gerne mal auf die Tränendrüse, was in der heutigen Disney-Zeit schon ungewöhnlich ist, man denke nur mal an Thor 3 oder Star Wars VIII. Zumindest gibt es hier keinen grundsätzlich bösen Antagonisten.

Allerdings stelle ich mir aufgrund des Endes eine mögliche Fortsetzung schwieriger vor, da Elliot hier nicht wie ein guter Geist für hilfsbedürftige Kinder dargestellt wird.

Übrigens wurde das "Buch zum Film" Elliot gets lost" tatsächlich produziert und kann immer noch gekauft werden.

(amazon.de)

 

Zum Schluß noch kurz etwas zur Box selbst:

Vom Format her gleicht sie im Grunde der 20 Jahre - 20 Meisterwerke Edition, ist aber natürlich etwas schmaler. Die Gestaltung gefällt mir wesentlich besser, da die Seiten ansprechender gestaltet sind. Es gibt immer beide Versionen auf einer Seite sowie ein kleiner werbelastiger Text.

(jpc.de)

Was mich jedoch etwas irritiert ist die, will mal sagen, Unordnung. Auf 4 von 6 Seiten kommt links die Neuverfilmung und rechts das Original. Auch ist die Reihenfolge eine andere als z.B. auf dem Cover.

Und zum Schluß noch etwas für die Statistik: In 3 der 6 Neuverfilmungen stürzt der Bösewicht in den Tod.

(Quelle für alle Bilder: mediamarkt.de)

 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

N'Abend!

Dank eines Angebotes von Media Markt bin ich schon wieder um eine Box reicher geworden.

In der Reihe der Black Stories Spiele gibt es eine Edition zum Thema Filme.

Eines der Rätsel lautet: Der Polizeichef wird zu einem Tatort gerufen. Bereits im Erdgeschoß stellt er fest, dass im Obergeschoß ein brutaler Mord stattgefunden haben muß.

Na möchte jemand rätseln wie das sein kann?

 

 

 

 

 

 

 

Nein?

 

 

 

 

 

Dann lest weiter:

 

 

 

 

 

 

 

 

(mediamarkt.de)

Die Nightmare on Elm Street Collection im Blechmantel.

Da sich bisher nur der erste Teil in meiner Sammlung befand und ich mich an die anderen Teile schon nicht mehr wirklich erinnern konnte, habe ich die Gelegenheit ergriffen und zugeschlagen.

Eins, zwei – Freddy kommt vorbei.

(mediamarkt.de)

Nightmare - Mörderische Träume (1984)

Im ersten Teil geht es handlungstechnisch eigentlich nur um das Grundgerüst der Reihe Teenager und ihre abartigen Träume.

Dennoch wurde der Film ein totaler Erfolg und begründete eine der populärsten Horror-Reihen überhaupt. Der ein oder andere mag unken, dass es am Leinwanddebüt von Jonny Depp als spießiger Teenager, bzw. dessen blutigem Abgang (übrigens die Lösung für das Eingangsrätsel) liegt.

Heutzutage wirkt die Inszenierung durchaus etwas hölzern und stellenweise nach echtem Fernsehfilm-Niveau. Dennoch wurde hier eine echte Ikone des Horror-Films geschaffen.

 

(themaindaime.com)

Nightmare II - Die Rache (1986)

5 Jahre nach dem 1. Teil zieht eine neue Familie in das Haus und oh Wunder, der Teenager Sohn bekommt Alpträume. Ehe er sich versieht versucht Freddy durch ihn in die Realität zu kommen.

Der Film krankt für mich an einem wichtigen Punkt: Freddy Krueger ist der Bösewicht!

Wenn man einen ganz eigenständigen Film gemacht hätte, wäre der Film durchaus besser gewesen. Eine Mischung aus Insidious und Poltergeist mit einem guten Schuß Dr. Jekyll & Mr. Hide. So glaubt man, dass der ganze Film ein einziger Traum ist, da Freddy doch eigentlich nur in diesen seine Macht entfalten kann. Außerdem macht der Zusatz "Die Rache" bzw. "Freddy's Rache" hier für mich überhaupt keinen Sinn, da ja keine der Figuren bisher mit Freddy zu tun hatte.

Der Kampf zwischen Jesse und seinem inneren Monster Freddy wirkt auch eher wie der Kampf gegen eine innere Gesinning. Dazu passt für mich auch die Eskalation auf der Gartenparty. Die Kleinstadt-Jugendlichen drängen sich ängstlich vor dem unbekannten Bösen zusammen, während der Vater versucht es mit aller Gewalt zu bekämpfen. Zum Schluß ist es dann die Liebe die den Kampf entscheidet.

Teil II ist weniger gruselig und vor allem weniger blutig als der Vorgänger. Dabei hätte der Film da durchaus etwas mehr vertragen können.

Dennoch gibt es auch hier ein paar nette Momente, vor allem die an den Wolfsmenschen erinnerende Umwandlung von Jesse in Freddy.

 

Drei, vier – schließ ab deine Tür.

(rogerebert.com)

Nightmare III - Freddy Krueger lebt (1987)

Nachdem Freddy sich ein wenig mit der jungen Kristen amüsiert hat wird diese in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen in der auch andere Kinder vom "schwarzen Mann" träumen. Kurz darauf taucht auch Nancy aus Teil 1 wieder auf, inzwischen als erwachsene Frau versucht sie mit Hilfe einer Gruppentherapie den Kampf gegen Freddy auf zu nehmen.

Der Film ist stelleweise zwar auch noch unheimlich (die Puppenspieler-Szene z.B.) aber auchn schon arg mit schwarzem Humor versehen. Dazu gehören Kruegers Fernseh-Auftritt oder der gefräßige Wurm. Dafür bietet der Film ein wenig mehr Hintergrund zu Freddy selbst und natürlich eine ultimative Lösung wie man den Spuk endgültig beenden kann...

Mir persönlich waren die die Kids etwas zu nervig und Freddy "Entstehungsgeschichte" etwas zu abstrus.

 

(soundtrackcollector.com)

Nightmare on Elm Street 4 (1988)

Die Überlebenden Kinder aus Teil 3 führen inzwischen ein normales Teenager-Leben. Doch Kristen hat immer noch Angst davor, das Freddy vielleicht zurück kommen könnte.

Hier wird offiziell und etwas spirituell der Staffelstab an die nächste Generation von Opfern weiter gegeben. Die Morde sind wieder sehr schön kreativ und Freddy wahrlich nicht um einen flotten Spruch verlegen. Nur der Trick mit dem Freddy zum Schluß endgültig besiegt wird erscheint mir doch etwas zu albern.

Der Film gilt als erfolgreichster der ganzen (alten) Reihe. Und auch mir gefällt dieser Teil wirklich sehr gut,. Was bei dem Regisseur Renny Harlin auch keine Selbstverständlichkeit ist.

 

Fünf, sechs – nimm dein Kruzifix.

(http://staystillreviews.blogspot.de)

Nightmare on Elm Street 5 - Das Trauma (1989)

Überraschender Weise taucht Freddy wieder auf und hat auch schon ein neues Lieblingsopfer, durch das er wieder ins Leben zurück kehren möchte.

Diesen Teil hätte man absolut verhüten können. Dafür hilft zum Schluß die weiße Nonne das Böse zu besiegen. Ich frage mich wie die katholische Kirche gerade zu diesem Film steht. Immerhin vermittelt auch dieser Film wieder das Gefühl als könnten traumatisierte Teenager relativ schnell wieder zur Normalität zurück kehren und immer wieder neue beste Freunde finden. Von eventuelle polizeilichen Ermittlungen etc, ganz zu schweigen.

Ich fand ihn insgesamt wieder recht ordentlich, wenn auch nicht ganz so gut wie den Vorgänger. Dafür waren manche Szenen einfach zu unappetitlich, auch wenn die Möglichkeit Freddy aufzuhalten hier schon etwas nachvollziehbarer ist als in Teil 4.

Mit dem Jungen der Teile von Freddy (also dem Bösen) in sich trägt wird hier ein anderes interessantes Thema angedeutet, das aber in den späteren Filmen nicht weiter verfolgt wird. Hier hätte der Kampf gegen das eigene innere Böse doch recht interessant werden können. Gerade die Mutter-Fötus-Beziehung hätte man gerne noch etwas mehr ausbauen können.

 

Freddys Finale - Nightmare on Elm Street 6 (1991)

10 Jahre nach den bisherigen Morden hat nur ein Teenager überlebt. Als er auf der Flucht vor Freddy sein Gedächtnis verliert landet er bei Sozialarbeitern die ihn natürlich gleich zurück bringen, inklusive weiterem Spielmaterial für Herrn Krüger!

In diesem Teil sind Freddys Auftritte ziemlich...abwechslungsreich. Fängt er noch als böse Hexe des Westens an, spielt er beim ersten Mord gewohnt schaurig und blutig mit den Eigenarten des Opfers. Danach geht es dann aber rechtg haarsträubend als Freddy sich ein eigenes Computerspiel ausdenkt. Ob hier die Grundidee von Jumanji 2 geklaut wurde? Denn die Idee ist sicherlich nicht übel, nur ist die Umsetzung ziemlich schräg.

Der Film ist insgesamt also weniger blutig und dafür mehr auf Psycho-Terror ausgelegt. Zusammen mit den teilweise surreal anmutenden Szenen in Springwood wirkt der ganze Film eher nach einem Werk von David Lynch. Immerhin beginnt der Film erstmal mit einem Zitat von Nietzsche.

Die mytholigische Idee hinter Freddys Traumexistenz gefällt mir persönlich überhaupt nicht, lässt Sie unseren Freund doch wie ein zufällig ausgewähltes Exemplar erscheinen und lässt die Möglichkeit von Nachahmungstätern offen. Denn wie der Originaltitel schon andeutet wird Freddy hier endgültig der Gar aus gemacht. So gibt es zum Abschluß auch keine Andeutung dass er weiter macht, sondern einen Zusammenschnitt seiner besten Szenen.

Als besonderes Schmankerl hat man auch noch eine familiäre Bzeihung zu Freddy mit eingebaut, die auch irgendwie nicht ins Gesamtbild passt.

 

Sieben, acht – schlaf nicht ein bei Nacht.

(picclick.de)

Freddy's new Nightmare (1994)

Heather Langenkamp, die Hauptdarstellerin Nancy aus den Teilen 1&3 leidet unter Alpträumen von Freddy und wird zudem von einem Stalker bedroht. Ob das alles mit dem neuen Nightmare-Drehbuch von Wes Craven zusammen hängt?

Die Idee vom Film im Film und den sich selbst spielenden Schauspielern ist wirklich super und macht wohl in keiner Reihe so viel Sinn wie hier.

Doch leider ist das Ergebnis eher ernüchternd. Etwas fade und teilweise recht zäh schreitet die Handlung voran. Das Konzept des Bösen, das sich Freddy bemächtigt wirkt in Kombination mit den vorherigen Begründungen für seine Macht (Traumgeister) unlogisch und alternativ. Und Sowohl Robert Engelund als auch Wes Craven überzeugen irgendwie nicht richtig.

Vor allem das Ende fand ich dann doch ziemlich lächerlich und banal. Abgesehend davon dass man seinem Kind nach DEM Alptraum die Geschichte nicht unbedingt vorlesen sollte, oder?

Man hätte die Ausgangslage vielleicht nutzen sollen um eine andere Richtung einzuschlagen. Ein Psychopath der den Killer nachahmt mordet sich durch Hollywood, DAS wäre doch mal etwas gewesen. Insgesamt ist der 7. Teil also eine nette Abwechslung aber leider keine ordentliche Bereicherung der Reihe. 

 

 

 

Auch diese Box wäre somit durch. Aber wie schon bei Chuck Norris habe ich dann gleich weiter gemacht, denn natürlich fehlt noch genau ein Film:

Freddy vs. Jason (2003)

Freddy ist in Vergessenheit geraten und hat daher keine Macht mehr über die Träume der Kinder in Springwood. Um sich wieder ins Gedächtnis zu rufen holt er Jason aus der Hölle. Doch leider hat Freddy sich hier etwas verrechnet.

Was für eine Granate. Zwei absolute Kultfiguren in einem richtig guten Film, der beiden Figuren gerecht wird, Jason vielleicht mit einigen Abstrichen.

Und natürlich die altbekannten Klischees: Korpulierende Teenies, eine aus dem Ruder laufende Party und mein Highlight: Der Vorstadt-Pimpf der blutige Rache für den Tod seines Arschloch-Freundes schwört ohne überhaupt zu wissen worum es geht.

Vielleicht hätte man lieber Ronny Yu für Batman vs. Superman holen sollen.

Obwohl der Film auch äußerst erfolgreich war ist hier tatsächlich keine Fortsetzung in Sicht. Dabei bieten die kursierenden Gerüchte über Auftritte von Ash oder Pinhead eigentlich eine exzellente Vorlage.

Ich glaube wenn ich die Reihe nochmal hintereinander weg sehe schiebe ich diesen Film zwischen die Teile 5 und 6 ein. Dort passt er Handlungstechnisch noch am Besten hin.

Neun, zehn – du sollst nicht schlafen gehn!

Freddy wird stets im gleichen Zuge wie Jason oder Michael Myers genannt. Dabei kann man das gegrillte Hähnchen eigentlich nicht mit den anderen Killer-Ikonen vergleichen.

Während diese beiden groß, muskulös und schweigsam sind ist die Traumfigur von Freddy eher schmächtig und vor allem in den späteren Filmen nie um einen Spruch verlegen.

Darüber hinaus hat Freddy den Vorteil in Träumen herum zu geistern, was ihn verständlicher Weise zu einem schwer zu bezwingenden Gegner macht. Warum man  hingegen Jason oder Michael trotz aller möglichen Versuche nicht wirklich erledigen kann gehört jedoch zu den ewigen Mysterien der Filmindustrie.

Vor allem kann man Freddy aber durchaus auch mal zusetzen. Wo andere Bösewichte wie ein Juggernaut durch die Gegend stolzieren kann man Freddy die Treppe runter schmeißen, mit einer Metallstange malträtieren oder sogar selbst zerfleischen lassen.

Außerdem ist Freddy tatsächlich in jedem Teil der Reihe der Schurke. Während Halloween und Freitag der 13. da auch mal andere Wege gegangen sind.

Und natürlich kann man Freddys treiben eher auf sich selbst projezieren. Ich meine erlich: Hand hoch wer als Kind Halloween gefeiert oder die Sommerferien in einem Camp am See verbracht hat. 

 

Und wer von euch hatte schon mal Alpträume?

 

Eben!

(Quelle: mediamarkt.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Hallo zusammen.

Schon wieder ein Boxenblog, dieses Mal aus dem Bereich der Tierdokumentation:

Diese Kollektion vereint 4 bemerkenswerte Tierdokumentationen aus verschiedenen Lebensräumen unseres Planeten.

Das alleine fand ich schon mal sehr interessant. Außerdem wollte ich die Nomaden der Lüfte eigentlich schon seit langer Zeit mal sehen.

Aber der Reihe nach:

Mikrokosmos - Das Volk der Gräser (1996)

Der Film zeigt das Leben von Insekten quasi auf Augenhöe, so bekommt man nicht nur einen besonderen Einblick in das Leben der Winzlinge sondern auch von der Natur und der Umgebung an sich. Der Film kommt im Grunde ganz ohne Kommentare oder Erklärungen daher was auf der einen Seite ganz angenehm für eine einfache Berieselung am Abend ist, andererseits aber auch schade, da an der einen oder anderen Stelle doch gerne ein paar Hintergundinformationen zu den Tieren und ihrem Verhalten nett gewesen wären.

Dafür werden die Szenen aber stimmig mit Musik, jeweils passend zur Szenerie unterlegt. So bekommt man dramatische Klänge oder auch mal schmachtende Romantik zu hören. Ich glaube ich werde beim nächsten Mal eine CD mit Musik von Hans Zimmer nebenbei laufen lassen "g".

Die Bilder sind wirklich faszinierend und zeigen auch schon mal wie sich manche Dinge im Kleinen wie im Großen ähneln. So könnte der austrocknende und aufreißende Erdboden auch die Abspaltung der Kontinente darstellen.

 

Deep Blue (2003)

Hier geht es selbstverständlich um den nautischen Lebensraum, wobei auch Lebewesen an Land gezeigt werden.

Die Bilder sind wirklich erstaunlich und einzigartig, was vor allem an der gezeigten Härte liegt. Klar, in vernünftigen Tierdokumentationen müssen auch Jagdszenen vorkommen, aber dennoch sind die Szenen teilweise nicht ohne. Alleine der Angriff von Schwertwalen auf eine Kolonie von Seelöfen ist nichts für Zartbesaitete. Die Orcas werden sowieso nur von ihrer gefräßigen Seite gezeigt. Da sieht man den Bengel aus Free Willy fast schon mit anderen Augen.

Und wer mit Spinnen nicht viel anfangen kann sollte den Teil mit den Krebsen am Strand vielleicht überspringen.

Während im Original Michael Gambon den Sprecher macht, wurde für die deutsche Version Frank Glaubrecht engagiert, der ja auch die Begrüßung am Bonner Flughafen spricht. Wobei sein Einsatz eher sporadisch daher kommt. Aber immerhin gibt es hier etwas mehr an Informationen als im Mikrokosmos.

 

Nomaden der Lüfte - Das Geheimnis der Zugvögel (2001)

Wie der Name schon sagt folgten die Macher des Films verschiedenen Schwärmen von Zugvögeln auf der ganzen Welt. Auf ihren reisen.

Hier wird nicht eine oder mehrere Reisen am Stück gezeigt, sondern quasi die besten Urlaubsdias von verschiedenen Routen und Vogelarten. Was mich persönlich doch etwas störte. Immerhin bekommt man hier ungefähr 50 verschiedene Arten zu sehen, da muss man sich selbst immer erst einmal wieder in den Szenen und Regionen der Erde zurecht finden. Eine Reiseroute wie bei Indiana Jones wäre hilfreich gewesen "g".

Genau wie bei Deep Blue gibt es nur spärlich gesähte Kommentare.Man soll die gezeigten Bilder halt ganz auf sich wirken lassen. Die sind aber natürlich wirklich klasse. Mit Ultraleichtflugzeugen, Gleitschirmen, Heißluftballons u.a. Geräten wurden die Tiere aus nächster Nähe gefilmt.  

Während andere Dokumentationen ja eher in der Natur weit ab der Menschen angesiedelt sind werden hier auch Bilder gezeigt in denen beide Welten aufeinander prallen. Aber keine Angst, damit es nicht zu brutal wird blendet das Bild an den entscheidenden Stellen vorher aus. Das kommt manchmal ziemlich überraschend und unterstreicht wie plötzlich ein Leben enden kann.

Die Tiere wurden vorher an den Umgang mit Menschen, Kameras und den Transportmitteln gewöhnt, so dass wirklich nahe und getreue Aufnahmen entstanden sind.

Unser Großer ist übrigens vor Lachen vom Sofa gefallen als er den hier gesehen hat:

Am Ende des Films landen die Vögel und somit auch der Zuschauer dann dort wo die Reise anfing und der Kreis kann sich schließen. Auch wenn er eher wie ein Flickenteppich wirkt. Zwischendurch gab es ein paar animierte Luftkarten zu sehen, was irgendwie auch nicht ins Bild passte.

 

Die Reise der Pinguine (2004)

Der Film zeigt nicht nur den Weg der Kaiserpinguine vom Meer bis weit hinein in die Eiswüste Antarktikas, sondern ebenso das Paarungsverhalten, die Nahrungssuche der Weibchen, den Kampf der Männchen um das Leben des Nachwuchses. Also einen ganzen Zyklus bis die Pinguine wieder im Meer verschwinden. Diese Arbeit wurde 2005 dann auch mit dem Oscar gewürdigt.

ACHTUNG! Der Film ist mit zwei verschiedenen Sprachfassungen ausgestattet. Sky du Mont legt als Erzähler eine wirklich ordentliche Arbeit ab. Bei niedlichen oder kuriosen Szenen weicht er z.B. leicht von seinem neutralen Ton ab.

Die zweite Fassung kommt im Grunde ohne Erzähler aus, denn hier werden die Worte von den Pinguinen gesprochen. Allerdings ist mir diese Fassung zu philosophisch angehaucht, ja schon fast poetisch.

Die Musik war nicht ganz mein Fall, passt grundsätzlich aber schon zu den teilweise fantastischen Bildern. Wobei hier auch ein breites Spektrum zu sehen ist. Von niedlichen Zuckerschokmomenten mit Babypinguinen über atemberaubende Landschaftsaufnahmen bis hin zu brutalen Jäger und Gejagten Szenen, die an einen Horror-Film erinnern.

Und auch hier steht inzwischen eine Fortsetzung bereit. Ob ich mir diese aber mal geben werde weiß ich aber noch nicht.

 

Insgesamt eine gute Zusammenstellung, aus der mir überraschender Weise NICHT die Zugvögel sondern die eher brutale Wasserwelt gefallen hat. Wer allerdings auf interessante Hintergrundinformationen aus ist, der kömnnte hier eher zu kurz kommen.

Vielen Dank für's Lesen.

(Quelle: Mediamarkt.de)

 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

...wenn er keinen Ärger mit IHM haben möchte:

(blackfive.net)

Durch eine Aktion von Saturn gelang diese kleine Box in meine Hände:

Die Chuck Norris Collection.

Falls der folgende Blog nicht all zu negativ ausfällt liegt es einfach an meiner großen Angst vor dem Mann der alles kann.

 

Missing in Action (1984)

10 Jahre nach seiner Flucht aus einem vietnamesischen Gefangenenlager kehrt Colonel Braddock zurück um weitere gefangene US-Soldaten zu befreien.

Obwohl der erste Film der Reihe stellt es den mittleren Teil der Trilogie dar. Es handelt sich hier definitiv um eine mediale Abrechnung und Zurechtweisung des ehemaligen Gegners durch den damaligen klarten Verlierer USA.

Man fragt sich allerding wie die Amerikaner den Krieg überhaupt verlieren konnten bei solchen Soldaten wie Braddock. Nicht umsonst gilt dieser Film als einer der Grundsteine von Chucks Image als beinharter Hund.

Kurios finde ich das Finale, welches so aprupt endet, nachdem noch eine gewisse Spannung durch Zeitdruck aufgebaut wird. Braddock versucht mit seinen befreiten Kameraden zu einer Anhörung vietnamesischer Militärs zu gelangen. Als ob die Befreiungsaktion 5 Minuten später nichts mehr zählen würde.

Insgesamt ein typischer Vertreter von maskuliner 80er Jahre Action. Auch nicht schlimmer als Rambo 2, Phantom Kommando o.ä.

 

McQuade, der Wolf (1983)

Der Texas Ranger McQuade ist ein Einzelgänger (glaube andere Rollen spielt Chuck auch nicht). Als seine Tochter und ihr Freund zufällig den Überfall auf einen Waffentransport beobachtennimmt er sich der Sache an und räumt natürlich kräftig auf.

Der Vorspann des Films, inklusive der Musik, lässt einen glauben einen Italo-Western vor sich zu haben und tatsächlich weist der Film mehrere typische Elemente dieses Genres auf. 

Im Gegensatz zur MiA gibt es hier jedoch auch schonmal etwas zum Schmunzeln. Sei es ein Kleinkrimineller der wie der Bruder von Fischauge aus Hot Shots rüberkommt, ein gesunder Aberglaube oder sein getuntes Auto mit dem er quasi jedes Problem lösen kann. Dafür muss der Wolf während des Films aber auch mehrere Rückschläge einstecken die ihn tatsächlich etwas menschlicher wirken lassen als Col. Braddock.

Aber egal, selbst als er lebendig begraben wird hilft erstmal eine Dose Bier und dann geht es auch schon wieder. Und der Showdown dürfte als Inspiration für Rambo 2 & 3 hergehalten haben.

Neben Norris glänzen hier Commander Chakotay von der USS Voyager (Robert Beltran) und natürlich David Carradine (im Finale wird der von Mutti geschenkte Pullover getragen). Der Kampf zwischen den beiden ist zwar wirklich toll, aber irgendwie hatte ich mir hier doch mehr versprochen. Immerhin ist es der Kampf zweier von Hollywoods größten Experten in fernöstlichen Kampfkünsten.

 

The Delta Force (1986)

Als arabische Terroristen ein amerikanische Passagierflugzeug entführen soll die Delta Force für die Befreiung sorgen.

Puh, was für ein Film. Natürlich darf man die stupiden 80er Jahre Action Filme nicht mit den tiefsinnigen und feingeistigen Baller-Streifen von Heute (13 Hours, Act of Valour) vergleichen "g". Aber manche Dinge sind doch ziemlich übel. Als der Terrorist droht mit einem Laster voll Sprengstoff das Weiße Haus in die Luft zu jagen antwortet der Soldat: "Tu das lieber nicht, das wäre Selbstmord!"

Gleich zu Beginn zeigt Chuck warum nur er Chuck Norris ist und hebt mal eben einen Jeep an. War sicher mit Leichtmetallfelgen ausgestattet. Aber danach kommt dann ersteinmal ein ordentliches Geiseldrama inklusive Selektion von jüdischen Passagieren und dramatischer Opferung einer Geisel.

In der zweiten Hälfte geht es dann aber richtig zur Sache und die Deltas können ordentlich aufräumen. Zwar hat Major McCoy (CN) auch hier den Löwenanteil der Arbeit, jedoch wirkt das ganze nicht nur nach Ein-Mann-Mission wie bei Missing in Action. Sein Motorrad mit Raketenabschußanlage wirkt aber schon etwas haarsträubend. Ich bin mir nicht sicher ob er den Oberschurken im Auto mit einer Rakete erledigt, oder mit seiner Flatulenz. Immerhin reden wir hier von Chuck.

Insgesamt schwankt der Film zwischen typisch maskuliner Übertreibung und dem recht ordentlichen Versuch Gefühle zu erzeugen. Das Finale in dem einerseits die Geiseln und ihre Angehörigen jubeln, während die Soldaten still und in Trauer ihren gefallenen Kameraden abtransportieren ist schon beachtlich.

Neben Robert Vaughn haben hier vor allem George Kennedy, Lee Marvin und Martin Balsam größere Auftritte. Genau wie bei Missing in Action gibt es auch hier zwei Fortsetzungen. Wobei Chuck jedoch nur noch im 2. Teil dabei ist.

 

Cusack - Der Schweigsame (1985)

Nach einer missglückten Polizeiaktion sieht sich der Polizist Eddi Cusack mitten in einem Bandenkrieg zwischen zwei großen Gangsterfamilien wieder. Ohne Unterstützung seiner Kollegen versucht er vor allem die Tochter eines Gangsterbosses zu beschützen.

Die Handlung ist voller Wendungen und dennoch typsich für einen Action Film. Sentimentalitäten werden nicht großartig zugelassen, dafür ein wenig Dramatik als Cusack sich alleine in die Höhle des Löwen begibt. Sein anschließender Alleingang unter Mithilfe einer neuartigen Kampfmaschine! zum Finale ist da dann aber eigentlich nur die logische Konsequenz. Wobei es aber auch mal ganz nett ist so ein Teil auf der guten Seite zu sehen. Werden diese Gerätschaften bei Robocop oder Chappie doch eher verteufelt.

Ursprünglich war das Drehbuch wohl für Dirty Harry 4 vorgesehen, wurde dann aber doch durch ein anderes ersetzt. Ich kann mir Harry auch ehrlich gesagt nicht in dieser Rolle so vorstellen.

Was dem Film aber gerade aus heutiger Sicht eine gewisse Brisanz gibt ist folgende Nebenhandlung: Während der Razzia zu Beginn erschießt ein abgehalfterter Cop aus Versehen einen schwarzen Jugendlichen und steckt ihm anschließend eine Waffe zu um es als Notwehr darzustellen. Auch heute noch kommen solche..."Versehen" ja immer wieder vor, wenn vielleicht auch aus einem anderen Grund.

Das ganze soll Cusacks eiserne Disziplin als auch den Grund für seinen Alleingang erklären, zeigt aber auch wie stark "Gesetzteshüter" manchmal wirklich zusammen halten.

 

 

 

 

So, damit wäre diese Box und eigentlich auch der Blog fertig.....

aber wir reden hier ja von Chuck Norris, also mache ich keine halben Sachen sondern habe auch gleich noch alle weiteren Filome mit ihm aus meiner Sammlung durchgesehen:

 

Dodgeball - Voll auf die Nüsse (2004)

Peter betreibt ein heruntergekommenes Fitnessstudio. Um es nicht an seinen übermöchtigen Konkurrenten White zu verlieren sehen er und einige seiner Stammkunden nur ein Ziel: Das Völkerballturnier in Las Vegas.

Der Film ist auf genau die richtige Art durchgeknallt und böse. Einfach nur albern und immer wieder herrlich anzusehen.

Die Rolle von Chuck Norris ist zwar relativ.....kurz (Sogar The Hoff hat mehr zu sagen) aber für die Handlung selbstverständlich imens wichtig. Gibt der dem Team doch die notwendige zweite Chance nachdem sich einige Team-Mitglieder erst einmal selbst finden mussten.

Mein Highlight des Films ist aber Lance Armstrong, der eine bewegende Ansprache hält, wie er nur dank der Hilfe und Unterstützung seiner Freunde und Familie 6x mal die Tour de France gewinnen konnte. Der Film ist also auch im historischen Kontext durchaus interessant "fg".

 

The Expendables 2 (2012)

Nachdem ein Auftrag der Söldner schief lief schwören Barney Ross & Co. Rache.

Muss ich zu diesem Film überhaupt noch etwas schreiben? Norris's erster Auftritt nach 8 Jahren ist einfach nur genial, zumal er sein eigenes Image auch mit auf's Korn nimmt. Und natürlich passt er perfekt in die Riege der alt-ehrwürdigen 80er Action-Stars.

 

Feuerwalze (1986)

Zum Schluß wird es dann mal abenteuerlich, denn die beiden Glücksritter Max & Leo helfen einer Lady bei der Suche nach einem Schatz der alten Azteken.

Ich liebe diesen Film einfach. Chuck Norris und Louis Gossett jr. haben immer einen blöden Spruch auf den Lippen und dennoch schafft der Film es immer wieder ein wenig Ernsthaftigkeit einzustreuen.

Ein guter Abenteuerfilm, der ach mal ohne Nazis oder sonst eine große Übermacht als Antagonisten auskommt.

Eigentlich schade, dass es da niemals eine Fortsetzung gegeben hat.

(Quellen saturn.de)

 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Herzkich willkommen zum zweiten Teil meines Edgar Wallace Blogs!

Auf diesen Teil freue ich mich besonders, kommen doch die beiden Filme vor, an die ich mich nach all den Jahren noch am besten erinnere.

Aber der Reihe nach:

Das Rätsel der roten Orchidee (1962)

Nach dem blutigen Ende eines Bandenkrieges in Chicago scheinen nun beide Gruppen in London ihr Unwesen als Erpresser zu treiben. 

Insgesamt gefällt mir der Film recht gut. In sich schlüssig mit guter Spannung und auch einigen mehr Leichen als in den Vorgängern.

Nach dem grandiosen Erfolg der gelben Narzissen wollte man mit einem weiteren "blumigen" Titel nichts verkehrt machen. Das Problem ist nur, dass es nicht wirklich ein Rätsel um Orichdeen gibt. Insofern verrät der Titel eigentlich schon mehr als nötig gewesen wäre. Allerding ist der Original Titel der Roman Vorlage "Gangster in London" für die ganze Box universell gültig.

Besonders urig finde ich ja das "Erpresser Formular" welches eine der Banden benutzt. Ein kurioses Markenzeichen welches schnell auf die Hintermänner der Erpressung schließen lässt.

Fritz Rasp hat hier seinen letzten Auftritt innerhalb eines Wallace Films. Daneben spielen nochmal Christopher Lee (wieder als auswärtiger Ermittler) und Adrian Hoven.

 

Die Tür mit den sieben Schlössern (1962)

Kurz vor seinem Tod hat Lord Selford sieben Schlüssel an enge Vertraute geschickt. Zwei Wochen bevor sein Sohn volljährig wird werden die Schlüsselbesitzer nach und nach um die Ecke gebracht. Der Film ist gerade in der ersten Hälfte um einiges humorvoller als die vorherigen, wobei er aber auch einige Einstellungen aufweist die ins unheimliche tendieren. In der zweiten Hälfte wandelt sich der Krimi dann zu einem Gruselthriller, was unter anderem an der Nebenhandlung um den Doktor liegt. Dieser Handlungsstrang kam mir übrigens ziemlich bekannt vor:

1973 erschien im Rahmen der Gespenster-Krimi Heftreihe "Der Turm des Grauens" von Frank deLorca.

Zum Vergleich: Bei der Tür mit den sieben Schlössern versucht Dr. Staletti einen menschlichen Kopf zu verpflanzen um den Tod zu besiegen.

Im Turm des Grauens transplantiert ein gewisser Stalicki menschliche Gehirne um das Weiterleben von Genies (wie ihm) zu sichern.

In diesem Wallace-Film haben wir übrigens den ersten Auftritt von Siegfrid Schürenberg als Sir John, Chef Inspektor von Scotland Yard. Insgesamt dreizehnmal spielt er diese Rolle in der Reihe. Ady Berber trägt hier, nach den toten Augen von London, wieder dazu bei, dass die Atmosphäre nicht allzu heiter wird. Inswgesamt handelt es sich hier um einen der düstersten Filme, wobei mir gerade die oben geweißte Nebenhandlung irgendwie nicht so richtig ins Gesamtbild passt, wirt das doch einfach zu abstrus.

 

Das Gasthaus an der Themse (1962)

Der "Hai" ein Killer und Diamantenschmuggler im Taucheranzug mit Harpune schlägt immer wieder in der Nähe der Themse zu und flüchtet anschließend unter Wasser. Eine Spur führt die Polizei in ein verruchtes Gasthaus unweit der Themse.

Wieder einmal ist ein Mädchen mit mysteriöser Vergangenheit Dreh- und Wendepunkt der Handlung. London in den 60ern scheint voll solcher Art Mädchen,Typen in schrägen Outfits und Klaus Kinski Klonen gewesen zu sein. Hoffentlich hat da mal jemand eine Selbsthilfegruppe ins Leben gerufen.

Die Beweggründe des "Hais" werden leider nicht wirklich offenbart und seine Identität war mir irgendwie auch viel zu schnell klar. Dafür gibt es aber einen recht guten Unterwasserkampf und zwei lustige Sterbeszenen.

Ansonsten hört man hier zum ersten Mal die berühme Wallace-Begrüßung jedoch noch ohne Einschußlöcher. Blacky Fuchsberger mimt wieder den Polizisten, dieses Mal jedoch von der Wasserpolizei. Und Elisabeth Flickenschild darf gleich zu Beginn ein Liedchen schmettern. Gruselig! Aber achtet mal auf ihren Zigarettenhalter!

ACHTUNG: Wichtig für alle Kürzungs-Puristen: Der Film ist an einer Stelle geschnitten worden, und soweit mir bekannt ist gibt es auch keine unzensierte Version, wobei es sich hier aber nicht um eine blutige sondern um eine religiöse Szene handelt.

 

Der Zinker (1963)

Wenn in London heiße Ware verhökert werden soll ist der Zinker zur Stelle und stellt die Diebe vor die Wahl ihm die Sore zu geben oder verpfiffen (verraten, verzinkt) zu werden. Als ein ehemaliger Knacki augenscheinlich durch den Zinker zu Tode kommt schlägt die Stunde der Polizei.

Insgesamt ein recht guter Krimi bei dem die Polizei tatsächlich etwas Ermittlungsarbeit leistet und den Zinker professioneller zur Strecke bringen kann als in manch anderem Film bisher. Lediglich der Showdown wirkt etwas zu konstruiert um auch ja alle losen Fäden zusammen zu führen. 

Neben Heinz Drache brillieren hier Agnes Windeck (ihre Stimme ist den Fans von Miss Marple gut bekannt) und Günter Pfitzmann. Eddi Arents Auftritte sind ja immer eine Sache für sich, sein Ping Pong Spiel hier ist aber eine herrlich skurile Angelegenheit. Mir hat der Film wirklich gut gefallen.

 

Der schwarze Abt (1963)

In den Ruinen einer alten Abtei soll ein großer Goldschatz versteckt sein. Jedoch scheint auch der mordende Geist eines alten Abtes dort herum zu spuken. 

Nach dem ersten Mord (und einem funky Vorspann) widmet sich der Film erst einmal ausgiebig den einzelnen Figuren und ihren Motivationen. Der Mord rückt dabei natürlich erst einmal in den Hintergrund, wie dann auch der Herr des nahegelegenen Schlosses bemerkt. 

In erster Linie geht es um den Schatz und welcher Mann welche Frau abbekommt. Der Film ist also eher ein Spiel der Intrigen wobei die Spannung aber dennoch erhalten bleibt, obwohl es kaum überraschende Wendungen gibt.

Neben den üblichen Verdächtigen wie Blacky Fuchsberger oder Harry Wüstenhagen spielt vor allem Grit Böttcher eine bedeutende Rolle.

 

Das indische Tuch (1963)

Nachdem der alte Lord Lebanon das Zeitliche gesegnet hat verfügt er in seinem Testament, das alle potenziellen Erben eine Woche lang auf dem Schloß bleiben sollen um sich mal so richtig...auszusöhnen. Um es den Gästen nicht zu schwer zu machen zieht natürlich ein schweres Gewitter auf, welches die Umgebung von der Außenwelt trennt. Aber dann fallen die Gäste nach und nach dem Würger und seinen indischen Tüchern zum Opfer.

An diesen Film konnte ich moch auch nach all der Zeit noch mit am Besten erinnern. Vielleicht weil mir dieses klassische Krimi-Grundgerüst einfach gefällt. Eine Gruppe von Leuten ist eine Zeitlang mit einem Mörder unter sich eingesperrt. Parallelen zu Agatha Christies letztem Wochenende und anderen Vertretern sind natürlich nicht von der Hand zu weisen. Obwohl diese Geschichte 6 Jahre früher geschrieben wurde. Herrlich finde ich auch das Prinzip des Irrtums:

Er ist der Täter! Oh, tot.

Dann kann das der Täter sein! Oh, tot.

Nun ist das aber der Täter! oh, auch tot.

etc.

Dabei ist dem erfahrenen Krimi-Seher eigentlich recht schnell klar wer der Mörder ist.

In diesem Film macht die Begrüßung durch Edgar Wallace sogar mal richtig Sinn, während die fröhliche Titelmusik eher an einen Heinz Erhardt Film erinnert und mehr Humor erwarten lässt als dann wirklich "aufgetischt" wird. Jedes Mal wenn die Hände des Täters zu sehen sind und er anfängt das Tuch einzudrehen wird immer die gleiche Melodie gespielt, was quasi auch zu einer art Running Gag wird.

Neben den üblichen Verdächtigen ist hier erstmals der junge Hans Clarin zu sehen.

 

(produto.mercadolivre.com)

Zimmer 13 (1964)

Ein Rasierklingen Mörder schlitzt junge Frauen auf, aber das ist nur nebensächlich.

Denn ein bekannter Gauner zwingt einen angesehenen Adligen sich mit ihm in einem Stripclub zu treffen. Aber auch dort wildert der Mörder lustig unter den Damen.

Die Inszenierung ist nicht so unheimlich bzw. düster wie in den Vorgängern, was die Spannung aber nicht mindert. Der geplante Eisenbahnraub wurde übrigens extra ins Drehbuch hineingeschrieben, nachdem ein tatsächlicher Überfall 1963 ein großes Medieninteresse auslöste. Die Vermutung wer da gerne Hälse aufschlitzt stellt sich zwar ungefähr nach dem halben Film ein ist ja aber wie gesagt eh nur Nebensache. Dafür ist das Ende jedoch ungewöhnlich für die Reihe und gibt dem ganzen Film nochmal eine gute Portion Tragik, was mir doch ganz gut gefällt.

Die Musik ist nicht mehr so fröhlich, sondern klingt durchaus spannend ist teilweise jedoch so hektisch dass sie nicht immer zu den gerade geziegten Szenen passt will.

Neben Hans Clarins zweitem (und letztem) Auftritt ist auch Karin Dor mal wieder mit von der Partie. Und auch hier wurde die Eingangsbegrüßung durch den Autor wieder gut ins Geschehen eingepflegt.

 

Der letzte Film aus der zweiten Box ist, zumindest vom Titel her, wohl auch einer der bekanntesten

Der Hexer (1964):

Der Mord einer neugierigen Sekretärin versetzt die Polizei in helle Aufregung, war sie doch die Schwester des Hexers, der ein paar böse Jungs zum Selbstmord getrieben hat und nun in Übersee lebt. Da jedoch kaum einer weiß wie er aussieht gestaltet sich die Suche nach ihm etwas schwieriger.

Wieder einmal erstaunlich welche Prioritäten die Polizei setzt. Denn der eigentliche Mord an der Schwester ist natürlich weniger interessant als die Suche nach dem Bruder. Zumindest für den Zuschauer ist das aber natürlich spannender, weiß er doch gleich von Beginn an wer hinter dem Mord steckt aber eben nicht wer der Hexer ist. In der heutigen Zeit wohl so gut wie unmöglich.

Wer glaubt ein Déjà vu zu haben, die Szene von Eddie Arendt beim Zeitungsverkäöfer wurde einfach nach "Der Zinker" hier nochmal verwendet. Sehr schön an der Überschrift wegen des Todes durch eine Schlange zu erkennen.

Obwohl durchaus spannend inszeniert hat der Film auch seine Längen, ist dafür aber wieder mit leichtem Humor gewürzt. Mit Fuchsberger, Drache sowie Siegfrid Lowitz sind gleich drei bekannte Ermittler an dem Fall dran, was einmalig innerhalb der Reihe ist. Witzig finde ich die Idee, der eingeblendeten Textafel, kurz vor der großen Enthüllung, um das Publikum nach der Identität des Hexers zu fragen.

Mit dem Ende der 2. Box wäre dann auch die Hälte der Sammlung geschafft.

Hoffe es hat euch bis hierher Spaß gemacht.

(Quelle soweit nicht anders angegeben: mediamarkt.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!