Endstation Sehnsucht (1951) Blu-ray

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte durch Brando's unvergleichbare Schauspielkunst. Namhafte Filmkritiker und Cineasten sagen nicht ohne Grund: in der Filmgeschichte gibt die Aera "B.B." und "A.B." - Before Brando und After Brando :-)

Meister kleinhirn hat den Film "perfekt" beschrieben.Ich sage dazu nur eins;"Marlon Brando" in diesem Film zuzuschauen ist ein Erlebnis,er war nicht umsonst Ikone einer Zeit.."Endstation Sehnsucht" ist ein Stück Filmgeschichte dass selbst nach 60 Jahren nichts von seiner Faszination verloren hat, und gehört in jede ernst zu nehmende Sammlung.

Bild und Ton Qualitäten sind in Ordnung.

Der Bewertung von kleinhirn braucht man eigentlich nicht mehr viel hinzuzufügen. Er hat alles gesagt. Ich habe die DVD durch eine Blu-ray ersetzt und es nicht bereut. Für das Alter ist das Bild wirklich scharf.
Die Extras sind interessant. Wie der Film damals wegen der Moral zusammengeschnitten wurde war echt krass. Dies ist übrigens die Version, wie sie hätte in die Kinos kommen sollen.

Der Film mit dem Marlon Brando der Durchbruch gelang.
Der Regisseur Elia Kazan entdeckte Brando für die Bühne und engagierte ihn für Tennesse Williams Theaterstück Endstation Sehnsucht. Da die Resonanz auf Brandos von primitiver Wut und doch sensiblen Wesen gekennzeichnetem Spiel überwältigend war, beschloß man das Stück zu verfilmen.
In Endstation Sehnsucht geht es um die etwa 30 jährige Blanche (Vivien Leigh), die zu ihrer Schwester Stella (Kim Hunter) und ihrem Mann Stanley (Marlon Brando) nach New Orleans zieht, nachdem ihr eigenes Leben aus den Fugen geraten ist. Das gemeinsame Anwesen der Eltern mußte aus finanzieller Not verkauft werden und ihre Stelle als Lehrerin mußte sie aufgeben, nachdem eine Affäre mit einem 17 jährigen Schüler publik geworden ist.
In den engen Verhältnissen der Wohnung, in der sich die finanziellen Einschränkungen des Metallarbeiters Stanley widerspiegeln, kommt es zwischen Stanley und Blanche schnell zu Reibereien. Er fühlt sich durch Blanches affektiertem Benehmen, durch welches sie sich die Illusion bewahrt, noch zur alten Gesellschaft zu gehören, um damit ihr psychologisches Scheitern zu kaschieren, in seinem einfachen Arbeitersein heruntergesetzt. Seine Art in der Welt zu sein, wird durch die bloße Anwesenheit Blanches in Frage gestellt und so fängt er an, sie in seinem Wirkungskreis zu denunzieren. Dadurch leidet das Verhältnis von Stella, die sich zwischen den Fronten befindet, und ihrem Mann ebenso, wie das Verhältnis von Blanche zu Stanleys Pokerkumpel Mitch. Mitch und Blanche waren nach einer romantisch verlebten Nacht kurz davor zu heiraten. Als sie von Stanley, der von einem Arbeitskumpel der Blanche von irgendwoher kennt gehört hat, sie sei in ihrer Heimat als männerverschleißendes Flittchen verrufen, bei Mitch in schlechten Ruf gebracht wird, wendet sich dieser aus Enttäuschung ab. Damit brechen für Blanche alle Brücken zusammen, die sie noch mit dem Leben verband.
Was folgt, ist die unvermeidliche Tragödie...

Getragen wird das Drama durch die unglaubliche Präsenz des damals 25 jährigen Marlon Brando. Sein einschüchterndes, unsensibles und dominantes Auftreten gehören ebenso wie die unsicheren und feinfühligen Momente zum Besten was das Kino je hervorgebracht hat. Brando tritt hier mit einer Selbstsicherheit und Souveränität auf, die schlicht beeindruckt und die andere Kollegen selbst mit 2 Kilo Kokain im Blut nicht erreichen.

Das Wasser kann ihm in diesem Meilenstein des Kinos in schauspielerischer Hinsicht nur noch Karl Malden reichen, der von Brando nicht an die Wand gespielt werden kann und durch seine Selbstsicherheit Endstation Sehnsucht davor bewahrt zu einer one man show zu verkommen.
Stanleys Frau Stella spielt die Rolle der zunehmend distanzierten aber letztendlich doch hörigen Frau zwar auch bravourös, kann aber im Schatten von Brandon und Malden kaum Akzente setzen.
Als einzigen schauspielerischen Schwachpunkt läßt sich vielleicht Vivien Leigh ausmachen, die aus Popularitätsgründen der originalen Bühnenschauspielerin vorgezogen wurde.
Leigh vermag es nicht, ihre Monologe vom Theaterscript in den Filmkontext zu transformieren. Dadurch wirken ihre Auftritte etwas überdramatisiert und eben theatralisch. Auch hätte man sich im Drehbuch vielleicht nicht so 1:1 an die Dialoge der Theatervorlage halten sollen, da diese mit ihrer teils shakespearischen Wucht nicht unbedingt in die Münder der Arbeiterklassemeute gehören.
So wirkt denn Endstation Sehnsucht manchesmal mehr wie gefilmtes Theater, denn wie inszeniertes Leben.
Aber man soll sich ja bekanntlich nicht von einem Haar die Suppe verderben lassen, zumahl, wenn sie wie im vorliegenden Falle, von 10 Sterne Köchen zubereitet wurde.

Mit zum überzeugendem Filmerlebnis trägt auch wesentlich die kunstvolle Kameraarbeit bei. In harten, perfekt ausgeleuchteten schwarz/weiß Kontrasten, die ganz in der Tradition des Expressionismus stehen, wird das karge Milieu der Arbeiter, in der Frau-Wohnung-Kind die höchsten vorstellbaren Wonnen sind, nachfühlbar nachgezeichnet. Durch die räumliche Enge, der Film spielt überwiegend in Stanleys stickiger und spärlicher Behausung, wird so eine Atmosphäre geschaffen, deren Dichte zwangsläufig eine Reibungshitze produziert, die sich nur in einer Explosion entladen kann.

Die Restauration dieses Stückchens Filmgeschichte ist dem Film würdig. Zwar ist das Bild durchgehend mit Unschärfe geschlagen, jedoch ist das Filmkorn minimal, wodurch die prägnanten Licht und Schattenspiele, die zum beeindruckensten gehören was ich jemals gesehen habe, ihr gesamtes Wirkungsspektrum entfalten können.

Extras: massig.