The Texas Chainsaw Massacre (1974) 4K (Limited Premium Steelbook Edition) (Slipcase A) (4K UHD + Blu-ray + Bonus Blu-ray) Blu-ray

Fünf junge Menschen verirren sich mitten in Texas auf der Suche nach dem Haus der Großeltern zweier Jugendlicher. Während der Fahrt nehmen sie einen Anhalter mit, der sie zu einem Landsitz führt, der ein ehemaliger Schlachthof war. Die Jugendlichen ahnen noch nicht, dass für sie bald die Hölle auf Erden beginnt, denn im angeblichen Landsitz wartet eine Horde degenerierter Kannibalen auf sie... Der Film warb und wirbt damit auf einer wahren Begebenheit zu beruhen – was auch, zumindest zum Teil, den Tatsachen entspricht, wobei die wahre Begebenheit hier sehr ausgeschmückt wurde. Wie bei Alfred Hitchcocks „Psycho“, einigen Motiven aus „Schweigen der Lämmer“ oder ganz besonders bei „Deranged“ aus dem Jahr 1974 basiert die Grundidee von Tobe Hoopers „Kettensägenmassker“, beziehungsweise „Blutgericht in Texas“ oder eben „The Texas Chain Saw Massacre“ auf dem Fall des Serienmörders Ed Gein, der bis heute Filmemacher und Buchautoren zu Geschichten inspiriert. Das „Kettensägenmassaker“ geht allerdings noch einen Schritt weiter und präsentiert uns nicht etwa einen geistig verwirrten Einzeltäter, sondern eine ganz Familie von degenerierten Rednecks, die im Hinterland von Texas auf ihre Opfer lauern und diese verspeisen, beziehungsweise anderweitiger Verwendung als Dekoration oder in Form von Möbelstücken und Kleidung zuführen. Das ikonischste Mitglied der Familie ist dabei ganz klar das von Gunnar Hansen gespielte „Ledergesicht“ – in Original Leatherface – ein hünenhafte Kerl mit Hammer und der Kettensäge, der gern die Haut seiner Opfer als Maske trägt. Bis dieser allerdings zu Werke geht lernen wir erst einmal eine Gruppe junger Leute kennen, die vom Unglück verfolgt werden und somit in die Fänge der Familie Sawyer und letztendlich in deren Kochtopf geraten. Darstellerisch leisten die damals unbekannten Schauspieler beachtliches, allen voran Marilyn Burns als Sally. Am besten bleibt jedoch der etwas nervige Franklyn, gespielt von Paul A. Partain, in Erinnerung, der als invalider Rollstuhlfahrer nicht wirklich wegrennen kann, und eines der denkwürdigsten Schicksale des Films erleidet. Legendär ist auch die Endszene, in der die letzte Überlebende zum Dinner mit der Familie genötigt wird – eine Szene, die nicht nur dem Zuschauer, sondern auch den Darstellern mächtig zusetzte. Die Anspannung, die Intensität und die Stimmung dieser Szene ist unvergleichlich, die Atmosphäre ist derart angespannt, und man kann als Zuschauer förmlich „riechen“ was die verzweifelte Heldin riecht. Die Szene erhielt Einzug in die Popkultur und wurde zuletzt im aktuellen Ableger der „Resident Evil“-Spielereihe mit einer Hommage geehrt. Das Besondere ist indessen die Gewaltdarstellung, denn auch wenn sich jeder der den Film gesehen hat daran „erinnert“ wie die Kettensäge die Opfer zerteilt, jeder noch die Bilder des eindringenden Fleischerhakens im Kopf hat, so hat doch niemand wirklich diese Bilder „gesehen“, denn die grafische Gewalt bleibt größtenteils aus, vermutlich weil es schlichtweg zu teuer war, sie glaubhaft darzustellen. Bei der 13 Jahre später entstandenen Fortsetzung sah das da schon ganz anders aus, aber dazu an anderer Stelle mehr. Tobe Hooper blendet in seinem ersten Kettensägenmassker immer dann ab, wenn es wirklich zur Sache geht – oder es steht jemand genau im Weg, so dass das Schlimmste vor dem Zuschauer verborgen wird, wodurch die Bilder dessen, was sich da gerade abspielt, im Kopf entstehen, wo sie noch deutlich grausamer und schrecklicher ausfallen, als es auf der Leinwand überhaupt möglich wäre. Hooper gelang es mittels der Suggestion einen Film zu erschaffen, der in der Erinnerung der Zuschauer weitaus brutaler war als sein Remake, welches im Gegenzug alle Gräueltaten in Nahaufnahme zeigt. Ein direkter Vergleich zwischen Original und Remake findet sich übrigens im Bonusmaterial. Dieses Feature wurde angefertigt, um die Beschlagnahmung des Titels aufheben und ihn vom Index streichen zu lassen. Ja, dieser Film ist gemein, der Film ist fies, der Film ist purer Terror – und genau das ist es auch, was ihn zu einem Meisterwerk macht. Man spürt, fühlt, erleidet all das, was den armen Seelen zustößt, und man verzweifelt mit ihnen, denn ein Entkommen gibt es nicht, oder ist zumindest sehr unwahrscheinlich. Nach diesem Film wurden zahlreiche Fortsetzungen und Prequels auf den Weg gebracht, und Michael Bay produzierte ein recht gelungenes Remake unter der Regie des deutschen Regisseurs Marcus Nispel mit Jessica Biel in der Hauptrolle, welches ebenfalls mit einem Prequel bedacht wurde. Die grafische Gewalt mag in allen Filmen höher gewesen sein, aber keiner der späteren Filme konnte auch nur Ansatzweise die Stimmung erzeugen und beim Zuschauer ein derartiges Gefühl der Beklemmung auslösen wie dieses Original von Tobe Hooper. (ms)

Das grobkörnige Bild liegt im bildschirmfüllenden Ansichtsverhältnis von 1,78:1 vor und holt das Optimum an Qualität aus dem Originalmaterial heraus, zumindest was das Medium Blu-ray angeht. Dazu wurde zunächst ein 4k-Scann des ursprünglich auf 16 Millimeter gedrehten und auf 35mm aufgeblasenen Filmmaterials angefertigt, und diese Mühe machte sich wahrlich bezahlt. Man darf natürlich nicht vergessen dass es sich hier um einen sehr preiswert gedrehten Film handelt, der inzwischen satte 45 Jahre auf dem Buckel hat, insofern sollte man also auch keine Wunder erwarten. Die Schärfe bewegt sich dennoch auf einem Niveau, die man sicherlich nicht für möglich gehalten hätte, wenn man den Film in einer seiner früheren Veröffentlichungen gesehen hat. Kleinere Details sind zwar auch hier nur selten zu erkennen, aber im Rahmen des Möglichen wurde hier getan was man tun konnte. Das Filmkorn blieb gut erhalten und verleiht dem Film seinen besonderen Reiz – dreckig, kernig, authentisch! Die Farben sind sauber und anständig, dabei weiterstgehend natürlich und vor allem nicht so matschig und verwaschen wie man das von vorherigen Veröffentlichungen des Titels gewohnt ist. Wohlgemerkt: Die Rede ist nicht von den Veröffentlichungen aus dem Hause Turbine, denn das, was wir hier in der VHS-Retro Verpackung bekommen, ist NICHTS Neues. Es handelt sich hierbei lediglich um ein Repack der vorherigen Edition, die beispielsweise als Mediabook von Turbine im Handel erhältlich ist. (ms)

Wie eingangs schon erwähnt, existiert bereits seit 2016 eine ultra-hochauflösende Fassung des Kult-Horrorfilms, welche man für die hier vorliegende Veröffentlichung allerdings noch einmal anpackte und mit den beiden High Dynamic Range Varianten HDR10 und Dolby Vision versah. Ansonsten griff man auf das bereits bestehende 4K-Master der 2016er Veröffentlichung zurück. Warum man nicht schon damals auf eine HDR-Umsetzung setzte, bleibt jedoch weiterhin fraglich. Vergleicht man nun beide 4K-Fassungen miteinander, so fällt der Einsatz von Dolby Vision sehr schnell ins Auge, denn die Farben wirken diesmal deutlich satter und kontrastreicher. Angefangen bei Pam's roter Shorts, dem ebenfalls roten Getränkeautomaten an der Tankstelle, den satt grünen Gräsern & Sträuchern bis hin zu einem gelben Sonnenblumenfeld in der näher der Sayer-Farm oder dem strahlend blauen Himmel über dem glühenden Texas - alles Dinge, die in der neuen Fassung nicht mehr so ausgewaschen wirken, wie es noch anno 2016 der Fall war. Problematischer wird es allerdings, wenn die Nacht heraufzieht bzw. es ins dunkle Innere der todesbringenden Farm geht. Zwar ist auch das Schwarz sehr satt ausgefallen, allerdings gelingt es kaum eine feine Abstufung in Schatten zu erreichen. So kommt es, dass oftmals ganze Flächen in tiefem Schwarz versinken und man kaum noch etwas erkennen kann. Gerade die finale Verfolgung Sally's von Leatherface hat hierunter stark zu leiden. Ein Close-Up auf Sally's weit aufgerissene grüne Augen entschädigt jedoch ein wenig dafür, bekommt man hier doch sehr feine Details des Sehkörpers zu sehen. Gegner von Filmkorn werden auch mit dieser Fassung sicherlich wieder stark enttäuscht, denn das prozessbedingte Korn ist nach wie vor noch reichhaltig vorhanden. In einigen dunklen Abschnitten kommen zudem ein paar weiße aufblitzende Elemente und ein ab und an leicht flackerndes Bild hinzu - in Anbetracht des Filmalters und dessen damaligem Budget aber weiterhin alles in einem durchaus annehmbaren Rahmen. Insofern erhalten Fans des Kultfilms ihren Favoriten mit dieser Veröffentlichung in einer merkbar überarbeiteten Version, sodass sich ein erneute Anschaffung lohnen sollte. (jp)

Der Ton befindet sich in deutscher und englischer Sprachfassung auf der Disc, jeweils als neu (nicht für diese Veröffentlichung!) gemasterter dts-HD Master 7.1 und als 2.0 Abmischung, wobei der deutsche Ton in Mono, der englische hingegen in Stereo vorliegt. Akustisch bekommen wir eine ähnliche Glanzleistung zu hören wie wir sie beim Bild zu sehen bekommen haben. Die hinteren Kanäle werden ein ums andere Mal ins Geschehen mit einbezogen, auch wenn sich diese Highlights ein wenig in Grenzen halten. Dafür kommt der verstörende „Soundtrack“ quasi von allen Seiten, und manche Szenen, überwiegend wenn die Gruppe das Haus erkundet, ziehen den Zuschauer mitten ins Geschehen hinein. Schön sind vor allem auch die Momente, wo man zuerst etwas von hinten hört, oder zu hören glaubt, und dann das Grauen tatsächlich über die Opfer hineinbricht. Für einen Film dieser Art – sagenhaft! Selbst der Subwoofer bekommt hin und wieder etwas zu tun, und die Dialoge sind jederzeit gut verständlich, klingen in der 2.0 Abmischung allerdings etwas frischer und sauberer. Der Originalton ist ebenfalls sehr hochwertig, allerdings klingt der deutsche Ton einen Hauch differenzierter und dynamischer. Die deutsche Synchronfassung entstand nach einem Dialogbuch und unter der Regie von Jürgen Clausen bei der Profilm GmbH Rolf G. Schuenzel in München. Zu hören bekommen wir ein paar auch heute noch bekannte Sprecher, wie zum Beispiel Michael Schwarzmaier, Johanna Mertinz, Michael Habeck und Thomas Haerin. (ms) Anmerkung 4K UHD: Wie schon auf der 2016er 4K-Veröffetnlichung liefert man auch bei der hier vorliegenden UHD zwei moderne 3D-Soundformate. Während Auro 3D leider mangels technischer Ausstattung bei dieser Review außen vor bleiben muss, kann die Dolby Atmos-Fassung an einigen Stellen schon recht gut punkten. Sicher, die meiste Zeit ist die Vertonung schon recht frontlastig, aber zwischendurch kommt es dann doch zu einigen passenden Einsätzen der Surround- & Decken-Lautsprechern. Highlight bleibt hierbei natürlich der bizarre und oftmals sehr verstörend wirkende Soundtrack, der dem Zuschauer immer wieder auf den Nerv geht - im positiven Sinne natürlich. Erkunden die Freunde das Haus ihres Großvaters, oder tobt Leatherface später in der oberen Etage der Sawyer-Farm, so hört man oftmals Schritte über sich oder Stimmen und Geräusche von oben. In der letzten Einstellung, in der Leatherface die titelgebende Kettensäge am ausgestreckten Arm kreisen lässt, rotiert das Werkzeug auch über beide Soundebenen und zaubert so zum Schluss noch mal ein Lächeln aufs Gesicht der 3D-Sound Besitzer. Insgesamt klingt die Dolby Atmos-Spur auch am lebendigsten, was letztendlich auch ihrem leicht höheren Grundpegel zu verdanken ist. (jp)

- Audiokommentar mi den Darstellern Marilyn Burns, Paul A. Partain, Allen Danziger und Ausstatter Robert A. Burns (BD &UHD) - Audiokommentar mit Regisseur Tobe Hooper, Kameramann Daniel Pearl und "Leatherface" Gunnar Hansen (BD &UHD) - Audiokommentar mit Regisseur Tobe Hooper (BD &UHD) - Audiokommentar mit Kameramann Daniel Pearl, Cutter J. Larry Carroll und Ton-Ingenieur Ted Nicolaou (BD &UHD) - Tonspur mit Musik & Sound-Effekten (BD &UHD) - Dokumentationen o TCM - The Shocking Truth (72:49 Min.) o TCM - The Shocking Truth (Outtakes) (7:41 Min.) o Flesh Wounds - Fleischwunden (71:42 Min.) o Das TCM-Haus - Mit Gunnar Hansen (8:02 Min.) o Der Geheiligte Boden des Horror (20:09 Min.) o TCM - A Family Portrait (60:30 Min.) o Das 5-Minuten Massaker (5:31 Min.) - Interviews o Off The Hook - Interview mit Darstellerin Teri McMinn (17:02 Min.) o Das Kettensägen-Business - Interview mit Produktionsleiter Ron Bozman (16:23 Min.) o Aus Grossvaters Nähkästchen - Interview mit Darsteller John Dugan (15:48 Min.) o Der Kettensägenschnitt - Interview mit Cutter J. Larry Carroll (10:47 Min.) - Schneideraum o Lange verschollenes Schnittmaterial (15:07 Min.) o Entfernte Szenen (25:23 Min.) o Outtakes (2:21 Min.) - Marketing - 40th Anniversary Trailer (1.38 Min.) - Kinotrailer, Fernsehspots & Radiospots Das umfangreiche Bonusmaterial lässt kaum Wünsche offen und macht den wissbegierigen Zuschauer zu einem Experten, sofern er es denn wünscht. In insgesamt vier Audiokommentaren mit den Darstellern und dem Regisseur bekommen wir allerhand Hintergrundinformationen „aus erster Hand“ zu hören, die sich unter anderem mit den schrecklichen Drehbedingungen beschäftigen, aber auch viel über die Hintergründe erzählen. Wem das noch nicht genug ist, der hat die Gelegenheit anhand zahlreicher Dokumentationen, die teilweise in Spielfilmlänge und im Falle von „A Family Portrait“ sogar mit deutschem Voice-Over-Ton vorliegen, sich noch weiter in die Materie hineinzufressen. Neben den Dokumentationen, den Interviews, den geschnittenen Szenen und Outtakes (ja, sogar die gibt es!) bekommen wir noch Haufenweise Werbematerial zu sehen. Schade ist nur, dass die zweistündige Diskussionsrunde mit dem deutschen Ausnahme-Regisseur Jörg Buttgereit, in welcher heiß über Sinn und Unsinn und vor allem Hintergründe der deutschen Zensur und der FSK gesprochen wird, hier nicht mit enthalten ist. (ms) Anmerkung Limited Premium Edition: Während die Bonus-Disk ebenfalls den bisherigen Veröffentlichungen entspricht, liegt der Limited Premium Edition neben einem Slipcase noch ein 60-seitiges Booklet bei. Dieses beschäftigt sich unter anderem mit der Entstehung des Klassikers, seiner Zensurgeschichte und der damit verbundenen Beschlagnahmung in Deutschland sowie der späteren Befreiung vom Index. Zudem befasst man sich mit dem ganzen Franchise und seinen einzelnen Teilen - vom Kultfilm bis zur (bei Erstellung dieses Reviews) aktuellen Fortsetzung, welche beim Streaming-Anbieter Netflix zu sehen ist. Etwas schade ist hingegen, dass man beim Steelbook wieder auf ein bekanntes Cover zurückgriff - hier wäre es natürlich schön gewesen, wenn es ein neues Motiv gegeben hätte. (jp)

Auch knapp 50 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung hat das Original um Leatherface seine Wirkung nicht verloren. Denn auch heute noch zerren die teils verstörenden Bilder und der bizarre Soundtrack an den Nerven des Zuschauers - und das natürlich im positiven Sinne, denn nichts anderes soll ein Horrorfilm ja tun. Das Turbine Medien dem Titel inzwischen zu über 20 Veröffentlichungsvarianten verhalf ist dabei mehr als löblich - sollte sich doch somit für jeden Fan eine passende Fassung finden. Die optisch derzeit beste Variante liegt mit der hier rezensierten ultra-hochauflösenden Fassung vor. Besser sah Leatherface' erster Auftritt noch nie aus. Auch wenn man natürlich in Anbetracht des Filmalters, der damals genutzten Technik und dem geringen Budget Abstriche machen muss, kommen Fans hier voll und ganz auf ihre Kosten. Die Überarbeitung gegenüber der vorherigen 4K-Fassung macht sich definitiv bemerkbar, was sich vor allem auf die Farbgebung, welche durch die High Dynamik Range Varianten in neuem Glanz erstrahlt, bezieht. Den dreckigen und körnigen Look, für den der Klassiker bekannt ist, hat man ansonsten beibehalten. (jp) (Jörn Pomplitz) (weitere Reviews anzeigen)

TV: LG OLED 65C17LB Player: Oppo UDP-203 AVR: Yamaha RX-A1080 Front-Lautsprecher: Canton Vento 890.2 Center-Lautsprecher: Canton Vento 866 Surround-Lautsprecher: Canton Chrono 507 Atmos-Lautsprecher: Canton InCeiling 989 Subwoofer: SVS SB-2000 Pro